Mostrando entradas con la etiqueta progressive. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta progressive. Mostrar todas las entradas

lunes, 12 de junio de 2017

Anathema - The Optimist (2017)


Sería interesante realizar un análisis comparativo de la evolución de Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema. Bandas como estas generan hasta ahora -pasando el cuarto de siglo y cada una por su lado- expectativas que a veces pueden terminar jugando en contra de los resultados.

En la primera mitad de la carrera de Anathema, a medida que esbozaban la profundización de la tristeza, mantuvieron un nivel musical de excelencia prácticamente en todos sus discos, incluyendo el A Natural Disaster. Luego publicaron muy buenos trabajos pero no necesariamente revolucionarios. Es muy anecdótico que esta segunda parte de su carrera empiece con el We're Here Because We're Here donde se entregan a la luz, confundiendo a un par de fans y ampliando su base de seguidores. En todo caso a mí me parece un disco que goza de una etérea atmósfera renovada.
Por su parte The Optimist refuerza el hecho de que Anathema se autodenomine una banda de rock alternativo, pero ya en la segunda mitad de esta década eso significa que su faceta progresiva está muy presente y así es como hay que tomar este disco. Posee un sutil aire melancólico del pasado y por eso requiere cierto estado de ánimo. Lo raro aquí es que a primera vista parece emanar una especie de felicidad que creo puede conllevar problemas al momento de la conexión, una disonancia cognitiva en el oyente. En realidad es una incomodidad disfrazada, una especie de nostalgia conceptual inherente a The Optimist. El hecho de que sea una grabación en vivo -realizada en un estudio en Irlanda a sugerencia del productor Tony Doogan (Mogwai)- demuestra la intención de generar una atmósfera más directa y más plana. El abanico de colores está comprimido porque está muy cerca para ser visto a la primera. Como en la portada (criticada por cierto y obra de Travis Smith), es de noche, el personaje está en la carretera y es la luz de los faros la que no deja ver bien al espectador.

Al ser una continuación de A Fine Day to Exit, rescata la historia de este personaje ficticio que decidió intentar escapar de la depresión dejando todo atrás, parqueando en una playa de San Diego (exactamente en las coordenadas descritas por el nombre de la primera canción de The Optimist). Un final abierto que deciden explicar y retomar 7 años después ¿Y cómo continúa la historia? El personaje está vivo eso sí, pero The Optimist es un título irónico, por lo menos parcialmente.

Percibo un lazo con algo que no te deja estar del todo tranquilo en varias de las canciones. Las estructuras compositivas no se basan en hooks (tipo "Lightning Song") sino en un ligero coqueteo con el minimalismo, en línea con la incomodidad emocional que termina siendo en realidad efecto de la grabación en vivo y el apego a mantener las cosas sutilmente difíciles. Terminan el disco de modo pinkfloydezco con "Back to the Start".

Con este disco el nivel musical goza de un repunte respecto a Distant Satellites, grabación que a mí parecer sufre de ciertas inconsistencias musicales que lo limitan en su desarrollo pese a contener una carga emocional que sólo esta banda puede generar. Además, en términos de forma, The Optimist, al ser estrictamente conceptual posee una mayor fluidez entre canción y canción.

Otros detalles a favor: el trombón en “Close your Eyes”, la experimentación electrónica está mejor y la voz de Lee Douglas me convence más que nunca (“Ghosts”). Dicho esto, siempre se extraña un poco el doom death de antaño...

Es un buen álbum, un fenómeno diferente, que a primera vista da la impresión de ser conocido, fácil y tedioso -al ser muy liviano y mantener las tendencias de los últimos discos-, sin embargo  no es así. Es más o menos opuesto al A Natural Disaster en el sentido en que dicho disco es cálido en su melancolía; en cambio The Optimist es parcialmente incómodo en su devenir y musicalmente cargado de ironía. Como si quisieran engañarnos, ocultando las variantes, esparciéndolas por ahí. No es lo que esperábamos, ellos lo saben y en este caso eso sencillamente significa una victoria más para Anathema.


domingo, 29 de enero de 2012

Animals as Leaders - Weightless (2011)

