Yoko Takano - Moruadh

Yoko Takano comenzó a cantar durante sus años de estudiante y se convirtió en cantante profesional alrededor del año 2000. Interpreta canciones tradicionales de los lugares que ha visitado, incluyendo repertorios de las tradiciones celtas de Irlanda, Escocia y Galicia (España), así como canciones tradicionales de Okinawa en Japón.

Además de cantar, toca instrumentos como la pandeireta gallega, el sanshin de Okinawa y la lira. En los últimos años ha ampliado sus actividades internacionales, ofreciendo conciertos en Europa y participando en festivales internacionales de música celta.

También es Dual Pilgrim, habiendo recorrido tanto el Camino de Santiago en España como el Kumano Kodo en Japón, dos rutas de peregrinación reconocidas como Patrimonio Mundial. Ha sido invitada en numerosas ocasiones a ceremonias y eventos conmemorativos relacionados con estas rutas, donde presenta y difunde la música tradicional de Galicia, contribuyendo al puente cultural entre Galicia y Japón.



1. Chove en Santiago / サンティア－ゴに雨が降る 04:22
2. An mhaighdean mhara / Mermaid 03:57
3. Dulaman / ドゥラマン 02:20
4. Tsuki nu kaisha / 月ぬ美しゃ 03:56
5. The quiet land of Erin ～ S muladach mi s mi air m'aineol 03:54
6. She moved through the fair 04:58
7. Greenwood side ～ Ale is dear 03:46
8. Itsumo nando demo / Spirited Away いつも何度でも 03:53
9. No nino novo do vento / 風の中のヒナの巣 04:28
10. Kui nu hana / 恋ぬ花 04:57

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Charivari - Le Manege

Este disco se inscribe en la bella tradición de la canción francesa. Influenciados por Barback's Ogres, Mano Negra o Noir Désir, pasando por Brassens o Ferré, los ocho músicos aportan el eclecticismo, la originalidad y el toque de locura que los caracterizan en el escenario. Desde la sólida amistad de sus inicios hasta la escena local actual, Charivari trabaja para afianzar su identidad artística y escénica. Han sido reconocidos por la industria musical actual como una banda en ascenso. En vísperas de su primer disco, su madurez artística les ha permitido pasar de las canciones festivas de sus comienzos a composiciones más singulares y elaboradas. Ecléctica y variada, su música evoluciona entre emociones y exaltaciones, baladas conmovedoras y ritmos febriles... Se enriquece con este deseo de dar protagonismo a las letras, a menudo poéticas, a veces delirantes, pero siempre llenas de esperanza. Así, esta nueva obra de 13 temas contribuye al desarrollo artístico de los jóvenes Sarthi, permitiéndoles exportar su música fuera de sus tierras. La Chanson Française etc... (como les gusta decir)





1 Manège I
2 Le Cirque
3 Le Facteur
4 Le Baiser De Vanille
5 Dame Oiselle Et Mister L'Oiseau
6 Darling
7 Dimanche Noir
8 Manège II
9 La Mer
10 Tu Es (Ma Raison)
11 Les Musiciens
12 Laura
13 Manège III

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TOR - Zira

TOR, nuevo cuarteto de referencia en el folk céltico atlántico gallego, creado en 2018 y compuesto por cuatro músicos de diversas influencias y con larga trayectoria en el panorama folk y celta internacional: Cástor Castro (flautas de madera, buzuqui, ulna), Félix Castro (anglo concertina, acordeón diatónico, gaita galega, gaita de caña), Xosé Liz (buzuqui) y Álvaro Iglesias (Contrabajo)

Acaban de publicar «Zira» (Avidplay 2024) y han dotado a su nuevo trabajo de toda una simbología que evidencia los fundamentos de su personalidad, de su música y de su forma de estar en el mundo: La Torre, Arcano Mayor nº XVI del Tarot, representa la victoria del espíritu y la renovación sobre bases sólidas, enraizadas en la tierra. Cira (Silleda), el lugar donde grabaron este nuevo trabajo, significa «Luz de luna llena» en lengua tamazight (bereber), Zira, y da título al nuevo CD.

Potentes sets instrumentales de temas originales tomados de la tradición gallega y algunas composiciones propias, provenientes principalmente del trabajo de campo de Arquivo Castro Vicente, durante más de treinta años. Además incorporan nuevos temas ibéricos de las músicas portuguesas, vascas o castellanas.

