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sábado, 29 de agosto de 2026

La intriga del funeral inconveniente


Ramoncito Valenzuela, apirante a periodista, narra en un periódico la crónica de un velatorio de alguien que apareció muerto en su casa. Asisten tres personas: la hermana del difunto, un inspector jubilado y un hombre con gabardina, sombrero y gafas de sol. Pero nadie es quien dice ser. Por otro lado, un hombre de negocios con problemas decide desaparecer y la pide a una poderosa mujer que prepare un plan para hacerle desaparecer. Es ahí donde entra un pobre hombre, detective sin nombre, que se encarga de desenredar el lío. Publicada en 2026 es el nuevo retrato de una Barcelona costumbrista y escandalosa, donde la supervivencia y el trapicheo campan a su aire por unas calles que huelen al hojaldre de las pastelerías y al detergente de las lavanderías. Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) es Premio Cervantes 2016 y Premio Princesa de Asturias de las Letras 2025.

"Al llegar a casa, antes de abrir la puerta de mi piso, compruebo que no ha entrado nadie. Si me roban me da igual, pero no me gustaría encontrarme dentro del piso con un ladrón en plena faena. En el barrio donde vivo estos incidentes no son raros. Aquí la gente tiene fama de ser pobre pero honrada y, cómo es lógico, hacen las mil y una para librarse de este humillante sambenito. Los delitos de sangre son infrecuentes, pero menudean los robos con escalo. Quien más quién menos, todos nos hemos encontrado alguna vez con la puerta forzada y el mobiliario patas arriba."

viernes, 21 de agosto de 2026

Mapa de soledades

Horacio Quiroga en una misión jesuítica en Argentina. Leonora Carrington perdida por las calles de Madrid. Ötzi, el hombre de hielo alemán del año 3255 a.C. Emily Dickinson rodeada de camelias en su jardín de Amherst. Federico II experimentando con niños aislados. El naufragio de Pedro Serrano en 1526. Un hombre se construye una ballena en su jardín de Mojácar. Omayra Sánchez en su pozo, atrapada por un volcán en Colombia. La habitación propia de Virginia Woolf. Son historias de solitarios, de gente que fue obligada o quiso experimentar vivir de una forma diferente. Juan Gómez Bárcena (Santander, 1984) reflexiona en este ensayo, publicado en 2024, sobre un tema de vigente actualidad: la soledad.

"El mundo, un punto azul pálido que resplandece en la noche sin límites. Y condensados en ese azul todos los cuerpos y todas las formas de soledad que somos capaces de concebir; cuerpos de huérfanos, de viudos, de enfermos terminales; ermitaños que buscan la soledad en los desiertos de arena o en el desierto de píxeles de la pantalla; escritores que escriben para dejar de estar solos o para por fin estarlo. Estar solo en el pasado y en el presente y quién sabe si también en el futuro."

lunes, 29 de junio de 2026

El jardín quemado


Escrita en 1998 y nunca antes representada, El jardín quemado de Juan Mayorga, trata sobre la memoria histórica, sobre la culpa y las heridas de la Guerra Civil. En lo que hoy es un centro psiquiátrico situado en una isla, desaparecieron hace cuarenta años años una serie de personas y una doctora llega con la intención de recabar información sobre esa circunstancia. Para ello se reúne con la directora a la que se le comunica que su tiempo allí ya ha acabado. También los residentes, personas que han perdido la orientación de todo, pueden dar pistas sobre lo que sucedió allí, pero su estado mental no es el adecuado para conocer la verdad. Interpretada correctamente por Adriana Ozores y Loreto Mauleón, la obra mezcla elementos simbólicos con diálogos abastractos de tal forma que se pierde la capacidad de emoción en el mensaje. 