Arreglos electrónicos que suenan a mensajes codificados de organismos vegetales, revelan la faceta más sensible de los ecléticos Animals As Leaders y sirven de enlace junto con las cuerdas de guitarra no distorsionada, a los grandes pasajes pesados que el grupo interpreta.
La manera en que estos músicos manejan el ritmo (bajo y batería) es el punto más rescatable de Weightless, aunque no hay que dejar de lado los riffs sincopados y punteos que por momentos toman velocidades supersónicas.
Al ser instrumental y muy técnico, es importante abordarlo como si fuera un disco de jazz que estimula las neuronas, al mismo tiempo que despeja y potencia el ánimo gracias a la infusión de metal cerebral que trae consigo.
En general logran escapar a la autocomplacencia en la que a veces suelen caer este tipo de eruditos musicales y más bien logran formar un gráfico de una gama orgánica de colores neutros y sensaciones esterilizadas.
Llegado el momento, puede que para alguno esto suene a música de ascensor en esteroides, pero no veo porque la mayoría de ustedes no encontraría alguna ocasión para disfrutar de esta propuesta de vanguardia técnica.


domingo, 31 de enero de 2010

SikTh - Bland Street Bloom (video)

Comparto con ustedes este video titulado Bland Street Bloom de la banda británica SikTh, el sonido peculiar de esta banda catalogado sólo como metal progresivo, es una mezcla entre un sonido caótico particular del Mathcore de bandas como The Dillinger Escape Plan con toques técnicos y alternativos. El estilo de la banda fue descrito como un mezcla de elementos: speed metal, progressive metal, thrash, nu metal, metalcore, and cock-rock, además que la producción y concepto artístico del video esta de lujo. Se los recomiendo tanto como metalero y amante de las artes gráficas... disfrútenlo!!

martes, 3 de noviembre de 2009

The Devin Townsend Project - (2009) Ki

No hace falta hacerle mayor introducción a una persona que ha aportado tanto a la música. Lo más probable es que de alguna forma, una muestra de Devin Townsend haya pasado por tus oídos en cierto momento, gracias a su multiplicidad de lanzamientos, producciones, colaboraciones, mezclas y personalidades. Obviamente no todo lo que este hombre toca es oro, sin embargo clásicos como el City de Strapping Young Lad nos llevaron a nuevos extremos. Sumarle aportes técnicos y espirituales como en el Unduing Ruin de Darkest Hour o en el Natural Born Chaos de Soilwork, por nombrar los más conocidos, que demostraron el nivel de influencia que emana.

Saltamos varios años y nos encontramos con The Devin Townsend Project, una especie de renacimiento de Townsend. Un proyecto de cuatro capítulos donde Ki es el primero de la serie y el segundo Adicted está por salir este 17 de noviembre con el masivo aporte de Anneke van Giersbergen (The Gathering, Agua de Annique) como vocalista par. Son este tipo de contribuciones las que despiertan la curiosidad sobre lo que vendrá.

De hecho, los pocos aportes de la voz femenina en Ki son espectaculares y llenos de sentimiento. Pero en realidad las diferentes voces de Townsend y sus rasgueos acústicos o de leve distorsión dominan el paisaje, acompañados de pianos y punteos a la Pink Floyd. Armonías que curiosamente en una parte del disco incluyen un trivial sentimiento casi “country”, desenvolviéndose en algunos picos de agresividad controlada. Con este material Townsend muestra su faceta más relajada, ambiental y melódica.

A los más radicales les advierto que no llega a los niveles de locura extrema a los cuales uno sabe que este señor puede llegar….. pero no se desanimen lo más probable es que nos llevará. Todo es parte del camino. Por ahora tenemos un trabajo relajado y moderno de rock progresivo que deja la puerta abierta a las siguientes etapas. Si lograra mantener o mejorar la calidad del producto en ellas, nos esperan muy buenas épocas.

La producción y la sintonización son impecables demostrando los años de experiencia en el campo. Así que si disfrutas de riffs progresivos, arpegios etéreos y un mensaje insólito pero cálido, esto te gustará. Entre varias canciones favoritas, Terminal se destaca. En un disco que sólo él pudo haber hecho.


lunes, 18 de mayo de 2009

The Samhain lanza su primer disco

Fue muy grato saber que los amigos de The Samhain estarán presentando su primer disco titulado "Revelations of a Dream" el próximo jueves 21 de mayo en el Equinoccio. Esta joven banda de la ciudad de La Paz ha estado trabajando arduamente para consolidar este trabajo. Desde aquí los mejores deseos para mis estimados amigos: Luigi, Huguito, Chavo, Duro y Milán. Muchisimos éxitos y felicitaciones por el gran aporte que hacen al METAL Boliviano... próximamente la entrevista.

