TRACKS : 01. "Générique" - 2:44 02. "Pierre et Béatrice" ("Cry a Blue Tear") - 1:03 03. "Nasol" - 0:41 04. "Tom" - 1:13 05. "Poursuite dans la ruelle" - 0:19 06. "Ne chuchote pas" ("Whisper Not") - 1:25 07. "Mambo dans la voiture" - 1:17 08. "Merlin" - 0:45 09. "Juste pour eux seuls" ("Just for Myself") - 2:25 10. "Blues pour Doudou" - 3:13 11. "Blues pour Marcel" - 4:19 12. "Blues pour Vava" - 3:29 13. "Pasquier" - 1:00 14. "Quaglio" - 0:45 15. "La Divorcée de Léo Fall" - 2:10 16. "Suspense, Tom et Nasol" - 0:39 17. "Des femmes disparaissent" - 1:02 18. "Final pour Pierre et Béatrice" ("Fair Weather") - 0:58. All compositions by Art Blakey and Benny Golson except track 5 and tracks 10–14 written by Blakey. MUSICOS : Drums, Leader – Art Blakey Saxophone [Tenor] – Benny Golson Trumpet – Lee Morgan Piano – Bobby Timmons Double Bass – Jimmy Merritt 💙💙💙💙💙
TRACKS : 01 - Cachao creador del mambo 02 - Blues for André 03 - Besame mucho 04 - Con un poco de coco 05 - Ebony concerto 06 - Persecucion 07 - Celia 08 - Paran pan pan 09 - Sabor a mi 10 - Ay que mala é 11 - Sabor a mi 12 - A Mayra. Desamor and coda 13 - A Mayra. Descarga 14 - A Mayra. Sad Walk 15 - Chico's dream 16 - Ecuacion 17 - Tin tin deo 18 - Chano Pozo 19 - Nocturno en batanga 20 - Nocturno en batanga 21 - Love for sale 22 - Love for sale-Reprise 23 - Lily 24 - Stardust 25 - A Mayra 26 - Vanguard Strings 27 - Mambo herd 28 - Deportacion 29 - Lily 30 - La bella cubana MUSICOS : Bebo Valdés as Chico Idania Valdés as Rita Estrella Morente as herself Freddy Cole as Nat King Cole Pedro Martínez as Miguelito Valdés Jimmy Heath as Ben Webster Michael P. Mossman as Dizzy Gillespie Amadito Valdés as Tito Puente Germán Velazco as Charlie Parker Yaroldi Abreu as Chano Pozo And Chico & Rita New York Band Chico & Rita New York Orchestra Chico & Rita New York Quartet Chico & Rita Habana Band Chico & Rita Madrid Band Besides Bebo Valdés, the Cuban musicians are Pedro Martínez, a singer and percussionist who has played with Paquito D'Rivera and Gonzalo Rubalcaba; Amadito Valdés, known as the percussionist (timbales) player on Buena Vista Social Club; Germán Velzasco, a former Irakere member with a successful solo career; and Yaroldi Abreu, percussionist from Chucho Valdés' Afro-Cuban Messengers.
Hola amigos,yo en raras ocasiones he compartido música que no sea Jazz,y cuando lo he hecho ha sido porque el trabajo en si,era de suma calidad. Esta es una banda sonora con mayúsculas,odio cuando en los créditos de las películas sale "Music by...."y el nombre del supuesto autor.....cuando en realidad la música solo es un recopilatorio de varios artistas,que casi,dada la velocidad de la cinta,ni se puede leer en los créditos finales. Esta es una gran obra y me he permitido de escucharla de dos formas distintas,primero,viendo la película en versión original,es curioso sentir como la música se funde con el argumento y la fotografía del film,de manera que casi pasa desapercibida.....y después escuchando solo la música en el salon de mi casa con el equipo a tope,y es entonces cuando de verdad te das cuenta de lo bien hecha que esta,mezclando elementos de música clásica,hindú e incluso rock.....ideal para escuchar por la mañana tomando el desayuno y leer el periódico...o en cualquier momento del día que elijáis.Saludos,PPJZZ. TRACKS : 01. Hassan Learns French Cooking 02. The Village of Saint Antonin 03. New Beginnings 04. Vintage Recipe 05. Mr. Kadam 06. The Clash 07. Destiny, Fire, War 08. The Gift 09. You Complete Me 10. Alone in Paris 11. India Calling 12. Reunion 13. End Credits Suite 14. My Mind Is a Stranger Without You 15. A La Hassan de Paris 16. Afreen.