Sólida base armónica de buzuqui y contrabajo que fundamenta la línea melódica guiada por la gaita, flauta, acordeón diatónico y la angloconcertina, , conformando un sonido acústico, reelaborado de un modo concordante con los trabajos que se hacen hoy en día en el folk atlántico europeo. Muiñeiras, xotas, alboradas, pasacorredoiras o polcas, se suceden con otros temas más pausados como alalás, cantos de reyes, valses o mazurcas



1. TOR, Ruma Barbero, Carlos Quintá - Mareantes 04:59
2. Mazurcas 03:41
3. TOR, Pancho Alvarez - Muiñeira Coitada 04:51
4. TOR, Luis Peixoto - Pascuña 04:42
5. Alalá de Lobeira 02:53
6. TOR, José Climent - Coronela 02:18
7. TOR, Soco Rúa - Canizo 04:17
8. Trevo 06:44
9. Tambor 05:28
10. Ultreia 03:44
11. Zira 05:02
12. Duruchas 04:26

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Javier Bergia - Eclipse

Durante la década de 1970, Javier Bergia estudió con el músico español Gregorio Paniagua, y en 1980 se unió al grupo familiar de Paniagua, el Atrium Musicae De Madrid. Este conjunto madrileño, fundado por Paniagua en 1964, se dedicaba a preservar las antiguas músicas europeas, y en 1984, con esta sólida formación en música tradicional (guitarra, percusión), canto, poesía y composición, Bergia comenzó a grabar y experimentar, junto a Juan Alberto Arteche y Luis Delgado, bajo el nombre de Finis Africae (nombre que alude al conocimiento prohibido/deliberadamente perdido de «El nombre de la rosa» de Umberto Eco). Bergia continúa colaborando con Delgado en los proyectos Alquibla y Halilem, centrados en la herencia musical, los romances y las melodías de los judíos sefardíes, originarios de la Península Ibérica. En 1985, Bergia publicó su primer trabajo en solitario, del que suman trece álbumes hasta la fecha.





1. Ballenas 05:04
2. Adios Tren De Jaipur 04:07
3. Midnight Round Mekines 05:19
4. Donde Una Amaploa Blanca Revienta 05:01
5. Tierra A La Vista 04:19
6. Tagomago 04:37
7. El Colegio De Alvarito 04:31
8. Eucaliptus Blues 05:35
9. Himalaya 04:03
10. Interior Del Bosque 04:27
11. A Una Muchacha 01:15
12. La Alegria Del Coyote 05:35
13. Gran Via 04:11
14. Kabul 04:18
15. La Oracion Y El Te 03:17
16. Rio Nilo 08:14

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L'Ham de Foc - Cor de Porc

El Ham de Foc fue un grupo de música antigua de Valencia iniciado en 1998 por dos músicos muy conocidos en la escena, Efrén López y Mara Aranda . A lo largo de nueve años y hasta su disolución en 2007 , grabaron tres discos de estudio cantando principalmente en catalán, con un estilo influenciado por la música medieval y de raíz popular, así como por influencias del Mediterráneo oriental, música griega, turca y árabe, pero también sobre todo andalusí, occitano y sefar. A inicios del año 1998 ganaron un concurso del INJUVE que les llevaría de gira por España , y al año siguiente en 1999 entrarían en los estudios para grabar su primer disco llamado U , publicado por una pequeña compañía madrileña Sonifolk . En el año 2006 su álbum Corazón de cerdo recibió el Premio Enderrock al Mejor disco de folk según la crítica



1. Voldrien 05:40
2. Per la boca 04:46
3. Pandero 04:07
4. La Rao 04:01
5. Cus! 04:46
6. Tristos Ulls 05:44
7. L´estimat del Corb 04:42
8. Encara 08:57
9. Jorn e nit 07:01
10. Historia curta d´un vent 05:16
11. Angels de menta 06:19
12. L´unic peix no foll del mon 01:56

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Piers Faccini & Ballaké Sissoko - When the Word Was Song (2025)

 


Tras el éxito de su álbum a dúo, Our Calling, el cantautor anglo-italiano Piers Faccini y el intérprete maliense de kora Ballake Sissoko lanzan un nuevo EP con temas inéditos.

Con el mismo espíritu que las canciones de su álbum Our Calling, este nuevo EP resalta el profundo vínculo musical que estos dos artistas han forjado a lo largo de más de veinte años de amistad, así como la singularidad y profundidad de su diálogo musical e intercultural, ofreciendo una vez más canciones de gran intensidad emocional.

