Christie, Neighbour Jones / Walk Away Renee , 7" Nederland Baroque-Pop (1968)

Hoy tengo el gusto de presentaros un single que desde hace bastantes días me ronda, pues es lo que se dice una auténtica delicia. Tranquilos, que no se trata del "Christie ", los británicos que en año 1970 nos empacharon a todos con su "Yellow River".

Esta "Christie" es una chica, al parecer de Amsteram, de la que no he encontrado mas información de qque su verdader nombre era "Anneka Wahlers", y que nació en 1944 y murió en 2009. 

La chica solo grabaría dos sencillos en el sello Negram, uno en 1966 y otro en 1968, que es el que hoy nos ocupa

Del primero de ellos solo he podido escuchar el tema "Make Me Belog To You", un bello tema de pop sencillo muy agradable de escuchar, y la otra cara no he tenido el gusto de escuchar.

El single de hoy contenía "Neighbour Jones",  que compuso para ella su productor "Peter Koelewijn", y en la otra cara estaba "Walk Away Renee", una versión de la famosa canción de los norteamericanos "Left Banke"

Las dos van en una onda muy parecida, unos temas de pop, con muchos arreglos en plan barroco, que los hacen irresistibles, incluso al tema de los "Left Banke" le da un aire mas pop, para mi gusta mejor que el original,  mucho mas serio.

Nada mas sé, así que solo os dejo estas dos canciones

Para los que prefieran guardar estas dos canciones, también os dejo un enlace.

Hasta pronto.

Jose

JOAN MANUEL SERRAT: "DEDICADO A ANTONIO MACHADO POETA" (1969)

 

"...Oh, sí, llevad, amigos,

su cuerpo a la montaña, 

a los azules montes

del ancho Guadarrama"

Se cumple este año el 150 Aniversario del nacimiento de Antonio Machado y, que yo sepa, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento donde resido no tiene prevista ninguna actividad especial para homenajearle. Vaya, lo normal en un municipio dominado en más del 70% por la derecha y sus extremos aliados. 

Antonio Machado, uno de los poetas contemporáneos más importantes de nuestro país, el más joven representante de la conocida como "Generación del 98", destacó por acometer en su obra desde trazas iniciales de pujante estilo modernista hasta, ya en el cénit y culminación de su carrera, ofrecer al lector aficionado bellísimos versos de corte simbolista, romántico y popular. Muerto en el exilio, poco anters de finalizada la Guerra Civil, sus restos descansan en el pequeño pueblo francés de Colliure, mejor así, exiliado también de la ciénaga.

Sevillano, Antonio (aquello de "¡Oh maravilla! / Sevilla sin sevillanos..." es cosa suya), personaje inmortal que se manifiesta en alguna ocasión afirmando que "la mayor tortura a que se me puede someter es la de escuchar mis versos recitados por otros" (1), ¿qué hubiera pensado entonces de la apuesta que Joan Manuel Serrat realizó 30 años después de su muerte? El cantante catalán que, justo un año antes, había sido protagonista de su conocido rechazo a participar en el Festival de Eurovisión si no lo hacía en su lengua natal, daba comienzo en ese mismo 1969 a su etapa con grabaciones en castellano, primero con su Lp homónimo y con este "Dedicado A Antonio Machado, Poeta", ambos publicados en el sello Novola, inmediatamente después.

Desde luego, hay que reconocer que esta apuesta de Serrat supuso un auténtico éxito tanto para él como para Machado. Para el poeta andaluz porque impulsó una nueva reivindicación de su figura, relegada al ostracismo por un régimen político en los antípodas de su obra y pensamiento; para el cantante catalán porque, además de abrirle definitivamente las puertas de un mercado en castellano que había comenzado a seducir con su ya mencionado trabajo anterior (canciones como "La Paloma", "El Titiritero", "Tu Nombre Me Sabe A Yerba" o "Poema de Amor", formaban parte de él), porque motivó también el que se reafirmara en el papel -compartido con el del poeta- reivindicativo de la vencida causa republicana.

Serrat ha elegido y adaptado del poemario de Antonio Machado una mayoría de versos pertenecientes al catálogo de "Soledades", "Guitarra Del Rincón", "Las Moscas", "Del Pasado Efímero", "Españolito", "A Un Olmo Seco", "He Andado Muchos Caminos" y "Parábola", en esta última canción adapta también varios versos pertenecientes a otras composiciones -"La España de charanga y pandereta"-. De "Campos de Castilla", "Llanto y Coplas", "La Saeta" y "Retrato". De "Proverbios y Cantares", "Cantares". Una composiciópn propia de Serrat, "En Coulliure", completa el repertorio. A destacar la aportación de Ricard Miralles, músico y arreglista de contrastado prestigio, sus trabajos con Alberto Cortez, Soledad Bravo, Nueva Troba Cubana, Amancio Prada, además de su papel como futuro Director Musical del propio Serrat, así lo acreditan.

La voz de Joan Manuel, cálida, sentimental, profundamente expresiva, se acopla con suma facilidad al poemario de Antonio Machado. Entre los distintos y numerosos versos que componen este homenaje dedicado a su figura, Serrat transmite con su voz - como un vademécum- aquellas imágenes que el poeta pretende expresar, dibuja las palabras con su voz grave, es capaz de adecuarlas perfectamente a su entorno sintáxico durante todo el recitado, con precisión de orfebre las modula hasta convertirlas en música, es ésta la última y definitiva aspiración de la poesía de Antonio Machado, melodía musical.

"Dedicado a Antonio Machado, Poeta" gustó y triunfó entonces entre toda clase de público, tanto en España como en Hispanoamérica, entre el público joven, el auditorio adulto y la gente también mayor con cierta educación y antecedente cultural que, aprovechando una oportunidad que entonces no se daba con frecuencia por aquí, supo transmitir a las siguientes generaciones su amor por la poesía. Tal fue su su caso, su mejor ejemplo.