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es Premio Nacional de Teatro y miembro de la Academia de la Lengua. También desde 2022 es director artístico del Teatro de la Abadía. Desde que fundó, con otros socios, el Teatro del Astillero en 1993, es parte de la historia de la escena contemporánea con obras como Cartas de amor a Stalin, El cartógrafo, El chico de la última fila o María Luisa. Calificación: 8

domingo, 28 de junio de 2026

Despedidas


Después de 44 años publicando libros, el escritor inglés Julian Barnes decide que ya no quiere escribir más y presenta una especie de diario o cuaderno de anotaciones sobre algunas reflexiones que se le presentan a sus ochenta años: recuerdos de la vida que vuelven, citas de escritores que le han dejado huella, las enfermedades, qué supone convertirse en una persona mayor, la muerte. Entre medias, la historia de una pareja, Stephen y Jean, a quien él presentó en tiempos universitarios, estuvieron juntos, rompieron y se reencontraron cuarenta años después, también por mediación de él. Una reflexión sobre si debe o no debe contar esta historia tan personal (a la que, al menos, cambia los nombres) determina que vale la pena escribirlo. Finalmente, la pareja se casa, el propio autor es padrino de la boda, para separarse al poco tiempo por problemas en la convivencia. Julian Barnes (Leicester, Inglatera, 1946) ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026.

"Soy consciente de que pronto no existiré más que como una estantería llena de libros y un racimo de Anécdotas Biográficas. Y la vida no es una tragedia con un final feliz, pese a lo que prometa la religión: más bien es una farsa con un final trágico o, como mucho, una comedia ligera con un final triste. O, como dijo aquel, <una comedia para los que piensan, y una tragedia para los que sienten>".

lunes, 22 de junio de 2026

La gran cacería


Después de visitar la isla de Sicilia y de contemplar el mosaico de la Gran Caza, en la villa romana de Casale, el viajero, que vuelve en un barco, no puede dormir y empieza a darla vueltas a la cabeza. La escena representada explica la captura de animales vivos para su exhibición en circos y espectáculos de lucha. El barco del mosaico, el del diluvio de Noé y el propio en el que viaja, se confunden y se mezclan en una reflexión sobre el poder y el azar, en el marco de un Mediterráneo repleto de historias y aprendizajes.

Este espectáculo de Juan Mayorga ya fue presentado en este mismo Teatro del Barrio en 2023, pero con otros actores. Ahora es el propio actor, con dirección de Luz Arcas, quien se coloca en el escenario para transmitir con su voz esta fábula cuyas posibilidades entre autor y sala, por lo visto, aún no han terminado de ser exploradas. Juan Mayorga (Madrid, 1965) es dramaturgo, director de escena, docente, académico de la lengua y director artístico del Teatro de La Abadía de Madrid. Es el autor de La tortuga de Darwin, Los yugoslavos, La lengua en pedazos (Premio Nacional de Literatura Dramática 2013) o La colección, entre otras muchas obras. Calificación: 9

jueves, 11 de junio de 2026

Casos de ovejas muertas por perros


Gloria Fernández Rozas reúne en estos diez relatos cortos imágenes y sensaciones de la vida cotidiana que se quedan grabados en el espacio y el tiempo: una mujer cuida de su marido que se está muriendo en un hospital, dos hermanos llevan las cenizas de su padre al jardín de la casa familiar, un lobo que ataca una aldea mientras un grupo de amigos juega a verdades y mentiras, un chico que se obsesiona por una camiseta del Che, una chica que trabaja en una tienda de fotografías y que modifica el resultado final para congraciarse con los clientes, la visión desde un autobús de un perro que lleva en la boca una oveja ensangrentada. Gloria Fernández Rozas es profesora de talleres de escritura y ha escrito cuentos infantiles y las novelas ¡Qué bello es vivir! y El nido.

"Me acerco a mi padre y le sujeto las manos, que le tiemblan. Cuando consigue insertar el bolígrafo en su capuchón, me sonríe. Se le han aclarado tanto los ojos que parecen azules. En realidad, son más bien de niebla, esa niebla que le llena la cabeza. Pienso que quizá sea una suerte."

domingo, 24 de mayo de 2026

Las pequeñas virtudes


Este libro de ensayos (y también apuntes biográficos) de la italiana Natalia Ginzburg (1916-1991) agrupa once reflexiones sobre temáticas diversas escritas y publicadas en revistas y periódicos entre 1944 y 1962. El exilio, los caminos que se eligen en la vida, la melancolía por una amistad perdida, un retrato de Inglaterra, las diferencias que nos separan (o nos unen) al ser amado, el oficio de escribir o la educación de los hijos son las temáticas sobre las que se para a pensar la autora. Hija de judío y de católica, lo vivido en la infancia y, posteriormente, el vínculo que estableció con su marido, un antifascisa de origen ruso que estuvo en la cárcel por sus ideas (y finalmente asesinado), marcaron su manera de vivir. En 1933 publicó sus primeros cuentos. Es autora de relatos cortos, novelas, teatro y ensayos.

