Hadouk Trio - 1995-2010 (7 albunes)

El Hadouk Trio es un grupo francés de etno-jazz/world music, fundado por el multiinstrumentista Didier Malherbe (ex-Gong) y Loy Ehrlich a mediados de los 90, cuyo nombre combina sus instrumentos clave: el hajouj (bajo africano) y el doudouk (oboe armenio), completándose como trío con el percusionista Steve Shehan, explorando paisajes sonoros exóticos y fusionando jazz, rock y músicas del mundo.

El cautivador sonido de Hadouk es una mezcla embriagadora y embriagadora de influencias de jazz, música del mundo y ambient; un sonido que probablemente se resume mejor en el nombre de la banda. Hadouk deriva de la fusión de las palabras «Hajouj» (bajo africano) y «Doudouk» (oboe armenio). El Hadouk Trio es una banda con un sonido sin igual.

Hadouk Trio, con más de una década de experiencia, no solo se mueve entre el jazz y la música del mundo, sino también entre la música ambiental, el lounge, el pop y la clásica. Si bien sus impredecibles trayectorias musicales pueden evocar al Art Ensemble de Chicago u Oregón, el Hadouk Trio posee su propio sonido, atmósferas y misiones musicales.

 

Hadouk: 1995

1. Hadouk
2. Vol de nuit
3. Dame des sables
4. Loukoumotive
5. Bal des oiseaux
6. Effarvatte
7. Montaulieu
8. Callibistri
9. Marsyas
10. Caspienne Blues

Shamanimal: 1999
1. Hadouk Blues
2. Dragon De Lune
3. La Course Des Nuages
4. Shamanimal
5. Gopi
6. Salsa Movar
7. Moussa
8. Peau De Banane
9. Vegetal Groove

Now: 2002
1. Alma Celesta
2. Théâtre Des Singes
3. Barca Solaris
4. Nacarat
5. Le Petit Cheval Mopse
6. Grand Large
7. Polar Blues
8. O'Shehan Drum
9. Bille En Tête
10. Échappade
11. Échappéz Belle

Live a FIP: 2004
1. Vol De Nuit
2. Alma Celesta
3. Poème Du Shamanimal
4. Shamanimal
5. Nacarat
6. Salsa Movar
7. Barca Solaris
8. Dragon De Lune
9. Gopi
10. Bille En Tête
11. Loukoumotive
12. O'Shehan Drum
13. Moussa
14. Dame Des Sables
15. Peau De Banane

Utopies: 2006
1. Suave Corridor
2. Baldamore
3. Brasero Des Soucis
4. Gardien De La Nuit
5. Idalie
6. Centaurea
7. Toupie Tambour
8. Clef Des Brumes
9. Toupie Valse
10. Hijaz
11. Parasol Blanc 1
12. Parasol Blanc 2

Baldamore: 2007
1-2 : Baldamore
3-4 : Train Bleu des Savanes
5 : Hijaz
6-7 : Nnew
8 : Tourneblues
9 : Dragon de Lune
10 : Likembi-Vole
11 : Eriboni Solo
12 : Parasol Blanc 1
13 : Parasol Blanc 2
14 : Bal des Oiseaux

Air Hadouk : 2010
1. Lomsha
2. Aerozen
3. Babbalanja
4. Yillah
5. Dididi
6. Friday The 13th
7. Hang Around Me
8. Hang2hang
9. Nambaraï Gate
10. Nambaraï
11. Ayel
12. Tricotin
13. Soft Landing

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Chit Thu Thu Han - Chit Thu Thu Han's Myanmar Folktales

En un mundo que continúa cambiando con el paso del tiempo, ¿hay cosas que desearías que permanecieran igual y continuaran existiendo?
 El hermoso paisaje de nuestra tierra natal, el sabor de nuestros platos favoritos, la reunión familiar, la sonrisa de todos... El músico líder de Myanmar, Dira More, ha escrito ocho canciones sobre estas imágenes. Las canta Chit Thu Thu Han, una niña de 11 años que vive en la época moderna.

Herramientas que enriquecen nuestras vidas, como ordenadores y teléfonos móviles, que antes no existían, seguirán utilizándose en gran medida. Pero al mismo tiempo, algo va desapareciendo poco a poco… Cuando de repente nos damos cuenta, el mundo puede haber cambiado considerablemente.

Con suerte, dentro de 10 o 20 años, cuando escuchen las canciones de este álbum, las ocho canciones permanecerán en sus corazones como "Chit Thu Thu Han's, cuentos populares de Myanmar".





1. "မင်္ဂလာပါ" Mingalarba - Blessings 04:58
2. "ဗုံရှည်ပွဲ" Feast of Long Drums 07:00
3. "ကြောင်ရုပ်ဆိုး" Ugly Cat 05:16
4. "ရွှေစွန်ညိုသံဆန်း" New Vibe of Shwe Sun Nyo 05:36
5. "တပေါင်းရဲ့အဆင်း" Appearance of Tabaung 05:14
6. "ရှေးအလှူ" Donations in the Old Days 06:39
7. "မယ်အိုခင်ချက်တင်" Mal O Khin's Chatting 04:24
8. "မိဘကျေးဇူး" Parental Grace 05:42

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Talib Trio - Aap ka number hai?

