Perdonad mi atrevimiento y lapsus. Pero hay veces que una melodia se te mete en la cabeza, se agarra, te atrapa y no la puedes expulsar. Mi metodo para ello es ponerla aqui, a ver si compartiendola se me va. En mi casa se ve la tele y en la tele hay anuncios. Uno de ellos es el que hizo y lleva emitiendose desde hace un tiempo la organizacion de loterias y apuestas del estado.Hasta que ayer me harte y quise saber de esa melodia y de quienes la interpretan.
Resulta que es un duo de veinteañeros frances que cantan en ingles y que hacen un refinado pop folk indie llamados Cocoon, formado por Mark Daumail y Morgane Imbeud y resulta que tienen un album titulado "My Friends All Died On A Plane Crash" (2007)
Lo que no me cuadra mucho es que "Chupee" sea una cancion candidata para representar a Francia en el Festival de Eurovision de este año. Lo que si me cuadra es que no haya sido seleccionada, porque, una vez mas me demuestra el mal gusto que impera en el susodicho festival.
Cocoon - Chupee
La letra es tan simple que a veces pienso que solo es un instrumento mas de la musica:
We have gone to the country In your old car We have lost our way So many times
Hello, hello I take you on a trip Hello, hello I take you on a trip
Eating your Chupa Chup A plane is making a loop The beavers are so cute A tree gave me a fruit
Hello, hello I take you on a trip Hello, hello I take you on a trip.
Ademas de este tienen otros tantos videos pero os dejo este que tiene unas imagenes muy bonitas. Este tema no esta incluido en su primer disco, lo que me hace pensar que es un anticipo para su segundo album ¿habra salido ya?
Cocoon - Comets
Hablando de Cocoon ¿sera que ya los conociais y yo soy el ultimo en enterarme? ¡Que maravillosa es la vida del ignorante...!
"Durante los años 1900 y 1910. Cecil Sharpe compilo un numero de canciones, JOHN BARLEYCORN incluida. Las muchas versiones de esta cancion se dice que provienen de Oxforshire, Sussex, Hampshire, Surrey y Somerset, y desde aqui se estiman entre 100 y 140 versiones. Las primeras copias conocidas son de la epoca de Jaime I, en la coleccion Pepoysian, editadas en cartas negras en 1465 por H. Gorson (1607-1641). La interpretacion popular es un esfuerzo de la gente para aclamar el alcohol destilado de la cebada, pero en el ultimo verso:
""And little Sir John with his nut brown bowl
and his brandy in the glass.
And little Sir John with his nut brown bowl
Proved the strongest man at last...""
-------------- ooo 000 ooo ----------------
Traffic se fundo en 1967 por Steve Winwood (multiinstrumentista y voces) que provenia del grupo de R&B y Soul, Spencer Davis Group se unio a Jim Capaldi (bateria y voces), Dave Mason (guitarra y voz) y Chris Wood (saxo, flauta y percusion). Juntos editaron ese año su primer album "Mr. Fantasy" con dos singles de exito "Paper Sun" y "Hole In My Shoe". Pero las personalidades de Winwood y de Mason llevaron a las primeras disputas sobre el liderazgo del grupo. Aun asi hubo un segundo disco grande llamado simplemente "Traffic" (1968) que contenia el gran exito en single "Feelin' Alright" compuesto por Mason. Tras este disco Mason abandona y ante lo que parece el final de Traffic la discografica edita un disco en 1969 titulado "Last Exit" que incluye temas desechados y otros con la presencia de Dave Mason con su tema como "Just For You", y que vuelve a ser exito.
