Eres el único lector de una webnovel con más de 3000 capítulos publicados. Entonces, un día, la historia llega a su fin... y el mundo también. Sin embEres el único lector de una webnovel con más de 3000 capítulos publicados. Entonces, un día, la historia llega a su fin... y el mundo también. Sin embargo, ese fin del mundo lo conoces bien: ya lo has leído.
Mezcla un isekai, Solo leveling y Carl el Mazmorrero et voilà....more
En la ciudad de Thistleford (inspirada en Chagford), el mágico río Solazar discurre de norte a sur —rebosante de gramática— hacia Arcadia, la 4,25 / 5
En la ciudad de Thistleford (inspirada en Chagford), el mágico río Solazar discurre de norte a sur —rebosante de gramática— hacia Arcadia, la conocida tierra de las hadas. Esther e Ysabel Harthorn, últimas hijas de la casa familiar de las afueras, junto a la frontera con las Tierras Modales, se dedican a cuidar de los sauces y su gramática con la belleza de sus voces, combinadas para mantenerlos vibrantes y saludables tanto a la mañana como a la noche. Con un vida serena y (casi) idílica, la tensión entre las dos hermanas comienza a aumentar cuando Esther es tentada por su amante hada, Rin, a venir a Arcadia y dejar atrás su vida. Simultáneamente, su vecino, poco agradable, intenta conquistar a una hermana y luego a otra por el bien de sus tierras.
La gramática como magia ¿Qué es la magia, sino un cambio en el mundo?, pregunta el narrador al empezar la novela. ¿Qué es la conjugación, sino una transformación de algo en otra cosa?, continúa. La cualidad onírica y poética del texto (increíblemente trasladada al español por Pilar Ramírez Tello) está presente en cada una de las (apenas) cien páginas, haciendo de ella una característica intrínsecamente ligada al mismo significado —y experiencia— de la novela. El lenguaje, la gramática, la gramarye (raíz etimológica de grimorio), es la magia que impregna el libro, que eleva todo el texto a la categoría de conjuro y embebe todo nuestro ser. Poesía y prosa son como vasos comunicantes, como único codificador común de lo real. Con este sistema de magia fluido y transformador, El río tiene raíces presenta un universo cambiante, deliciosamente imaginativo y bello, superponiendo una capa melódica a la trama de la novela que contribuye a su encanto, así como su aspecto sombrío y más oscuro.
Aceptando la extrañeza Si bien El río tiene raíces parte en gran medida de tropos familiares para el folclore tradicional feérico, como que el tiempo funcione diferente en el mundo de las hadas o que los Fae sean cambiaformas, Amal sabe conjugar estos elementos y darles todavía un punto más de ambigüedad. La novela pide que aceptes toda su extrañeza, aunque es fácil hacerlo, y no solo por qué la extensión del libro sea casi menor a cien páginas. Con el vínculo entre las dos hermanas como eje central, la novela presenta lo queer como natural y logra fluir entre las fronteras de Arcadia (País de las hadas) y la crítica sutil pero firme al patriarcado de Thistleford. Todo ello impulsado por el amor (tanto romántico como fraternal) y la justicia. Sin embargo, si algo prevalece, es el deseo de comunicarse con otros, el poder de las palabras sobre el mundo que habitan.
Breve, surrealista y extraño, un cuento largo "diferente" con toda el alma del oeste sobre un joven que se encuentra en una singular estación en el deBreve, surrealista y extraño, un cuento largo "diferente" con toda el alma del oeste sobre un joven que se encuentra en una singular estación en el desierto esperando eternamente por un tren....more
Similar al primero, un pasapáginas rolero con toques de humor y este dúo (dinámico) con el que es muy fácil enrolarse. Entretenido y con curiosidad poSimilar al primero, un pasapáginas rolero con toques de humor y este dúo (dinámico) con el que es muy fácil enrolarse. Entretenido y con curiosidad por ver que nos toca en el cuarto nivel de la mazmorra.
Pd: La IA sigue siendo mi personaje favorito 4ever....more
“Los juegos del hambre” conoce a “Solo Leveling” en una película de Edgar Wright. El blockbuster del verano, el pasapáginas imposible que tien3,25 / 5
“Los juegos del hambre” conoce a “Solo Leveling” en una película de Edgar Wright. El blockbuster del verano, el pasapáginas imposible que tiene de TODO, que comienza como una historia de terror que de pronto se ve invadida por su humor paródico y componente humano.