Daniyal Ahmed es un músico y antropólogo de Pakistán que enseña en la Universidad Habib de Karachi. También dirige el sello discográfico Honiunhoni, a través del cual he podido conocer música realmente hermosa con raíces en las ricas tradiciones musicales de Pakistán. Te insto a que los busques y apoyes sus lanzamientos en su página de Bandcamp .

La última propuesta proviene del Trío Talib con Aap ka number hai?, que se traduce como “¿Es este tu número?”, una frase acuñada por Muhammad Talib, miembro del trío. Daniyal dice: “Es la frase favorita de Talib y, como es típico en los diálogos al estilo de Karachi, te la dirán de manera amistosa o te la lanzarán directamente”.

Originario de Karachi, la biografía de Talib revela cómo reinventó el Tambooro, un instrumento heredado de su padre, añadiéndole trastes para permitir tocar melodías donde antes se utilizaba para crear un zumbido rítmico.

Además de tocar el Tambooro con trastes de su propia invención, Talib también toca el Bulbul eléctrico y lo acompañan Muhammad Khan en el Dholak y Shahid Ali en el Harmonium. No es ajeno a la experimentación, todas las melodías son reinterpretaciones originales que, según explica Ahmed, son “piezas sindhi y baluchi, y dos canciones populares en pastún, todas tocadas desde un corazón que entiende la melancolía de los trabajadores inmigrantes de Karachi y los sentimientos agridulces de sus comunidades caleidoscópicas”.





1. Akhiyan Thakhiyan 04:13
2. Bibi Sheerini 04:34
3. Gunkali 04:32
4. Jharh 04:32 video
5. Karoo'n 04:36
6. Oondho Lehro 03:55
7. Petti Jo Purh 04:57
8. Roohdari 04:38
9. Shinwari Lawangeena 03:29
10. Yaar Dadhi 05:16

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Kanae Nozawa - Planet (RESUBIDO)

Kanae Nozawa, who once had a chance to touch an erhu (Chinese stringed instrument called Niko) as casted as an actress playing a role of erhu performer at a theatre play of drama, fatally happened to meet ehru then and got fascinated with the nature of the instrument, and ever since then she started her great career of erhu player. Her characteristic and glamous tone that she plays attracted so many listeners and touched their hearts with poetic inspiration. At January of 2007, she released her debut album from major record company as of the very first erhu player in Japan.And her performance was reviewed and highly rated as if it was human singing. And also her gifted and stunning song writing ability with full of originality and highly attractive stage performance has been supremely favored and has made the popularities among wide range of generations in the world, and her splendid singing talent emphasize her presence strongly as well. She made a great success at concerts in Taiwan of 2009, in Shanghai of 2010, and in Helsinki of 2018. In July of 2004, her fifth original album called "Planet" was released, which was produced by Japanese Academy Award winning composer Tamiya Terashima. And in this album, she had collaborated with world famous bagpipe player, Carlos Nunez, and Finnish Composer Niko Pihlaja who wrote an original song exclusively for this album. As follows, she's been positively and intensively creating the opportunities of music production with overseas artists and broaden new horizon in the world of the international music.







01. Planet

02. Shizuku

03. Suigetsu

04. Festival of Planet

05. Carnelian

06. Over the Wind Hill

07. Ancient Flame

08. River

09. Ends of the West Continent

10. Hikari No Michi

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Muay Thai (4 Cd´s)

Wai Khru Ram Muay ( Thai: ไหว้ครูรำมวย, RTGS : wai khru ram muai, IPA: [wâːj kʰrūː rām mūɛj] ) es un ritual realizado por los nak muay, los practicantes de muay thai, antes de luchar. Conocido por diferentes nombres, también existe en muay Lao de Laos, en el prodal de Camboya, y en el tomoi de Malasia. Consiste en dos partes: el wai khru y el ram muay. El wai es un saludo tailandés tradicional con las palmas juntas como una señal de respeto. Khru es la forma tailandesa de la palabra sánscrita gurú que significa maestro. Ram es la palabra tailandesa para bailar en estilo clásico, y muay significa boxeo o arte marcial. Por lo tanto, el término completo puede traducirse como "baile de guerra que saluda al maestro", pero los tailandeses generalmente lo acortan a wai khru o ram muay. El ram muay muestra respeto y gratitud al maestro del boxeador, sus padres, y a sus antepasados. Cuando los boxeadores luchaban delante de la realeza, el ram muay también era una muestra de respeto al rey.
Al entrar en el cuadrilátero, los combatientes caminan en el sentido contrario a las agujas del reloj y oran en cada esquina. Inclinan su cabeza en cada esquina tres veces en saludo a Buda -o a los dioses hindúes-, Rama y la sangha de los monjes. Después, comienzan el ram muay, los movimientos de los cuales se dice que se basan en Hanuman. El ram muay es un ritual personal, que va desde lo muy complejo hasta lo más simple, y a menudo contiene pistas sobre quién entrenó al luchador y de dónde es el luchador. El ram muay está acompañado por música en vivo, proporcionando un ritmo a los movimientos del boxeador.
El Wai Khru es una muestra de respeto ante el entrenador. El Wai Kru es tradicionalmente practicado por tailandeses de varias profesiones y artes, por ejemplo, bailarines, luchadores de espadas, músicos, así como estudiantes académicos. Fuera del muay thai es una reverencia poniendo ambas manos juntas delante del pecho. En el muay thai es un ritual gracioso y estético, tanto práctico como espiritual. En un sentido práctico, funciona como un último calentamiento previo a la pelea y da al luchador tiempo para concentrarse antes de luchar.
Después de terminar el Wai Khru, los combatientes regresan a sus propias esquinas para que le retiren el Pitee Tod Mongkon. El luchador se para en su esquina, baja la cabeza y levanta las manos hacia su pecho para en panom mue wai, mientras su entrenador, fuera del cuadrilátero frente al luchador, levanta sus manos para devolver el wai. El luchador mantiene la postura mientras que el entrenador pronuncia una oración y sopla tres veces encima de la cabeza de los combatientes antes de quitar el Mongkon. Al terminar este ritual y después de una revisión de las reglas por el juez el combate puede comenzar.