"Nuestra felicidad o infelicidad personal, nuestra condición terrenal tiene una gran importancia en relación con lo que escribimos. He dicho antes que, en el momento en que uno escribe, se siente milagrosamente impulsado a ignorar las circunstancias presentes de su propia vida. Sin duda es así. Pero ser felices o infelices nos lleva a escribir de un modo u otro. Cuando somos felices, nuestra fantasía tiene más fuerza; cuando somos infelices, nuestra memoria actúa entonces con más brío. El sufrimiento hace que la fantasía se vuelva débil y perezosa; funciona, pero con desgana y languidez, con los movimientos débiles de los enfermos, con el cansancio y la cautela de los miembros doloridos y febriles; nos cuesta apartar la vista de nuestra vida y de nuestra alma, de la sed y de la inquietud que nos embarga."

jueves, 7 de mayo de 2026

La ciudad de las luces muertas


Carmen Laforet con veintipocos años se presenta en Barcelona a unos juegos florales y le dicen que lo que escriba en un papel se hará realidad. Al día siguiente, la ciudad aparece sin luz, ni eléctrica ni natural. Con saltos en el tiempo y en el espacio, se reúnen una serie de intelectuales y científicos para intentar arreglar el apagón. Montserrat Roig es una joven periodista que acude a casa de Mercè Rodoreda para pedirle que sus palomas envíen mensajes a los jóvenes para congregarlos en busca de una solución. David Uclés (Úbeda, 1990), ha ganado el Premio Nadal 2026 con esta novela, una fantasía onírica sobre una ciudad y los personajes que la mitificaron.

"El pintor dio un brinco y se echó sobre la mesa. Derribó los siete castillos de naipes. El público reunido enmudeció y esperó antes de opinar, siguiendo las indicaciones de las manos imponentes de Dalí, que les pedían que permanecieran callados y fueran pacientes. El surrealista comenzó a construir de nuevo un castillo, pero solo uno y no con las cartas de un solo color, sino de diferentes barajas. Cuando acabó, dijo:

—Creo que sobran las palabras. Esta es, damas y caballeros, la Barcelona en la que nos encontramos: formada por partes de otras muchas y muy diferentes. "

miércoles, 6 de mayo de 2026

Lötó


Esta propuesta teatral habla de la relación que tienen las mujeres con las presiones sociales que les indican qué tipo de cuerpo tienen que tener. Silvia Albert Sopale (San Sebastián, 1967) es la autora, escenógrafa y actriz de esta experiencia producida por Periferia Cimarronas, de Barcelona. Las vivencias personales de una mujer adulta afrodescendiente invitan a reflexionar sobre cómo vemos a los que luchan cada día por la aceptación de su propia realidad. A ratos ceremonia religiosa, a ratos confesión intimista, Lötó. Un ritual de emancipación corporal, es un grito para desprenderse de los cánones estéticos que nos dictan cómo tenemos que comportarnos. Silvia es actriz, directora, creadora y activista feminista antirracista. Es licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

La actriz, acompañada del coreógrafo Rogelio Lordá (un apoyo que es una especie de conciencia), tiene una puesta en escena que comienza y termina fuera de la propia sala de teatro. Al entrar, te bendicen y te dan un vaso de agua. Al salir, te invitan a una fiesta de danza y comida. Espectáculo visto en Teatro del Barrio. Calificación: 7.

viernes, 17 de abril de 2026

Las gratitudes


Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, Francia, 1960) publicó en 2019 la novela Las gratitudes, la historia de Michka, una mujer mayor que entra en una residencia al estar diagnosticada de afasia, la pérdida de las palabras, y que busca la ayuda de una vecina y un terapeuta para poder dar las gracias a quienes la acogieron de niña, en tiempos de guerra y deportaciones. La novela, publicada en España dos años más tarde, se convirtió en un éxito editorial y ahora ha sido llevada al teatro, con adaptación de Marta Betoldi y dirección de Juan Carlos Fisher. Gloria Muñoz interpreta de Michka, acompañada de Macarena Sanz y Rómulo Assereto. La interpretación de la protagonista es magistral; los secundarios, que van apareciendo en escenas alternativas, correcta. 

