En los primeros tiempos del Jazz,la " linea de bajo " era tocada alternativamente por las cuerdas y por los vientos ( tuba,saxhorn,bombardino,etc. ).
Numerosos contrabajistas formados en el " viejo estilo " ( Red Carpenter,John Kirby ) seran tambien virtuosos de la tuba,y habra que esperar a los a帽os treinta,para que esta sea destronada de la mayoria de las orquestas.
El contrabajo de cuatro cuerdas ( el de cinco es mas raro ),se va a convertir en el alma del Jazz-Band,donde es el encargado de proporcionar la fundamental del acorde y sobre todo el tempo: por ello el arco sera sustituido muy pronto por el pizzicato, mucho mas preciso y desligado.El arco recuperara su papel, pero solo de manera fugaz, con algunos grandes solistas como Slam Steward y Paul Chambers.
Las cuerdas de tripa van a ser sustituidas por cuerdas metalicas y la primera preocupacion de los contrabajistas es la de hacerse oir; para ello utilizaran la tecnica del " slap ", que consiste en hacer restallar las cuerdas en el mastil.
Habra que esperar al final de los a帽os treinta para que aparezca el primer gran improvisador: Jimmy Blanton, que era entonces el genial contrabajista de la orquesta de Duke Ellington.Su estilo sera desarrollado con inteligencia por los dos primeros grandes bajistas del Be-bop: Ray Brown y Oscar Pettiford.Con este ultimo ( despues de John Kirby y antes de Charlie Mingus ), el contrabajo se convertira en un instrumento de lider.
Luego el Jazz moderno se vera dominado por la personalidad de Scott Lafaro ( fallecido a los veinticinco a帽os ), autentico innovador con un papel equivalente al de Kenny Clarke con la bateria: a partir de ese momento el contrabajo no tendra que mantener necesariamente el tempo,equilibrando sus acentuaciones,para mas que marcarlo,sugerirlo y favoreciendo su propia autonomia en un dialogo constante con los sucesivos solistas de la orquesta.
Fuente:
Los grandes creadores del Jazz.....Juan Claudio Cifuentes.
Si amigos he ca铆do otra vez,he copiado otro texto del " Cifu ",pero es que esta tan bien escrito que seria una pena no hacerlo.
Espero que os guste la selecci贸n que he hecho en este mi cuarto repaso a los grandes instrumentistas del Jazz.Como en entradas anteriores me he regido por los mismos c谩nones en cuanto a la elecci贸n de los artistas,solo que esta vez he escogido exclusivamente sus 煤ltimos trabajos ( excepto " Dear Miles " de Ron Carter,que es el pen煤ltimo ).
Pero,como siempre,antes de empezar con la m煤sica no estar铆a mal un poco de historia...........
Descripci贸n :
Es el segundo mayor y m谩s grave de los instrumentos cord贸fonos, superado solo por el octabajo, el cual da sonidos dos octavas m谩s bajos que el contrabajo. Por eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy pocas veces se usaba como solista.
Su sonido se produce por la vibraci贸n de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede tambi茅n producirse puls谩ndolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo el茅ctrico o el tololoche, t茅cnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.
Historia
Sus or铆genes se remontan al siglo XVI, 茅poca en la que ya exist铆a un instrumento llamado violone del cual parece derivar.
Sin embargo, hasta el siglo XIX no adopt贸 la forma y las caracter铆sticas actuales, una combinaci贸n de elementos propios del viol铆n y de la viola da gamba.
Tambi茅n durante ese siglo se incorpor贸 definitivamente a la orquesta, en la que desempe帽aba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo.
Las dificultades de la interpretaci贸n derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios.
A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de m煤sicos y del p煤blico.
Hubo que esperar a la segunda mitad del siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brind贸 la oportunidad de lucirse en solitario y posibilit贸 la adopci贸n de nuevas t茅cnicas interpretativas.
