Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - The Best (1956-1957, edit.1997,2007 US, Jazz)

A veces ir al kiosko a comprar tabaco (recomiendo no fumar), puede resultar musicalmente gratificante. Y lo digo porque hace unos tres años, mi mujer fue con ese proposito y se encontro con este disco que iniciaba una serie dedicada al jazz, editado por un conocido periodico de este pais. Ni corta ni perezosa, llamandole la atencion la portada lo compro y me lo enseño a su regreso. Yo sin darle mucha importancia dije: -bueno, es jazz, aunque esta cojonuda la presentacion. Se trataba de un cd-libro muy completo y ahi quedo. Mucho mas tarde empece a escucharlo y me quede muy admirado de aquella musica, aquellas voces y aquella trompeta, y empece a leer el librito mientras escuchaba. Y entonces me dije: -Realmente hubo muy buena musica antes de los Beatles. Y me interese mas por el jazz. Lo unico que siento es no haber obtenido los siguientes numeros de esta interesantisima coleccion. No voy a hacer ninguna reseña, porque si obteneis este disco vereis que escaneadas estan todas sus paginas (unas sesenta) y podreis conocer de buena mano parte de la historia de estos grandes artistas, ademas de admirar buenas fotos. A que esperais, Ella&Satchmo os aguardan.

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Chick Corea - The Leprechaun (1976 US Jazz Fusion)

Se puede decir que Armando Corea (12 de junio de 1941, Chelsea, Massachussetts, apodado Chick por su tia) nacio con la musica. Su padre era trompetista en un grupo que tocaba todo tipo de jazz y cuenta que cuando terminaban un concierto todos iban a su casa, donde su madre les preparaba patatas y huevos fritos. Le encantaba esa sensacion relajada y amistosa, queria ser como ellos. A los cuatro años empezo a aporrear el piano y a los seis comenzo a estudiarlo. Al principio quiso imitar a Bud Powell, pero fue el pianista Horace Silver quien le transmitio toda su obra y le llevo a aprender cosas nota por nota. Mas tarde estudio a Bud Powell, Art Tatum, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Sus primeras actuaciones las llevo a cabo en grupos de musica afroamericana mezclando influencias latinas que dejaron huellas en el, decia que era muy gratificante comenzar a tocar y ver moverse al publico enseguida. Posteriormente colaboro con el trompetista Blue Mitchell en tres discos, haciendose conocer por la critica y el publico. Su primer disco "Tones For Joan’s Bones" llego en 1966 (Atlantic, despues reeditado con el titulo Inner Space), seguido de Sweet Rain (Verve, 1967) junto al saxo tenor Stan Getz y "Now He Sings, Now He Sobs" (Solid State, 1968). Ese año 1968 fue muy importante para Chick, ya que cierto trompetista le dijo con voz ronca y mirandolo serio –“ven a tocar a mi banda”, ¿quien iba a negarse ante el mismisimo Miles Davis?. Sustituyendo a Herbie Hancock, trabajo durante seis meses con el piano acustico y una noche se encontro sobre el escenario un piano electrico Fender Rhodes. Miles le dijo: -Quiero que toques eso. Y Chick por necesidad empezo a tocarlo. Curiosamente, ese nuevo sonido, una vez finalizada su colaboracion con Davis, fue el que le llevo a fundar su nuevo grupo ya entrados los setenta: Return To Forever, por el que pasaron grandes musicos y orientado al jazz-fusion. Muchos puristas del jazz no comulgaban con esta variante y el mismo Corea dijo despues: “Al principio Jazz-fusion era una buena palabra, pero empezo a ponerse mala hacia 1978”.
"The Leprechaun" fue concebido en 1975 y editado en 1976, cuando aun existian Return To Forever. Es una obra que se puede considerar conceptual donde hay jazz-fusion, jazz-rock, progresivo y sinfonismo, con ciertos toques latinos y arabescos (“Imp’s Welcome”). Ademas de Chick Corea en los teclados, colaboran: su mujer Gayle Moran (Mahavishnu Orchestra) en todas las voces y con el bellisimo tema “Soft And Gentle”. Neville Potter hace la letra en “Looking At The World”. Steve Gadd se encarga de la bateria y toda la percusion. Eddie Gomez toca el bajo acustico en “Soft And Gentle” y “Leprechaun’s Dream”. Anthony Jackson toca el bajo electrico en “Looking At The World”, “Nite Sprite” y “Leprechaun’s Dream”. Joe Farrell toca el saxo soprano, flauta y english horn en “Nite Sprite” y “Leprechaun’s Dream”. El cuarteto de cuerda esta formado por Fred Sherry en el violonchelo, Ida y Annie Kavafian en los violines y Louise Schulman en la viola. En la seccion de viento colaboran Bill Watrous en el trombon (solo de trombon en “Leprechaun’s Dream”), Wayne Andre, trombon y Danny Cahn, Bob Millikan y John Gatchell en las trompetas.
Que lo disfruteis.

