2010-SPIROU Y FANTASIO – Yoann y Vehlmann (y 3)

 

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La etapa del guionista Fabien Vehlmann en Spirou estaba siendo menos lustrosa de lo que seguramente los aficionados habían esperado de él. Esta relativa decepción se debió a tramas demasiado simplistas como la de “La Amenaza de los Zorketes”, intentos forzados de encajar una crítica social en “La Trampa Viperina”, por no mencionar su decisión de transformar la serie en un serial, introduciendo al final de cada volumen un “gancho” que conectaba con el siguiente (“La Cara Oculta de Z” es el ejemplo más claro y también el menos logrado).

2010-SPIROU Y FANTASIO – Yoann y Vehlmann (2)

 

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Inmediatamente después del final de la anterior aventura, “La Amenaza de los Zorketes”, Spirou y Fantasio se encuentran muy ocupados reparando el castillo del Conde de Champignac de los destrozos provocados accidentalmente por la intrusión de Zorglub. Éste, recordemos, terminó la peripecia viajando a la Luna para completar allí un proyecto secreto…. que ahora descubren los protagonistas cuando su antiguo enemigo vuelve a las andadas. Los narcotiza y secuestra para llevárselos a la cara oscura del satélite con el fin de presumir ante ellos de las impresionantes instalaciones científicas que ha montado allí.

2010-SPIROU Y FANTASIO – Yoann y Vehlmann (1)

Spirou es un personaje único en el universo del comic franco-belga. No sólo es uno de los más longevos del mundo, habiéndose publicado de forma ininterrumpida desde hace 87 años, sino que, con el paso del tiempo, ha sido transformado, adaptado, copiado, homenajeado, autorreferenciado y diversificado de una forma que sólo puede compararse con las incesantes evoluciones y reinvenciones de los superhéroes norteamericanos. Spirou no tiene identidad secreta ni poderes sobrehumanos, pero sí un atuendo inconfundible, un sidekick (Fantasio), un genio científico aliado (el conde de Champignac), archienemigos (Zorglub, Zantafio) y una mitología propia de personajes secundarios y entornos.

1946- SPIROU Y FANTASIO – Franquin (Y 9)

 

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Para el que sería el decimoctavo álbum del Spirou de Franquin, el autor, avanzado el año 1961, presentó al editor Charles Dupuis las primeras páginas de su nueva aventura, en la que participarían el Marsupilami… y Zorglub. Dupuis no veía con buenos ojos la inclusión de este peculiar villano en un tercer álbum tras “Z como Zorglub” y “El Hombre de Z” (cronológicamente, vendría después “Spirou y los Hombres Burbuja”, pero esta aventura se serializó en “Le Parisien Liberé” y apareció en álbum en 1964, después del momento del que ahora estamos hablando). Por otra parte, el tradicionalismo de Dupuis no le permitía estar demasiado en sintonía con la tecnología futurista y el aire de ciencia ficción que rodeaba a Zorglub. Así que puso el veto.

1967- LOS HOMBRECITOS – Seron (8)

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En 1987, Pierre Seron y Magda dejaron Bélgica y se mudaron al sur de Francia, una región en la que el autor había residido en su infancia y de la que tenía buen recuerdo. Allí se casaron, intervinieron en la vida artística y comercial local (Seron, por ejemplo, realizó encargos publicitarios para marcas del lugar) y formaron un nuevo círculo de amistades entre los que figuraba Mourad Boudjellal, un joven librero al que conocieron en el salón del comic de Tolón y que tenía el propósito de fundar una editorial. Así lo hizo y MC Productions, más tarde renombrada como Soleil, empezó su andadura en 1989 con reediciones de clásicos americanos.

1967- LOS HOMBRECITOS – Seron (7)

 

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“El Último de los Hombrecitos” (serializado en 1987, con álbum en 1988) fue fruto tanto de la complicada situación personal que Seron atravesaba en ese momento como de los nuevos aires que desde hacía algún tiempo soplaban tanto para el comic europeo como para la revista “Spirou” y a los que el autor, desde el punto de vista conceptual, se había resistido hasta cierto punto. Fue esta una historia que nadie vio venir, que sorprendió a muchos lectores e indignó a otros tantos.