Origen
Su origen se remonta al siglo XVI y fue una evoluci贸n de la viola da gamba y del violone bajo.
Su gran tama帽o, por aquel entonces mayor que el actual, lo dej贸 al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo.
Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la familia del viol铆n.
Y es que a finales del siglo XV su forma era la del violone a corde, el miembro m谩s grande de la familia de la viola, que ten铆a unas diecis茅is cuerdas.
A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un “sotto basso di viola”, sin que pueda afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de viola da braccio o de viola da gamba.
A principios del siglo XVII, el music贸logo Michael Praetorius describi贸 un instrumento de cinco cuerdas llamado violone. Tambi茅n conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de viol贸n, parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual.
La afinaci贸n de este enorme prototipo, que med铆a m谩s de dos metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que produc铆a eran una octava inferior a los que el int茅rprete le铆a en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy.
Del primero conserva, entre otros, las caracter铆sticas aberturas de resonancia en forma de “f”, la inclinaci贸n hacia atr谩s del mango, el n煤mero de cuerdas –generalmente cuatro- y la terminaci贸n en voluta del clavijero.
De la viola da gamba, el contrabajo ha heredado el cuerpo con 谩ngulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros ca铆dos.
Las caracter铆sticas f铆sicas que ha presentado hist贸ricamente el contrabajo no se reducen 煤nicamente a las propias de la evoluci贸n temporal. Su procedencia geogr谩fica ha marcado la existencia de diversos modelos que todav铆a perviven.
En general, puede afirmarse que en Alemania se adapt贸 la silueta de la viola a la construcci贸n del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano.
En Italia, en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del viol铆n y fondo curvo, a pesar de que sigui贸 manteniendo la silueta de las violas.
Los contrabajos de los siglos XVI y XVII pose铆an habitualmente cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones pod铆an llegar a tener seis.
No fue hasta mediados del XVIII, en que finalmente se estableci贸 la afici贸n por cuartas, que el contrabajo sucedi贸 de forma definitiva a los violones y violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atenci贸n durante esos siglos y en muchas obras, como las sinfonias (hasta mediados del clasicismo), se limitaba a imitar la parte del chelo, dobl谩ndola a la octava grave.
Su gran tama帽o, as铆 como las gruesas cuerdas de tripa, lo hac铆an poco manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de madera de 茅bano. Posteriormente, la inclusi贸n de cuerdas m谩s finas hizo posible la reducci贸n del cuerpo del instrumento y, por consiguiente, facilit贸 la interpretaci贸n.
La situaci贸n del contrabajo en el 谩mbito musical del siglo XVIII distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agon铆a se prolong贸 hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovi贸 su inclusi贸n definitiva en la orquesta y se convirti贸 en el primer virtuoso.
Pese a sus enormes logros, el italiano no consigui贸 ver en vida c贸mo el contrabajo se independizaba progresivamente del chelo en las composiciones para orquesta, aunque s铆 pudo asistir a la proliferaci贸n de sonatas, d煤os y tr铆os espec铆ficos para contrabajo (D煤o para viola y contrabajo de Sperger, Tr铆o para viol铆n, viola y contrabajo de Haydn).
Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento gan贸 notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pas贸 a ocupar definitivamente un lugar destacado en el 谩mbito musical gracias a las innovaciones en la orquestaci贸n llevadas a cabo por Beethoven, Wagner, Tchaikovsky, cuyas composiciones le concedieron un mayor lirismo a este instrumento.
En 1839, Achile Gouffe llev贸 el contrabajo a la 脫pera de Par铆s, escribi贸 el primer m茅todo para el instrumento –cuyo n煤mero de cuerdas se hab铆a fijado en cuatro- e introdujo notables innovaciones tanto en el contrabajo propiamente dicho como en la forma del arco.
En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la m煤sica folcl贸rica de la Europa del este.
Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII ten铆an cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas a帽aden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3.
Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relaci贸n con el encerdado; mucho despu茅s de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el viol铆n, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX.
Y........La musica :
ESPERANZA SPALDING / CHAMBER MUSIC SOCIETY.
TRACKS LIST:
01. Little Fly
02. Knowledge Of Good And Evil
03. Really Very Small
04. Chacarera
05. Wild Is The Wind
06. Apple Blossom
07. As A Sprout
08. What A Friend
09. Winter Sun
10. Inutil Paisagem
11. Short And Sweet
MUSICOS:
Esperanza Spalding: acoustic bass, vocals
Milton Nascimento: vocals
Gretchen Parlato: vocals
Leo Genovese: piano, keyboards
Ricardo Vogt: guitar
Entcho Todorov: violin
Lois Martin: viola
David Eggar: cello
Terri Lyne Carrington: drums
Quintino Cinalli: percussion, candombe drum.
JAVIER COLINA / SI TE CONTARA.
TRACK LIST :
01- Softly. - Hammerstein, Romberg.
02- Quirino con su tres. - N. Guill茅n, E. Grenet.
03- He perdido contigo. - Luis C谩rdenas.
04- Noche y d铆a. - Cole Porter.
05- Si te contara. - F茅lix Reina.
06- Capullito de alhel铆. - Rafa茅l Hern谩ndez.
07- Dos gardenias. - Isolina Carrillo.
08- La tarde - Sindo Garay.
09- ¡Ay qu茅 bueno! - “Preg贸n popular” Santiago Auser贸n, Javier Colina.
MUSICOS:
Javier Colina. - Contrabajo, voz segunda en 'La Tarde'.
Pancho Amat. - Tres y coros
Perico Sambeat. - Saxo
Emilito del Monte. - Timbal
Joaqu铆n Oliveros. “El jilguero de Centro Habana” - Flauta
Julito Padr贸n. - Trompeta
Gilberto Noriega “Tot贸”. - Tumbadoras, bong贸 y coros
Dayron Ortega. - Guitarra
William Borrego. - Voz, coros, maracas, g眉iro y chequer茅
Artistas invitados:
Juan Cort茅s. “Duquende” - Voz en Dos gardenias y He perdido contigo.
Santiago Auser贸n - Voz en ¡Ay que bueno!. Por cortes铆a de Dro East West S.A.
Osdalgia - Voz en Quirino con su tres, coros en ¡Ay qu茅 bueno!. Por cortes铆a de Lus谩frica.
Ar铆stides Soto “Tata G眉ines”. Tumbadoras en ¡Ay qu茅 bueno!.
Jos茅 Luis Quintana “Changuito” - Timbal en Dos gardenias.
CHARLIE HADEN QUARTET WEST / SOPHISTICATED LADIES.
TRACK LIST:
01 - If Im Lucky
02 - Sophisticated Lady
03 - Ill Wind
04 - Today I Am A Man
05 - My Love and I
06 - Theme from Markham
07 - Lets Call it A Day
08 - Angel Face
09 - A Love Like this
10 - My Old Flame
11 - Goodbye
12 - Wahoo
MUSICOS:
Charlie Haden - Double Bass
Ernie Watts - Tenor Sax
Alan Broadbent - Piano
Rodney Green - Drums .
RON CARTER / DEAR MILES.
TRACK LIST:
01. Gone (Gil Evans)
02. Seven Steps to Heaven (Miles Davis)
03. My Funny Valentine (Lorenz Hart, Richard Rodgers)
04. Bag’s Groove (Milt Jackson)
05. Someday my Prince Will Come (Larry Morey)
06. Cut and Paste (Ron Carter)
07. Stella by Starlight (Ned Washington, Victor Young)
08. As Time Goes By (Herman Hupfield)
09. Bye Bye Blackbird (Mort Dixon)
10. 595 (Ron Carter)
MUSICOS:
Ron Carter: Contrabajo
Stephen Scott: Piano
Payton Crossley: Bater铆a
Roger Squittero: Percusi贸n
.