Buscar: ArmandoJazz.

Miles Davis - Sorcerer (1967 US Jazz)

Como casi todos sabemos Miles Dewey Davis III (26-05-1926/28-09-1991), fue un gran trompetista e innovador del jazz. A finales de la decada de los cincuenta ya tenia en mente una idea mas liberal en la forma de interpretar esta musica que se estaba quedando un tanto esquematizada. Asi que a partir de los sesenta se hizo de grandes musicos para desarrollar sus predicciones; y mas concretamente entre 1964 y 1968, con la que se llamo la "Second Great Quintet", al que pertenece este disco "Sorcerer". La aludida libertad tuvo una gran influencia sobre todos los musicos de la epoca, que comprendieron que habia pasado el tiempo de las formas y las estructuras repetitivas y comenzaron a tocar en una modalidad mas frenetica, aunque frecuentemente mas simple. Tres musicos de esta formacion, se vieron ligados al desarrollo del jazz-rock: el saxofonista Wayne Shorter (mas tarde fundador junto a Joe Zawinul del grupo Weather Report y autor de muchas composiciones de exito), el pianista Herbie Hancock y el bateria Tony Williams, que fue uno de los innovadores del concepto ritmico: en lugar de mantener forzosamente un ritmo constante, desarrollaba su trabajo alrededor del ritmo principal superponiendo tiempos dobles, triples y cuadruples. Esta manera de tocar convirtio al grupo de Miles Davis en una de las bandas mas excitantes, explosivas y seguidas de la epoca. Aunque era una musica libre, estaba todavia ejecutada con instrumentos acusticos: Hancock tocaba un piano de cola y Ron Carter un tradicionalisimo contrabajo. Cosa que cambiaria a partir de 1968, incluyendo electricidad a los instrumentos en otra etapa creativa del genial lider de bandas que fue Miles Davis. Pero eso ya se aleja del trabajo aqui presentado. Dedicado a todos los amantes del jazz y a los que como yo somos principiantes y queremos adentrarnos en este nada comercial, pero fantastico mundo musical, que sin quererlo, cuando le prestas un oido, te atrapa.

Pdta.: El vinilo que tengo tiene otra portada y pertenece a una coleccion que se llama I Love Jazz, que no puedo fotografiar por averia en my camera. El artwork que incluyo es de cd y debe ser la portada original. Sorry.

A1 - Prince Of Darkness (W. Shorter)

A2 - Vonetta (W. Shorter)

A3 - Limbo (W. Shorter)

B1 - Masqualero (W. Shorter)

B2 - Pee Wee (T. Williams)

B3 - The Sorcerer (H. Hancock)

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The Lemon Fog - The Nomads - Three O'Clock Merrian Webster Time (1967-68 US Garage Psycho)

Haciendo una excepción, os dejo con este disco que encontré por la red, recomendado por una página ilustre cuando buscaba algo más de esa década prodigiosa.

No es vinilo, tal vez se encuentre en CD. Y contiene a dos grupos que quizás no llegaran a grabar ningún LP, pero sus singles fueron contundentes entre los años 67 y 68 y aquí están recogidos con el nombre de "Three O'Clock Merrian Webster Time". Ambos creados en el área de Houston, USA y grabados por el sello Orbit, nos ofrecen una serie de canciones con influencias beat, garage y experimentaciones propias, dignas de ser oidas.

No sé muchos de ellos pero...

De The Lemon Fog para mi gusto destaco la gran "Summer" y "Girl from the wrong side of town", y es una gozada escuchar a su vocalista y sus buenas segundas voces en "The Living Eye Theme". Pero asimismo buenísimas son "Echoes Of a Time", "Day By Day", "The Prisoner", "Yes I Cry" . Lo que pasa es que uno es muy sensible y cuando hay bellas melodías las destacas. ¿sería esto el principio del power pop? (saludos ficuscactus, estés donde estés, te sigo recordando).