De entrada quiero pedir disculpas a mis amigos ANALÓGICOS Drummergirl (no DepuntoGepunto),Napi y Embajador del Candombe,por no haber podido estar allí....hermanos me habéis puesto los dientes largos.
Y como no he podido disfrutar de este,nuestro encuentro analógico,como pequeño homenaje a la amistad,esta entrada va dedicada a vosotros.......
"Lo virtual Vs lo Real,¿lo real se vuelve virtual y viceversa?¿encuentros en la tercera fase virtual?o¿ citas mañaneras alrededor de unas cervezas en la mesa de un bar?………
Después de todo el revuelo que se arma en el mundo virtual con los hackers,los pederastas, los pervertidos,los locos que hay sueltos entre las redes sociales,siempre te deja espacio para la duda:
¿Sera Napiato un ser cadavérico con problemas oculares?
¿Sera Aldoux un viejo Oráculo dispuesto a satisfacer cualquier duda ancestral?
¿Tendra Lisa Murphy Simpson una descomunal ictericia y se dedicara a tocar el saxo por las tardes?
¿Sera Sivadselim un trompetista de color que anda con las manos?
¿Sera Drummergirl un ser de cuyos tentaculos sobresalgan timbales de bata y tenga un ride por corona?
¿De verdad deambulara vikingo en su Drakkar por los fiordos de Noruega en tiempo estival?
¿Sera el Embajador del Candombe un Real Batracio o sera un Principe Beige con un repique colgado?
¿Sera pepejazzy un enano jorobado y retorcido que saca del fondo de su zurrón una sierra mecánica con la cual esta dispuesto a descuartizar a cualquier persona que encuentre en su camino?
Pues no después de esas pocas veces que lo virtual encuentra lo real o viceversa te das cuenta que detrás da cada nick hay personas de carne y hueso con las mismas inquietudes que tu.
Y hoy ha sido el día del encuentro tan esperado,todo gracias a las mesitas de café que se liaban en Atresillado en torno a algún disco ,y he de decir que todos somos gente normal,buena gente,en cuanto a mi, la sierra mecánica la tengo en el taller y lo de la joroba se me esta quitando......" (extraído de Xacharlar).
Un pequeño obsequio virtual........
Para Drummergirl:
STEFANO DI BATTISTA / WOMAN´S LAND.
Calidad FLAC.
Para Don Napiato Liecher Chungo:
THOMAS NEWMAN / THE DEBT.
Calidad FLAC.
Para el Embajador del Candombe:
PABLO MIRO / MÁGICO
Calidad FLAC.
Y para un servidor,Pepejazzy:
KENNY BARRON / SAMBAO.
Calidad FLAC.
¿A que no acertais que famoso guitarrista brasileño toca en este disco?........Saludos,PPJZZ.
Antes de nada he de decir que esta entrada esta dedicada a mi amigo Napi.
WOODY ALLEN:
Tan amante de las peripecias humorísticas de los hermanos Marx o Bob Hope como de las películas de Federico Fellini o Ingmar Bergman,Allen ha dibujado con sarcasmo las pautas de comportamiento de su país,retratado con ironía los avatares sentimentales e intelectuales de la clase burguesa Neoyorquina,homenajeado al mundo del espectáculo y diatribado sobre sus cuestiones predilectas:el Sexo,Bill Evans (Dios),el judaísmo y la muerte,ya sea,siempre de una privativa visión de autor,desde la farsa,la comedia agridulce o el drama de inspiración Bergmaniana.
"Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida"Woody Allen.
