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sábado, 25 de junio de 2022

Angélique Kidjo & Ibrahim Maalouf – Queen of Sheba (2022)

 



Queen of Sheba es el nuevo álbum de Ibrahim Maalouf & Angélique Kidjo. Esta suite de 7 partes fusiona las culturas del Medio Oriente y Africano inspiradas en la historia mítica de la Reina Africana. El 24 de junio.nnCon dieciséis álbumes a su nombre, el cinco veces ganador del Premio Grammy y "Premier Diva de África", Angélique Kidjo es un nombre que muchos sabrán. Ya sea a través de su música o su trabajo de derechos humanos de alto perfil, como hacer campaña por los derechos de las mujeres en África, no es un nombre que olvides. Una mirada a través de las muchas listas principales en las que aparece, y comenzará a ver una tendencia: la más influyente, icónica, inspiradora. En resumen, ella es un motor y una agitadora e increíblemente creativa, como lo demostró recientemente haciendo su primera incursión en el teatro musical con Yemandja. Considero como un cuento de hadas de África Occidental que se desenvuelve como una tragedia griega, Yemandja explora la historia de África Occidental del comercio de esclavos, abordando temas de amor, traición, honor, libre albedrío y los horrores e injusticias de la esclavitud.

El trompetista francés-libanés, nacido en Beirut, Ibrahim Maalouf, fue aclamado por el New York Times como un trompetista "virtuoso" que creció rodeado de música. Su madre era pianista y su padre jugaba trompeta. Una vez reveló que, como Don Ellis, su padre también inventó una trompeta de cuartos de tono para poder tocar música árabe. Juega hoy su propio tono de cuarto, lo que ayuda a cerrar sus influencias musicales árabes y occidentales. Es un instrumento muy versátil, y sus cualidades líricas brillan en Queen of Sheba.nnAunque Maalouf realizó estudios de trompeta clásicos en el Conservatorio Nacional de Música de París desde los 17 años durante cinco años, su amor por otras formas musicales pronto colocó su corazón a la deriva, una fuerza diversa que todavía da forma a su música hoy. Si bien su música a menudo se centra en el mundo del jazz, sus influencias son más amplias. Me encantan los sonidos del Medio Oriente que aporta a su música; Su interpretación es aventurera y vibrantemente exquisita, ya que demostró ser tan elegantemente en el reciente Via de la Plata de Daniel García Trio (2021).

Esa misma vitalidad y sed de exploración se puede escuchar en Queen of Sheba, descrita como una suite de 7 partes en altis; Fue inspirado y reinventos, el mito de la reina Sheba, una reina africana que se enteró de la reputación del rey Salomón y viajó a Jerusalén para presenciar la sabiduría del rey. Es una historia antigua que apareció en la Biblia, el Corán, el Talmud y la literatura etíope, entre innumerables otras películas y escritos.nnPara Queen of Sheba, la composición y la puntuación se dejó completamente a Maalouf, quien ha creado una amplia paleta de sonido a través de la adición de cuerdas, cuernos, tambores, percusión, guitarra, bajo y piano eléctrico. Kidjo trabajó en la letra, que se cantan en yoruba, lanzando esta historia mítica a una luz moderna.nnEste álbum ha llevado mucho tiempo, según el álbum Press Notes, la idea de un proyecto que combinaría su música y cultura respectivas se unieron cuando Maalouf y Kidjo se conocieron por primera vez, en la ciudad de Nueva York, en 2018.



1. Ahan (4:05)
2. Eyin (3:58)
3. Omije (7:30)
4. Ogbo (4:19)
5. Alikama (5:40)
6. Ife (5:53)
7. Obinrin (5:34)

viernes, 24 de septiembre de 2021

Toufic Farroukh (4 Cd´s)



Toufic Farroukh es un saxofonista y compositor de jazz con un sabor de Oriente Medio derivado de sus raíces biculturales en el Líbano y Francia . Su hermano, saxofonista, lo guió para aprender a tocar el instrumento y le enseñó lo básico. Fue un aficionado que inculcó en Toufic el amor por la profesionalidad. Habían descubierto el saxofón en los Boy Scouts . El instrumento era extraño a su entorno; poco convencional y utilizado solo en determinadas ocasiones. Farroukh se mudó de Beirut a París , donde estudió música en el conservatorio y en la Escuela Superior de Música, el saxofón fue su principal instrumento. No estudió en absoluto el jazz y sus raíces, ni tocó jazz en el saxofón.





lunes, 2 de diciembre de 2019

Ibrahim Maaluf - S3NS



Ibrahim Maalouf se sumerge en sus nuevas aventuras (S3NS su 11º álbum de estudio) con la libertad impertinente que sólo los artistas independientes todavía pueden permitirse.

Esta colección de producción propia sigue la misma secuencia lógica de construcción artesanal creativo como todos los anteriores discos de Ibrahim Maalouf, con el pulso de influencias de América Latina Durante la primera pista.