Los Lemon Fog estaban formados por Bill Simmons, Ted Eubanks, Terry Horde, Danny Ogg y Chris Lyons.

The Nomads son Bill Kirby, James Manlove, Johnny Orvis y Frank Zigel. Hacen una música parecida a sus paisanos, pero son más música de culto, más un estilo a Doors pero con la carestía de un personaje tan carismático como Jim Morrison, excepcionalmente me gustan sus dos últimos temas "I Walk Alone" muy beat instrumentado, no se porque me recuerda a The Left Banke y, "I'll Be There" que me suena muy latino y "me lleva a tardes-noches mediterráneas en playas con barbacoa entre amigos y amigas, con risas, y pasarlo bien". Ejem, perdón, que me pierdo, son cosas del oido que me conectan a otras dimensiones añoradas del alma.

Que lo disfruteis.

Buscar: LimonNomada.

VV.AA. - Rodney On The Roq (1980 USA Punk Rock Garage New Wave)

Este post consta de cuatro entradas que vereis junto con esta más abajo, tres vinilos y un DVD. Está dedicada a Rodney Bingenheimer, un empresario, DJ de radio (KROQ, en Los Angeles, California) y en definitiniva un amante de la música y amigo de los músicos. Se dijo de él que fue medio adoptado por Sonny y Cher. Pronto se hizo con una fortuna que le llevó a crear su propia emisora de radio, un club donde no iba a tocar nadie, aunque David Bowie debutó allí en su primera gira por EE.UU. En los sesenta Rodney hizo de doble de Davy Jones de los Monkees en un capítulo de la serie que por entonces rodaba el grupo. Es un coleccionista compulsivo, su casa está llena de todo lo que le recuerda a conciertos, entrevistas, y guarda todo lo que ha vivido con grandes estrellas del rock. En fin, hay gente en el mundo del rock que destaca por sus composiciones, otros por su manera de cantar, otros por su virtualismo con los instrumentos... éste se destaca por ser gran conocedor de todo ello y por saber codearse con todos ellos.

Los discos que os presento son una pequeña parte de la historia de este personaje, es un gran cazatalentos y a principios de los ochenta (80-81-82) los recopiló a la vez que dio publicidad de muchos grupos emergentes del punk rock americano.

Estos vinilos son raros de encontrar, son originales, publicados por el sello independiente americano Posh Boy. Además acompaño escaneadas unas amarillentas páginas (por el paso del tiempo) de su revista y especiales sobre estos discos. Espero que los que seais amantes del Punk Rock lo disfruteis. En cuanto a los que no lo son, espero que Rodney haya despertado, al menos, una curiosidad. Ved el video de su historia, abajo publicado.

A1 - Brooke Shield - Introduction
A2 - Agent Orange - Bloodstains
A3 - Adolescents - Amoeba
A4 - Circle Jerks - Wild In The Street
A5 - U.X.A. - Tragedies
A6 - Klan - Puxhin' Too Hard
A7 - Black Flag - No Values
A8 - Rik L Rik - The Outback
B1 - Crowd - Right Time
B2 - David Microwave - I Don't Want To Hold You
B3 - The Nuns - Wild
B4 - Fender Buddies - Furry Friend
B5 - Vidiots - Laurie's Lament
B6 - Simpletones - T.V. Love
B7 - New York - Surprise!

Buscar: ROTR1111

VV.AA. - Rodney On The Roq Volume 2 (1981 USA Punk Rock Garage New Wave)

Rodney On The Roq (Vol. 2)

A1 - Target 13 - Rodney On The Roq
A2 - Social Distorsion - 1945
A3 - Shattered Faith - Right Is Right
A4 - Black Flag - Rise Above
A5 - Minutemen - Search
A6 - Red Cross - Burn Out
A7 - CH 3 - You Lie
A8 - Agent Orange - Mr. Moto
A9 - Red Rockers - Dead Heroes
B1 - Unit Three Whit Venus - B.O.Y.S.
B2 - Stepmothers - Where Is The Dream
B3 - Gleaming Spires - Are You Ready For The Sex Girls
B4 - Little Girls - The Earthquake Song
B5 - Levi & The Rockats - Room To Rock
B6 - Twisted Roots - Snaked
B7 - Geza X - We Need More Power

Buscar: ROTR2222

VV.AA. - Rodney On The Roq Volume 3 (1982 USA Punk Rock Garage New Wave)