Dos de estos temas, Melancholy, con la participación del violonchelista Vincent Segal, y Harbour, con Badjé Tounkara al ngoni, provienen de las sesiones originales del álbum grabadas en París, mientras que su versión de Special Rider Blues del bluesman de Mississippi Skip James se grabó en los estudios Maida Vale de la BBC en Londres. Por último, When The Word was Song fue compuesta en conjunto durante una gira y es una versión en directo grabada en la carretera.

Piers Faccini is a British-Italian singer songwriter and guitarist, and Ballaké Sissoko is a kora player from a renowned griot family with a fondness for jazz, classical and world music collaborations. They’ve been hanging out for twenty years now, and it’s surprising that they’ve only got the well received Our Calling album to show for it.

01 Special Rider Blues 05:10
02 When the Word Was Song 04:14
03 Harbour 04:16
04 Melancholy 03:32

  

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Fru Skagerrak (2 CD)

La música de Fru Skagerrak te lleva a un viaje a través de las tradiciones, lenguas y expresiones musicales escandinavas. Fru Skagerrak, "Lady Skagerrak", son tres maestras de la música, una de cada país escandinavo: Maja Kjær Jacobsen de Dinamarca, Elise Wessel Hildrum de Noruega y Anna Lindblad de Suecia.

El trío reúne las diversas tradiciones de cada uno de sus países de origen, que rodean el estrecho de Skagerrak. A través de un repertorio de melodías tradicionales, nuevas composiciones y canciones en sus respectivos idiomas, expresan su afinidad y amor por su herencia compartida.

Con su combinación de ritmos de baile vibrantes, presencia y un sinfín de historias geniales, el trío se ha ganado el corazón del público de todo el mundo, ofreciendo conciertos en grandes festivales, como el Woodford Folk Festival de Australia, con 150.000 visitantes, hasta en recintos más pequeños, con 15 asientos en Edimburgo, Escocia. A través de extensas giras por Australia, Europa, Canadá y Estados Unidos, Fru Skagerrak ha forjado una expresión y una presencia escénica impecables.

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Taranteira - Giririg

Primer álbum de la banda Taranteira grabado en 2025 en Francia en el estudio Bongo por Fergus Mckay, y masterizado por Isaac Millán.
Taranteira es:
Emma (Emanuele Franceschini) Acordeón diatónico y voz
Nana del Hué (Ana Castro Robles) Guitarra y voz




1. Bouree del pandeiro 04:33
2. Suspense en la taberna 04:05
3. Vals de la luna 04:29
4. Giririg (Tua nai e meiga/Riturnella) 04:07
5. Scottish del gelato (artigianale) 04:04
6. Quinta das mareas 05:00
7. Hiver 03:30
8. Cantico della semplicira' 04:39
9. Cindy (Bonus track) 06:01

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Dunava - Behind the Veil

Dunava (de Дунав, el nombre búlgaro del río Danubio) es un coro femenino balcánico, formado por cantantes con amplia experiencia musical y escénica, apasionadas por las armonías complejas y la variedad de técnicas vocales. Dunava se dedica al estudio e interpretación de canciones folclóricas tradicionales de Europa del Este con respeto y autenticidad, y a presentar al público estas hermosas tradiciones y canciones vocales.

Dunava actúa regularmente en el Festival de Folklore del Noroeste, el Festival de Croacia, la Noche Balcánica del Noroeste y el Concierto Anual de Navidad Búlgara (patrocinado por el Centro Cultural y del Patrimonio Búlgaro). El coro ha participado en la serie de conciertos de la Sociedad de Folklore de Seattle, en Seattle Sacred Music and Art, y ha colaborado con coros locales como Seattle City Cantabile, el Coro de Cámara Bellevue, el Coro de Cámara Pacifica y Voces Búlgaras de Seattle. En 2014, Dunava fue el primer grupo estadounidense en participar en el festival folclórico internacional Silver Buckle en Kjustendil, Bulgaria.

Ya sea concertado o elegido libremente, el matrimonio en las culturas de Europa del Este marcó históricamente un cambio drástico en la vida de una mujer. Dejaba el hogar de su infancia y se unía a la familia de su nuevo esposo, convirtiéndose en un miembro más de su hogar, con nuevas responsabilidades. El día de su boda, la novia habitaba el espacio liminal entre la infancia y la madurez, entre la inocencia y la experiencia, y entre lo amargo y lo dulce.

