DEBRISFROMAUTHOR1.WORDPRESS.COM

.

.
Mostrando entradas con la etiqueta 1964. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1964. Mostrar todas las entradas

domingo, 4 de abril de 2021

Galleto Rolling - The Rolling Stones - 12 x 5 (1964 UK)

 

Continuamos con el segundo LP de la discografía americana de los Stones. El primero, England's Newest Hit Makers, era el mismo británico pero suprimiendo un tema y añadiendo como inicio "Not Fade Away", single de entonces. Lo que he hecho ha sido añadir ese England's Newest Hit Makers al primer envío y desde ahora cuando las ediciones británica y americana (fueron por separado hasta el Between The Buttons de 1967) sean muy similares, las pondremos en el mismo post.


El segundo álbum americano de The Rolling Stones se publica el 17 de octubre. Al igual que su predecesor, la mayoría de los temas son covers de R & B. Sin embargo, contiene tres composiciones del incipiente tándem Mick Jagger/Keith Richards, así como dos composiciones del grupo bajo el seudónimo de "Nanker Phelge". 12 X 5 se caracteriza por presentar la primera y menos conocida de las dos versiones de Stones de "Time Is On My Side" de Jerry Ragovoy, con una parte de órgano electrónico prominente en lugar de la guitarra eléctrica de la versión más conocida. Después de una serie de sesiones en Chicago en junio de 1964, la etiqueta británica de los Rolling Stones, Decca Records, lanzó el EP "Five By Five", con cinco canciones como su nombre indica:

Cara 1
1."If You Need Me" (Wilson Pickett/Robert Bateman)
2."Empty Heart" (Nanker Phelge)
3."2120 South Michigan Avenue" (Nanker Phelge)

Cara 2
1."Confessin' the Blues" (Jay McShann/Walter Brown)
2."Around and Around" (Chuck Berry)

Debido a que los EP no eran un formato lucrativo en los Estados Unidos, London Records -su distribuidor estadounidense en ese momento- distribuyó las canciones EP a través de un álbum entero, añadiendo siete nuevas grabaciones para crear un lanzamiento de 12 canciones (de cinco músicos), de ahí el título del álbum. El resto de las canciones fueron los sencillos "It's All Over Now"/"Good Times, Bad Times" y "Time Is My Side"/"Congratulations", además de tres canciones que fueron incluidas en el álbum The Rolling Stones No. 2: "Suzie Q", "Grown Up Wrong" y "Under The Boardwalk". Decca usaría la misma cubierta (menos las letras) para el segundo álbum británico de The Rolling Stones, The Rolling Stones No. 2, a principios de 1965.


Cara 1
1. «Around and Around» (C. Berry)-3:03
2. «Confessin' the Blues» (J. McShann, W. Brown)-2:46
3. «Empty Heart» (N. Phelge)-2:35
4. «Time Is on My Side» (N.Meade)-2:50
5. «Good Times, Bad Times»-2:32
6. «It's All Over Now» (B. Womack, S. Womack)-3:27

Cara 2
1. «2120 South Michigan Avenue» (N. Phelge)-2:03
2. «Under the Boardwalk» (A. Resnick, K.Young)-2:48
3. «Congratulations»-2:28
4. «Grown Up Wrong»-2:04
5. «If You Need Me» (W. Pickett, R. Bateman)-2:03
6. «Susie Q» (D. Hawkins, S. Lewis, E. Broadwater)-1:51

La edición en CD contiene la versión extendida de "2120 South Michigan Avenue", con 3:41 minutos de duración.

Ed 2002 (Rusia, no oficial)
13. «Not Fade Away» (C. Hardin, N. Petty)-1:49
14. «Andrews Blues» (N. Phelge)-3:03
15. «Hi Heel Sneakers» (R. Higginbotham)-2:59
16. «Look What You've Done» (M. Morganfield)-2:20
17. «Tell Me Baby, How Many More Times» (B.B. Broonzy)-1:57
18. «Down In The Bottom» (W. Dixon)-2:43
19. «We're Wasting Time»-2:53
20. «Sleepy City»-3:05
21. «Try A Little Harder»-2:27
22. «Something Jaust Stick In Your Mind»-2:31
23. «As Tears Go By»-2:15
24. «Blue Turns To Grey»-2:41
25. «Looking Tired»-2:15
26. «Have You Seen Your Mother, Baby Standing In The Shadow?»-2:32
(M. Jagger, K. Richard, excepto indicadas)

The Rolling Stones
Mick Jagger – voz principal, armónica, percusión
Keith Richards – guitarra, coros
Brian Jones – guitarra, armónica, percusión, coros
Bill Wyman – bajo, coros
Charlie Watts – batería, percusión

Músico adicional
Ian Stewart - piano y órgano


Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Flowers


Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO


CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps), CD (Ed Rusa no oficial con bonus) en FLAC