------------ ooo 000 ooo ---------------
Glad (Winwood)
Comienza con "Glad", con su dinámico piano sustento del tema, y su órgano gimiente de trasfondo, su pedazo sección rítmica y todo para que se luzca el saxo en lo que es lo principal de la pieza; viene luego una estrofa (musicalmente hablando porque el tema es instrumental) más movida con un saxo holgazán cubriendo esta parte de movida sección rítmica y luego breve vuelta al principio para descansar en un predominio de piano (acordes y solista) y órgano en la misma texitura, enlazando con la entrada de piano y saxo de "Freedom Rider", que en pocos segundos estalla en una buena sección rítmica y Winwood desgrana sus frases, así en otra ocasión y con flauta eólica acompañando la voz. Continúa un pasaje lírico que da lugar a una flauta que expresa un torbellino de emociones, con la misma sección rítmica cojonuda, para pasar a otra estrofa cantada que despide el tema con un piano más inquieto y agitado y en general toda la instrumentación y voz diciendo sus últimas palabras. Comienzan luego los acordes de órgano "Empty Pages", para dar lugar a una sección rítmica parecida a la del anterior tema, pero un poco más reposada y un bajo inquieto y genial, comenzando Winwood a cantar sus letras, hasta volver a los acordes del principio pero cantados. En este punto continúa la sección rítmica con unos solos de piano y órgano que poco a poco reavivan el tema para volver al principio pero cantando su estribillo y vuelta a una nueva estrofa cantada que lleva al final del tema con un Windwood dejando buena marca soul de su voz.
------------- ooo 000 ooo -------------
Ante lo que parecia el final de Traffic, Steve Winwood se unio a Eric Clapton (guitarra) y Ginger Baker (bateria) (ambos por entonces en Cream) y el bajista Ric Grech (Family) y juntos forman un grupo y realizan en 1969 un unico album "Blind Faith". El episodio fue tan aclamado como efimero. Cada uno volvio a lo suyo y Steve Winwood quiso iniciar su carrera en solitario. Asi iba a ser cuando entro en Island y Olympic Studios de Londres, pero al tener las colaboraciones de Jim Capaldi y Chris Wood, la grabacion se convirtio en el cuarto disco de Traffic, se sintieron agusto y decidieron continuar.
-------------- ooo 000 ooo ---------------
John Barleycorn (Tradicional, arreglos Winwood)
There were three men came out of the west, their fortunes for to try And these three men made a solemn vow John Barleycorn must die They've plowed, they've sown, they've harrowed him in Threw clods upon his head And these three men made a solemn vow John Barleycorn was dead
They've let him lie for a very long time, 'til the rains from heaven did fall And little Sir John sprung up his head and so amazed them all They've let him stand 'til Midsummer's Day 'til he looked both pale and wan And little Sir John's grown a long long beard and so become a man They've hired men with their scythes so sharp to cut him off at the knee They've rolled him and tied him by the way, serving him most barbarously They've hired men with their sharp pitchforks who've pricked him to the heart And the loader he has served him worse than that For he's bound him to the cart
They've wheeled him around and around a field 'til they came onto a barn And there they made a solemn oath on poor John Barleycorn They've hired men with their crabtree sticks to scourge him skin from bone And the miller he has served him worse than that For he's ground him between two stones
And little Sir John and the nut brown bowl and his brandy in the glass And little Sir John and the nut brown bowl proved the strongest man at last The huntsman he can't hunt the fox nor so loudly to blow his horn And the tinker he can't mend kettle or pots without a little barleycorn
Cara B del disco. "Strange to himself". Tema dinámico desde su comienzo, irrumpiendo con guitarra acústica, piano y voz que desgrana frases acompañada del piano pasando a un puente más tranquilo que finaliza con voz y coros que recuerdan a The Band. En la parte central un buen solo de guitarra sobre la sección rítmica de batería, bajo y piano. Volvemos al estribillo y como guinda otro pedazo de solo de guitarra estilo Allman Brothers, conjuntado con el piano que despide el tema. "John Barleycorn (Must Die)" es acústico, con unos preciosos arpegios de guitarras, campanitas de fondo y una tranquila (y bonita voz) que va describiendo el tema. Pausa una flauta suena y ahora acompaña a la voz y toma más protagonismo, con un "nok" acústico que marca también ritmo. A partir de aqui se reanuda el tema con segunda voz (alucinante), y la pieza va en crescendo y dejan cantar tambien a la flauta, siempre con ese trasfondo de arpegios de guitarras y guitarras rítmicas (una obra artesanal). "Every Mother's Son" tema con estructura singular, que parece que va a ser tranquilo en su comienzo y en segundos se hace un crescendo inesperado con la voz de Winwood y una guitarra solista que le acompaña y toda la sección rítmica. Hasta que después de la segunda parrafada continúa con un órgano sucio y un piano que marca ritmo junto a una batería más inquieta hasta que la guitarra solista devuelve la voz y el sonido principal, aunque ya para finalizar se revoluciona toda la instrumentación, acabando el tema como al principio.