Aquí un poco acerca de la banda:

La banda estas compuesta por Luis Fernando Jordán (Guitarra y coros), Gustavo Oyola (Guitarra), Hugo Arce (Bajo y Coros), Sergio Durán (Bateria), Milán Espinoza(Voz), cuyas edades están entre los 18 y 22 años. El álbum esta dentro del género Power Metal Progresivo, con mucho virtuosismo interpretativo y fuerza, influenciados por bandas como Symphony X y Pantera entre otras.

La banda trata de rescatar lo mágico de la música sin dejar de lado la fuerza que caracteriza al metal. El disco que consta de 7 de canciones, fue grabado y masterizado entre enero y abril de 2009 en Entropía Records, producido por Luigi y Sergey Kolesov. El arte del disco refleja también la idea en general del álbum. Este álbum está compuesto bajo una idea básica, que es el sueño, y su relación con la supuesta realidad que vivimos cada día; es así que a través de los variados sueños que se plasman en cada una de las canciones del álbum podemos sumergirnos en realidades alternas, en especial aquellas muy cercanas a la tradición centroeuropea, y más específicamente a la extinta cultura celta.

Cada uno de estos sueños presenta un color particular, es así que podemos pasar por paisajes sonoros que reflejen la luz de las ya mencionadas realidades alternas, como también las más profundas tinieblas en las que nos pueden sumergir las más cruentas pesadillas. "Revelations of a Dream" es una aventura épica y surreal muy atractiva para todos aquellos que gustan de este tipo de género musical.

martes, 25 de noviembre de 2008

Nuevo video de Opeth y gira por Sudamérica!!!!

El nuevo video "Burden" de los metaleros progresivos Opeth, ya está disponible. El video fue filmado en Dinamarca y dirigido por el director danés Lasse Hoile (Dream Theater, Porcupine Tree, Steven Wilson). El tema pertenece al último lanzamiento de la banda"Watershed".



Además han anunciado nueva fechas para Sudamérica y México. La banda comentó lo siguiente: "Recibimos muchos mensajes de chicos en América del Sur y ahora podemos anunciar que Opeth vendrá el 2009! Durante el mes de marzo y abril, Opeth se presentará en la Ciudad de Mexico, Bogotá, Santiago de Chile, Buenos Aires y Sao Paulo.

Mar. 28 - Monterrey, Mexico - Café Iguana
Mar. 29 - México City, Mexico - Circo Volador
Apr. 01 - Bogota, Colombia - Teatro Metro
Apr. 03 - Buenos Aires, Argentina - The End
Apr. 04 - Santiago, Chile - Teatro Caupolicán
Apr. 05 - São Paulo, Brazil - Santana Hall

Pues para cualquiera que haya seguido la trayectoria de esta bandota o simplemente haya escuchado alguno de sus discos, este es un concierto imperdible!!!.

Los fans aquí en el Sur ya habían esperado anteriormente su presencia, la cual fue cancelada. Ojalá esta vez no perdamos la oportunidad!!!

jueves, 6 de marzo de 2008

Opeth y su nuevo disco

BW&BK recibió el siguiente comunicado de prensa:

New York, NY: "Los titanes del metal progresivo, los Suecos Opeth, se enorgullecen en anunciar a "Watershed" como título de su próximo álbum, que será lanzado por Roadrunner Records el 2 de junio de 2008. El álbum, grabado en Suecia y producido por el frontman/ guitarrista Mikael Åkerfeldt y Jens Bogren, es una obra maestra que sigue la tradición de la banda; es moderno y atemporal, pero progresivo y rinde homenaje a los sonidos del rock clásico.

"Watershed" es verdaderamente uno de esos discos especiales que a través de una variedad de ánimos, velocidades y texturas, completa con un montón de sutilezas y matices de sonido. Debido a su alcance expansivo, "Coil" abre el álbum y es una magnífica muestra acústica, presentando además a la popular cantante local Nathalie Lorichs, mientras "Heir Apparent" golpeará a los oyentes de manera inconsciente con su burda fuerza. Siempre desafiando las reglas, Opeth ofrece voces cantadas sobre una artillería de blast beats en "The Lotus Eater", consolidando su reputación como innovadores y redefinidores.

