"LA MEMORIA DE LOS TEBEOS (1960-1978)"

"Hay que recuperar, mantener y transmitir la memoria histórica,

porque se empieza por el olvido y se termina en la indiferencia".

(José Saramago).

Dentro del ciclo de exposiciones y actividades paralelas que la Diputación de Granada está dedicando actualmente a la recuperación de "La memoria histórica y la cultura durante el tardofranquismo y la Transición (1960-1978)", destacamos ésta dedicada a los cómics de la época, denominada "La memoria de los tebeos" (en la Sala Taller del Palacio de los Condes de Gabia, del 6 de Abril al 2 de Mayo). Les dejo con algunos extractos del texto incluido en el programa de la exposición.

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"El tebeo patrio que había venido ejerciendo la gran crítica social durante la postguerra española estaba a punto de entrar en una nueva etapa. Sus personajes (con Carpanta como punta de lanza) ya habían criticado la hambruna y habían ejercido su función como punto de escape de la realidad para toda una generación infantil."

"El famoso formato apaisado de los tebeos españoles empezaba a perder protagonismo. Los iconos de décadas anteriores (como el Guerrero del Antifaz o Roberto Alcázar y Pedrín) terminaban su historia y comenzaban su ocaso. Comienzan a publicarse en España series extranjeras y llegan los superhéroes (que hasta entonces habían estado prohibidos por el Régimen). Nuevas publicaciones en color y con más calidad comenzaban a poblar los quioscos de pueblos y ciudades."

"El TBO, que celebraba su 50 aniversario en 1967 con la entrada del vocablo en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, iniciaba su declive. Ediciones Bruguera era todavía prácticamente hegemónica. Los tebeos para mujeres también empezaban a cambiar con la aparición de Esther y su mundo."

"El Capitán Trueno, de Víctor Mora y Ambrós, era el rey del cómic español. La sátira política y costumbrista (con censura incluida) que representaba La Codorniz vería llegar la competencia de revistas como El Papus y El Jueves (ésta última todavía pervive hoy en día)."

"En 1961 nace Cavall Fort, revista de historietas para jóvenes en catalán, que publica la primera historieta de origen japonés en un tebeo español."

Ejemplar del número 137/138 de "Cavall Fort" (Diciembre 1968). A la derecha, junto al 'Little King' de Otto
Soglow, la historieta "Tonda Haneko", de Rakuten Kitazawa, el primer manga jamás publicado en España.

"Ésta es una pequeña Historia de algunos de aquellos tebeos que marcaron la infancia y la juventud de una generación de españoles y españolas. El mundo estaba cambiando... también en los tebeos."

'GRAYSON', POR MIKEL JANÍN

Tal vez esté pasando un poco desapercibido en medio del desastre editorial en que se ha convertido DC Comics en la actualidad, pero la verdad es que el dibujante navarro Mikel Janín (Pamplona, 1974) viene realizando desde hace tiempo un trabajo estupendo al frente de la serie 'Grayson'. Protagonizada por Dick (el Robin original) metido a agente secreto, esta serie de espionaje en la más pura onda 007 se ha convertido en el campo de pruebas ideal para que el artista español dé rienda suelta a su talento. Y para muestra un botón. En el último número 16 del presente mes de Marzo Janín nos sorprendía con unas páginas en las que rendía homenaje al Nick Furia de Jim Steranko de los 60 (que era a su vez la versión Marvel y pop art de James Bond). Las 4 planchas originales que tienen expuestas más abajo son una muestra del buen hacer del joven autor. 'Grayson' está siendo publicada actualmente por ECC en España.

HOMENAJE A LUIS BERMEJO: "LOS 8 ANILLOS DE ELIBARIN" (1981)

A. G. Vázquez, Editor.

Fecha de publicación: Enero 1981.

Guión: Antonio Segura.

Dibujo y color: Luis Bermejo.

Formato: Álbum en rústica, 27x21 cm., 52 páginas.

Precio: 250 pts.

Con retraso, bastante retraso con respecto a su fecha de fallecimiento llega al blog este pequeño homenaje a la figura del dibujante madrileño Luis Bermejo Rojo (12 de Agosto de 1931 - 12 de Diciembre de 2015). De entre todos los cómics de este autor que poseo (su "Capitán Trueno" para Comics Forum, "El Señor de los Anillos" para Toutain, "Yo, Robot" de Bruguera, su álbum de "Relatos del Nuevo Mundo" en Planeta, la adaptación de "El Sueño Eterno" de Chandler...) me ha costado horrores seleccionar sólo uno del cual exhibir algunas páginas de muestra. Tal es la calidad y la variedad de la obra de Bermejo. Tras mucho pensar, los candidatos aspirantes quedaron reducidos a dos: el segundo tomo de la "Historia de Andalucía" (de los tres que componen la serie, estando dibujados los tomos 1 y 3 por Fernando González Valcárcel y Antonio Hernández Palacios respectivamente) y el presente "Los 8 anillos de Elibarin". Al final opté por quedarme con este último, principalmente por dos motivos: uno, por ser una obra relativamente poco conocida de Bermejo; y dos, porque la "Historia de Andalucía" es tan puñeteramente buena que merece una entrada aparte dedicada en exclusiva a su análisis (prometo hacerlo en un futuro más o menos cercano).