 LOOK FOR:  12x5, 12x5F, 12x5V y 12x5RF1-2

domingo, 14 de marzo de 2021

Galleto Rolling - The Rolling Stones - The Rolling Stones (1964 UK)

kk


En enero de 2017 comenzaron dos de los incansables compañeros de la web 1PocodMusica la encomiable tarea de mostrarnos la obra de The Rolling Stones. Hace unos meses, cayendo en la cuenta de que no teníamos muchas galletas de los Rolling, pensé en que no estaría mal mostraros la historia de cada disco, con los comentarios de elpacon y jmromerob, me puse en contacto con ellos y me dieron luz.. VERDE. Así que aquí estamos con el tema.


JM
Hace algún tiempo que le daba vueltas en la cabeza a que quizá eran Sus Satánicas Majestades una de las bandas menos representadas en nuestra querida web. Un día, abrumado por el trabajo de elpacon, se me ocurrió que podríamos aunar fuerzas y así como The Beatles, The Doors, Pink Floyd, Led Zeppelin o The Kinks están al completo en nuestra web (y ahora también Alan Parsons, jeje), también podrían estar ellos. Así que con todos ustedes... The Rolling Stones!!!

ELP
Por iniciativa de JM hemos decidido presentar la vida y sobre todo la obra de Los Rolling Stones a dos bandas, en vinilo y en CD así que disponeros a disfrutar de "The Greatest Rock ’n’ Roll Band in the World". Presentaremos un vinilo y un CD cada quince días para que no perdáis el hilo y nos dé tiempo a prepararlos. Estad atentos a este gran evento jejeje.


Como comenzó:
Dos jóvenes estudiantes que se habían conocido en la escuela primaria se reencuentran en Londres el 17 de octubre de 1961 en la plataforma 2 de la estación de tren de Dartford. Jagger y Richards dos jovencitos que apenas tendrían 18 años estaban ahí cara a cara. Uno estudiaba Ciencias Económicas y el otro estudiaba Arte en el Sidcup Art College. En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo aficionado al que pertenecía Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto. En el Ealing Blues Club se interesaron por formar parte de la Alexis Korner Blues Incorporated, grupo en el que se encontraban integrados dos instrumentistas llamados Ian Stewart y Brian Jones. Fueron admitidos pero no acompañaban a la banda en las actuaciones en directo en la BBC. Jones, Stewart, Jagger, Richards, Taylor y Mick Avory formaron un grupo por iniciativa de Brian Jones al que éste llamó Rollin' Stones basado en un tema de un ídolo común, Muddy Watters, “Rollin’ Stone Blues". Poco después causaron baja Dick Taylor, que se marchó para formar los Pretty Things, y Mick Avory, que acabó como batería de los Kinks. Avory fue reemplazado por Tony Chapman, que en breve cedió las baquetas a Charlie Watts, que provenía de la Alexis Corner Blues Incorporated, un batería de jazz que a pesar de ciertas reticencias para incorporarse a un grupo de R&B, terminó accediendo, al igual que el bajista Bill Wyman, antiguo componente de The Cliftons. Esta nueva formación se consolidó como los Rolling Stones y tocaron con gran seguimiento en famosos clubes ingleses, como el Marquee o el Crawdaddy, un local de Richmond regido por Giorgio Gomelsky, íntimo amigo de Ian Stewart. Andrew Loog Oldham, personaje fundamental para los Rolling Stones, fué invitado por Brian Jones para que acudiese a presenciar una actuación de la banda con la intención de que se convertiera en el representante del grupo. Oldham asistió con su socio Eric Easton, quedando prendados ambos inmediatamente. Su primera decisión fue dolorosa, apartar a Ian Stewart de la formación oficial, ya que su estética no era la de chico malo (en contraposición a los Beatles, los chicos buenos). Stewart, “el sexto Stone”, continuó colaborando en estudio y en los directos hasta su muerte en el año 1985. A mediados de mayo del 63 fueron contratados por Dick Rowe para la Decca Records tras la recomendación del beatle George Harrison.


Dos años después de su formación (Jones, Jagger, Richards, Watts y Wyman) publican su primer larga duración en el sello Decca el 16 de abril de 1964. El álbum fué grabado entre enero y febrero del mismo año en los estudios Regent Sound de Londres. Todos los temas del álbum, menos tres son covers de artistas de Rhythm and Blues, estilo al que se enfoca toda la carrerra de los Stones. Fué nº 1 durante 12 semanas y estuvo 40 en las listas británicas. Temas de Chuck Berry, Nat King Cole, Rufus Thomas, Bo Diddley, Willie Dixon, Slim Harpo, Jimmy Reed y Marvin Gaye y los originales, "Now I’ve got a Witness" firmado por Phelge (seudónimo de Brian Jones), "Little By Little" co-acreditado a Phil Spector y a Phelge y "Tell Me" acreditado a Jagger-Richard son los que forman un álbum muy, muy energético.