El disco combina elementos modernos de metal, prog rock, free jazz y toques de la música popular de Europa, los cuales se unen para una perfecta y única colección de canciones que dejará una marca indeleble en todos los que escuchen. "Watershed" es el primer lanzamiento de Opeth que presenta al nuevo guitarrista Fredrik Akesson y el baterista Martin Axenrot, es también el segundo esfuerzo la banda con Roadrunner Records."

jueves, 13 de diciembre de 2007

Club Oficial de Dream Theater en Bolivia... empezando

A pedido de mi estimado Alberto, paso aquí el comunicado sobre la organización del Club de fans Oficial de Dream Theater aquí en Bolivia, muchos éxitos con el proyecto y pues a todos aquellos seguidores de la banda, no duden en escribir para obtener más info (y vaya que tienen!!!!).

"Se está empezando a formar el Club Oficial Dream Theater Bolivia, para esto un grupo de personas muy fanáticas del grupo, que cuentan con toda la discografía oficial y de todos los proyectos alternos de los integrantes de Dream Theater, necesitan realizar una base de datos de gente interesada en participar del club.

No se necesita ser totalmente fanático, con ser un admirador del rock y de la buena música se puede participar en el club, así que las personas interesadas, manden sus datos, como ser: Nombre, dirección, e-mail, teléfono, ciudad, etc. al correo dreambolivia@gmail.com. Pueden visitar también Facebook - Club Dream Theater Bolivia y www.myspace.com/dreambolivia.

Ya se estará informando a la gente interesada el progreso del club y novedades, se están haciendo también los primeros contactos con el Club Oficial de Dream Theater en Argentina www.dreamtheaterarg.com.ar"

jueves, 5 de julio de 2007

Nuevo album de Winds!

El siguiente mensaje fue posteado en la página del sello de Winds, The End Records:

"La banda Noruega de classical/progressive metal Winds, está de vuelta con la continuación de su aclamado "The Imaginary Direction of Time" de 2004. La banda ha trabajado arduamente en su nuevo disco los últimos tres años, y después de experimentar el proceso más complejo de la grabación en la carrera de la banda hasta ahora, el nuevo álbum finalmente se vio terminado el pasado Abril de 2007.

Ésta es la cuarta grabación de la banda junta como unidad, y aunque los cuatro individuos detrás Winds han estado haciendo la música junta por más de diez años ya, probablemente ellos todavía son más conocidos para sus esfuerzos individuales con sus otras bandas más que su trabajo colectivo en Winds. Éste puede muy bien estar a punto de cambiar con el lanzamiento de "Prominence and Demise" el próximo 4 de Septiembre.

De vuelta esta vez con una promesa masiva que registra más de 55 minutos de música, Winds entrega de nuevo su esfuerzo más elaborado hasta ahora. "Prominence and Demise" es un álbum más afilado que su precursor, contiene pistas más largas, y puede fácilmente ser llamado el álbum más pesado de la banda hasta la fecha. Aún, todavía conserva los elementos clásicos y el virtuoso trabajo de la guitarra que compone la marca registrada del sonido de Winds.


"Prominence and Demise" presenta la base creativa de Winds con:
Lars E. Si - Voces (Age of Silence, Before the Dawn, ex. Khold, Sensa Anima, Tulus)
Carl August Tidemann - Guitarras (Tritonus, ex. Arcturus)
Jan Axel von Blomberg - Batería (Age of Silence, Arcturus, Mayhem, Dimmu Borgir, ex. Kovenant)
Andy Winter - Teclados (Age of Silence, Sculptured, ex. Subterranean Masquerade)

Cuatro invitados muy estimados:
Agnete M. Kirkevaag - Voces Soprano (Madder Mortem)
Lars Nedland - Voces Alto (Age of Silence, Borknagar, Solefald)
Dan Swanö - Voces Tenor (Edge of Sanity, Nightingale, Second Sky, ex. Bloodbath)
Øystein Moe - Bajo (ex. Tritonus, Ulver)

También de la Oslo Philharmonic Orchestra aparecen:
Andre Orvik - Primer Violin
Vegard Johnsen - Segundo Violin
Dorthe Dreier - Viola
Hans Josef Groh - Violoncelo

El artwork fue creado por Travis Smith (Opeth, Amorphis, Devin Townsend), quien ha sido un colaborador de la banda desde el primer LP. El álbum fue grabado en diferentes estudios en Noruega, mezclado en el Hipposonic de Vancouver, Canada, y masterizado en el Sterling Sound en New York".

Que increíble noticia, no puedo esperar a escuchar el nuevo disco de este gran proyecto, desde que escuché el "Reflections Of The I", que considero un excelente trabajo.