En las canciones populares de toda la región, las bodas se esperan con alegría y tristeza. Conocemos a una joven que se escabulle de la mirada vigilante de su madre para robarle el beso a su amado y a una joven raptada por un dragón. Una joven se despide de sus amigos y de su jardín, y otra se baña ceremonialmente en el mar preparándose para conocer a su amado esposo. Hay un tierno coqueteo junto a la fuente burbujeante y una despedida entre lágrimas en la puerta principal. Niños y niñas bailan en dos filas bajo la luna y un velo de novia danza al viento.



1. Vila Moma Dor Tri Ventsi 01:59
2. Prochu Se Moma Nedelya 02:15
3. A Sinyora Novia 01:28
4. Tu Ase T'urpa Iqavi 03:17
5. Vesela Pripyavka 02:21
6. Danko Le, Mome Hubava 02:28
7. Severinke, Belo Grlo 01:50
8. Ya Salio De La Mar 02:22
9. Smidarevchitse 01:34
10. Rano Ranila Dilyana 01:52
11. Oj Jabuko 01:17
12. Karamfilcheto 01:59
13. Minka 04:10
14. Sem Eső 02:11
15. I Zmei Prelete 01:01
16. Do Të Dalë 02:27
17. Rose Medley 06:35
18. Yasna Mi Yasna Mesechinke 02:08
19. Serbian Medley 04:11
20. Vido, Vido 02:35
21. Artanuli Alilo 04:04
22. Zazheni Sa Vulchi Sin 01:37
23. Zakusnila E Lalitsa 01:49

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Portage - Portage

Portage es un nuevo supergrupo de violinistas, multiinstrumentistas y cantantes de todo Canadá que te trae música antigua y moderna en una aventura artística colectiva. Violines vibrantes de diversas tradiciones se combinan con arreglos innovadores que combinan voz, guitarra, violonchelo, piano, huesos, pies y más. Los miembros de Portage tienen sus raíces en Terranova, Quebec, Ontario, las Praderas, los Apalaches y la Costa Oeste. Su música revitaliza e inspira.



1. Mrs. Belle Set (Single #11 / Single #3 / Banker's Tune #2 / Single # 6) 04:23
2. Douglastown Set (Fred Kennedy's / Father Morris / The Rocky Road To Dublin) 04:04
3. Flowers Of Edinburgh Set (Flowers Of Edinburgh / Georgia Belles) 04:00
4. My Friend Michael 03:34
5. Cape Breton Set (Grand Étang / Compliments To Cameron Chisholm /Allan Dewar's /Malcolm Finlay's) 05:37
6. Barbara McOwen's Set (The Dancing Master / The Willow Room / Susie's Favorite Dream) 06:20
7. The Dawning Set (Dawning On The Pacific Rim / Washington's March / Raleigh & Spencer) 06:43
8. LeBlanc Set (The Old Covered Bridge / Eddie's Yellow Fiddle) 03:39
9. Slide Hauling Set (Slide Hauling / Trinity Wedding / Marcia's New Knee) 04:16
10. «Teddy Boy» Set (Roulette's / Drops Of Brandy / Trade Song) 04:28

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Cynefin - Shimli

Shimli es el nuevo álbum de Owen Shiers, conocido como Cynefin, cantante de folk, investigador, agricultor e historiador cultural galés, tras Dilyn Afon (2020). Siguiendo la línea de arraigar su música en las costumbres y la cultura vernácula de Ceredigion, el álbum toma su título de la ya desaparecida práctica galesa occidental de las vigilias musicales y poéticas nocturnas que solían celebrarse en molinos y talleres. Inspirándose en la canción folclórica, la tradición del beirdd gwad (poeta folclórico), así como en la historia oral, el álbum explora la intersección entre la música, la poesía, la gastronomía y la naturaleza. Como testimonio personal de la lucha por mantener una lengua, una cultura y un modo de vida, el álbum es una petición musical: una defensa de la diversidad y de lo que desaparece en nuestra era de homogeneización y amnesia colectiva.



1. Helmi 04:23
2. Cornicyll 04:01
3. Mae'r Nen Yn Ei Glesni 04:07
4. Shili Ga Bwd 05:26
5. Y Medelwr 03:50
6. Cwm Altcafan 05:04
7. Pryd Y Potsiwr 04:06
8. Cwrw Bach 04:37
9. Pont Llanio 04:56
10. Pysgota 04:18
11. Faerdre Fach 04:26

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Josemaría Moure - Desarraigo

Josemaría Moure presenta el «Desarraigo» de un chileno radicado en Europa Fusionando estilos, experiencias y la colaboración de destacados invitados, el músico y productor presenta su primer largaduración.