CHRISTIAN MCBRIDE / KIND OF BROWN.
TRACKS:
01. Brother Mister_(McBride)
02. Theme For Kareem_(Freddie Hubbard)
03. Rainbow Wheel_(McBride)
04. Starbeam_(McBride)
05. Used ‘Ta Could_(McBride)
06. The Shade Of The Cedar Tree_(McBride)
07. Pursuit Of Peace_(Reed)
08. Uncle James_(McBride)
09. Stick & Move_(McBride)
10. Where Are You?_(Adamson/McHugh)
11. Brother Mister (with Tambourine)_(McBride)
MUSICOS:
Christian McBride acoustic bass
Steve Wilson alto, soprano saxophone
Warren Wolf, Jr. vibes
Eric Reed piano
Carl Allen drums.
MILOSLAV VITOUS / REMEMBERING WEATHER REPORT.
TRACK LIST:
01 - Variations On W. Shorter
02 - Variations On Lonely Woman
03 - Semina (in 3 parts)
04 - Surfing With Michel
05 - When Dvor谩k Meets Miles
06 - Blues Report
MUSICOS:
Miroslav Vitous - double-bass
Franco Ambrosetti - trumpet
Gary Campbell - tenor saxophone
Gerald Cleaver - drums
Michel Portal - bass clarinet .
TRACKS:
01 Pathways
02 How's Never?
03 Sea Of Marmara
04 Ebb And Flow
05 Blue Jean
06 Wind Dance
07 Shadow Dance
MUSICOS:
Dave Holland: bass
Antonio Hart: alto sax, flute
Chris Potter: tenor sax, soprano sax
Gary Smulyan: baritone sax
Alex Sasha Sipiagin: trumpet, flugelhorn
Robin Eubanks: trombone
Steve Nelson: vibraphone, marimba
Nate Smith: drums
TRACKS:
1. All Blues ( Davis )
2. The Wanderer ( Copland, Peacock )
3. Blue in Green ( Davis )
4. Rush Hour ( Copland, Peacock )
5. River's Run ( Copland )
6. Matterhorn ( Copland, Peacock )
7. The Pond ( Peacock )
8. Goes out Comes In. ( Copland, Peacock )
9. Late Night ( Copland, Peacock )
10. Cavatina ( Myers )
11. In Your Own Sweet Way. ( Brubeck )
12. Benediction ( Copland, Peacock )
13. Sweet and Lovely ( Arnheim, LeMare, Tobias )
MUSICOS:
Gary Peacock bass
Marc Copland piano
EDDIE GOMEZ / STREET SMART.
TRACKS:
1. Street Smart
2. Lorenzo (For Lorenzo Homar)
3. I'Caramba
4. It Was You All Along
5. Blues Period
6. Bella Horizonte
7. Carmen's Song
8. Double Entendre
9. Besame Mucho
MUSICOS:
Eddie Gomez - Basses
Steve Gadd - Drums,Percussion
Dick Oatts - Saxophones and Flute
Kenny Werner - Keyboards
Nicky Marrero - Percussion
Barry Rogers - Trombone
Hugh McCracken - Guitar
Steve Thornton - Percussion
Randy Brecker - Trumpet & Fluegelhorn
Richard Tee - Rhodes Piano
Jack McDuff - B3 Hammond Organ
MARC JOHNSON / SHADES OF JADE .
TRACKS:
01. Ton Sur Ton
02. Apareceu
03. Shades of Jade
04. In 30 Hours
05. Blue Nefertiti
06. Snow
07. Since You Asked
08. Raise
09. All Yours
10. Don't Ask of Me
(Intz Mi Khntrir, Armenian song by Anton Mailyan).
MUSICOS:
Joe Lovano tenor saxophone
John Scofield guitar
Eliane Elias piano
Marc Johnson double-bass
Joey Baron drums
Alain Mallet organ