¡El apocalipsis será televisado! La Mazmorra Planetaria fue creada a las dos y veintitrés de la mañana. Era tan solo martes, 3 de enero. La vida de Carl nunca volvería a ser la misma. Ni la de la gata persa de su exnovia. Obligado a participar (competir) en un concurso alienígena construido sobre los resto de la Tierra destruida al principio del libro, Carl y Princesa Donut se ven inmersos en un escenario repleto de peligros instantes después de que miles de millones de personas hayan sido asesinadas en apenas un segundo. Este veterano de la Guardia Costera en calzoncillos y su gata ganadora de concursos de belleza se ven obligados a dar una espectáculo por sobrevivir, a luchar constantemente por sus vidas y a resistir los ataques humorísticos de un IA sarcástica que parece gobernar el juego. Todo ello, para entretener a una audiencia con unos misteriosos fines políticos.
¡Matad, matad, matad! Uno de mis miedos a la hora de sumergirme en esto de la LitRPG era que los detalles del juego, las estadísticas o simplemente las aperturas de botín de recompensas se me hicieran demasiado aburridas con el tiempo. Sin embargo, Matt parece dar bastante en el clavo con el equilibrio entre esta información y el avanzar de la historia. Los números no te abruman y los logros, cantados por una sarcástica IA, son bastante simpáticos de descubrir. Los monstruos también tienen estadísticas, los objetos, todas sus espadas tienen hechizos y numerología asociada. Hay un montón de dioses y criaturas, un montón de facciones, y cientos y cientos de personajes con nombre. Y de alguna forma, nada resulta abrumador, el ritmo siempre está ahí. Las reglas cambian un poco en el trayecto (y dicen las malas lenguas que también en cada libro) y todo se va cimentando a medida que pasan las páginas, entre cacerías, enfrentamientos a vida o muerte, subidas de nivel y extrañas entrevistas televisivas.
Diversión (im)predecible La premisa de Carl el Mazmorrero puede parecer bastante predecible desde su inicio (subir de nivel, cambiar de piso,...etc) y en parte es lo que lo hace tan entretenido. Va del punto A al punto B. No hay más. Un entretenido blockbuster lector (muy veraniego) donde Carl es como cualquier jugador de un juego de rol: debe encontrar un gremio y completar un tutorial para poder entender el funcionamiento básico del juego. Luego, llega el momento de la acción, de matar monstruos. Y una vez arrancado el juego… no hay fin, salvo las paradas en zonas seguras y las entrevistas. La experiencia sube, las criaturas son más complejas, el escenario es más endiablado y conseguir un buen botín y logros resulta esencial. Lo que podría sonar aburrido, Dinniman lo convierte en algo bastante divertido, en algo a veces impredecible, gracias a un concepto: la creatividad. La ironía de algunos logros, los nombres de algunas criaturas, los extraños objetos y los diálogos perspicaces se dan la mano con escenas de lucha sangrientas (e ingeniosas) y momentos un poco emotivos. Todo parece exagerado, todo parece demasiado, pero de alguna forma, en su propia coctelera paródica, funciona.
El humor como primera defensa Si uno piensa fríamente en el concepto central de Carl el Mazmorrero, es increíblemente oscuro. Sin embargo, de lo que se habla siempre del libro, es del humor. Y es que este impera (e impregna) como norma por todo el texto. A veces, como mecanismo de defensa, del propio Carl, tratando de sobrevivir al horror que está viviendo. Otras, es un humor sádico, el de los directores del juego, que solo buscan entretener al público. Por qué este apocalipsis es televisado y tiene un motivo, algo que empezamos a descubrir a medida que Carl y Princesa Donut avanzan por la mazmorra. ¿Quiénes son los alienígenas que albergan este juego? ¿cuáles son sus objetivos? Carl y Donut no solo necesitan conseguir logros y sobrevivir, como descubren bien pronto, también necesitan conseguir fans. Porque más abajo en la mazmorra, los patrocinadores podrían ser la fuerza decisiva entre la vida y la muerte. Si haces ganar dinero a la empresa, harán todo lo posible para que tú sigas haciéndoles ganar dinero. Y si te enfrentas a ellos... ya veremos qué puede pasar.