Cara 1
1. "Route 66" (B. Troup)-2:20
2. "I Just Want to Make Love to You" (W. Dixon)-2:17
3. "Honest I Do" (J. Reed)-2:09
4. "Mona (I Need You Baby)" (E. McDaniel)-3:33
5. "Now I've Got a Witness" (N. Phelge)-2:29
6. "Little by Little" (N. Phelge, Phil Spector)-2:39

Cara 2
1. "I'm a King Bee" (J. Moore)-2:35
2. "Carol" (C. Berry)-2:33
3. "Tell Me (You're Coming Back)" (M. Jagger, K. Richards)-4:05
4. "Can I Get a Witness" (B. Holland, L. Dozier, E. Holland)-2:55
5. "You Can Make It If You Try" (T. Jarrett)-2:01
6. "Walking the Dog" (R. Thomas)-3:10

Bonus Ed 2002 (Rusia, no oficial)
13 - Not Fade Away (Unreleased Version)-1:48
14 - And Mr. Spector And Mr. Pitney Came Too-2:48
15 - Andrew's Blues (Unreleased Version)-3:01
16 - Poison Ivy (Original Pop Version)-2:35
17 - Fortune Teller (Unreleased)-2:16
18 - It Should Be You (Unreleased)-1:21
19 - Tell Me (Unreleased Version)-2:48
20 - Fortune Teller (Take I Unreleased)-2:06

The Rolling Stones
Mick Jagger – voz principal y coros, armónica en "Little by Little" y "I'm a King Bee", percusión
Keith Richards – guitarra, coros
Brian Jones – guitarra, armónica, percusión, coros, voz principal (junto a Jagger) en "Walking The Dog"
Bill Wyman – bajo, coros
Charlie Watts – batería, percusión

Músicos adicionales
Gene Pitney - piano en "Little By Little"
Phil Spector - maracas en "Little By Little"
Ian Stewart - piano en "Tell Me", "Can I Get A Witness" y órgano en "Now I've Got A Witness", "You Can Make It"

ENGLAND'S NEWEST HIT MAKERS


"England's Newest Hit Makers" es la versión USA de su primer álbum británico, publicado el 30 de mayo de 1964 por London Records coincidiendo con su primer concierto en Nueva York. Se sustituye "I Need You Baby (Mona)" (publicado más tarde en su LP "The Rolling Stones Now") por "Not Fade Away" como el primer tema de la cara 1 y que se habia editado en UK en formato sencillo. También el tema "Tell Me" es algo más corto que en la versión UK. La portada del disco es igual que la británica incluyendo el nombre del álbum. Desde luego queda bien reflejada la idea que el líder de la banda, Brian Jones, tenía para el grupo. Si comparamos este álbum con lo que se estaba haciendo en 1964 no es de extrañar por que los Stones despertaron tantas y tan fuertes emociones. Además de la versión LP y CD, añadimos el CD no oficial ruso de 2002, con 10 temas extra.


Cara 1
1. "Not Fade Away" (N. Petty, C. Hardin)-1:48
2. "Route 66" (B. Troup)-2:20
3. "I Just Want to Make Love to You" (W. Dixon)-2:17
4. "Honest I Do" (J. Reed)-2:09
5. "Now I've Got a Witness" (N. Phelge)-2:29
6. "Little by Little" (N. Phelge, Phil Spector)-2:39

Cara 2
1. "I'm a King Bee" (J. Moore)-2:35
2. "Carol" (C. Berry)-2:33
3. "Tell Me (You're Coming Back)" (M. Jagger, K. Richards)-4:04
4. "Can I Get a Witness" (B. Holland, L. Dozier, E. Holland)-2:55
5. "You Can Make It If You Try" (T. Jarrett)-2:01
6. "Walking the Dog" (R. Thomas)-3:10

Bonus Ed 2002 (Rusia, no oficial)
13. "Didley Daddy" (E. MacDaniel)-2:36
14. "Road Runner" (E. MacDaniel)-3:02
15. "Bright Lights, Big City" (J. Reed)-2:23
16. "I Want To Be Loved" (W. Dixon)-2:00
17. "Baby Waht's Wrong" (J. Reed)-3:24
18. "Stewed And Keefed" (N. Phelge)-4:03
19. "Hi-Heel Sneakers" (R. Higgenbotham)-2:54
20. "Tell Me Baby" (B.B. Bronzy)-1:51
21. "Down In The Botton" (W. Dixon)-2:39
22. "Looking Tired" (M. Jagger, K. Richard)-2:12


Disponible en Nuestra Fábrica:

1967 - Flowers


Y disponible en 1PocodMusica:

TODO, TODO


TRS: CD en mp3 (320 Kbps) y FLAC, CD ed rusa no oficial 2002 en mp3 (320 Kbps) y vinilo en mp3 (320 Kbps)

ENHM: CD en mp3 (320 Kbps), CD ed rusa no oficial 2002 en FLAC y vinilo en mp3 (320 Kbps)


 LOOK FOR:  ROLLINGS, ROLLINGSF1-3, ROLLINGS02, ROLLINGSV, NEWEST, NEWESTF y NEWESTV

martes, 28 de julio de 2020

Bob Dylan - Another Side Of Bob Dylan (1964 US)


Another Side Of Bob Dylan se desvía de la crítica social que Dylan había desarrollado con su LP anterior, The Times They Are A-Changin' y esto provocó críticas de algunas figuras influyentes en la comunidad popular: El editor de Sing Out!, Irwin Silber, se quejó de que Dylan había "perdido de alguna manera el contacto con la gente" y estaba atrapado en "la parafernalia de la fama". Musicalmente, sin embargo, Dylan interpretó la totalidad de Another Side of Bob Dylan como los discos anteriores: solo, con su guitarra acústica y armónica habituales, excepto el piano que aparece en "Black Crow Blues". El álbum alcanzó el #43 US (aunque finalmente se convirtió en oro), y el # 8 UK en 1965.


En febrero de 1964, Dylan se embarcó en un viaje de veinte días a través de los Estados Unidos. Montando en una camioneta con algunos amigos (Paul Clayton, Victor Maymudes y Pete Karman), Dylan comenzó el viaje en Nueva York, tomando numerosos desvíos a través de muchos estados antes de terminar el viaje en California. Según Clinton Heylin, biógrafo de Dylan, "la motivación principal para este viaje fue encontrar suficiente inspiración para ir más allá de la forma de la canción popular, si no en los bares, o de los mineros, y luego escudriñando profundamente en sí mismo". "Hablamos con gente en bares, mineros", diría Dylan más tarde. "Hablar con la gente, ahí es donde está, hombre". Dylan pasó mucho tiempo en la parte trasera de la camioneta, trabajando en canciones y posiblemente poesía en una máquina de escribir. Fue durante este viaje que Dylan compuso "Chimes of Freedom", terminando a tiempo para estrenarse en un concierto de Denver el día 15. "Mr. Tambourine Man" también fue compuesto durante este viaje. También fue durante este viaje que los Beatles llegaron a América. Su primera visita a los Estados Unidos sigue siendo una piedra de toque en la cultura estadounidense. Maymudes recordó cómo Dylan "casi saltó del auto" cuando "I Wanna Hold Your Hand" apareció en la radio y sus comentarios: "¿Escuchaste eso? ... ¡fue genial!" y cómo Dylan parecía perdido en sus pensamientos repitiendo el disco en su cabeza. Sin embargo, Dylan ya había estado siguiendo a los Beatles desde 1963. Ha habido diferentes informes sobre la actitud de Dylan hacia los Beatles en este momento, pero se sabe que Suze Rotolo (su novia hasta esas fechas) y Al Aronowitz pusieron sus canciones inmediatamente y defendieron su música. Aronowitz luego afirmó que Dylan los descartó como "chicle", pero en una entrevista en 1971, Dylan recuerda haber quedado impresionado por su música. "Estábamos conduciendo por Colorado, teníamos la radio encendida, y ocho de las 10 canciones principales eran canciones de los Beatles ... "I Wanna Hold Your Hand", todas esas primeras. Hacían cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandaloso, y sus armonías lo hicieron todo válido ... Sabía que estaban señalando la dirección de dónde tenía que ir la música ". En enero, mientras los Beatles estaban en Francia, George Harrison compró el lanzamiento francés de The Freewheelin 'Bob Dylan, titulado En Roue Libre, que oyeron repetidamente, impresionados por las letras y "¡solo la actitud!". A medida que los Beatles comenzaron a influir en Dylan y viceversa, la vida personal de Dylan estaba experimentando una serie de cambios significativos. Cuando Dylan regresó a Nueva York en marzo, alquiló una guitarra eléctrica. Continuó su romance con el cantante de folk Joan Baez, aunque sus apariciones en el escenario comenzaron a disminuir. Suze Rotolo, aparentemente había tenido conocimiento del asunto. Poco después de que Dylan regresó a Nueva York, los dos tuvieron una discusión. En ese momento, Suze se estaba quedando con su hermana Carla, y cuando Carla intervino, Dylan comenzó a gritar a Carla. Carla le ordenó a Dylan que se fuera, pero él se negó a irse. Empezaron a empujarse y pronto estaban prácticamente peleando. Acudió gente y Dylan tuvo que ser maniatado por la fuerza, terminando efectivamente su relación con Suze Rotolo. En una entrevista de 1966, Dylan admitió que después de que su relación terminó, "me sentí muy, muy nervioso por un tiempo. Quiero decir, realmente, muy nervioso".