A Gloria Folache (1929-2025)

(1) "Los complementarios (1912-1926). Obras Completas II. Prosa" (RBA . Instituto Cervantes, 2005).

 

 

GRUPOS DE CULTO DE LOS AÑOS 60 (1/25): FOUR WINDS & DITO

 

Pues empezamos nueva serie. Con el tiempo, muchos grupos españoles de los años 60 se han convertido en los más deseados por los coleccionistas y, sobre todo, por los amantes de la buena música. Esta vez, creo, no depende de su mucha o poca producción, de que tengan más o menos discos en el mercado, de su  éxito inicial, o no. Más bien podríamos decir que se han convertido en grupos de culto y han alcanzado el éxito después de muchos años. 

La olvidada calidad de las bandas sesenteras menos conocidas.

Todos los musicólogos que nos hemos acercado a este grupo coincidimos en dos cosas: se trata de uno de los mejores conjuntos españoles de mediados de los 60 y a la vez de los menos conocidos. Haciendo labor detectivesca, encontramos en el nº 74 de la revista Fans, publicado el 24 de octubre de 1966, las fichas de uno de sus componentes: José Luis Cubeles (guitarra). Los restantes componentes fundadores son José Francisco Massonet (bajo), Eduardo Vidal –Dito– (cantante), Fernando Baiget (batería) y Jaime Vidal –Mito– (guitarra). Todos ellos mallorquines, excepto José Luis que nació en Barcelona. En la citada publicación se nos da también una dirección, la de Calvo Sotelo, 308 (Palma de Mallorca), donde se comprometen a atender las cartas de sus seguidores.

Originarios del barrio de El Terreno en la capital balear, hacen sus primeras actuaciones en 1964. A los pocos meses de actividad triunfan en un festival de esclarecedor nombre: “A Lo Beatle”. Su actuación debió ser notoria, pues de ahí salen contratados directamente para el sello Regal, filial española de la poderosa EMI.

Su primer EP “Tijuana” (EMI Regal, 1964) viene encabezado por un tema surfde The Persuaders, originalmente un instrumental al que se le acopló letra posteriormente, que también fue grabado por Los Javaloyas y por los infantiles Queta y Teo, dos grupos, por cierto, también mallorquines. Completan el cuarteto temas de origen extranjero escasamente conocidos por estos lares: “Bamma lamma bamma loo” de Little Richard, “You’re no good” de Betty Everett y “Give your lovin’ to me” de The Mojos, los tres cantados en inglés. Un EP de puro garageque se adelantaba a su época y que evidenciaba un uso del rocky el rhythm’n’blues en plena consonancia con los grupos ingleses más oscuros del momento. En el nº 13 de la revista Fonorama, correspondiente a marzo de 1965, lo encontramos situado en el puesto 88 de su bastante fiable lista de ventas y popularidad.

The Four Winds And Dito trabajan el próspero verano mallorquín y actúan con asiduidad. Es una época en que numerosos grupos isleños hacen música similar a sus colegas alemanes e ingleses para contentar al joven turismo extranjero. Esta circunstancia hace que varios de los mejores y más avanzados grupos de la época procedan o trabajen en el archipiélago. También en Mallorca recalan los más cotizados grupos ingleses. En las actuaciones que harán allí The Kinks en 1965, Beta Quartet, Los 5 del Este y The Four Winds And Dito completan un cartel de lujo.

Las milis vuelven a hacer estragos, como en tantos grupos, y Mito desaparece de la circulación rumbo a la Marina Española. Esto obliga a rehacer el grupo, pasando Fernando al órgano y entrando el batería Jorge Pando.

A pesar del relativo éxito de su primer EP, tardarán año y medio en plastificar el siguiente: “Recuerda / No Me Dejas Vivir En Paz / El Juicio Universal / Yo Ya No Te Comprendo” (EMI Regal, 1966). Supone un giro hacia el folk-rock con temas que habían popularizado de The Byrds, Peter, Paul & Mary y The Kinks. La discográfica impone como canción principal la versión española de «Turn, turn, turn» y deja libertad al grupo en los tres temas restantes. Y como lo que escuchan en Radio Luxemburgo cada noche no les convence demasiado, deciden incluir alguna canción compuesta por ellos mismos.El aspecto nocturno de Radio Luxemburgo no era un capricho, ya que por el día su sintonía quedaba oscurecida por las emisiones de Radio Mallorca.

A partir de 1967 se pierde toda referencia de ellos y sus dos únicos discos se convierten en material legendario para coleccionistas del pop español. Un sello fiduciario de Munster recuperó las ocho canciones grabadas por “The Four Winds And Dito” (Electro Harmonix, 2014) en un vinilo de 10″ que viene a hacer un poco de justicia a uno de los conjuntos más recomendables y olvidados de nuestra historia.

En su magistral primer disco, se adelantan varios años a la deriva bluesde Lone Star y a la aparición de los primeros grupos progresivos: Simún, Cerebrum… En el segundo se muestran como una mimética banda de folk-rocken la línea de The Byrds. Por desgracia, ya no realizaron más grabaciones (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Bueno Domingo.

V.A. Cyberpunk Fiction - Music From The Motion Picture, A Re-Construction (Industrial, Electronic)

 

Bueno, bueno, otra vez rescatando del armario mi super casco anti-collejas "Valentino Rossi", que con el pastón que me costó tengo que amortizarlo, así que haciendo honor al lema de este blog "aficiones y perversiones", hoy tiro por lo segundo, dedicando esta entrada a la música industrial, estilo que me va bastante, aunque siempre hay que estar con oído avizor, para no comerse ningún truño, que suelen abundar en estilo y que se hacen insoportables. Aunque creo que no es el caso de hoy, pues todos los temas son bastante audibles.
No hace mucho, que por casualidad, cosa que ya empieza a ser habitual, me tope con este disco que me intrigó bastante, "Ciberpunk Fiction", título que prometía, así que me lo busqué en Soulseek y aquí lo tengo para todos vosotros. Gracias al que lo compartió, que ya no recuerdo quien era.