Servidor con dos de las obras del gran Luis Bermejo.

"Los 8 anillos de Elibarin" es una obra de 1981, inmediatamente posterior en el tiempo a "El Señor de los Anillos". A pesar de que Bermejo no quedó plenamente satisfecho de su adaptación al cómic de la célebre obra de Tolkien (siempre se quejó de que Warren Publishing le obligara a ceñirse demasiado a la estética de la película de animación de Ralph Bakshi del 78) es de suponer que al dibujante le gustó el hecho de haber entrado en contacto con el género de la fantasía épica, puesto que repitió poco después con el álbum que tenemos hoy entre manos (aunque hay que especificar que "Los 8 anillos" no es una obra de fantasía heroica stricto sensu, puesto que mezcla la espada y brujería con la ciencia-ficción). El guión corrió a cargo del también fallecido Antonio Segura (guionista de "Hombre" junto a José Ortiz, "Bogey" junto a Leopoldo Sánchez o la magnífica "Eva Medusa" de Ana Miralles), escritor con el que volvería a colaborar inmediatamente en la serie "Orka" para la revista Cimoc.

La historia gira en torno a la eterna y tópica lucha del Bien contra el Mal. Sin ser ninguna obra maestra en lo argumental ni el mejor trabajo en lo gráfico de Bermejo, sí que es un cómic más que digno que atestigua el excelente estado de forma que atravesaba el dibujante a comienzos de los años 80. Las páginas que incluyo hoy aquí están escaneadas directamente de mi ejemplar. Mi escáner no es demasiado bueno, por lo que les puedo asegurar que la reproducción del color de estas imágenes no hace justicia al color original.

Si alguien desea profundizar en la vida y obra Bermejo, le recomiendo que se haga inmediatamente con el número 9 de la revista "Trueno", un reciente especial dedicado a este artista pergeñado por los miembros de la Asociación de amigos del Capitán Trueno realmente imprescindible. Desde mi humilde punto de vista, la versión de Bermejo de la creación de Víctor Mora es la visión definitiva de este personaje.

Y nada más, salvo recordarles que en la edición de este año del Salón del Cómic de Barcelona se rendirá homenaje a Luis Bermejo a través de una exposición antológica de su obra, durante los días 5 a 8 de Mayo. Si pueden, no se la pierdan.

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MIS TESOROS UNDERGROUND: CARAJILLO (1975)

Portada de J. R. Ortega.

Título: "Carajillo" (número único).
Editorial Madrágora.
Fecha de publicación: Septiembre 1975.
Guión y dibujo: Varios autores (Cascorro Factory).
Formato: Revista 20,5 x 29,5 cm, 36 páginas en B/N.
Precio: 50 pesetas.

En 1975 salía a la venta el primer y (único) número del magazine "Carajillo", una publicación marginal editada en Madrid que nacía con la ilusión de convertirse en una revista periódica, pero que tristemente se quedó en un proyecto más sin continuidad. Con esta y otras publicaciones como "Bazofia" Madrid intentaba darle la réplica a Barcelona como nuevo centro emergente del cómic underground nacional (en los primera mitad de los años 70 en la Ciudad Condal habían aparecido los primeros tebeos puramente underground de nuestro cómic, de manos del colectivo "El Rrollo Enmascarado").

El carácter eminentemente "castizo" de la publicación quedaba patente ya desde el mismo título y portada, en la que salía un mendigo trajeado tocando el acordeón en una boca de metro mientras exhibía su muñón y pierna ortopédica (no resulta difícil imaginarse escenas miserables como ésta en el Madrid de los años 50, en plena posguerra, cuando abundaban los mutilados por la Guerra Civil). En páginas interiores, un grupo de jóvenes autores madrileños encabezados por Ceesepe (y autodenominados como la "Cascorro Factory", en homenaje a la 'Factory' warholiana) pretendían ofrecer una visión crítica del mundo y la sociedad que les rodeaba, cansados de tebeos maniqueístas como "Roberto Alcázar y Pedrín". Entre los autores incluidos, aparte del ya mencionado Ceesepe (que colaboró con 5 historias en la revista) se encontraban Agus, Campoamor, Iñaki o F. Galligo.