El músico y productor Josemaría Moure, acaba de cumplir 4 años radicado en Barcelona, entre sus estudios y la inserción en una sociedad multicultural nace “Desarraigo», su primer larga duración tras la publicación de sus EPs “La Torre” (2022) y “Asómate” (2014).

“En este disco logré una mayor cohesión sonora de todos los estilos que manejo junto a nuevos instrumentos y ritmos. Es un trabajo menos testimonial, que se aleja de la cantautoría tradicional, por lo que quise convertir cada canción en una historia y yo ser un cuenta cuentos”, comenta el músico.

Historias que surgen del distanciamiento geográfico y emocional, y que se nutren de una experiencia migratoria que lleva a una confluencia de mundos sonoros. Ahí la música de raíz, tanto ibérica como latinoamericana, se funden entre la guitarra, la zampoña, el acordeón, las panderetas, las castañuelas y la gaita gallega.

En “Desarraigo”, que contó con la mezcla y masterización de Claudius Rieth (Inti Illimani Histórico, Chico Trujillo, entre otros), colaboran amigos músicos de Josemaría. Entre ellos los nacionales Diego Lorenzini, I.O., el charanguista Fabián Durán, las percusionistas Magdalena Pacheco y Javiera Paredes. Todos ellos junto a la cantante y chelista austríaca Maggi Rust y el acordeonista catalán Blai Casals.

“Invité a Isidora (I.O.) y Maggi porque las admiro mucho y el chelo era un instrumento que quería incluir. Con respecto a la participación a Blai Casals en “Muiñeiras de Joanic” fue generar un vínculo entre Galicia, Cataluña y la música chilena/andina a cargo del charango de Fabián. Y en el caso de “Como una fogata”, la escribí queriendo hacer algo más fiestero, con menos prejuicio. Y Diego Lorenzini es un referente a la hora de jugar con la libertad al momento de crear”, cuenta Josemaría. 10 canciones que canalizan las vivencias del desarraigo, donde el músico homenajea a la distancia a sus seres queridos en “Álbum de Fotografías”, exorciza crueles recuerdos de infancia a través de “Feo” y rescata historias con tintes de realismo mágico en “La aldea se está quemando” y “Animita trasandina”.





1. Desarraigo 04:09
2. Animita Trasandina 03:02
3. Álbum de Fotografías 03:13
4. Feo 04:13
5. Muiñeiras de Joanic (Matí-Tarda-Vespre) 04:29
6. La aldea se está quemando 02:55
7. No existe la hoja en blanco 02:49
8. Como una fogata (feat. Diego Lorenzini) 03:41
9. Todos tus nombres (Edmundo) (feat. I.O.) 03:11
10. Diáspora 04:14

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VA - Bearded Ladies

"Bearded Ladies, Volumen 1", recopilado por el sello B-Music/Finders Keepers de la cantante Jane Weaver, recopila canciones de cantautoras desconocidas de finales de los 60 y principios de los 70, así como de la época contemporánea, con un toque peculiar, doloroso, reflexivo y melancólico, con un toque de folk freak. Una parte considerable de estos temas animará a los oyentes a buscar los lanzamientos completos de muchas de estas mujeres. Me vienen especialmente a la mente Susan Christie, Brigitte Fontaine, Lights, Speck Mountain, Turid y Wendy & Bonnie. En el caso de Cate Le Bon, sin duda merece la pena adquirirlo por su canción "Disappear", que solo se publicó como sencillo y no se incluyó en ninguno de sus álbumes





1 Speck Mountain– Hey-Moon Written-By – Briedrick, Balabanian 3:07
2 Wendy & Bonnie– Paisley Window Pane Written-By – Wendy Flower / Bonnie Flower 3:01
3 Magpahi– Horses Written-By – A. Cooper 1:53
4 Emma Tricca– Martin And Me Written-By – E. Tricca 4:12
5 Selda (2)– Gesi Baglari Written-By – S. Bagcan 3:32
6 Lispector– Peachtree Street Written-By – Lispector 2:48
7 Bonnie Dobson– Milk & Honey Written-By – Jackson Carey Frank 3:14
8 Turid– Låt Mig Se Dig Written-By – T. Lundqvist 8:09
9 Heather Jones– Coli Laith Written-By – Harry Webb 3:18
10 Lights (3)– Branches Low Written-By – Lights (3), Knapp 4:40
11 Susan Christie– Rainy Day Written-By – B. Soden* 3:11
12 Jane Weaver– All These Rivers Written-By – J. Weaver 3:10
13 Brigitte Fontaine– Le Goudron Written-By – B. Fontaine, J. Higelin 4:12
14 Heaven And Earth– Refuge Written-By – Jo D. Andrews, Pat Gefell 2:37
15 Cate Le Bon– Disappear Written-By – Cate Le Bon 4:10

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Maghúa

Maghúa es un grupo de cantaores que se presentó en A Coruña en diciembre de 2006. Tenían dos objetivos principales al salir al agua: recuperar y transmitir parte de la tradición oral de Galicia y divertirse… En cada actuación de este grupo hay mucha tradición, humor y baile.