Society Burning

Creo que todos conocéis la película "Pulp Fiction", una de las películas mas famosas de "Tarantino" de 1994, y que rápidamente se convirtió en una película de culto, aunque debo de reconocer que personalmente no me gusto, debo ser demasiado blandengue para ese tipo de cine, pero lo que si me gustó fue la música que acompañaba la película, faceta en la que Tarantino siempre la borda.
Ese mismo año, aprovechando el tirón se publicó su banda sonora, convirtiéndose automáticamente en disco de culto, con artistas bastante conocidos y con algunas grandes clásicas, sobre todo del surf, amén de su impactante portada.

Collide

Pues bien, en 1998, un tal "Chase", director del sello de San diego "Re-constriction Records", especializado en sonidos electrónicos e industriales, que durante la década de los 90 sacaría un total de 75 grabaciones, tanto en CD, cassette y vinilo, tuvo la brillante idea de hacer una reconstrucción del disco original de 1994, pero con los artistas del sello, además haciendo una parodia de los diálogos que aparecían en el original. También de destacar la portada, réplica de la original
El resultado, es realmente espectacular, por lo menos para los amantes del género, además costaba imaginar hacer versiones industriales, por ejemplo de gente como "Neil Diamond", "Dusty Springfield" o del rey del rock and roll "Chuck Berry", pero aquí están, aunque muchas os costará reconocer la original.

16 Volt

Los grupos que componen este trabajo, son realmente desconocidos a excepción de los adictos a los sonidos industriales.
En fin, aquí queda esto, os dejo el track list, y entre paréntesis los artistas originales

 

01 - Tinfed - 'CyberPumpkin & Energizer Honey Bunny' - Misirlou (Dick Dale)
02 - Cyberpunk Fiction - 'Electro Body Music' (Cyberpunk Fiction)
03 - Killing Floor - Jungle Boogie (Kool & The Gang)
04 - Christ Analogue - Let's Stay Together (Al Green)
05 - Society Burning - Bustin' Surfboards (The Tornados)
06 - Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)
07 - Society Burning - 'Chemlab's Dead, Baby'-Bullwinkle, Pt. II (The Centurians)
08 - Cyberpunk Fiction - 'Mos Eisley Download Contest' (Cyberpunk Fiction)
09 - HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)
10 - Nimpf - Lonesome Town (Ricky Nelson)
11 - Purr Machine - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond)
12 - Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)
13 - Society Burning - 'Bring Out The Hack'-Comanche (The Revels)
14 - Non-Aggression Pact - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)
15 - Cyberpunk Fiction - 'User Friendliness Goes A Long Way' (Cyberpunk Fiction)
16 - Society Burning - Surf Rider (The Lively Ones)
17 - Cyberpunk Fiction - 'FAQ 25.17' (Cyberpunk Fiction)
18 - 16 Volt - Girl, You'll Be A Woman Soon (Neil Diamond)
19 - Hexedene - You Never Can Tell (Chuck Berry)
20 - Society Burning - Flowers On The Wall (The Statler Brothers)

Aquí quedan los tres temas de degustación, si no os gustan, no os molestéis en oír el album entero y a otra cosa mariposa:

 

Collide - Son Of A Preacher Man (Dusty Springfield)

HotBox - You Can Never Tell (Chuck Berry)

Society Burning - If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) (Maria McKee)

Pues nada mas, no me deis muy fuerte, a ver si me vais a estropear el casco.
Hasta pronto.

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (25/25): LOS DOBLE R

Pues, por primera vez, subo dos discos en un día. Esta serie, por circunstancias ajenas a mi voluntad, se ha extendido más de lo habitual. Ahora, a empezar con la siguiente. Me debato entre dos. La primera es una selección de las mejores 25 bandas de los años sesenta. Ya sabéis: Los Bravos, Mustangs, Lone Star, Relámpagos, Pekenikes... Ellos también merecen un espacio aquí y entre tanta rareza, parece que están abandonados. La segunda son otras 25 bandas de culto sesenteras, como los Cherokees, los Cheyenes, los Huracanes, Protones... Alguna de las dos será, denlo por seguro.

Mientras, cierra esta serie Los doble R, banda de la que sólo sé que son de Tarragona, nos dejaron un único Ep. Buen domingo de nuevo!

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (24/25): LOS DIAPASONS

 

Banda valenciana que cambió su línea orquestal inicial para pasar a ser uno de los mejores grupos, al nivel de Los Huracanes, Los Protones ó Los Rockeros. Los Texas era su primer nombre, y la primera formación la constituían Odón Cosme (cantante), Plácido Morales (bateria), Enrique Adam (guitarra baja), Carmelo Tortosa (guitarra solista) y Bernardo Adam (teclados).

Su sonido era verdaderamente impecable. Graban su primer sencillo en el año 1966 con dos temas, «Mi yaya», un verdadero éxito en el ámbito local y «Qué misterio», un bonito tema tambíen de composición propia. El disco trascendió los confines levantinos y a principios del año siguiente llegó al puesto séptimo en las listas de ventas de la época, apareciendo Los Diapasons en varios programas televisivos.

En el año 1967 hacen otro sencillo, incorporando la voz de Juan Camacho, cuyos títulos correspondían a una versión de Brenton Word, «Demuéstrame tú cariño», y «Hago música rock and roll», originario de Peter, Paul & Mary. Juan Camacho formará luego parte de Los Relámpagos e iniciará una muy importante carrera como solista. El grupo está formado entonces por Carmelo Tortosa, Plácido Morales, Franky Pérez, Salvador Llacer y Francisco Crespo (ex de Los Protones).

Graban un tercero y cuarto sencillo con Regal, pero seguramente por alguien que les aconsejó mal, y que pasaron sin pena ni gloria. Desaparecen del ámbito musical, por el año 1971, sin intentar reaparecer en ningún momento.