Propuesta teatral que nos habla de la importancia de dar las gracias cuando hay una situación que así lo requiera, antes de que sea demasiado tarde. Presentada en el Teatro de la Abadía de Madrid. Calificación: 9.

martes, 7 de abril de 2026

Presentes

Entre el 20 y el 30 de noviembre de 1939 un ceremonioso cortejo a pie recorre 467 kilómetros entre Alicante y El Escorial. Son legionarios que llevan a hombros una caja de ébano sobre un catafalco forrado de terciopelo negro que contiene los restos de José Antonio Primo de Rivera, fusilado tres años antes. Es el primer gran acto de la puesta en escena del franquismo. Al mismo tiempo, personas anónimas o poco conocidas viven en aquellos días la incertidumbre de su propio destino: refugiados en campos de concentración, prisioneros de guerra que trabajan picando piedra, escritores, anarquistas, maestros depurados, muchachas violadas, comunistas, cantantes incómodos, gente con ideas libertarias o presos que escriben versos en papel de fumar. Paco Cerdà (Genovés, Valencia, 1985) es periodista. Autor también de 14 de abril y El peón, con Presentes ha obtenido el Premio Nacional de Narrativa 2025.

"Una marea fascista y popular, uniformada y de particular, recorre el paseo marítimo. Es día de luto nacional. Han cerrado escuelas, institutos, universidades, oficinas públicas, comercios. Rezan el rosario en cada pueblo, los cuarteles disparan salvas, en las iglesias celebran misas de recuerdo con los estandartes de Falange en el presbiterio. En las cruces de caídos depositan flores, doblan a muerto las campanas de toda España, las enfermeras afiliadas llevan brazalete negro. También se canta el caralsol y leen la Oración de los Caídos que ha escrito Sánchez Mazas: Señor, acoge con piedad en tu seno a los que mueren por España y conservanos siempre el santo orgullo de que solamente en nuestras filas se muere por España y de que solamente a nosotros honre el enemigo con sus mayores armas".

lunes, 6 de abril de 2026

Mujeres caracoles


Vivir llevando tu casa a cuestas. Extranjeras, maltratadas, insultadas, ridicularizadas, cuerpos vendidos por un plato de comida, engañadas, mercantilizadas, explotadas. Seis testimonios de personas que narran su vida y que más allá de ser víctimas, buscan un lugar en la dignidad y en la memoria colectiva. Espectáculo producido por la Asociación In Genero e interpretado por personas que ejercen la postitución, testimonios de historias de trata de seres humanos para explotación sexual. Son relatos que no están basadas en textos literarios, son vidas reales contadas. Transiciones de género, de países, de estilos de vida. Durante 90 minutos dejan sus prostíbulos o sus parques, se maquillan y salen a un escenario a contarnos sus experiencias. O a cantarnos Soy lo prohibido (soy ese beso que se da sin que se pueda comentar, soy ese amor que negarás para salvar tu dignidad).

Con dirección y dramaturgia de Rubén Bustamante Coque y David Ortega, esta propuesta puede verse en el Teatro Lagrada de Madrid, siempre ofreciendo temáticas diferentes y arriesgadas. Calificación: 8. 

sábado, 4 de abril de 2026

Hoy tengo algo que hacer


El narrador de esta historia está en el banco de un parque contando su vida. Resulta que es una persona que no sabe que la gente siempre tiene cosas que hacer, algo que él no tenía ni idea. Porque no se le ocurren cosas. Hay trabajos, hay ocupaciones, hay proyectos, hay ilusiones. En una especia de via crucis social va conociendo a un especialista de buscar empleos, a un activista que protesta por cualquier tema o a un campesino que le enseña a vivir de los frutos de la tierra.