SINOPSIS:
América años 30. Emmet Ray es un genio del Jazz, un guitarrista magistral, sólo superado por el hombre que le obsesiona: el legendario Django Reinhardt. Sin embargo, en cuanto baja del escenario Emmet se convierte en un tipo arrogante, zafio y mujeriego que bebe demasiado y que disfruta disparando a las ratas. En definitiva, él sabe que es un músico de jazz con talento, peor también que su licenciosa vida de jugador y bebedor, su tendencia a meterse en problemas y su incapacidad para comprometerse le impide alcanzar la cima profesional y sentimental. Un día Emmet conoce a Hattie, una chica muda con la que comienza una relación demasiado seria para su gusto.
Emmet tiene un gran talento. Es egocéntrico, petulante, mujeriego, inculto..., pero sólo en apariencia. Desde el primer momento nos damos cuenta de que detrás de su arrogante charlatanería se esconden grandes miedos y complejos. Su conversación es monotemática y gira en torno a su condición de segundón en el mundo del jazz. Hattie, que será su novia durante un tiempo, es muda, y parece que tiene algún retraso mental; pero es una buena chica: atenta, cariñosa, desinteresada y, lo que es más importante, está enamorada Emmet y de su música. Sin embargo, Emmet se equivoca (él mismo lo reconocerá en una de las mejores escenas de toda la película) al empeñarse en seguir, a pesar de andar siempre endeudado, ese estilo de vida lleno de excesos típicamente asociado con las estrellas. Con ello hará daño a Hattie, algo que le remorderá la conciencia pero que se empeñará en negarse a sí mismo.
Woody siempre se ha caracterizado, salvo en un par de excepciones además de ésta, por quitarle hierro al asunto de los engaños amorosos. Con su sentido del humor habitual, lo ha tratado como algo cotidiano. Pero en esta película el coprotagonista es el drama. Los personajes de Emmet y Hattie me han parecido de los mejor escritos e interpretados de toda su filmografía: rebosan matices.
De todas formas, a Woody, como a muchos de los que somos divertidos por naturaleza, le resulta imposible ver la vida sin sentido del humor, lo que le lleva a introducir algunos gags y chistes de su cosecha particular para aligerar. Me encantó el accidentado descenso de la "media luna".
Las partes de guitarra que magistralmente interpreta Sean Penn fueron en realidad tocadas por el virtuoso guitarrista Neoyorkino Howard Alden,siendo el quien se encargo de la coreografía de dedos del actor.
Si os fijáis bien,sobre todo si tocáis la guitarra,cada vez que suena un acorde o una escala,los dedos de penn asumen la métrica con tal precisión que en realidad parece que es el quien toca,tienes que ser guitarrista para darte cuenta que lo que se ve en la pantalla no concuerda con lo que se oye.
Esta extraordinaria interpretación le valió una nominación para el Oscar pero la estatuilla fue a parar a manos de Kevin Spacey por American Beauty.
"En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire"Woody Allen.
Os he puesto además de la versión en español,la original en ingles,la banda sonora de la película y para los músicos el libro de partituras con los solos de Howard Alden.
Solo espero que disfrutéis de la música y de la película.saludos,PPJZZ.
"Solo hay una cosa mejor que los comentarios....el sexo.... y como ahora mismo no lo estáis practicando....¿porque coño no comentáis?"Pepejazzy.
En invierno de 1957 Miles Davis había sido contratado por Marcel Romano, promotor del Club Saint-Germain, para una gira europea de tres semanas que no tuvo el éxito esperado y de la que solamente se concretaron tres actuaciones en Bruselas, Amsterdam y Stutgart, además de las tres anunciadas en Paris. Gracias a esta circunstancia Miles pudo tener suficiente tiempo para conocer a los intelectuales y estrellas francesas de moda, como Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, Boris Vian y Juliette Greco -con la que mantuvo un tórrido romance-, y de vivir, de forma intensa, las noches parisinas.
El trompetista norteamericano llegó solo a Paris, sin sus músicos habituales: el maravilloso quinteto integrado por John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Jones. Por lo que Miles seleccionó músicos jóvenes sin gran experiencia en los clubes de jazz de la ciudad – aparte de Kenny Clarke, baterista obligado para todos los músicos americanos que pasaban por Paris -, el pianista René Urtreger, el contrabajista Pierre Michelot y el saxofonista Barney Wilen, conformando un grupo que, en tan solo tres semanas, habría de encontrar un lugar destacado en la historia del Jazz.