En marzo de 2017 nos dejó Plácido, el único batería que Los Diapasons tuvieron durante toda su carrera musical.

Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (23/25): LOS ASTROS

 

Los Astros fueron una banda vocal de rock fundada en 1964 por José Manuel Sierra, Carlos Sánchez y Manuel Gandarillas. Sacaron un Ep y un Sg, además de una canción en un disco del Festival de Benidorm, todo ello en 1966. Después acompañaron al cantante Alfredo como "Alfredo y Sus Amigos" y no como Los Astros decido a problemas de contratos. Os dejo con su discografía completa como "Los Astros". Buen domingo. 

HAPPY MONDAYS: "PILLS N THRILLS AND BELLYACHES" (1990)

 

Una de las últimas y más pintorescas noticias de Happy Mondays a las que tuve acceso sucedió accidentalmente a través de una publicación en la que anunciaban la creación de una colección de ropa: "Algunas de las cosas que me envían, ¡joder! ¿Te pondrás esto y te pagaremos aquello? Y es como... ¡ Tengo 60 años amigo! y estoy usando una camiseta grande, ¡jodidamente florida, jodidamente inteligente, jodidamente riendo, jodidamente acid house!"..., así se expresaba Shaun Ryder con ocasión de tan extraordinario evento (2010)

No puedo evitar la tentación de regocijarme ante la simpleza de una declaración como esta. Happy Mondays comienza su itinerario en este blog de esta forma, tan exótica, tan poco trascendente, afirmaría que en buena parte se lo merecen, es el precio a pagar por haberme devuelto a la barata época de la adolescencia. ¿O es que alguien cree que los oyentes ya en edad provecta no tenemos derecho a retornar a las andadas, recuperar de la memoria nuestros momentos más alocados? La formación mancuniana, representante genuina de aquella escena que algunos bautizaron con el acertado nombre de "Madchester" encarna también la elevación a la categoría de iconos de dos de sus más destacados miembros, su mismo líder, Shaun Ryder y el monagillo Bez, el "Nureyev" de la banda, dos personalidades fervientemente partidarias de la incontinencia juvenil.

Happy Mondays, uno de sus grandes aciertos es el de su mismo nombre, ejercicio de puntería incontestable. "Felices Lunes", el más logrado oximoron, la idea del deber, propiciado por el inicio de la semana laboral, convertido en nueva jornada enfebrecida, pasional, continuación feliz y permanente del anterior fin de semana glorioso. La banda actúa en The Haçienda en Diciembre de 1985 como teloneros de New Order, Bez cae del escenario y se ocasiona un fuerte corte en la frente, se unta la herida sangrante con su saliva y el pegajoso resto de un ácido que le pasa el guitarrista, mientras esto sucede continúa moviendo las caderas como lo haría Gloria Jones, la Reina del Nothern Soul del Wigan Casino. Repiten en Mayo de 1989 para presentar su álbum "Bummed" (Factory Rcds, 1988), el mismo Bez incita a los asitentes a despojarse de sus ropas., muchos le siguen. Son cabezas de cartel en el Pyramid Stage de Glastonbury en 1990, testigos principales de aquellas feroces peleas que enfrentaron a los guardias de seguridad del parking público contra los asistentes al concierto. El éxtasis transforma la cultura de toda una generación, los botellines de agua se venden al desorbitado precio de una libra, el "Segundo Verano del Amor" del 88 ha estallado, "I smell dope, I smell dope, I smell dope / Holiday / Holiday" 

Volvamos a la normalidad del folletín. El vinilo original de "Pills N Thrills And Bellyaches" (Factory Rcds, 1990) contiene en su interior un regalo, un enorme poster en el que se despliega un auténtico microcosmos ilustrativo titulado "Manchester. So Much To Thank It For". Le acompaña información extensa de todo tipo; cronológica, desde el mítico concierto en Julio de 1976 de Sex Pistols en el Free Trade Hall (apenas una cuarentena de asistentes) hasta Julio de 1992 en que Tony Wilson decide la venta de Factory Records después de sus graves problemas económicos (causados en buena parte, por los elevadísimos costes en las grabaciones de los últimos discos de Happy Mondays y New Order). Se mencionan álbumes icónicos de la época, comenzando con el "Closer" de Joy Division e incluyendo acertadas menciones al "The Queen Is Dead" de The Smiths, el primero homónimo de The Stone Roses o el "Hex Enduction Hour" de The Fall. Apartados relativos a personajes del entorno (Ian Curtis, Morrissey, Howard Devoto, Ian Brown...), lugares de encuentro (The Haçienda, Legends, Free Trade Hall...) y bandas (A Certain Ratio, Buzzcocks, Chameleons, Durutti Column, Fall, Happy Mondays, James,  New Order, The Smiths, The Stone Roses...) consiguen completar la panorámica. La maquetación de la página pone la guinda con un texto central resumen de la escena mancuniana en la que se añaden declaraciones como la que sigue: "Somos los únicos miembros supervivientes de un caos rastrero" (Bernard Summer, guitarra de Joy Division y New Order).

Entre tanto, antes de decidir si me compro o no la camiseta, he resuelto incorporar a la escucha los remixes incluidos en su "Greatest Hits" (London Rcds, 1999). Suenan "The Boys Are Back In Town", "Hallelujah", "Lazyitis", "W.F.L." (apoteósica su interpretación en el Sound Factory neoyorquino en 1990), "Staying Alive", "Step On"..., se cuela también el "24 Hour Party People", un tema en el que Happy Mondays relata ingenuamente los primeros tiempos postmodernos de la escena "Madchester" de los últimos años 80 e inicios de los 90. En la película homónima (Michael Winterbottom, 2002) se concede una visión preferente al magma interno de una juventud inglesa harta de desempleo juvenil y de recortes sociales; prevalecen las imágenes de tráfico urbano y colas adolescentes a la entrada de los clubes de moda, se muestra la idea de fiesta como antídoto y también cohesión colectiva y racial, el postureo gamberro de los anchos pantalones masculinos y el largo cabello ensortijado de ellas imponen su estilo.