De todas las historietas que ofrecía el número, mi favorita personal es ésta que comparto hoy aquí, escaneada de mi propio ejemplar de "Carajillo" (que guardo como oro en paño, después de encontrarlo hace años saldado en un mercadillo). Una historia sin título, de 7 páginas de extensión, realizada por Santana. Quizás la mejor reseña de esta historia que he leído es la que escribió el periodista y teórico Pablo Dopico en su libro "El Cómic Underground Español, 1970-1980" (Ediciones Cátedra, 2005, páginas 130 y 132) que reproduzco a continuación.

- "Finalmente, Santana publicó una historia muda, pero muy expresiva, en la que presentaba un mundo y una civilización dominada por simios, con cuerpos humanos y cabezas de mono. La obra rendía homenaje a uno de los grandes títulos de la ciencia-ficción cinematográfica: El Planeta de los Simios, dirigida en 1968 por Franklin J. Schaffner. Las viñetas muestran los problemas de esta sociedad del futuro, o quizá del pasado, en la que estos evolucionados simios presentan algunas desigualdades de clases a través de fotos de familia en las que los hombres-mono desarrollan una vida normal, con bellas e insinuantes mujeres que púdicamente se tapan los órganos sexuales y policías que violentamente ejercen su función represora. Emulando al personaje que Charlton Heston interpretaba en la película, un humano vive en esta extraña civilización simiesca que, evitando a los policías, sale a la calle disfrazado para recoger un libro prohibido cuyo título y autor aparecen tachados. Al igual que el film criticaba en forma de parodia futurista la sociedad americana de finales de los años 60, esta historieta denunciaba metafóricamente la situación vivida por muchos españoles en aquellos años [los 70], que tenían que ocultar su verdadera identidad para pasar desapercibidos en la represiva sociedad franquista."

"FRAGUANDO EL TIEMPO" - DIEGO CÓRDOBA (1987)

Portada de Pichard.

Breve historieta de 4 páginas publicada en el número 12 de la revista "Totem el Comix" (Septiembre 1987, Toutain Editor). Ciencia-ficción y viajes en el tiempo con paradoja temporal incluida. Guión y dibujo: Diego Córdoba.

LOS 101 ARTISTAS MÁS GRANDES DEL CÓMIX UNDERGROUND Y ALTERNATIVO (Epílogo)

Y de esta manera llegamos al autor número 101, el verso suelto, la anomalía, el artista que rompe la redonda cifra de la centena en nuestro listado. Es sabido que los antiguos artesanos persas solían dejar a posta pequeños deshilachados en sus alfombras, para que de este modo los Dioses no se enojasen con ellos al contemplar la perfección y la belleza de las obras humanas. Se podría decir que Robert Crumb cumple la misma función aquí. Un dibujante de estilo y personalidad tan marcados no podía pasar desapercibido junto al resto de los mortales, sino que necesitaba una entrada dedicada en exclusiva a su persona, junto a 25 muestras de su arte. Porque una lista sobre cómix underground que no incluya a Crumb no puede considerarse válida.

Aunque a Crumb se le queda pequeña la etiqueta de "artista underground", puesto que su figura transciende géneros y clasificaciones. Además de dibujante inigualable, tío Bob es un gran aficionado a la música jazz, siendo capaz de tocar el banjo, la mandolina y el piano con su grupo "The Cheap Suit Serenaders" (tal y como podrán comprobar en el vídeo situado más abajo). Una string band capaz de interpretar el mejor hot jazz, ragtime y countryblues con todo el sabor de la música tradicional americana.

Con esta entrada finalizamos nuestra participación en el evento organizado por el amigo Mo Sweat. Ahora, contemplando las 5 entradas en su conjunto, podemos declararnos moderadamente contentos con el trabajo realizado, pudiendo decir que tanto los vídeos como las imágenes incluidas ofrecen una perspectiva razonablemente completa y variada del cómix underground y alternativo, así como de su evolución a la largo del tiempo. Sólo esperamos no haberles aburrido demasiado durante el trayecto y que hayan encontrado estos posts lo suficientemente amenos. Con eso nos damos por satisfechos.

ROBERT (Dennis) CRUMB

1943, Filadelfia, Pensilvania (EE.UU.)

- Principales obras: El Gran Libro Yum Yum (The Yum Yum Book), El Gato Fritz (Fritz the Cat), Mr. Natural, Kafka (Kafka for Beginners), Génesis (Genesis).

American Splendor

Bad Karma

Eggs Ackley

A Bitchin' Bod'!

Footsy!

Genesis

Hunting for Old Records

Jelly Roll Morton's Voodoo Curse

Joe Blow

Kafka for Beginners

Pass the Jug

Lap O'Luxury

Memories Are Made of This!

Mode O'Day

Mother Hulda

Mr. Natural on the Bum Again

My Troubles with Women

Patton

People... Ya Gotta Love'em!

The Religious Experience of Philip K. Dick

Psychopathia Sexualis

Purple Haze

Street Musicians

The Adventures of Robert Crumb Himself

The Sisterhood