1967- LOS HOMBRECITOS – Seron (6)

 

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 “El Agujero Blanco” (serializado en 1985, álbum ese mismo año), comienza donde terminó la anterior aventura, con Renaud, Cedilla y Domingo dirigiéndose hacia la Tierra a bordo de una nave tras su visita al planeta RankXerox. Al atravesar un agujero blanco, llegan por fin a su destino… o eso creen. Porque la Tierra a la que arriban resulta ser un lugar completamente desprovisto de color. Ellos son las únicas “manchas” en un paisaje completamente blanco.

1967- LOS HOMBRECITOS – Seron (5)

 

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“El Rapto de (la) Sabina” apareció publicado en un número especial de “Spirou” en 1981, aunque el año indicado en las páginas es 1977, lo que explica la participación de Mittei como guionista. Brevemente tenemos la esperanza de que, por fin, los autores se decidan a darle cierto protagonismo a una Mujercita, en este caso la atractiva rubia Sabina, pero resulta no ser más que una ilusión. Mientras camina por el acantilado que esconde el refugio de Eslapión, el chatarrero Perico, un Grande, cae víctima de un desprendimiento y se topa con los Hombrecitos, tomando rápidamente como rehén a Sabina y obligando a Renaud, el prometido de aquélla y un médico de la ciudad, a robar para él en una joyería. De nuevo, esta es una historia ligera y con poco recorrido en la que Sabina acaba marginada al rol de damisela en peligro al que los heroicos varones deben rescatar. Por otra parte, el desenlace, en un intento de que resulte feliz y satisfactorio para todos los implicados, es poco sólido.

1967- LOS HOMBRECITOS – Seron (3)

 

 

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 La dinámica de trabajo de Seron y Haro/Mittei era la siguiente: las historias cortas que se publicaban en “Spirou” entre una aventura larga y la siguiente, surgían de una idea del guionista; la premisa central de las segundas, en cambio, se apoyaban en conceptos aportados por Seron, que le pedía a su colaborador elaborar un guion completo a partir de los mismos, concretando los detalles por teléfono o correo.

1967- LOS HOMBRECITOS – Seron (2)

 

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En 1970, aparece serializado en “Spirou”, “El Éxodo”, una historia interesante por cuanto, de algún modo, supone un nuevo comienzo, algo extraño dado que la serie todavía era muy reciente y apenas se había desarrollado. Aunque esto quizá tenía una explicación.

1934- TERRY Y LOS PIRATAS- Milton Caniff

Tras las aventuras domésticas o fantásticas con niños, locos, mudos o animales que habían constituido la primera vanguardia de los comics norteamericanos en prensa, llegaron los héroes de las tiras de aventuras. Influidos por el desarrollo de tecnologías relacionadas con la fotografía y el cine, los artistas que imaginaron estas épicas aventuras ampliaron sus repertorios visuales, narrativos y literarios mostrando amplios panoramas paisajísticos o arquitectónicos, explorando fórmulas complejas para representar el movimiento del cuerpo y las emociones del rostro, ampliando la longitud de las historias e imaginando nuevas iconografías y formas de iluminar las escenas.

1959- BARBARROJA – Charlier y Hubinon (y 4)

 

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En “El Pirata sin Rostro” (1972, serializado en “Pilote” de 1966 a 1967), es el turno de Eric de salvar a su padre adoptivo. Ha pasado un año desde los acontecimientos narrados en “Barbarroja al Rescate” y Eric viene operando legalmente con patente de corso francesa desde Fort-Royal, en la Martinica. Pero un día, el Gobernador sube a bordo de su barco, el Gavilán, para encomendarle una misión y transmitirle unas noticias inquietantes. La primera es encontrar al culpable de la desaparición inexplicable de varios navíos que venían desde Europa; y las segundas, que hay indicios de que algo podría tener que ver Barbarroja con todo ello, puesto que su infame insignia se ha encontrado en pecios a la deriva.

 

1959- BARBARROJA – Charlier y Hubinon (3)

 

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“La Trampa de los Españoles” (1968) vuelve a poner de manifiesto (como ya había sucedido en “El Capitán sin Nombre”) que, a pesar de su genial pericia marinera y capacidad de liderazgo, Eric es un joven ingenuo y romántico en lo relativo a las mujeres. Y es que, otra vez, su facilidad para sucumbir a los encantos del bello sexo le hace convertirse en un irresponsable cuyos errores no sólo le afectan a él sino a toda su tripulación.