Samanta Schweblin tiene toda mi atención desde que Distancia de rescate rompió (todos) mis esquemas. Los textos de Samanta irrumpen en la realidad cotSamanta Schweblin tiene toda mi atención desde que Distancia de rescate rompió (todos) mis esquemas. Los textos de Samanta irrumpen en la realidad cotidiana como si lo siniestro fuera habitual y nos dejan, entre lo abrumador y lo sobrepasado, cada vez que terminamos una historia. No es el miedo en el susto, no es el miedo en lo visceral. El miedo, el terror de Samanta, irrumpe desde lo que conocemos creando sensaciones confusas, dejando espacios en blanco para nuestra percepción e interpretación. El buen mal son seis cuentos (largos) en los que crea un ambiente donde lo terrorífico se mezcla con una cotidianidad marcada por lo vulnerable, por una amenaza latente desde la primera frase que nunca parece (querer) llegar del todo a concretarse. Seis historias donde lo perturbador reside en lo más sencillo, en las zonas ambiguas, en las incertidumbres de la (nuestra) propia vida.
Diez años, nada menos, cumplió el pasado julio Los hijos de la nieve y la tormenta, la que es el inicio de una de las sagas de fantasía épica n4,25/ 5
Diez años, nada menos, cumplió el pasado julio Los hijos de la nieve y la tormenta, la que es el inicio de una de las sagas de fantasía épica nacionales más vendidas —y reconocidas— de los últimos años. Seis años después de la publicación de El azor y los cuervos, regreso Aranzazu Serrano a las librerías con una tercera entrega —La loba blanca— que cierra el arco narrativo construido a través de los tres primeros libros de la saga. Casi 2500 páginas acumuladas que funcionan como un tapiz de historias, como una sinfonía de personajes, generaciones y emociones que vibran en la misma secuencia. La tercera generación del mismo linaje en el reino de Neimham se encuentra comandada por la curiosa Astryt, que nos lleva de vuelta hasta el medievo nórdico inspirado en la cultura vikinga y en la mitología nórdica creado por Aranzazu. La culminación de una profecía de dos pueblos antagonistas (Kranyal y Djendel) que dice que ya en el pasado estuvieron unidos, y en el futuro volverían a estarlo. Del viaje de Astryt pende todo el futuro (profetizado) de Neimhaim.
Blackie Books, por favor, anuncia "Lungdon" PRONTO. Clod Iremonger y Lucy Pennant, os quiero mucho.Blackie Books, por favor, anuncia "Lungdon" PRONTO. Clod Iremonger y Lucy Pennant, os quiero mucho....more
Hace tan solo unos meses me enamore de Alberto Laiseca. Bueno, más bien, de Los Sorias, esa mole mastodóntica de 1200 páginas repleta de delir4,25 / 5
Hace tan solo unos meses me enamore de Alberto Laiseca. Bueno, más bien, de Los Sorias, esa mole mastodóntica de 1200 páginas repleta de delirio aplastante y genio imposible. Así comenzó mi andadura en el universo laisequiano. ¿Qué ocurrió en el transcurso de los diez años que le llevó al Conde Lai terminar su monumental (y emblemática) Los sorias? Una de ellas, fue la escritura y publicación, en 1982, de Aventuras de un novelista atonal. O, lo que es lo mismo en este momento, un Santo Grial inencontrable (físicamente) dentro de la obra del autor argentino. Un libro, que contiene lo que vienen siendo dos cuentos largos, que puede tomarse como el lugar donde se perfilan temas, formas y estilo de lo que más adelante conoceríamos como su realismo delirante.
Salitre y cenizas (o Dildos y demonios, como la llamo yo) es una gran entrada para Carlos en la rueda de publicación nacional con un primer vo3,75 / 5
Salitre y cenizas (o Dildos y demonios, como la llamo yo) es una gran entrada para Carlos en la rueda de publicación nacional con un primer volumen (de tres) que son como leer a un Kvothe cínico que arremete contra el cristianismo. Gamberro, con trasfondo y un par de giros que no te ves venir, construyen un primer volumen que tiene alguna caída (normal) de ritmo por ser más introductorio, pero que deja con las suficientes ganas de más para clamar por la publicación de Hábito y mortaja, su continuación.