En el pasado, Ibrahim tiene la oportunidad de trabajar con muchos artistas de América del Sur, incluyendo el Ángel Parra de Chile - hijo de la gran poetisa Violeta Parra - con el que grabó un álbum entero hace más de 17 años, y Lhasa De Sela, cuya increíble mexicana -American voz que encantó a todo el mundo en el camino de estar. En el camino, Ibrahim también ha trabajado con una serie de artistas cubanos, entre ellos Raul Paz, Ernesto Tito Puentes, Omar Sosa y Ibeyi, por nombrar sólo algunos.

En este nuevo álbum, Ibrahim está rodeado de invitados de gran talento, en particular tres virtuosos de la nueva generación de pianistas cubanos - Harold López-Nussa, Alfredo Rodríguez y Roberto Fonsec -, así como el saxofonista Irving Acao y el violinista y cantante Ylilian Cañizares.

Así S3NS parece un movimiento obvio. En realidad, no el jazz, el pop no es exactamente el rock y, a veces, Ibrahim Maalouf nos ofrece híbrido, fresca, pero siempre nostálgicos de la música inclasificable ...


1.
Una Rosa Blanca
2.
Happy Face
3. S3NS
4.
Harlem
5.
Na Na Na
6.
N.E.G.U
7.
Gebrayel
8.
All I Can’t Say
9.
Radio Magallanes

martes, 25 de noviembre de 2014

Ghada Shbeir-Andalusia



Specialist and professional performer of traditional Middle Eastern folks and Arabo Andalusian songs, Syriac and Ancient Maronite chants, Ghada Shbeir has an exquisite talent and the ability to move easily and with professionalism from traditional folk songs to religious chants. She has earned frequent comparison to some of the best Middle Eastern singers.

Born in Lebanon, after graduation from high school, Ghada Shbeir moved to the USEK (Universite St. Esprit - Kaslik - Lebanon) to pursue a music career. Her big break came as a soloist of the USEK choir that highlighted her professional talent throughout the media.

After earning an advanced degree with high distinction in traditional Arabic music performance, Ghada Shbeir received her Master's degree in Musicology from the same university. Due to her unique style in performing, she became a professor of traditional Arabic singing techniques at the USEK, AlMuwashshah singing techniques at the Lebanese University and sacred Syriac chants at the National Conservatory of Lebanon.

Furthermore, she participated in several festivals, concerts and conventions. Ghada presented a lot of conferences in Lebanon and all over the world (Paris, London, Canada, Estonia, Slovakia, Greece, Egypt, Oman, Abu Dhabi, Spain, etc.) She has also worked with “Enchordais” for five years. During this period, Ghada performed in many concerts and festivals, in addition to registering with “Enchordais” a CD containing traditional Arabic music. Furthermore, she is working, not exclusively, with Zaman Production, in France for organising concerts in Europe.





  1. Lamma Bda Yatathanna (لما بدا يتثنّى (04:48
  2. Aatini Bikr Eddinane (عاطِني بِكرَ الدّنان (07:04
  3. Badro Ellail (بدرُ اللّيل (04:39
  4. Nabbah Elnadman (نبّه الندمان (03:14
  5. Mala ELkasat (مَلا الكاسات (02:57
  6. WalhawaThalethona (والهوى ثالِثُنا (03:15
  7. Zarani Elmahbob (زارني المحبوب (04:31
  8. Hebbi Zorni (حبي زرني (04:15

domingo, 2 de noviembre de 2014

Rima Khcheich - Yalalalli



Rima Khcheich, a Lebanese singer, was born in ‘Khiam’, South Lebanon, in 1974.

She started singing Classical Arabic music at the age of nine, and was awarded the bronze medal at the ‘Bizert Festival for the Mediterranean Song’ in Tunisia, 1985.

Rima’s singing career started off with the children’s choir at the ‘Arabic Cultural Club’, and later evolved into a solo performance with the ‘Beirut Oriental Troop for Arabic Music’ under the supervision and direction of Maestro Salim Sahab.

Rima studied the tradition of classical Arabic singing at The Lebanese National Higher Conservatory of Music’ in Beirut, and her efforts were supported by her father Kamel Khcheich who encouraged her to memorize and master classics from the Arabic music heritage like *Muwashahat, Adwar and other styles. She has performed Zakariah Ahmad, Al-Kassabji, Sayyed Darwish, Kamel Al Khal’i and Muhammad Abdel Wahab, amongst others.

Having participated in various concerts in Lebanon and around the world, Rima has gained international repute and admiration for her gift at performing complex Arabic classical forms such as Dor ‘Emta El hawa’, and Muwashah ‘Anta al Mudallal’.

Currently, Rima teaches Oriental singing at the Lebanese National Higher Conservatory of Music and is invited on a yearly basis to Massachusets, USA where she teaches voice and classical Arabic singing at Mount Holyoke College under the framework of the Arabic Music Retreat program directed by renown musician and composer Simon Shaheen.