Su nombre es una variante, en gallego, del término “manjúa”, que la gente del mar del Cantábrico usa para nombrar un banco de pescado azul (sardinas, bocarte…). En 2009 formaron la Asociación Cultural Maghúa, lo que les permitió impulsar sus actividades. Han representado la cultura tradicional gallega por todo el país, en todo el estado e incluso por toda Europa.

Han aparecido en diversos medios de comunicación públicos gallegos e internacionales. Entre los premios que han ganado, se encuentra el 1.er Premio en el 1.er Concurso de Música y Danza Folkarria, celebrado en Alcalá de Henares en el marco del festival de Bal-Folk más importante de Europa.

Maghúa - Corrican

El corricán (o trolling) es un arte de pesca respetuoso con el medio ambiente. Consiste en usar cañas, o cañas con sedales y anzuelos, para capturar las piezas una a una. Peces azules... De esta manera, Maghúa lanzó el anzuelo a las piezas que componen esta exposición. Una a una, fueron cayendo en los diferentes caladeros del país, incluso fuera de la línea administrativa. Una selección del trabajo realizado por Maghúa desde 2006. Obviamente, no pude incluir todo en esta lata, pero las piezas descartadas encontrarán su lugar en el futuro...



1 Gargamala
2 Alón
3 Pescoso
4 Aboal
5 Arrolo
6 Vigo dos toxos
7 Toutón
8 Balouta
9 A ínsua
10 Teaio
11 Oitavén

Maghúa - Matria

Maghúa propone con su Matria un viaje a la época en que las abuelas contaban historias, cantaban y hablaban con sus nietos mientras pasaban tardes enteras trillando y moliendo en el calor de la cocina… Once canciones tradicionales recuperadas por mujeres que preservaron su lengua cuando la nuestra estaba prohibida, junto con las cantareas con las que se divertían y con las que nos regalaron la finca familiar y, aunque parezca increíble, la cordura. Desde Bergantiños hasta el sureste de la provincia de Ourense, pasando por el interior de Pontevedra. Sueltas y sujetas, para sudar y acercarse, para disfrutar de los sonidos y melodías del pasado, sin adornos.



1 Barro de Arén 9:18
2 Xirazga 4:07
3 Cereo 4:30
4 Trasverea 4:33
5 Traspielas 4:19
6 Queimadelos 3:08
7 Monteador 4:03
8 Areás 4:16
9 Pontella / Limiñoa 4:30
10 Liñares 3:41
11 Sabaxáns 4:41

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Opa Rosa - Havasi Klub

Opa Rosa, una de las bandas más dinámicas y virtuosas del Reino Unido, se ha consolidado rápidamente como un enérgico conjunto acústico que comparte música de las tradiciones balcánica, griega, klezmer y romaní. Con varias décadas de estudio y experiencia, los cinco músicos dominan la sintaxis y el significado de estas tradiciones musicales, capturando la alegría y la tristeza que estas tradiciones son tan reconocidas por expresar.

Profundamente arraigada en las tradiciones balcánicas, la música de Opa Rosa busca explorar y reinventar los motivos de Europa del Este, inspirándose sutilmente en otras influencias musicales como el post-rock, la música clásica y el jazz. Con su formación de violín, clarinete, acordeón, contrabajo y percusión, su sonido único y refinado consiste en una sección rítmica explosiva y vibrante, combinada con intrincadas melodías que se elevan sobre estructuras armónicas ricas y matizadas. https://www.oparosa.com/





1. The Welly 04:36
2. Mišino Oro 04:14
3. Bo-Ca-Če-Zo/Rind de Hore 04:54
4. Bucimiš 03:27
5. Changulovo Oro 03:37
6. Havasi Klub 04:29
7. Thalassaki Mou 04:48
8. Čoček 04:42
9. Izvejdane Na Bulkata 01:53
10. Belmont 03:30
11. Salamander 03:49
12. Cigansko Oro/Broyges Tanz 04:00

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Kathryn Tickell - Return to Kielderside

En 1984, mientras aún estudiaba, Kathryn Tickell lanzó su primer álbum, «On Kielder Side». Cuarenta años después, revisita algunas de esas canciones y responde con nuevo material compuesto especialmente para este lanzamiento de aniversario, «Return to Kielderside».