Esta primera parte de la pentalogía Londres Eterno, titulada "El gran cuando", es como "Neverwhere" pasada por el filtro de alucinógenos y sab3,75 / 5
Esta primera parte de la pentalogía Londres Eterno, titulada "El gran cuando", es como "Neverwhere" pasada por el filtro de alucinógenos y sabiduría ocultista de Alan Moore. Sobrescribiendo lo literario y lo histórico, con regustos a La liga de los hombres extraordinarios y el enfoque fantasmagórico de la historia de Londres de From Hell, El Gran Cuando es una captura en el tiempo sobre el crimen moderno repleta de humor anárquico, antiimperialismo, cameos históricos, filosofía ocultista y muchos juegos verbales. Un retrato inquieto y atemporal de la historia de Londres de los años 40, tras una devastadora Segunda Guerra Mundial donde la psique británica se vio gravemente perturbada.
Debemos devolver ese libro, Dennis Knuckleyard El adolescente aprendiz de librero Dennis Knuckleyard ve su anodino y triste mundo trastocado cuando Ada la Ataud, su jefa, le envía a por una colección de libros extraños a otra librería. Sin embargo, allí se topa con un libro que no debería existir (un tomo supuestamente ficticio cuya única existencia se creía que era una breve mención en un cuento de Arthur Machen), y cuya mera posesión pone al joven Dennis en un peligro considerable e involuntario por parte de aquellos que lo codician. Este misterioso libro abre una puerta a otro Londres, un Londres oculto, iniciando a Dennis en una realidad surrealista y ocasionalmente letal, donde las calles están pavimentadas con oro, las tuberías de desagüe se convierten en boas constrictoras y la palabra equivocada para un gato de aspecto inofensivo puede hacer que te revuelvan las entrañas. Devolver el libro a donde pertenece será un peligro de alto riesgo, pero la única forma de solucionarlo todo para Dennis.
Neverwhere alucinógena y ocultista Hemos visto, a lo largo de la historia literaria, unos cuantos “otros” Londres. Los Ríos de Londres de Ben Aaranovitch, La materia oscura de Philip Pullman o el Jonathan Strange & el señor Norrell de Susanna Clarke. Sin embargo, este El gran cuando de Alan Moore está mucho más cercano a ser una especie de Neverwhere pasado por un filtro febril de alucinógenos y ocultismo. Este londres hiperreal, plagado de los residuos de la literatura pulp, es un lugar fantasmal y mutante donde habitan seres de todo tipo más cercanos a las ficciones de J. G. Ballard o Ian Sinclair. Parecido a su Mundo Ardiente —una especie de refugio para personajes ficticios en nuestro vasto mundo— de La liga de los hombres extraordinarios y plagado de algunos arquetipos literarios e históricos que parecen sacados de el Sueño de Sandman, este Londres Eterno de Moore se siente como el cimiento imaginario que sustenta la realidad material de la ciudad. La membrana entre lo físico y lo ficticio se vuelve semipermeable en la novela conforme pasan las páginas, y su frontera, parece cada vez más difusa.
Todo este Londres Eterno y sus contactos esta remarcado en la novela con unas cursivas que pretenden sacarnos del marco habitual de la novela. Así, las visitas de Dennis a este otro Londres se sienten como encontrarse en un estado diferente, incierto, donde cualquier cosa puede pasar. Al igual que demuestra la Saga de los niños descarriados de Seanan McGuire, cualquier contacto con un universo de fantasía puede ser devastador. Si algo hace Moore es mostrar esas consecuencias inmediatas (sobre todo en las reacciones de sus personajes) cuando visitan ese hogar de la imaginación donde habitan la esencia de las cosas. El Gran Cuando tiene elementos londinenses reconocibles (la famosa batalla callejera contra los fascistas, por ejemplo), pero tan distorsionados y perturbadores a nuestros ojos, que a veces parecen un viaje surrealista de ácido complicado de discernir.
Somos historias que nos contamos historias Como el propio autor lo expresa en el epílogo del libro: «Todo está hecho de historia». Ya lo decía hace poco en la reseña de Verde de Ramiro Sanchiz, somos la historia que nos contamos, la que otros cuentan sobre nosotros y la que recordamos. Creamos nuestro mundo con nuestras propias palabras, pero ese mundo, de alguna manera, también nos moldea y nos crea a nosotros. El mundo de Moore, ese otro Londres alternativo, cuenta historias con sumo detalle de diversas partes de Londres y de los curiosos personajes que lo habitan. El texto, repleto de juegos de palabras, adjetivos rebuscados en un guerra con los clichés y una verbosidad incandescente, nos induce una especie de estado comatoso repleto de imágenes memorables y sinónimos sin parangón. Moore, que toma siempre el camino más largo para llegar hacia algún lugar, nos sumerge en los detalles, con florituras y filigranas, en un estilo de lo más barroco pero que a la vez lúdico. Sin embargo, cuando se entrecruza el elemento surrealista de El Gran Cuando, Moore parece perderse entre las impactantes imágenes que crea, como si estuviera describiendo alguno de sus famosos paneles de cómic.