Como Dylan le dijo a Nat Hentoff en The New Yorker, "no hay canciones para señalar con el dedo" en Another Side of Bob Dylan, lo que fue un paso significativo en una nueva dirección. 
El crítico musical Tim Riley escribe sobre varios temas: Como conjunto, las canciones constituyen un acto decisivo de no comprometerse a protestas vinculadas a temas, a la música folklórica vinculada a la tradición o a los lazos posesivos de su audiencia. Las canciones de amor se abren en forma indeterminada declaraciones sobre las órbitas emocionales que toman los amantes, y los temas de actualidad traspasan los límites morales artificiales y saltan a una amplia observación social. La compasión que une todas las quejas en "All I Really Want To Do" y "It Ain't Me, Babe" es redonda con idealismo y humor y ambas canciones funcionan con un puro yodel (el estilo de canto tirolés) a lo Jimmie Rodgers que hace que sus lazos con el optimismo estadounidense sean mucho más atractivos. "Spanish Harlem Incident" es un nuevo romance que pretende ser breve y dulce, pero es un ejemplo de cómo Dylan comienza a usar acoplamientos de palabras poco comunes para evocar los misterios de la intimidad: her 'rattling drums' play off his 'restless palms' o her 'pearly eyes' and 'flashing diamond teeth' off his 'pale face'. Riley describe "My Back Pages" como una radiografía exhaustiva del antiguo proselitismo social de Dylan ... Dylan renuncia a su anterior perca mesiánica demasiado seria y rechaza las falsas ideas ("era mucho mayor entonces / ahora soy más joven que eso"). Descrito por Riley como "el aguijón sin aleación de una perfidia romántica", "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" se reorganizaría dramáticamente para una banda de rock totalmente eléctrico durante la famosa gira de Dylan en 1966 junto con The Hawks. Sobre "To Ramona", Riley la describe como un vals suave y tierno, que extiende el romance desde los ideales de honestidad emocional hasta los problemas de conformidad condicionada ('De accesorios y fuerzas y amigos / Que tienes que ser como ellos') ... en "Spanish Harlem Incident", Dylan usa la adulación como un frente para la débil autoimagen del cantante; en "To Ramona", está tratando de salvar a su amante de sí misma solo porque sabe que pronto necesitará la misma comodidad que le está dando.


Clinton Heylin nos valora otros temas del álbum: "Chimes of Freedom" puede rastrearse hasta "Lay Down Your Weary Tune", tema grabado en las sesiones de The Times They Are A-Changin' que no apareció en ese álbum. Su sentido del poder de la naturaleza refleja fielmente 'Lay Down Your Weary Tune". Descaradamente apocalíptico ... la composición de "Chimes of Freedom" representó un salto de forma que permitió que surgieran canciones aún más intensamente poéticas: los colores del viernes eran aburridos / como las campanas de la catedral se quemaban suavemente / golpeaban para los gentiles / golpeaban para los amables / golpeaban para los lisiados / un golpe para los ciegos. Con este triste estribillo, escrito sobre el asesinato de JF Kennedy, Dylan pasaría de trovador tópico a poeta del camino. "Motorpsycho Nitemare" y "I Shall Be Free No. 10" se podrían considerar como blues de conversación surrealista. Descrita por Heylin como la canción más realizada en Another Side, "To Ramona" es una de las canciones más famosas del álbum. "Motorpsycho Nitemare", basado en parte en la película Psycho de Alfred Hitchcock, satiriza tanto el surgimiento de la contracultura estadounidense de los años 60 como las reacciones paranoicas de la corriente principal hacia ella. Según Heylin, "Ballad in Plain D" toma su melodía y estribillo ("mis amigos me dicen ...") de la canción popular escocesa, "I Once Loved A Lass (The False Bride)". La canción detalla gráficamente la noche de su ruptura con Suze. La representación de Dylan de Carla como la 'hermana del parásito' sigue siendo un retrato cruel e inexacto de una mujer que comenzó como una de sus más grandes fanáticas, y cambió solo cuando llegó a ver los grados de chantaje emocional que él sometió a su hermana menor. Cuando se le preguntó en 1985 si había alguna canción de la que se arrepintiera de haber escrito, Dylan señaló "Ballad in Plain D" y dijo: "Miro hacia atrás a esa en particular y digo ... tal vez podría haber dejado aquello solo". "It Ain't Me, Babe" también vuelve a trabajar el mismo arreglo de "Scarborough Fair" que fue escrito en las composiciones anteriores de Dylan, "Girl from the North Country" y "Boots of Spanish Leather". Johnny Cash grabaría su propia versión exitosa de esta canción poco después del lanzamiento de Another Side of Bob Dylan, mientras que la versión de The Turtles llegaría a un nivel de éxito aún mayor. The Byrds grabaron cuatro canciones de Another Side of Bob Dylan: "Chimes of Freedom", "My Back Pages", "Spanish Harlem Incident" y "All I Really Want to Do". Además, se les presentó su exitoso sencillo "Mr. Tambourine Man" a través de una copia de la grabación inédita de Dylan de la sesión del álbum del 9 de junio de 1964. 