Monólogo para el actor Luis Bermejo, escrito por Pablo Rosal (Barcelona, 1983), se trata de un ejercicio impecable de fondo y forma, porque la manera en la que está contado (la voz y la presencia del intérprete) enmarca unas palabras que en otras circunstancias resultarían fuera de lugar y aquí, en el Teatro del Barrio de Madrid adquieren una dimensión mágica que provocan y trascienden. Rosal es también autor de Los que hablan, entre otras obras. Él mismo dirige sus espectáculos. Calificación: 10.

sábado, 28 de febrero de 2026

A pelo


Fernando Troya es el creador de este espectáculo de desnudez, sudor y respiración atormentada en un ejercicio extremo de comunicación a través del movimiento. La búsqueda de uno mismo mediante el sexo a menudo deja un vacío y un malestar de complicada superación. Junto a Nacho Sanz, pelean más que bailan, en una ceremonia de la confusión apoyada en una impecable música de Marko Ivac y con un diseño de luces (bombillas que se enciendan y se apagan, como el mismo deseo) que arropa a los protagonistas. 

Un arte desnudo, vulnerable y honesto es lo que intenta ofrecer Fernando Troya con sus performances. Nacido en Madrid en 1989, es Graduado en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid y reside en Amsterdam. Es productor de sus propios montajes. A pelo está en la programación de Nave 73. Calificación: 9

martes, 24 de febrero de 2026

Rayuela


Publicada en 1963, Rayuela significó una revolución en el mundo de la literatura en español. Escrita por el argentino Julio Cortázar, narra la búsqueda del sentido de la vida mediante la creación artística contándolo primero a través de la relación entre Horacio Oliveira (argentino, analítico) y Lucía la Maga (uruguaya, pasional), en un París de tertulias y humedades y, después, en un Buenos Aires de axfisia y laberintos, con la personalidad de Traveler y Talita, que caminan con inseguridad frente al mundo y, por ello, se encierran en su refugio mental. Julio Cortázar (Ixelles, Bélgica, 1914-París, 1984) es uno de los pilares del llamado boom latinoamericano. La originalidad de su escritura, tanto en el fondo como en la forma, hace que, por ejemplo esta novela pueda leerse por orden o, según el Tablero de Dirección que se incluye al principio, ir yendo de un capítulo a otro a la manera de un juego.

"La rayuela se juega con una piedrita que hay que empujar con la punta del zapato. Ingredientes: una acera, una piedrita, un zapato y un bello dibujo con tiza, preferentemente de colores. En lo alto está el Cielo, abajo está la Tierra, es muy difícil llegar con la piedrita al Cielo, casi siempre se calcula mal y la piedra sale del dibujo."

sábado, 31 de enero de 2026

La pedagogía del silencio


Un profesor de instituto tiene la curiosa técnica en sus clases de hacer largas pausas de 10 minutos ya que piensa que el silencio tiene una profundidad intelectual que hace que se remueva la conciencia de los alumnos. Se da la circunstancia de que ha sido contratado en el centro por intercesión de la directora que es su cuñada. Las conversaciones que tiene con ésta en su despacho y lo que habla con su mujer en casa, son el hilo narrativo de la función, donde también interpela a los alumnos, el público, a los que dice que no se merecen más que un 3 de nota. La canción Another brick in the wall, de Pink Floyd, es el leitmotiv de la obra. 

Alberto de Casso (Madrid, 1963) es el autor y el director de esta propuesta. Ha ganado los premios Calderón de la Barca 1999 y el Lope de Vega 2008 y trabaja como profesor de literatura en un centro de enseñanza para adultos. En 2014 crea la compañía Antagonía, con la que produce sus obras. Esta obra la representan en el Teatro Lagrada de Madrid los actores Patricio Kirchner, Raquel Chicharro y Virginia Maza en una labor correcta. Calificación: 8

sábado, 17 de enero de 2026

Gordas, lisiadas y mamarrachas


Dos mujeres hablando de sus cosas. De los cuerpos que se salen de la norma y del hartazgo de las miradas y los comentarios. Pero, ahí está la cosa: ¿qué es la normalidad? ¿No son acaso los poderes económicos o sociales los que deciden lo qué entra o no entra en los maravillosos mundos por ellos creados? Negros, lesbianas, gordos, gitanos, discapacitados, veganos, catalanes, rockeros, sordos... ¿no entramos cada uno de nosotros en un apartado de rareza que nos hace únicos y diferentes? Comedia ácida en la que las palabras provocadoras son un boomerang entre actrices y espectadores, interpelados directamente para que se remueva su conciencia. Un excesivo paternalismo, ¿no puede llegar a ser violento?