Esta primera parte de la pentalogía del Londres Eterno puede pecar —en ocasiones— de ser demasiado introductoria y explicativa. Hay mucha exposición y divagación sobre términos teológicos, pudiendo resultar a veces intermitente y difícil de seguir, pese a que la trama es más bien sencilla. Las escenas, por no hablar de los momentos importantes, son verdaderamente desbordantes para el lector. Sin embargo, Moore consigue centrarse e iluminar todo con su extraña habilidad visual. Con cierto carácter dickensiano, la aventura de Dennis Knuckleyard sirve a Moore para contar a su manera parte de la historia de Londres a la vez que entabla una conversación (real e imaginada) con muchos personajes históricos. Menciones pasajeras y discusiones sobre gente como Arthur Machen, Aleister Crowley, George Orwell, Ana Bolena y muchos más comparten espacio en el texto. Moore está interesado en contar con todos aquellos que han dado forma a la política, la historia y la cultura de Londres a la vez que viaja (y nos lleva) por esa ciudad, esa Londres, como nunca antes la has visto.
La segundo parte y cierre de la historia de las tres princesas de Marina Tena Tena se siente una continuación directa, más bien como un libro 3,25 / 5
La segundo parte y cierre de la historia de las tres princesas de Marina Tena Tena se siente una continuación directa, más bien como un libro dividido en dos que como una segunda parte. El punto álgido del libro anterior sirve como punto de cambio para sus personajes principales y marca el devenir de esta segunda entrega.
Las tres muertes de la reina es el clímax final de esta historia. Lo más interesante ha sido, sin duda, el recorrido psicológico de los tres personajes. Sus arcos son definidos con una extrema precisión, un modelado que nos entrega los defectos, afectos y sensibilidades de cada una de ellas.
En definitiva, he disfrutado mucho la bilogía (aunque me hubiera gustado ver más dioses), y pronto, espero escribir un artículo sobre ella....more
Intriga palaciega de lenta cocción, dioses de por medio, y un sólido estudio psicológico de las 3 protas: ambiciones, evolución y cómo lidian 3,75 / 5
Intriga palaciega de lenta cocción, dioses de por medio, y un sólido estudio psicológico de las 3 protas: ambiciones, evolución y cómo lidian con una situación traumática.
Un acercamiento (clásico) a la fantasía, o más en concreto, al rol de fantasía con mazmorras y combates. Una torre colosal de 100 niveles, cri3,75 / 5
Un acercamiento (clásico) a la fantasía, o más en concreto, al rol de fantasía con mazmorras y combates. Una torre colosal de 100 niveles, criaturas extrañas y el rescate de la princesa son los ingredientes principales. El arte minimalista —pero detallado— habitual en Nihei complementa la ambientación oscura de la historia, que se desenvuelve por una mazmorra interminable repleta de niveles. Hay misterio, criaturas, magia, personajes por explorar y vastas estructuras que deseo recorrer. Seguiremos informando....more
Un objeto volador no identificado (un ovni de toda la vida) se estrella contra un gran centro comercial de la ciudad, causando miles de muertos3,5 / 5
Un objeto volador no identificado (un ovni de toda la vida) se estrella contra un gran centro comercial de la ciudad, causando miles de muertos y desencadenando eventos que alteran la tranquilidad de la metrópoli. Bienvenidos a Welcome. Bienvenidos a la comedia maximalista y (más) disparatada con toques galácticos y retrofuturistas de Laura Fernández —la escritora de este mundo pero que parece sacado de otro mundo— que funcionan, de alguna forma, como un esbozo divertido y sin contención de lo que vendría a verse más tarde en su obra.