Como en cualquier club que se precie en aquel Manchester, en "Pills N Bills And Bellyaches" se presentan dos estancias bien diferenciadas; la primera es la propia pista de baile (The Haçienda). Allí se desarrolla la coreografía urbana de los rave parties de la campiña inglesa del inicio de la década, miles de adolescentes a lo largo de todo el país haciendo botellón y escuchando el disco-soul Northern Soul previo de Wigan, techno, hardcore, funk, jazz y electrónica, acid house en definitiva. En esta estancia se escuchan sus temas más icónicos, "Kinky Afro", "God´s Cop", "Grandbag´s Funeral", "Loose Fit", "Dennis And Lois", "Step On"; en la segunda aparece un reservado, los clientes top escuchan "Donovan", "Bob´s Yer Uncle", "Holiday" y "Harmony", se trapichea y puede que ocurra algo de sexo ocasional.

Shaun Ryder (compositor y voz), su hermano Paul (bajo), Paul PD Davis (teclados), Gary Whelan (batería) y Mark Day (guitarra) son los integrantes de esta banda única. Bez aparece en los créditos del disco aunque se ignora su cometido. Completan el elenco Rowetta (mucho más que la voz invitada en varios de los temas del disco, musa de la banda) y Tony Castro (percusión con sabor latino), ambos también participantes de la efeméride del "24 Hour Party People". Paul Oakenfold y Steve Osborne se encargan de la producción. Se aprecia su contribución. La contrastada experiencia de ambos como reconocidos djs en los mejores clubs mancunianos de la época otorga al disco un toque evidentemente moderno, breaks acelerados con compulsivas líneas de bajo, samples de ritmos sincopados (gran aporte aquí de los teclados), las secuencias de las guitarras (magnífico Mark Day durante toda la grabación) consigue que el disco  se baile con suma facilidad. 

Así que comencemos a disfrutar... "Let´s ride / Right On right on"..., "Pills N Bills And Bellyaches" supone una auténtico fiestón para los sentidos. Reconozco un descalabramiento especial cada vez que escucho este disco, un emocionate y maravilloso retroceso a la edad del post-pavo. El placer pasado (ya sentido) puede que defraude la experiencia, pero la posibilidad de una nueva audición se que me va a poner a mil; se trata de un renacimiento, el estadio de la juventud (enfebrecido, pasional, libre de deberes) retorna de nuevo. Se inicia el masaje, cierro antes mis ojos fúnebres.

 

 

Jimmy J.Moore - When We Were Younger, Single 2025 (Folk Rock), Aragón, Spain

A Jimmy J. Moore, ya casi le tenemos en plantilla en este blog, pues os recuerdo a los rezagados, que ya presentamos aquí su primer Lp, titulado comoo el "Jimmy J. Moore" y también el single "Common People",anticipo de lo que sería su segundo Lp "Grateful Rhymes And Untold Stories" y que coincidió con  la invasión de Ucrania y con la intención de ayudar al país con la recaudación del mismo.

Para mas información sobre el os recomiendo leáis la extensa entrevista que tuvimos en el post del primer disco,

Pero bueno, sigue su andadura con paso firme y como preambulo a "MuddySwamps and FrozenPonds", tercer álbum que aparecerá el próximo día 15 de Mayo, ya ha visto la luz este primer sencillo de adelanto titulado "When We Were Younger", disponible desde el 1 de este mes, en los sitios habituales, al final os pongo los enlaces a esos sitios.

Siempre que hablaba con Jimmy, le instaba a hacer cosas con una banda electrificada, pues los dos primeros discos, son básicamente acústicos, acompañado como siempre con su inseparable hermana Raquel, y algunos amiguetes, y por fin, ya tenemos esta nueva versión de "Jimmy J. Moore" con la incorporación obligada de los "Moore Brothers" de dos músicos leridanos: "Lluís Boix" al bajo y "Josep María López", encargado de aporrear los tambores.

Debo confesar, aunque sea con rubor, que los primeros videos que vi no me acabaron de convencer, me imagino que por la falta de rodaje del grupo, aunque cuando he escuchado este single, he de decir que la banda suena totalmente compacta.

Este single, según cuenta Jimmy es un poco de transición entre los sonidos de los dos primeros y los sonidos mas potentes que se avecinan, para que no nos pillen de sopetón. La canción es simple y llanamente hablando una delicia, de las muchas a las que nos tiene mal acostumbrados este zagal, de rostro amable y vestimenta al mas puro estilo montañés.

Para el disco se ha rodeado, también del equipo ya habitual con el que grabaron el segundo disco y que parecen un tandem totalmente acoplados, con Javi Carasueño, como técnico y productor y Javier Roldón en la masterización.

Me gustaría también compartir la letra, tanto en inglés como en español, para que nos enteremos de lo que dice, los de la generación como la mía , que en vez de estudiar inglés nos entreteníamos dándoles patadas al balón:

When We Were Younger

Long ago I was looking for a

Secret place I never found

Now I know that place no longer exists

I can’t help going on

Every time we skated over

Muddy swamps and frozen ponds 

It was fun to get out just in time 

We were fearless touched pals

Now I wish, wish I had half the guts

Long ago when we were younger

Razor’s edge was an easy walk

Now I know my mind is sober

I can’t do the trick anymore

Every day It pass I wonder

How to make the time return

Won’t you mind and take it over

I can’t solve the puzzle no more

No, I can’t do the trick anymore

Oh! here we are 

It’s no longer safe for us

We tried to make it just for fun

Won’t you try and take it back 

Like when we were younger?