René Urtreger recuerda su primer encuentro con Davis: “Yo tenía un póster de Miles en mi habitación. La primera vez que nos vimos, estaba tocando con un trío en algún club de Montparnasse. Recuerdo que era un lugar frío y con poca luz. Miles apareció en la penumbra del local. Hacía tanto frío que se quedó con su abrigo puesto junto a la barra, daban escalofríos. Un poco más tarde saco su trompeta y comenzó a tocar con nosotros. “
Jean-Claude Rappeneau, jefe del equipo técnico de Romano, trabajaba también con un joven director aficionado al jazz, Louis Malle, que acababa de terminar el rodaje de su primera película: Ascenseur pour l´échafaud, y tuvo la feliz idea de poner a ambos en contacto para que estudiaran la posibilidad de que Davis compusiera la banda sonora de la película.
A Miles le gusto la idea de componer una banda sonora y acepto el proyecto con la condición de tener un piano y un proyector de cine para visionar la película en la habitación de su hotel. Trabajó durante dos semanas de una manera relajada ante las imágenes, en condiciones próximas al cine mudo, cuando los pianistas de la salas de cine tenían la ocasión de acompañar e improvisar varias veces la misma película.
Louis Malle era perfectamente consciente del riesgo de esta tentativa, sin precedentes en la historia del cine hablado: "La música contribuyó al éxito de la película. Le dio su tono, una atmósfera, una especie de ambiente que la música de Davis mantiene hasta el final y que le da su unidad”.
La banda sonora se caracteriza por no tener un leit-motiv concreto, un tema estelar; un concepto totalmente revolucionario en la época, y por ser una de las partituras más densas y sugerentes de la historia del cine. Se graba en tan solo dos sesiones en los estudios de La Poste Parisien, las noches del 4 y 5 de diciembre de 1957. Unos días inolvidables para Jean Moureau, la joven y atractiva protagonista del filme que ameniza las grabaciones con su simpática presencia, y para un testigo de excepción: Boris Vian.
Nunca una música se había asociado a un largometraje de esta manera. Jamás la leyenda de un filme se había construido tanto alrededor de su banda sonora. La fuerza del filme, su originalidad, plagada de novedosas imágenes, su modernidad, su trascendencia por la música de Miles Davis, su asociación a la explosión de la Nouvelle Vague, hacen que Ascenseur pour l´échafaud sea un ejemplo raro, único, de un filme que nos descubre también, un universo poético que es la identidad fundamental de la película.
La contemplación de las imagines de un Paris en negro y blanco, donde Jeanne Moreau busca un amor perdido, ha cambiado, tal vez... un poco, la historia del cine y del Jazz.
Apuntes a la grabación:
"Esta grabación fue realizada de noche en el estudio Poste Parisien en un ambiente muy distendido. Estaba allí Jeane Moreau, la protagonista de la película, que, de manera encantadora acogía a los músicos y técnicos en un bar improvisado en el estudio. También estaban presentes los productores y técnicos, y Louis Malle, en tirantes, que intentaba sacarle a Miles Davis todo lo que deseaba añadirle a la imagen. Los músicos, totalmente relajados, veían pasar en la pantalla las principales escenas de la película, y situados así en el ambiente, se lanzaban a improvisar a medida que transcurría la proyección. Es de señalar, en la toma Dîner au motel, la extraña sonoridad de la trompeta de Miles. En un momento determinado, un trozo de fragmento de piel se despegó de su labio para ir a colocarse en la boquilla. De Igual manera que los pintores deben a veces al azar la calidad plástica de sus tonos, Miles aceptó con agrado este nuevo elemento " inaudito" en el sentido literal de la palabra, jamás escuchado. No hay duda de que el oyente, incluso privado de las imágenes, será sensible al clima hechizante y trágico creado por el gran músico negro, sostenido admirablemente por sus compañeros de equipo".