Una sitcom (muy) marciana Las vidas de la famosa cantante y diva Anita Velasco, el gran alcalde enano Claudio Arden, la superviviente Sarah Du o Lu Ken no serán para nada lo MISMO desde el día en que un objeto gigante con forma de platillo volante impacta contra uno de los centros comerciales de Welcome, el CC33. Se dice que han muerto mil y pico personas. Otros dicen que no, que quizás no estén desaparecidas. Algunos apuestan por qué se está rodando una serie de televisión. Y otros, a que es una campaña publicitaria. ¿De dónde viene la nave? ¿Hay un extraterrestre dentro? ¿Que significa? ¿Dónde están esas mil y pico personas? ¿Será verdad que ha muerto Pedro Juan, el actor de moda? Y, lo más importante: ¿Es WELCOME el maldito centro del universo?
Las escenas en Bienvenidos a Welcome avanzan como una tormenta de gags de comedia de situación en la que todo progresa a base de diálogos a cada cual más pasado de vueltas. Personajes, personajes y personajes entran y salen de escena en escena sin parar con nombres inolvidables —OH, OH, Londy Londy, OH, OH, Brandy Newman— y una verborrea tan absurda como desquiciada. Podría decirse que Bienvenidos a Welcome es prácticamente una serie limitada en un escenario (WELCOME) con decenas de personajes que tratan de responder sin parar a las propias preguntas que la narradora (LAURA) va lanzando en el título de cada capítulo. Bienvenidos a Welcome, ese parque de atracciones llamado novela donde todo lo imposible parece (por un momento) posible.
Lo de las fake news no es de ahora Entre disparates, formatos tipográficos que rompen al lector más tradicional y un sarcasmo absurdista, el meollo de Bienvenidos a Welcome está en las fake news. Sí, me escuchas bien, ese fenómeno que ahora nos suena tanto pero que cuando salió la novela quizá no era tan extendido. Bueno, no me mires así, probablemente sí, pero no éramos (tan) conscientes de ello. La trama de la novela lleva a la creación de una cadena de fake news para tapar y encharcar el camino a la verdad sobre el aterrizaje (forzoso) de ese platillo volante. El Welcome Times, la revista Malas Lenguas y el Welcome Te Ve son un reflejo cristalino de un problema que vivimos cada día, donde nos enfrentamos a la desinformación constante y bulos por doquier. Y es que dentro de su coralidad delirante y parodia por excelencia, se encuentra un retrato de la profesión periodística que, dice la propia Laura, toma sustancia de cuando trabajó cuatro meses trabajó en la mítica revista para preadolescentes Súper Pop y se dio cuenta de que todo esto del periodismo no es (tan) real. Como dice el agente inmobiliario de Los Simpsons: Existe la verdad y ¡la verdad!
Creo que cada vez que vuelvo a leer "El jardín de senderos que se bifurcan" TODAVÍA me gusta más, la idea deVolver a Borges siempre es satisfactorio.
Creo que cada vez que vuelvo a leer "El jardín de senderos que se bifurcan" TODAVÍA me gusta más, la idea de infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos (como el Federico Stahl de Ramiro Sanchiz).
Recomiendo encarecidamente también leer (más allá del citado antes), al menos alguna vez en la vida: "La biblioteca de Babel", "La lotería de Babilonia", "La muerte y la brújula" y la sensacional "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius" (que dio lugar a esta relectura)....more
Treinta y dos días después de comenzar su lectura, terminé «Los Sorias». Epopeya mastodóntica, delirio aplastante y genio imposible. No existe (ni exiTreinta y dos días después de comenzar su lectura, terminé «Los Sorias». Epopeya mastodóntica, delirio aplastante y genio imposible. No existe (ni existirá) NADA como este libro. Los sorias no es solo una novela alucinante, si no que además, todo lo que le rodea lo convierte en algo mítico, en objeto de culto. La obra clave del escritor más excéntrico de la literatura argentina, la novela de la que muchos hablaban y pocos (muy pocos) habían leído. Una enormidad inverosímil, una voluntad casi maníaca para conseguir que una obra de tal tamaño, de inconmensurable verborrea y delirio, llegue a las estanterías.
Hablar del mundo delirante y satírico de Laiseca es una tarea (casi) imposible, aparte de por la inmensidad del texto, sobre todo por la incansable e infatigable imaginación que puebla cada uno de los 165 capítulos (y cientos de notas a pie de página) que componen el libro. Ni un libro de ensayo sería capaz de desgranar cada referencia, cada significado, delirio o símbolo metafórico. Sin embargo, en esta reseña, intentaré dar un poco de luz sobre este apasionante viaje y lo que todo lector puede esperar encontrarse.