Time ain’t made me stronger

Maybe smart, but too forehanded

And I can’t do the trick anymore

No, I can’t solve the puzzle no more

And I wish, wish I had half the guts

Long ago I wandered for some hope

I can’t help going on

Cuando Éramos Jóvenes

Hace mucho tiempo buscaba un

lugar secreto que nunca encontré

Ahora sé que ese lugar ya no existe

No puedo evitar seguir

Cada vez que patinábamos sobre

pantanos fangosos y estanques congelados

Era divertido salir justo a tiempo

Éramos amigos valientes y locos

Ahora desearía, desearía tener la mitad de las agallas

Hace mucho tiempo, cuando éramos jóvenes

El filo de la navaja era un paseo fácil

Ahora sé que mi mente está sobria

Ya no puedo hacer ese truco

Cada día que pasa me pregunto

Cómo hacer que el tiempo regrese

¿No te importaría tomar el control?

Ya no puedo resolver el puzzle

No, ya no puedo hacer el truco

¡Oh! Aquí estamos

Ya no es seguro para nosotros

Intentamos hacerlo solo por diversión

¿No intentarías recuperarlo

Como cuando éramos jóvenes?

El tiempo no me ha hecho más fuerte

Quizás inteligente, pero demasiado precavido

Y ya no puedo hacer ese truco

No, ya no puedo resolver el puzzle

Y desearía, desearía tener la mitad de las agallas

Hace mucho tiempo vagué en busca de alguna esperanza

No puedo evitar seguir adelante

* * * * * 

Bueno, y para acabar añadir que el próximo día 23 de abril, coincidiendo con la fiesta de Aragón, saldrá el segundo single, con temática de aquí y como homenaje al ya mítico Jose Antonio Labordeta, referente en Aragón por su larga trayectoria como cantoautor y abanderado de la cultura de nuestra tierra, y en el resto del país conocido casi exclusivamente por su "¡A la mierda!".

Os dejo ya con e video de la canción, y también con un acustico de dos caanciones de Jimmy y Rachel para el programa "comunidad Sonora" a cargo de "Alberto Guardiola" en Aragón Radio. Para los que queráis escuchar la entrevista entera os dejo el podcats AQUÍ.

Para terminar os dejo los enlaces que tiene "Jimmy" en las redes sociales:

Spotify:

https://open.spotify.com/track/08I5nwLcRfmO1b2kSiPXjb?si=1b27789a66ca442f

Youtube:

https://youtu.be/JLRqbTflBh0?si=mgKzFLy16OYTFiuB

https://www.youtube.com/channel/UCuHrarznvufrgxcWAqyVLYw

Instagram:

@jimmyj.moore

Apple Music:

https://music.apple.com/ng/album/when-we-were-younger/1805031813?i=1805031827

Pues acabo recomendando encarecidamente este single, de uno de los músicos mas honestos que se puede encontrar en este turbio mundo del rock and roll y que nos hace seguir creyendo en el.

Esperamos el segundo sencillo, que aparecerá en un par de semanas, y también el álbum estero, que estoy seguro que no nos defraudará.

Hasta pronto

Savages - Husband (O el porqué hay que ver los créditos de las películas hasta el final) - 2013 Post-Punk

Curiosa publicación esta, y totalmente imprevista, y curioso título de presentación también: "el porqué hay que ver los créditos de las películas hasta el final", y es que soy bastante aficionado al cine y el otro día el amigo del blog Antonio, que lo podéis encontrar en muchos comentarios, me hizo llegar la película "Ex Machina", de la que me habían hablado muy, muy bien y había leído algunos comentarios, algo mas que curiosos, mas bien inquietantes.

No os voy a contar la película, que está catalogada como de ciencia-ficción y creo que tiene algo, por no decir mucho de visionaria y a la vez apocalíptica. Una visión sobre la Inteligencia Artificial que realmente pone los pelos de punta, y que  creo que de fantasía tiene poco, pues te hace preguntarte si ese futuro va a llegar o realmente ya esta aquí, de todas formas, una de las dos cuestiones seguro.

Tanto me impactó que la vi dos veces seguidas para sacarle mas jugo, aunque realmente no hacía falta, pues todo el argumento es cristalino y muy fácil de entender.

Pero bueno, volviendo al tema musical, cuando en las películas me gusta la música que suena, suelo ver los créditos para saber quienes la interpretan, pero nada mas empezar esos créditos suena este temazo, que ya me dejo impactado, si es que no lo estaba ya.

La banda se llama "Savages", banda británica de auténtico post-punk, con un tono bastante siniestro, y ya sabéis que esta onda me va cantidad. Es como una reencarnación de las viejas bandas tipo "Siouxie & The Banshees",  "Bauhaus" o "Killing Joke" entre otras muchas.

Y esta canción "Husband" es un single que apareció en 2013 que se incluís en su álbum de debut "Silent Yourself", que me lo he comido y es realmente fascinante. 

Tiene una historia mas que curiosa, que para no alargarla, os recomiendo que miréis lo que hay sobre ella en WIKIPEDIA, muy, muy interesante.

También encontré un video con unas imágenes... bueno, ya las veréis, os lo dejo aquí y así ya de paso escucháis la canción, pues al ser una sola no la pongo para descargar.

Esto es todo por hoy, poca cosa, acostumbrado a los tochos que publico, pero creo que es de lo mas interesante. Ya me contáis.

Hasta pronto

PEQUEÑOS GRUPOS ESPAÑOLES DE LOS 60 (22/25): LOS P Y P

 

Dúo ligero especializado en versiones de hits extranjeros

La duomanía hacía estragos en los primeros 60. La fórmula era poco exigente: dos chicos, normalmente uno guapo y otro gracioso, una o dos guitarras electrificadas, una colección de covers de canciones más o menos conocidas en el extranjero y… a cantar sin mayores problemas. El asunto caló sobre todo en Barcelona y Madrid donde surgieron como setas, buscando siempre emular el triunfo incuestionable del Dúo Dinámico. Pero también en provincias surgieron parejas de muchachos dispuestas a comerse el mundillo musical y conquistar con sus voces y apostura los corazones femeninos.