Rodney On The Roq Vol. 3

A1 - Kent State - Radio Moscow
A2 - Vandals - Urban Struggle
A3 - Ill Repute - Clean Cut American Kid
A4 - J.F.A. - Preppy
A5 - Channel 3 - Separate Peace
A6 - Catch 22 - Stop The Cycle
A7 - Pariah - Up To Us
A8 - Red Scare - Streetlife
A9 - No Crisis - She's Into The Scene
A10- Rudi - Crimson
B1 - Unit 3 With Venus - Pajama Party
B2 - Bangles - Bitchen Summer/Speedway
B3 - Action Now - Try
B4 - Signals - Gotta Let Go
B5 - Gayle Welch - Day Of Age
B6 - Radio Music - Johnny Angel
B7 - David Hines - Land Of 1000 Dances

Buscar: ROTR3333

Rodney Bingenheimer - Mayor Of The Sunset Strip (2003 DVDrip avi)

Publicado en 2003, Mayor Of The Sunset Strip hace una completa incursión sobre la vida de Rodney Bingenheimer, donde podemos apreciar su don de gentes, y nunca mejor dicho, ya que este personaje experimentó a través de las décadas doradas del rock con todos los grandes y no grandes de la música del siglo XX. Se le puede ver con Mick Jagger, Neil Young, Iggy Pop, Alice Cooper, Oasis, David Bowie y muchísimas más estrellas de todas las vertientes del rock.

Es una película en inglés (yo no me entero de ná) pero por sus imágenes dan a conocer lo gran amante de la música y amigo de los musicos que llegó a ser Rodney. No os lo podeis perder.

Buscar: Bingenheimer.

Elvis Presley - It's Now Or Never (1960 Single USA)

Otro de los discos que arrastro durante cuarenta años y que pinchaba cuando era un crío era éste:


La versión de Elvis sobre el tema "O sole mio", es un ultimatum, "Es ahora o nunca". Yo que ni papa de inglés, por aquellas fechas solo me fijaba en la música. Y esta canción tenía melodía a la vez que ritmo.

La cara B me gustaba tanto o más que la cara A. "Make Me Know It", en su brevedad es un pedazo de rhythm & blues o rock & roll que me hacía mover los pies sin querer, y cantar contagiosamente.

Al rey de rock, por entonces, le tocó hacer la mili, en Alemania. Seguro que para él fue muy llevadera. Aquí os dejo este nostálgico video:


Que lo disfrutéis.
Buscar: SoldadoPresley.

Marty Robbins - EP El árbol del ahorcado (1960 B.S.O. USA)

Aunque mis piernas no sean más allá que unas piernas, ando débil; débil de espíritu, de mente, de ideas y... ¡¡¡para colmo se me fastidia la cámara con la que hago fotos de los discos!!!. Así que no tengo por más que echar mano de algún archivo anterior para seguir con éste, mi querido blog...
Y lo hago con un EP que me acompañó toda la vida, desde cuando tenía más o menos cinco o seis añitos, primero me lo ponía mi madre, luego aprendí a manejar el radio-pickup y ya los ponía yo solito. El EP en cuestión es un disquito con cuatro canciones en el cual se encontraba la B.S.O. de "El arbol del ahorcado" (The Hanging Tree). Es un disco familiar, que como digo he llevado más de cuarenta años conmigo y que ahora cumple cincuenta años.

He de decir que escuché antes este EP que ver la película. Sobre el disco me gustan todas las canciones aunque las prefiero por este órden "Me van a colgar esta noche", "Ella tenía sólo 17 años", "El árbol del ahorcado" y por fin "Cap And Gown".

La película la vi mucho tiempo después y claro, no es que me defraudara, pero no le vi mucho argumento. Bonitos paisajes eso sí. Un doctor (Gary Cooper) va hacía una comuna donde una muchacha (Maria Schell) ciega regenta una empresa que busca y extrae oro; en principio parece que viene para atender a la chica, pero los trabajadores (entre ellos el malvado Karl Malden) recelan, porque creen que lo que quiere el médico es quedarse con la chica y con el oro. Como entonces por esos lares, se tomaban la justicia por sus mangas, pues deciden que el doctor es culpable y hay que ahorcarle...el resto verlo. Lo de ahora oirlo y a ver que os parece...
Os dejo este simpático video que encontré con el tema "The Hanging Tree", con Marty Robbins y su orquesta.


En fin, éste es sólo un recuerdo muy personal mío, como sé que vosotros tendréis los vuestros, solo espero que os guste y que lo apreciéis como reliquia que és. Saludos.

Buscar: CooperAhorcado.