1982- ROCKETEER - Dave Stevens (y 2)

 

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El siguiente hogar de Rocketeer fue Dark Horse, que publicó el tercer número de la miniserie (titulada “La Aventura de Cliff en Nueva York”) en 1995. Un hiato tan prolongado respondió a dos inesperados obstáculos. Por una parte, Comico incluyó incorrectamente a Rocketeer como parte de su patrimonio empresarial de cara al procedimiento de bancarrota (pero el personaje no era suyo sino de Stevens). Una vez solucionado ese entuerto, en enero de 1994 se produjo un terremoto en California que rompió las canalizaciones de agua del estudio de Stevens destruyendo varias planchas ya completadas.

1982- ROCKETEER - Dave Stevens (1)

 

En 1982, muchos creadores de comic veteranos habían conseguido asegurarse un futuro profesional gracias a las nuevas editoriales nacidas con la expansión de librerías especializadas. Una de ellas fue Pacific Comics, que amplió su catálogo reclutando a un impresionante elenco de artistas a los que atrajo asegurándoles la propiedad de sus creaciones además de los royalties, como Jack Kirby (“Captain Victory”) o Mike Grell. Este último había aceptado la oferta de Pacific antes incluso que Kirby, pero como tenía obligaciones contractuales con la tira de prensa de “Tarzán” y el comic-book de DC “Warlord”, hubo de retrasar hasta 1982 el lanzamiento de “Starslayer: The Log of the Jolly Roger”.

1959- BARBARROJA – Charlier y Hubinon (2)

 

 

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El fracaso de Eric a la hora de recuperar sus títulos y propiedades legítimos no le va a devolver a bordo del Halcón Negro, el barco de Barbarroja, tal y como le asegura al comienzo del siguiente álbum, “Jaque al Rey” (1964). Eric sigue decidido a llevar una vida honrada y, ante la consternación de su padre adoptivo, rechaza reunirse con él en su vida pirata. Retoma la identidad falsa con la que había obtenido el título de capitán de navío mercante en Saint Malo en “El Demonio de los Siete Mares” y acepta la oferta de trabajo que le habían hecho unos armadores locales.

1959- BARBARROJA – Charlier y Hubinon (1)

 

Resulta curioso cómo los géneros de ficción experimentan ciclos de ascenso y caída en el gusto del público con el paso de las décadas. Algunos consiguen mantener su vigencia adaptándose a las nuevas circunstancias y sensibilidades, como la comedia o el policiaco; otros soportan vaivenes impredecibles, como el western o el género de catástrofes. Y otros viven su momento de gloria más o menos largo y luego, por el motivo que sea, quedan obsoletos para siempre. Y este es un fenómeno que puede observarse claramente en la trayectoria de la revista “Pilote”, uno de los buques insignia del comic europeo durante treinta años.

2017- EMMA G. WILDFORD – Zidrou y Edith

 

En la clase media-baja londinense de comienzos del siglo XX, pocas mujeres hay que se pudiesen llamar a sí mismas viajeras o exploradoras. Son los hombres, apoyados por la todopoderosa Royal Geographical Society, los que ostentan ese privilegio. Uno de ellos es Roald Hodge Junior, último de un linaje de exploradores, que, en 1920, parte hacia Laponia encabezando una expedición que trata de encontrar la tumba de una diosa venerada por los samis, la etnia local. Su novia, Emma, se ha quedado en Inglaterra aguardando noticias que nunca llegan.

1981- PERCEVÁN – Leturgie y Luguy (4)

 

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 “El Arcano Negro” (1996) supone el regreso al formato de álbum autoconclusivo, aunque inserto ya en una continuidad que permite incluir personajes de historias anteriores y referencias a eventos pasados. Se trata de una aventura con una premisa clásica y ya bastante utilizada en la serie: la búsqueda de un objeto mágico de gran poder que, en malas manos, podría causar un terrible mal.

1981- PERCEVÁN – Leturgie y Luguy (3)

 

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En “Las Llaves de Fuego”, Leturgie recupera el mismo esquema utilizado en la primera aventura: una historia en dos partes que consiste en la búsqueda de un elemento mágico que otorgará inmenso poder a quien lo descubra y active y cuya llave está dividida en dos: un objeto y un conocimiento; búsqueda, además, que también es una carrera contrarreloj entre los villanos que quieren hacerse con la fuente de esa magia negra y los héroes que tratan de impedirlo. Ahora bien, Leturgie quiso en esta ocasión no sólo desarrollar más extensamente este esquema básico (hasta convertirlo en una saga de tres números) sino darle un toque más oscuro y desesperanzador, empujando los límites de lo épico y lo trágico al colocar a los protagonistas en el centro de una guerra mágica de dimensiones no vistas hasta el momento en la colección.