Anna Marchesi y Coria Castillo (con acompañamiento escénico de Carlota Gaviño) han creado una obra en la que, con una puesta en escena humorística, nos plantean preguntas sobre la gente que tiene la suerte de ser peculiar y ver el mundo desde una perspectiva poco común. Se trata de una producción cocinada y saboreada en Teatro del Barrio. Calificación: 8


viernes, 26 de diciembre de 2025

Comerás flores


Marina ha conocio a Jaime, veinte años mayor que ella, separado y con una hija de su misma edad. Es el hombre perfecto: siempre pendiente de ella. Le lleva a su casa, le mete en su empresa y le regala no uno, sino dos anillos de compromiso. Pero lo malo de Jaime es que conduce muy rápido, a una velocidad de vértigo. Lucía Solla Soral (Marín, Pontevedra, 1989) ha escrito una primera brillante novela, en la que narra los conflictos del amor, los peligros de la pasión y las dudas en las decisiones que se toman. Desde 2022 es la coordinadora del Club de las Letras Salvajes, que se reúne todos los jueves en un bar de Oviedo.

"Me pasaba, a veces, que el Jaime al que yo estaba queriendo no me parecía el mismo Jaime del que me hablaban o el que me encontraba cuando estábamos con otra gente. Yo iba de la mano de un Jaime que me cuidaba, pero había un Jaime que gritaba, que paraba el coche en medio de una autopista y le decía a su hija que se bajase, que ya no la aguantaba más, que nos avisaba cuando la cena estaba lista y, si a mí me había molestado algo, no había plato ni comida para mí."

martes, 9 de diciembre de 2025

Las buenas noches


El narrador no puede dormir. Mejor dicho, duerme poco y mal. Busca trucos, remedios y consejos para conseguir conciliar el sueño, pero la tarea le resulta complicada. Un día, en un hotel, conoce a una mujer y se da cuenta que tumbado al lado de ella puede descansar bien y seguido. Deciden tener encuentros periódicos para, estando juntos, poder tener sesiones de dormir. Pero en la vida personal de cada uno, las parejas que tienen no ven con buenos ojos esa relación y deciden dinamitar esa particular terapia del descanso. En paralelo, y aconsejado por un especialista, el narrador lleva un Diario del Sueño. Isaac Rosa (Sevilla, 1974) es autor, entre otras novelas de La mano invisible, La habitación oscura y Lugar seguro. Las buenas noches (2025) habla del lujo que supone en la vida contemporánea porder dormir ocho horas seguidas.

"No puedo dormir sin ti. Seguía sin saber tu nombre pero tampoco te lo pregunté cuando retomé el contacto varios días después con solo esas cinco palabras: no puedo dormir sin ti. Tampoco te lo preguntaría en las siguientes citas pues entendí, asumí, que nuestro anonimato ya no era un descuido, sino una decisión, la condición necesaria para nuestros encuentros: no saber, no querer saber ni nuestros nombres."

lunes, 1 de diciembre de 2025

La uruguaya


El escritor de Buenos Aires Lucas Pereyra, casado y con un hijo, decide viajar a Montevideo por dos motivos: disponer de una cantidad grande de dólares (para evitar perder los gastos del envío) y reencontrarse con Magalí Guerra, que conoció en un encuentro literario. Pero las cosas no salen como estaban previstas y Lucas tiene que luchar contra una serie de circunstancias inesperadas. La uruguaya es una novela de Pedro Mairal (Buenos Aires, 1970) publicada en 2016 y que nos habla de cómo los planes de la vida cambian de repente y eso nos permite enfrentarnos a nosotros mismos y descubrirnos cómo realmente somos. Mairal es también autor de Una noche con Sabrina Love, Salvatierra y el volumen de cuentos Breves amores eternos.

"La última vez, cuando viajé para abrir la cuenta del banco, nos habíamos tomado varias cervezas con Guerra en esa misma mesa. Yo le conté mi microplan económico, le dije que iba a viajar varias veces al año a buscar plata, que nos íbamos a poder ver cada vez. Me mantuvo a raya en mis avances. Me desdecía: hay muchos ojos en Montevideo. Se reía. Esa vez volví hasta Colonia en el ómnibus que salía temprano de Tres Cruces, así que solo pudimos vernos un rato. No nos dimos ni un beso. Pero hablamos mucho."