2006- LOS ETERNOS – Neil Gaiman y John Romita Jr

 

Los Eternos fueron una creación de Jack Kirby cuando regresó a Marvel en 1976 y, en muchos aspectos, tomaron elementos ya ensayados en los “Nuevos Dioses” que el mismo Kirby había publicado sin demasiado éxito en DC a lo largo de los años anteriores. Se trataba de una rama de la humanidad producto de los experimentos que unos extraterrestres de gran poder, los Celestiales, realizaron sobre los antepasados de los Homo sapiens un millón de años atrás.

 

1981- DAZZLER (1)

 

A comienzos de 1979, una abogada de Cadence Industries (la propietaria de Marvel) y Vicepresidenta de Negocio de Marvel, Alice Donenfeld, propuso la creación de una superheroina cantante. Su intención era llegar a un acuerdo con una compañía de discos en virtud del cual la editorial lanzaría comics con el personaje y la discográfica produciría discos con músicos de estudio. Algo parecido a lo que había hecho Don Kirchner con los Archies a finales de los 60. La discográfica en cuestión era Casablanca Record and Filmworks con la que Marvel había colaborado ya anteriormente lanzando un número especial en 1977 protagonizado por su grupo más emblemático: Kiss

 

2007- WORLD WAR HULK – Greg Pak y John Romita Jr.

Tengo que reconocer que la lectura de “World War Hulk” es algo parecido a un placer culpable. Sin duda en ello tiene que ver el dibujo de John Romita Jr que, entintado por Klaus Janson, está más inspirado que en otros trabajos de la misma época. También la relativa brevedad de la historia, una miniserie de cinco números que resulta más asumible que los ladrillos indigestos de “Casa de M” o “Civil War” que precedieron a “World War Hulk”, o “Invasión Secreta” que apareció a continuación. Además, los números de otras colecciones que enlazan con esta saga no son en absoluto imprescindibles para entender el conjunto. “World War Hulk” está lejos de ser un gran comic, pero sí es una lectura disfrutable escrita por un guionista bien familiarizado con el personaje y un dibujante de narrativa depurada.

 

1993- DAREDEVIL: EL HOMBRE SIN MIEDO – Frank Miller, John Romita Jr y Al Williamson

Revisar los orígenes de personajes bien establecidos es siempre una tarea arriesgada. Si los creadores no aciertan a la hora de ofrecer una visión nueva, fresca y única de esas historias, todo su empeño acabará siendo desechado como algo superfluo e innecesario. No fue el caso con la obra que nos ocupa, “Daredevil: El Hombre sin Miedo”, que consiguió ser aceptada como una de las mejores historias del héroe jamás hechas.

2002- HULK- EL RETORNO DEL MONSTRUO – Bruce Jones y John Romita Jr

Desde que Stan Lee y Jack Kirby lo crearan allá por 1962, Hulk ha sido un personaje tremendamente popular, tanto en los comics como, más todavía, en el formato televisivo y cinematográfico. Su origen es bien conocido: el doctor Bruce Banner sufre un accidente y queda irradiado con rayos gamma, lo que le provoca transformaciones en una criatura monstruosa verde e iracunda en momentos de ira o ansiedad. El problema con el personaje siempre ha sido el mismo: tratándose de un bruto con tanta fuerza como poca inteligencia, Hulk en sí mismo no era alguien particularmente interesante. ¿Cuántas historias del hombre-monstruo permanentemente a la fuga y perseguido por los militares puede uno aguantar?

1986- DAREDEVIL - Ann Nocenti (y 3)

(Viene de la entrada anterior)

Daredevil, Brandy y Número Nueve son tres compañeros de infortunio perdidos y en busca de un sentido para sus vidas, de una identidad. Tan extraviados como ellos, son los dos inhumanos que se les añaden, Karnak y Gorgon. Unos meses atrás, en agosto de 1988, Nocenti había escrito la novela gráfica de los Inhumanos, en la que el recién nacido hijo de la reina Medusa le era arrebatado y enviado a la Tierra. Para aliviar el sufrimiento de su prima, Karnak y Gorgon se exilian a nuestro planeta (nº 274, diciembre 89) con la misión de encontrar al niño. Este heteróclito grupo se enfrentará a Ultrón (275-276) por exigencias del crossover de turno, “Actos de Venganza”, pero Nocenti se las arregla otra vez (como había hecho en las anteriores “La Caída de los Mutantes” e “Inferno”) para hacer de necesidad virtud y utilizar ese absurdo emparejamiento Daredevil-Ultrón en beneficio de la historia en curso.

1986- DAREDEVIL - Ann Nocenti y John Romita Jr (2)

(Viene de la entrada anterior)

El número 250 (enero 88) marca, como he dicho, el comienzo de la mejor etapa de Nocenti al frente de la colección. Y en ello probablemente tenga mucho que ver la estabilidad y calidad gráfica que aportó un equipo artístico de lujo. A los lápices entró John Romita Jr., quien había firmado algunas de las mejores sagas de Spiderman, Iron Man y los X-Men (en la que había conocido a Nocenti). Romita está perfecto a la hora de retratar tanto figuras como ambientes, ya sea una Nueva York sucia y agobiante o un Infierno pesadillesco. Sus figuras son dinámicas, las escenas de acción inmejorables y los momentos de reposo verosímiles. Sin duda, la popularidad de la que gozaba Romita entre los aficionados atrajo a muchos de ellos a “Daredevil”, encontrándose con un comic de superhéroes no sólo bien dibujado, sino diferente y más maduro en sus guiones. Romita hizo mucho por mejorar las ventas de la colección y ésta, a su vez, le devolvió el favor, porque gracias a ella el dibujante gozó de una libertad total a la hora de narrar y, de paso, figurar entre los artistas más destacados que han pasado por la larga andadura de Daredevil.

1979- IRON MAN – David Michelinie, John Romita Jr y Bob Layton

En 1979, como parte del giro hacia el lado más oscuro del mundo superhéroico que se estaba produciendo en la Marvel de finales de los setenta y al mismo tiempo que Frank Miller añadía una generosa dosis de violencia y realismo urbano a “Daredevil”, el guionista David Michelinie, el coargumentista y entintador Bob Layton y el dibujante John Romita Jr. insuflaban un tipo diferente de verismo a las páginas de “Iron Man”: convirtieron a su alter ego, el millonario industrial Tony Stark en un alcohólico.