Kathryn comenta: «Es un placer adoptar ese enfoque tradicional para grabar un álbum: reunir un montón de canciones y un grupo de buenos amigos, tocarlas... y salir a grabarlas. Sin trucos de estudio. ¡Sin complicaciones!».

Return to Kielderside supone un suave regreso a un sonido más tradicional para Kathryn. El álbum se aleja de la batería, los samples y los bajos potentes de la banda de gira de Kathryn, «The Darkening», aunque tres temas cuentan con la participación de Amy Thatcher de The Darkening al acordeón. Entre otros colaboradores se encuentran el melodeonista Julian Sutton, quien tocó en varios de los álbumes anteriores de Kathryn; el guitarrista Ian Stephenson, quien grabó con Kathryn por última vez en 2007; y el pianista Andy May (quien también tocó la gaita de Northumbria en el álbum de Kathryn de 2002, «Back to the Hills»). Junto a estos viejos amigos y colaboradores musicales, Kathryn se complace en dar la bienvenida al joven violinista Jem Quilley, quien debuta en una grabación.

Return to Kielderside contiene temas antiguos como «Kielder Castle», intercalados con melodías contemporáneas de estilo tradicional, como el vals Yearning Law y el alegre dúo de acordeón y gaitas «Roman Wall Rambo», compuesto para un familiar de Kathryn. La evocadora melodía «Border Spirit» es una de las varias canciones que regresan del repertorio original de «On Kielder Side», todas con nuevos arreglos.


1. Joan's Jig / Cut the File 03:18
2. Yearning Law 03:14
3. A B Hornpipe / Billy Pigg's Hornpipe 03:26
4. Greystead Hornpipe / Remember Me 02:59
5. Sycamore Gap 04:49
6. Dick Moscrop's Fiddle / The Steel 04:10
7. Roman Wall Rambo 02:49
8. KC Waltz / Rede River Girls 03:57
9. Kielder Castle / Johnny Cope 04:46
10. Border Spirit 04:17

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Kati Ran (2012-2024)

Kati Rán es una vocalista, música, compositora y productora neerlandesa, descrita como pionera del folk nórdico oscuro. En su obra sonora, utiliza instrumentos históricos y folclóricos, como la nyckelharpa sueca, la moraharpa, el dulcémele martillado, la kraviklyra noruega, flautas de hueso y silbatos armónicos, hurre, conchas, texturas percusivas primigenias y tambores de piel, para vocalizar personajes místicos y emociones poderosas.

Sus letras están impregnadas de mitología y tradición mística, arraigadas en sus viajes e investigaciones para explorar y profundizar nuestro conocimiento sobre la historia, el folclore y las culturas tradicionales. «Desde el principio, me propuse crear música que transmitiera el poder de reconectar a las personas con la naturaleza, con su historia y entre sí, con un sonido fresco y puro como la naturaleza misma». –

Con el esperado álbum 'SÁLA' (2024), Kati Rán consolida su arte al máximo y nos ofrece un álbum de 13 canciones repleto de canciones que contienen su poesía y reflexiones personales, la mitología nórdica y la sabiduría que aún resuena en ellas, y canciones coronadas por colaboraciones con varios artistas invitados de renombre. SÁLA presenta una profunda conexión con el paisaje histórico del Norte, a través de una perspectiva femenina.





(2012) - L.E.A.F. - Leaf (EP)
(2015) - Kati Ran - Lys
(2016) - Kati Ran - Vinda (Acoustic ft. Helisir) (Single)
(2019) - Kati Ran - Blodbylgje (Single)
(2022) - Kati Ran - Hefring (Single)
(2024) - Kati Ran - SÁLA

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Grupo folk Alajú - Quince romances y una canción de siega

El Grupo Folk Alajú comenzó su andadura en 1983 con mucha ilusión y el objetivo de recuperar las músicas tradicionales de Villaverde y Pasaconsol, localidad conquense de la que proceden todos sus miembros.

En 1986 Alajú fué seleccionado mejor grupo de música tradicional en Castilla La Mancha. Después, hemos seguido representando a nuestras instituciones en otras comunidades y países, hemos dado recitales en la mayoría de los pueblos de Cuenca y en muchos de las otras provincias castellano-manchegas.