Her professional collaborations include performing with Simon Shaheen, singing in renown composer Toufic Farroukh’s album ‘Tootya’ released in 2006, and being an integral part of the Dutch-Lebanese- Iraqi band ‘Orient Express’. This band tried to create meeting grounds between the Arab musical heritage and Jazz. The band released one album ‘Orient Express’ in 2002, of which this live recording documents their musical experimentations.

In 2006, Rima Khsheish released her debut solo album, entitled ‘Yalalalli‘ which features a number of old songs and Muwashahat, that she performs in a personalized, contemporary manner, alongside new compositions.

A showcase of Rima’s limpid voice, ‘Yalalalli’ not only reveals a deeply emotional and original musical expression, it also stands as a note of rebellion against the dictates of the commercial music market.




  1. Bisat El-Reeh (بساط الريح (05:16
  2. Muwashah Hebbi Zorni (موشّح حبّي زرني ما تيسّر (05:21
  3. Keefak ya Hob (gentle rain) (كيفك ياحب (04:25
  4. Muwashah Lahen Tayyah (موشّح لاهٍ تيّاه (05:17
  5. Souleyma (سُليَمى (06:28
  6. El-Shaytan (الشيطان (02:40
  7. Bikaffini (بيكفّيني (05:37
  8. Ma Baaraef Oul (My Funny Valentine) (مابعرف قول (03:06
  9. Muwashah Aatini Bikr Eddinane (موشّح عَاطِني بِكرَ الدِّنَان (03:09

viernes, 10 de octubre de 2014

Toufic Farroukh - drab:zeen



Toufic Farroukh es un saxofonista y compositor libanés de jazz con un sabor de Oriente Medio derivada de sus raíces bi-culturales en el Líbano y Francia. Drab Zeen representa uno de los mejores ejemplos de este importante emergente nuevo sub-género, árabe-jazz.

La genialidad de este disco es como Farroukh ha fusionado sin esfuerzo elementos tan dispares como el trombón de jazz y el saxofón, chill-beats, voces francesas, piano acústico, oud, ney, y el acordeón en una forma individual tapiz de sonidos únicos, al mismo tiempo que conserva lo esencial elementos de cada voz instrumentales así como él transforma el todo en algo completamente nuevo y hasta ahora inédito. Este álbum también cuenta con la voz de Yasmine Hamdan y Tania Saleh. Munir Khauli toca la guitarra eléctrica en la pista 11





Temas:
1.  Fusic (Toufic Farroukh) 6:19
2.  Lili s'en fout (Toufic Farroukh) 5:51
3.  The Pain in Spain Stays Mainly in the Brain (Toufic Farroukh) 4:35
4.  Land of Milk and Money (Toufic Farroukh) 5:18
5.  Calipyge (intro) (Toufic Farroukh) 1:00
6.  Calipyge (Toufic Farroukh/Tania Saleh) 2:22
7.  Kaf skoon (intro) (Toufic Farroukh) 1:40
8.  Kaf skoon (Toufic Farroukh) 4:38
9.  L'homme qui a perdu son ombre (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 4:57
10.  A Night in Damascus (Toufic Farroukh) 4:10
11.  Bilan actuel (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:51
12.  Blues for Ali (Toufic Farroukh) 4:31
13.  Petites mains et longues jambes... (Toufic Farroukh/Laurent Gehant) 3:53


Personal:
Toufic Farroukh (Bendir, Percussion, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Bouzouki, Piano and Vocals)
Bassam Saba (Nay) - 1,2,4-13
Keya Tabassian (Setar) - 1,2,5-9,12
Nabil Khalidi (Banjo, Oud) - 1,2,4-6,9-11,13
Leandro Aconcha (Synthesizer, Organ and Piano) - 1-4
Gueorgui Kornazov (Trombone) - 1,2,10,11
Jean Wellers (Double Bass, Viola and Rhythmic Violin)
Ali Alkhatib (Req and Bendir) - 1,2,4-13
Tania Saleh (Vocals) - 1,5-8
Yasmine Hamdan (Vocals and Voice) - 2,9,13
Antoine Khalifé (Violin) - 2,4-6,10,11,13
J.J. Sage (Backing Vocals, Bass Guitar and Folk Guitar) - 2,4,11,12
Ibrahim Jaber (Udou) - 2,5,6,9,10
Tony Dib (Accordion) - 2,4-6,10,11
Mounir Khauli (Acoustic and Electric Guitar) - 2,11
Nicole Choueiry (Vocals) - 1,4
Saad Menkara (Voice) - 3,4
J.M. Hure (Guitar) - 4,7,8
Charbel Rouhana (Oud) - 10
Najawa Abou Alhessein (Voice) - 11
Rabih Lamah (Vocals) - 11
Phil Tohme (Vocals) - 12
DJ Roger (Scratch) - 2