Cara 1
1. "All I Really Want to Do" 4:04
2. "Black Crow Blues" 3:14
3. "Spanish Harlem Incident" 2:24
4. "Chimes of Freedom" 7:10
5. "I Shall Be Free No. 10" 4:47
6. "To Ramona" 3:52

Cara 2
1. "Motorpsycho Nitemare" 4:33
2. "My Back Pages" 4:22
3. "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" 4:22
4. "Ballad in Plain D" 8:16
5. "It Ain't Me Babe" 3:33


Disponible en Nuestra Fábrica:

1962 - Bob Dylan
1975 - Desire
1978 - At Budokan


Y disponible en 1PocodMusica:

1963 - The Freewheelin' Bob Dylan
1965 - Highway 61 Revisited
1965 - Bringing It All Back Home
1966 - Blonde On Blonde
1973 - Dylan
1975 - Blood On The Tracks
1978 - Masterpieces
1997 - Never Mind The Bollocks (Here's Bob Dylan) (bootleg)
2001 - Love And Theft
2006 - Modern Times
2009 - Together Through Life


CD en mp3 (320 Kbps), CD ed. 2003 SACD en FLAC, vinilo en FLAC


LOOK FOR: OTRA, OTRAF1-4 y OTRAV1-3

martes, 22 de octubre de 2019

The Kinks - Kinks (1964)


Primer álbum de la banda británica de rock originaria de Muswell Hill, al norte de Londres, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1964. Catalogada dentro de la British Invasion, The Kinks está reconocido como uno de los grupos de rock más importantes e influyentes de todos los tiempos. Su música tiene influencias de una amplia gama de géneros, entre los que se cuentan el R&B, el music hall británico, el folk y el country. Ray Davies (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz) permanecieron en él durante los 32 años de trayectoria del grupo. Los miembros originales Peter Quaife (bajo, voz) y Mick Avory (batería, percusión) se vieron reemplazados por John Dalton en 1969 y Bob Henrit en 1984, respectivamente. Dalton a su vez fue relevado por Jim Rodford en 1978, mientras que el teclista Nicky Hopkins acompañó a la banda durante las sesiones de grabación a mediados de la década de 1960. Más tarde, muchos teclistas, entre los que se incluyen John Gosling e Ian Gibbons, fueron integrantes de la banda. Los hermanos asistían a la misma escuela que su amigo y compañero de clase Pete Quaife y el amigo de este último, John Start, donde formaron una banda, el Ray Davies Quartet. A fines de 1962, Ray Davies dejó su casa para estudiar arte, ganó experiencia como guitarrista en la banda Dave Hunt Band de Soho, un grupo de músicos profesionales que tocaban jazz y R&B pero abandonó pronto sus estudios, regresando a Muswell Hill y retomaron la vieja banda, tocando bajo diversos nombres (The Pete Quaife Band, The Boo-Weevils y The Ramrods), hasta que adoptaron temporalmente el nombre The Ravens. El productor estadounidense Shel Talmy comenzó a trabajar con la banda y se contrató al promotor de The Beatles, Arthur Howes, para programar sus actuaciones en directo. El grupo trató infructuosamente de audicionar para varias discográficas hasta principios de 1964, cuando Talmy les consiguió un contrato con Pye Records. Durante este período se unió a la banda un nuevo baterista, Mickey Willet, pero la abandonó poco antes de que la agrupación firmara el contrato. The Ravens invitó a Mick Avory tras ver un anuncio ya que tenía experiencia como baterista de jazz y había actuado una vez en un concierto con la banda recién creada The Rolling Stones. En este período, The Ravens escogió un nuevo nombre, que sería permanente: The Kinks.  