Hemos colaborado con radios y televisiones locales, autonómicas y nacionales y hemos sacado a la luz varios discos, algunos de ellos en compañía de otros grupos del sector https://www.alaju.es/



1. El borrego 04:40
2. El prisionero 03:06
3. La rueda de la fortuna 09:30
4. La dama y el pastor 03:07
5. Los peregrinitos I 02:10
6. El conde de Murcia 05:57
7. Las señas del esposo I (soldadito) 02:32
8. La fe del ciego 02:43
9. Gerineldo I 05:19
10. Las señas del esposo II 03:12
11. Los peregrinitos II 04:24
12. El conde Olinos 04:40
13. Gerineldo II 04:06
14. La esposa infiel 07:34
15. La loba pelicana 03:50
16. Canción de siega 03:15

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Dai Qing Tana & HAYA Band - Crazy Horse (2014)

 

El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuchar su marca única de melodías surrealistas evoca un viaje mágico a una época vasta cuando nuestras comunidades culturales y herencia ancestral estaban alineadas con una comprensión centrada en el alma del poder asombroso y majestuoso de la tierra. En consecuencia, tal aprecio infundió en nuestros corazones una profunda reverencia por toda la creación. Al ensamblar un arreglo musical único donde el ritmo instrumental complementa una claridad vocal prístina, son capaces de inspirar de manera sublime dentro de nuestras mentes un espíritu eterno de trascendencia que incita al alma a hablarnos en un momento tranquilo de soledad. Es el cuento de un guerrero del alma lo que cantan; sin mancha, conectado con el corazón, inspirando un reflejo tranquilo de nuestra presencia divina en el interior.

Tal vez, una celebración del regreso a la inocencia pura de un pasado olvidado se revela en sus letras cuando se fusiona con una súplica que invita a despertar el alma. Escuchar sus seductoras interpretaciones lo lleva a uno a sumergirse en una búsqueda espiritual para ponderar, reflexionar y, en última instancia, entrar en un despertar de ensueño de nosotros mismos, de la familia humana y de la red de la vida. La música es el lenguaje del alma y cuando se le permite cruzar líneas de tiempo y divisiones culturales, de repente nos encontramos como embajadores de paz para la condición humana que ruega un retorno a una condición más iluminada, centrada en la tierra y armoniosa para toda la humanidad. Si escucha con atención, uno puede discernir que su música es a la vez suave y feroz al mismo tiempo en el contexto de una cadencia espiritualmente inspirada, como si el taoísta Yin y Yang estuvieran operando simultáneamente para fusionarse en una melodía perfecta.

 

Tras el primer álbum de Haya, Silent Sky, que despertó miles de corazones, y el desenfrenado exito de su segundo álbum Migration, este último lanzamiento ha traspasado las fronteras musicales a través de una interpretación aún más atrevida y experimental. La voz de Daiqing Tana hace un avance directo a las profundidades del corazón. Es tanto un susurro profundo como una gran resonancia. Escucha la llamada más sincero desde el corazón de un pastor nomada y reflexiona sobre la vida y la unión de todas las cosas.

 

1 Four Seasons
2 Samsara
3 Crazy Horse
4 Bulage
5 Bagan's Butterfly
6 White Clouds
7 The Land of Wolves
8 Inspiration
9 Crazy Horse (Alt Version)
10 Ocean
11 Sheep Song

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Lulavai - Lémbrame un soño

Cuatro mujeres: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández y Elena Paz. Forman este singular cuarteto femenino donde el protagonismo de las arpas y la dulzura de sus voces dan vida a su estilo único, llamado Lulavai. Se conocieron en 2005 cuando formaban parte de la orquesta Folc Sondeseu, bajo la dirección del arpista y exmiembro de Milladoiro, Rodrigo Romaní.

En 2008, decidieron emprender este nuevo proyecto musical, donde el sonido de 4 arpas y 4 voces se fusiona para interpretar, con un sonido muy personal, canciones tradicionales gallegas y composiciones propias. Desde entonces, han recorrido numerosos escenarios, desde Galicia hasta el País Vasco, Portugal o Francia, participando en festivales como Lorient, Flokez Blaiz y FolkSegovia. En 2013 colaboraron con Nena Daconte en la canción que da título a su CD "Sólo muerto por ti",





1. Meniña de Auga 02:44
2. Mar de Prata 03:08
3. Berro Calado 04:20
4. Fíos de Marioneta 04:21
5. Se tí es vento 04:13
6. Danza dos soños 03:33
7. Aurtxoa Seaskan 03:10
8. Vento morno acariciando as nubes 02:44
9. Cantariño novo 02:51
10. Miña nai 04:34

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