De Murcia son naturales Pedro Sánchez García y José Vicente López Cases y por esa provincia y Alicante dan sus primeros pasos hacia 1962 con un nombre que entonces no tenía aún connotaciones políticas. Los cazatalentos que se movían por las emisoras de radio y las salas de fiesta estaban dispuestos a echar el lazo a cualquier dúo medianamente entonado con la pretensión de repetir el bombazo de la pareja dinámica o, al menos, de recoger las migajas de su suculento pastel comercial.

A Los P y P les salió pronto un contrato en Belter, un sello catalán con un amplísimo catálogo. Publican su primer EP: “Balada del Amanecer / Señor, Oh mi Señor / Media Novia / Cuando un Amor se Termina” (Belter, 1963). El tema principal era el tema ganador de aquella edición de Eurovisión: “Dansevise”, un excelente tema melódico original del guitarrista Jørgen Ingmann y su esposa Grethe, que dieron a su país, Dinamarca, la única victoria eurovisiva de su historia. Eso ocurre hacia junio de aquel año y casi al mismo tiempo echarán a rodar su disco más recordado -o menos olvidado-. Otro extended con «Sheila / Dame Felicidad / Cuantas Cosas / Ahora Que Es de Noche» (Belter, 1963). El tema estrella es una muy buena lectura del “Sheila” de Tommy Roe, que a España había llegado vía Francia en la voz del guaperas Lucky Blondo. La canción en español también la graban unos debutantes Gatos Negros y el ampuloso galán Lorenzo Valverde; Sin embargo, son las voces de este dúo las más escuchadas y su nombre empieza a sonar bastante en las emisoras y los guateques del momento.

En Belter era fácil entrar, pero imponía una cierta ramplonería a sus fichajes y sobre todo los quemaba con suma rapidez. A Los P y P los encasilló como versionadores de temas norteamericanos y casi no hicieron otra cosa. En quince meses publicaron cuatro EP y desaparecieron sin dejar rastro.

La discográfica edita pronto un tercer disco de características muy similares a los anteriores; es decir, con versiones de temas ya editados por otros artistas. “Los Watusi / Hechizo / Consuelo Consuela / Quiero que me Quieras” (Belter, 1964). Se trata de un disco ante todo divertido, cuya principal baza es un hully gully despendolado en el que muchos años después se fijarían Clavel i Jazmín.

En varios de sus discos estuvieron acompañados por Latin Quartet, un grupo muy profesional de su mismo sello que, además de grabar sus propios trabajos, acompañaba a muchas de las voces jóvenes de Belter.

Los P y P hacen horas extras aquel año y representan a cinco temas en el Festival de Benidorm, casi todos ellos como segundos intérpretes de solistas con más nombre. Ninguno de ellos llega a nada y ni siquiera son grabados por el dúo. De esas canciones, la más conocida fue “El último minuto” en la versión de Alfredo.

Tras el empacho benidormense y un verano bregando por la costa levantina, editarán su último disco: “Di Por Qué” (Belter, 1964), una canción que les iba como anillo al dedo, pero que tampoco les hizo alcanzar el marchamo de figuras.

Los fonotequeros más observadores habrán apreciado que uno de los componentes del dúo aparece siempre retratado con una extraña guitarra. Se trata de la guitarra ancla de fabricación nacional, réplica de un modelo de la casa sueca Hagström, que se vendía en la cadena Alberdi y se fabricaba artesanalmente. También José Luis Palacios de Los Estudiantes y otros músicos de la época la utilizaban, creo recordar, comercializada bajo la marca Azor.

Los P y P representan el arquetipo de dúo del primer lustro de los 60, cumpliendo todas las normas no escritas de este tipo de asociaciones. Sus discos están llenos de alegría juvenil emanada de ritmos como el rock and roll y el twist con temas movidos cantados al unísono o en voces paralelas. Como a tantos otros contemporáneos, se me vienen a la cabeza ahora el Dúo Juvent’s y el Dúo Cramer de características muy similares, perecieron ante el empuje de los conjuntos que a partir de 1965 se adueñaron del panorama musical y de los gustos adolescentes. (La Fonoteca).

Os dejo con su discografía completa. Buen domingo.

NEIL YOUNG: "TONIGHT´S THE NIGHT" (1975)

Utilizo la fotografía de la portada del "Tonight´s The Night" de Neil Young para llamar la atención del lector, pero del disco del que quiero hablar realmente es del directo que Neil grabó junto a sus compañeros The Santa Mónica Flyers, Ben Keith (pedal steel y slide guitar), Nils Logfren (piano y guitarra), Billy Talbot (bajo) y Ralph Molina (batería). Editado en 2018 en su catálogo Neil Young Archives (NYA) lleva como título "Roxy, Tonight´s The Night Live". Ya me perdonarán Vds. el canje.

El original "Tonight´s The Night", grabado en su mayoría en los estudios SIR de Santa Mónica entre Agosto y Septiembre de 1973, fue publicado dos años más tarde (se cumple este año su 50 aniversario) y forma, junto a "Times Fades Away" (1972) y "On The Beach" (1974) el que se ha dado a conocer como "The Ditch Trilogy", un triplete de obras que pretenden representar la premeditada desconexión del artista canadiense de su imagen de rock star tras su masivo éxito con "Harvest" (1972).

Hay una razón de fondo para justificar esta decisión. Muy probablemente "Tonight´s The Night" es una de las obras de Young de la que más se ha escrito, existe de hecho (lo pueden comprobar indagando en internet) una ingente bibliografía de todo tipo sobre ella, relativa tanto a los antecedentes como a múltiples aspectos relacionados con la misma. Además del contexto sobre las pérdidas de Danny Whitten (guitarrista original en Crazy Horse) y Bruce Perry (roadie de Neil y de CSN&Y), motivo fundamental en el que se inspira Young para impulsar la grabación, concurren en esta descomunal información escrita detalles de todo tipo e interés. Desde los distintos lugares de grabación, los músicos protagonistas, las canciones y el significado y razón última de los textos, la producción cruda de un gran David Briggs, la portada y las fotografías interiores, tan reveladoras del ambiente de comunión en el dolor,..., ¡ah!..., y hasta el tequila, el famoso sexto miembro de una banda en perfecto estado de desolación, es exaltado como brebaje olímpico.