2000 - Wai Kru (Muay Thai Rounds) - (128 kbps)

01- Round 1 (05:10)
02- Round 2 (05:27)
03- Round 3 (05:08)
04- Round 4 (05:09)
05- Round 5 (04:36)
06- Round 6 (05:28)

2000 - Wai Kru (Music Muay Thai) - (128 kbps)

01- Ram Muay (02:42)
02- Round 1 (03:34)
03- Round 2 (03:25)
04- Round 3 (03:03)
05- Round 4 (03:31)
06- Round 5 (03:08)
07- Round 6 (03:05)

2000 - Wai Kru (Ram Muay) - (128 kbps)

01- Ram Muay 1 (02:43)
02- Ram Muay 2 (09:48)
03- Ram Muay 3 (11:24)
04- Ram Muay 4 (24:18)

2000 - Wai Kru (Windy Muay Thai) - (128 kbps)

01- Ram Muay (02:45)
02- Round 1 (03:37)
03- Round 2 (03:27)
04- Round 3 (03:06)
05- Round 4 (03:35)
06- Round 5 (03:08)

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Acid Arab - Jdid

Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).



01. Staifia (feat. Radia Menel)
02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
04. Club DZ
05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
06. Rajel (feat. Ammar 808)
07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
08. Was Was
09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)

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Kanae Nozawa - Planet

DISCO : https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/kanae-nozawa-planet-resubido.html

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VA. Oriental Blues (2013)

Catorce pistas en la compilación de la música "blues" de Oriente.
Con Dhafer Youssef, Natacha Atlas, Savina Yannatou, Miguel Gil, Sevda, Hossein Alizadeh y Djivan Gasparyan, entre otros.
De los bazares de Estambul, al oasis de Túnez y el paisaje de montaña sin fin, cerca del Mar Caspio, la música de esta región incluye las voces más bellas y los arreglos más delicados.





01 Iness Mezel - Aya Woulis 6:03
02 Aziz Sahmaoui - Maktoube 3:52
03 Karina Nayt - Keyf 4:47
04 Abaji - Gibran 4:19
05 Natacha Atlas - Lammebada 7:10
06 Orquestra Arab De Barcelona, Miguel Gil - Adieu Paure Carnavas / Wa Habibi 6:20
07 Burhan Öçal, Istanbul Oriental Ensemble - Nihavent Oriental (edit) 4:10
08 Sevda - Ele Deme 5:56
09 Abdelli - Tharguith 5:19
10 Amine & Hamza - Ya Nari (edit) 4:28
11 Djivan Gasparyan, Hossein Alizadeh - Sari Gallin (edit) 6:20
12 Dhaffer Youssef - Al-hallaj 3:20
13 Salto Orientale - Kegome 7:07
14 Orchestre National De Barbès - Nabina 2,44


320 Kbps + covers

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Yair Dalal - SILAN [Israel] 1998

Subido por Guayacas


El oud es el más hermoso e importante instrumento musical en el Oriente Medio. Es el instrumento más querido y compartido por los árabes y los judíos. Con el oud, como en el desierto, el tiempo resuena en su propia forma única, sin límites de un tipo de paz Taqsim, que, también, se toma su tiempo”.
Yair Dalal


Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante.  Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global.  En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto.  

Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido.  

Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí). 

Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más. 

Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU.  Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel. 

Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat. 

Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí.  También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente. 

Silan

Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.

Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe.  Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.
En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica.  Fuente



Pistas:

1. Acco Malca 3:17

2. Arrarat 13:28

3. Silan 9:22

4. Trance 8:30

5. Dikklat Nour 14:58

6. Min Hamidbar 3:59

7. Adon Haslichot 12:35

 

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