El primer sencillo de la banda fue una versión de “Long Tall Sally” y se lanzó en febrero de 1964, pero pese a los esfuerzos publicitarios de los mánager de la banda, el sencillo pasó casi completamente desapercibido. Cuando su segundo sencillo, “You Still Want Me”, no logró ingresar en las listas de venta, Pye Records amenazó con anular su contrato si el tercero no tenía éxito. “You Really Got Me” se lanzó en agosto de 1964 y gracias al impulso que le dio una interpretación en directo en un programa televisivo, alcanzó rápidamente el primer puesto en las listas de venta del Reino Unido, entrando también en el top-10 de USA. Previo a su primer álbum, aparece el cuarto sencillo del grupo, “All Day and All of the Night”, que llegó al segundo puesto en el Reino Unido, así como al séptimo en Estados Unidos, pero que no se incluiría en su primer LP. Cuando los Kinks graban su álbum de presentación, Ray Davies todavía no había adquirido la destreza y la confianza necesaria como compositor, y de hecho solo "You Really Got Me" (con uno de los riffs de guitarra más imitados de la historia del rock) y "Stop Your Sobbin'" reflejan el verdadero talento de Davies, con su aguda ironía social que asomaría brillantemente en futuros trabajos del grupo. Pero el resto del álbum son versiones poco destacadas (impuestas por el productor Shel Talmy) de canciones originales de Bo Diddley ("Cadillac"), Don Covay ("Long Tall Shorty"), Chuck Berry ("Beautiful Delilah" y "Too Much Monkey Business"), Slim Harpo ("Got Live If You Want It”), y un par de piezas tradicionales de folk americano arregladas por Talmy ("Bald Headed Woman", donde colaboran Jon Lord y Jimmy Page, y "I've Been Driving On Bald Mountain"): el resultado es un flojo debut, que sin embargo alcanza el nº 4 en ventas de las listas de álbumes en UK. En USA, el LP  (titulado You Really Got Me) tiene solo 11 canciones, tres  menos que el británico (como venía siendo habitual).


Cara 1
1. "Beautiful Delilah" (Chuck Berry) – 2:07
2. "So Mystifying" – 2:53
3. "Just Can't Go to Sleep" – 1:58
4. "Long Tall Shorty" (Herb Abramson, Don Covay) – 2:50
5. "I Took My Baby Home" – 1:48
6. "I'm a Lover Not a Fighter" (J. D. "Jay" Miller) – 2:03
7. "You Really Got Me" – 2:13

Cara 2
1. "Cadillac" (Bo Diddley) – 2:44
2. "Bald Headed Woman" (Trad/Arr Shel Talmy) – 2:41
3. "Revenge" (R. Davies, Larry Page) – 1:29
4. "Too Much Monkey Business" (Chuck Berry) – 2:16
5. "I've Been Driving On Bald Mountain" (Trad/Arr Shel Talmy) – 2:01
6. "Stop Your Sobbing" – 2:06
7. "Got Love If You Want It" (J. Moore) – 3:46

Temas extra de la reedición de 2004
15. "Long Tall Sally" (Robert Blackwell, Enotris Johnson, Richard Penniman) – 2:12
16. "You Still Want Me" – 1:59
17. "You Do Something to Me" – 2:24
18. "It's Alright" – 2:37
19. "All Day and All of the Night" – 2:23
20. "I Gotta Move" – 2:22
21. "Louie, Louie" (Richard Berry) – 2:57
22. "I Gotta Go Now" – 2:53
23. "Things Are Getting Better" – 1:52
24. "I've Got That Feeling" – 2:43
25. "Too Much Monkey Business" [Alternate Take] (C. Berry) – 2:10
26. "I Don't Need You Any More" – 2:10

You Really Got Me (edición US)
Cara 1
1. "Beautiful Delilah" (Chuck Berry) - 2:07
2. "So Mystifying" - 2:53
3. "Just Can't Go To Sleep" - 1:58
4. "Long Tall Shorty" (Herb Abramson, Don Covay) - 2:50
5. "You Really Got Me" - 2:15

Cara 2
1. "Cadillac" (E. McDaniel)
2. "Bald Headed Woman" (Trad/Arr Shel Talmy)
3. "Too Much Monkey Business" (Chuck Berry)
4. "I've Been Driving On Bald Mountain" (Trad/Arr Shel Talmy)
5. "Stop Your Sobbing"
6. "Got Love If You Want It" (Slim Harpo)

You Really Got Me (edición CD: mismos temas que Kinks + 3 bonus)
15. "Long Tall Sally" (Robert Blackwell, Enotris Johnson, Richard Penniman) – 2:12
16. "You Still Want Me" – 1:59
17. "You Do Something to Me" – 2:24

Ray Davies – guitarra, armónica, teclados, voz principal
Dave Davies – guitarra, coros, voz principal en "Beautiful Delilah"
Peter Quaife – bajo eléctrico, coros
Mick Avory – pandereta, batería
Jimmy Page – guitarra acústica
Jon Lord – piano
Bobby Graham – batería


Disponible en Nuestra Fábrica:

1975 - Soap Opera

Y disponibles en 1PocodMusica:

TODO


Kinks: CD en FLAC, vinilo en mp3 (320 Kbps), CD ed 2004 en mp3 (320 Kbps)
You Really Got Me: vinilo en FLAC, CD ed 1988 en mp3 (320 Kbps)