Asi que, ya me contarán Vds., enfrentado a una situación de tal envergadura poco tengo que aportar que sea de verdadero provecho. Prefiero entonces coger un taxi y pedirle al conductor que siga a aquel Buick Roadmaster del 47. Es primera hora de la tarde y el conocido Black Queen se dirige desde Wilshire Boulevard hasta el cruce de la 405, a la izquierda se divisa la extraña mole del Getty Center mientras rodeamos por el sur el campo de golf del Country Club, giramos hacia Whittier Dr y encaramos ya W.Sunset Boulevard hasta la misma entrada del Roxy Theater. Mientras los músicos se apean del coche yo le ordeno al taxista que me baje en la siguiente esquina de N. Clark Street, allí se encuentra el Whisky A Go Go, tengo algo de tiempo hasta que decida qué hacer. The Stooges han grabado en directo en el club su "Live At The Whiskey A GoGo" la pasada semana.

Coincidimos en la última semana de Septiembre de 1973 y del 20 al 22 tienen contratadas sus actuaciones en el Roxy angelino., extensible hasta el domingo 23, han hecho sold out los tres días anteriores. Los carteles mensuales anuncian además a Richie Valens a continuación, Chee & Chong (dúo de cómicos de Los Ángeles, han editado ese 1973 un Lp titulado "Los Cochinos" en el que colabora al bajo Klaus Voorman) y comenzarán el mes de Octubre presentando a Joe Walsh and Barstorm (aun queda tiempo para su entrada en Eagles) y Poco.

La grabación de este "Tonight´s The Night Live" tiene lugar los días 20 y 22 de septiembre. Neil ha decidido transplantar el mismo decorado del local de Santa Mónica al Roxy. Sobre una mesa corrida ha extendido idénticos pares de botas glam-style femeninas, un potente foco de luz, colocado tras una vasta palmera sintética, refleja las estrías de un sol en sombras. Salvo la fotografía de la portada de Ken Hughey, es el mismo fotógrafo del Lp original, Joel Bernstein, el autor del resto de tomas. Se pretende enganchar al observador con similar parafernalia de aflicción en blanco y negro, el material palpable de ambos Lps transmite el mismo tacto de novela pulp acartonada.

El concierto comienza con la introducción de Elliot Roberts, mánager de Neil Young, parece que los asistentes han estado esperando más de lo habitual y Elliot se disculpa por ello. Neil, ya es rutinario su humor socarrón, les da la bienvenida a Miami Beach, mientras el bajo de Billy Talbot da entrada al "Tonight´s The Night". El observador melindroso tenderá a comparar cada uno de los títulos coincidentes de este directo con los originales del Lp homónimo, puede que esa actitud enriquezca la escucha. Este vivo del Roxy suena más abierto que el primigenio, suena "más alegre", menos enclaustrado. Antes del segundo corte, "Mellow My Mind", la banda se atreve con una intro tipo minueto cabaretero, la audiencia agradece el gesto. Los instrumentos suenan más country-road, el piano de Nils enriquce la melodía, la slide guitar de Ben la otorga más vuelo, la base rítmica de Ralph y Billy la apuntalan, la voz de Neil se escucha más liberada. Estas variables se sucederán a lo largo de toda la cara A, incluyendo su "World On A String". Neil introduce a la banda, continúa sarcástico y se autopresenta como Frank Miller.

La cara B inicia su trayecto con un arrastrado "Speakin´Out", vuelven a destacar los teclados de Nils y la slide de Ben, su excelente aportación al final del tema es puro barro, húmedo y brillante, apenas hollado. "Albuquerque", se recrea en ese tiempo medio perezoso, tan característico de Neil. "New Mama", primera composición del autor dedicada a su hijo Zeke, posée ese aroma de canción de cuna junto a la chimenea de Broken Arrow (largamente aplaudida por la concurrencia). Puro country de Bakersfield en "Roll Another Number (For The Road)", dedicada a un David Geffen asistente al concierto, Neil se aleja en parte aquí del espíritu del Woodstock del 69, en cierta medida también presagia su futura y difícil relación con CSN. Entre tema y tema Neil invita a la audiencia a visitar el bar, Candy se encuentra en la barra y estará encantada de atenderles. Aparece entre los surcos también una extraña referencia a Perry Como.

La cara C inicia su trayecto con la canción del álbum que más se asemeja a aquella atmósfera depresiva del original, "Tired Eyes", recreación de un nefasto asunto de trapicheo de drogas ocurrido en Topanga Canyon, no muy lejos de la entonces residencia habitual de Neil. Es este el tema más caústico, el que de alguna manera compensa en el directo del Roxy la ausencia del "Come Baby Let´s Go Downtown", alli Danny Whitten aportaba con su voz, tres años antes en el Fillmore East de Nueva York, un relato que anticipaba su trágico final. Una nueva entrada del "Tonight´s The Night" antecede el único bis del concierto, "Hold On"; la primera, copia del inicio de la grabación, la segunda, más festiva, diseñada para el buen sabor de boca final de un concierto inolvidable.

Dirijo el dron de nuevo hacia Santa Mónica, desde las colinas de Beverly Hills hasta la costa aun se pueden divisar los restos de los últimos incendios en esa zona montañosa. Neil ha dejado su casa en Topanga Canyon y, mientras tramita la compra de su rancho de Broken Arrow, se ha mudado temporalmente al Chateau Mormont, un viejo y refinado hotel de Hollywood con vistas a Sunset Boulevard. En el zaguán del hotel, a la vuelta del concierto, le esperan su mujer Carrie Snodgress, Zeke y Skippy, un labrador de color amarillo. Las penas se curan mejor en casa.