LOOK FOR: KINKSUKF1-2, KINKSUKV, KINKSUK04, KINKSUSV1-3 y KINKSUS88

martes, 9 de octubre de 2018

Bob Dylan - The Times They Are A-Changin' (1964 US)


Bob Dylan comenzó a grabar su tercer álbum el 6 de agosto de 1963 en el estudio A de los Columbia Recording Studios en Nueva York, con Tom Wilson como productor y fue sacado a la venta el 13 de enero de 1964. Trabajo significativamente distanciado del arrasador The Freewheelin' Bob Dylan previo: Dylan toca todos los instrumentos (y voces) en el álbum, todos los temas son compuestos enteramente por él y, sobre todo, su falta de humor y a la ausencia de la diversidad musical, tan claros en el álbum de "Blowin' In The Wind". Se nutre de canciones protesta interpretadas con guitarra acústica y armónica y abarcando temas diversos como el racismo, la pobreza y los cambios sociales.


Probablemente su tema más conocido es el que da nombre al LP. Dylan recordó escribir la canción como un intento deliberado de crear un himno de cambio por el momento. En 1985, le dijo a Cameron Crowe: "Esta fue definitivamente una canción con un propósito. Fue por supuesto influenciada por las baladas irlandesas y escocesas... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maidens". Yo quería escribir una gran canción, con versos cortos y concisos apilados uno sobre otro de manera hipnótica. El movimiento por los derechos civiles y el movimiento de la música folk estuvieron muy cercanos por un tiempo y se aliaron juntos en aquel tiempo". Como ejemplo del ambiente de álbum, "Ballad of Hollis Brown" (que había sido originalmente grabada para  The Freewheelin' Bob Dylan, rechazada y  regrabada para The Times They Are a-Changin') fue descrita por Clinton Heylin como un "cuento trágico de independencia y voluntad libre sacada de el idioma folk". Es una siniestra, historia gótica rural de un padre matando a su hambrienta familia ("hay siete personas muertas en una granja de Dakota del Sur"). "North Country Blues" cuenta la historia de la decisión de una empresa minera de llevar sus operaciones a países donde la mano de obra es más barata que en E.E.U.U. ("Es mucho más barato ahí abajo en los países de Sudamérica/Donde los mineros trabajan a cambio de casi nada.) La canción marca la primera vez que Dylan escribió una narrativa desde el punto de vista de una mujer: la ex-esposa de un minero cuyo trabajo ha desaparecido. "One Too Many Mornings" ha sido extensamente versionada (Joan Baez, Beau Brummels, David Gray, The Association, Johnny Cash)... como casi todos los temas de Dylan. Dylan posteriormente realizó el tema con arreglos eléctricos, especialmente durante su gira mundial de 1966 y en 1976 durante su segunda gira Rolling Thunder Revue. La melodía de "Boots of Spanish Leather" se inspiró en el arreglo de Martin Carthy de la canción inglesa "Scarborough Fair" (también la melodía de una anterior composición de Dylan, "Girl from the North Country"). Dylan aprendió los arreglos de Carthy durante su primer viaje a Inglaterra a fines de 1962. Después de terminar sus obligaciones en Inglaterra, Dylan viajó a Italia buscando a su novia, Suze Rotolo, aparentemente inconsciente de que ella ya había regresado a América. Mientras estaba en Italia, Dylan creó un primer borrador del tema.


Cara A
1. "The Times They Are a-Changin'" - 3:15
2. "Ballad of Hollis Brown" - 5:06
3. "With God on Our Side" - 7:08
4. "One Too Many Mornings" - 2:41
5. "North Country Blues" - 4:35

Cara B
1. "Only a Pawn in Their Game" - 3:33
2. "Boots of Spanish Leather" - 4:40
3. "When the Ship Comes In" - 3:18
4. "The Lonesome Death of Hattie Carroll" - 5:48
5. "Restless Farewell" - 5:32


Disponible en Nuestra Fábrica:

1962 - Bob Dylan
1975 - Desire
1978 - At Budokan


Y disponible en 1PocodMusica:

1963 - The Freewheelin' Bob Dylan
1965 - Highway 61 Revisited
1965 - Bringing It All Back Home
1966 - Blonde On Blonde
1973 - Dylan
1975 - Blood On The Tracks
1978 - Masterpieces
1997 - Never Mind The Bollocks (Here's Bob Dylan) (bootleg)
2001 - Love And Theft
2006 - Modern Times
2009 - Together Through Life


CD rem 2005 en mp3 (320 Kbps), vinilo en FLAC, CD ed 2016 en FLAC


LOOK FOR: CAMBIO, CAMBIOV1-6 y CAMBIO16-1-2