Este post es un atrevimiento. Un atrevimiento, pero a la vez un reclamo. Un reclamo por si alguien que una vez se llamo Ficuscactus quiere volver a manifestarse, a volver decir algunas palabras, no le pido mas. Mas o menos Vikingo y Ficuscactus entraron a la par en la web 1pocodmusica. Ambos entendiamos poco de ordenadores, vamos que eramos muy anologicos los dos. Yo por entonces y desde el principio mostraba gran interes en el hilo "maquetas nuestras" y el amigo Ficus tenia algo importante que mostrarnos y...lo hizo. A trancas y barrancas, peleando con los entresijos del ordenador consiguio dejarnos la primera muestra de lo que el llamo su mejor experiencia interpretativa con un grupo en el que destacaba que todos hacian voces, un trio powerpop llamado TV Fly que alla por fines del siglo pasado y principios de este sonaban asi:
H. Hand
Quede admirado ante semejante cancion, no podia creer que tanta calidad quedara solo en una maqueta. Yo como era tan torpe, no sabia como bajarla desde la web para escucharla, asi que la busque en E-Mule y la encontre. Se lo referi y quedo muy extrañado de que ese tema existiera en ese sistema de descargas ya que el no sabia como poner nada a disposicion de nadie alli. En fin, pensamos que algun otro impresionado quiso dejar constancia para las masas.
El segundo tema que nos mostro, me impresiono aun mas que el anterior, tanto que le pregunte indiscretamente, porque con tan buenos temas y tanta energia interpretativa, dejaron de existir. En su respuesta, note algo de amargura, algo que no queria mostrar, respondio que unicamente estaba presentando su musica, sin tener que explicar nada mas; yo simplemente pedi perdon por la pregunta y le respondi que ante tanta calidad uno se hace cuestiones, pero que lo unico que queria era seguir disfrutando de sus temas:
Going Nowhere
YENDO A NINGUNA PARTE Fue una experiencia ir detras de ti alrededor del mundo Ahora estoy cansado de andar de arriba para abajo Y estoy tratando de decirte que estuve buscando una salida Pero no hay un final para esto Te veo tratando de aguantar.Caminando en el filo Y me digo a mi mismo,que yo estoy mas alla Y pienso ¿cuanto tiempo mas podras aguantar? Y digo que yo estoy por encima de estas cosas Pero se que tan solo es hacer un papel Me dijo: -Sigue esperando Puedes encontrar la luz en cualquier lugar que busques Y en cualquier tiempo- Pero realmente pienso que no existe tal cosa No hay nada como eso Así que dejemos el asunto Yendo a niguna parte Cansado de vivir sin sentido...
Poco a poco Ficuscactus iba dejando los temas que tanto añoraba en la web e ibamos admirando su musica y refiriendole (sobre todo los entendidos) las influencias por las que el grupo hacia sus producciones en voces, guitarras... Pero para mi, era esa autenticidad, esa espontaneidad con la que parecian haber hecho sus canciones lo que me seguia seduciendo:
No Matter
La produccion de los temas era lo que a mi, para ser maquetas, mas o menos me intrigaba. Ficuscactus se atrevio a contar que por esos primeros años de este siglo habian acudido a unos estudios de grabacion en los que coincidieron con Dover, ya sabeis el grupo de Cristina y Amparo. Y nos dejo otro gran tema:
It's Ok
Nuestra amistad virtual habia crecido mucho, me comento que quedaba aun otro tema de TV Fly y le dije que no se lo perdonaria si no lo publicaba, que yo ya era un gran fan de su grupo y por nada me podia perder ese tema. Entre otras cosas Ficuscactus conecto con un reconocido periodista de radio local madrileño que promovia, entre otros estilos el powerpop y consiguio que le radiaran sus temas. Pude de madrugada, en una de mis noches de insomnio y por internet oir la presentacion en directo de algunas de estas canciones. Fue, a pesar del sueño, una gran alegria para mi oir por las ondas a este fenomenal grupo: TV Fly.
Lazy Way
Pues esto es todo amigos, espero que os guste tanto como a mi la breve pero interensante discografia de TV Fly, y como dije al principio, con este reclamo espero una respuesta de mi amigo Ficuscactus, ademas de conocerle un poco virtualmente, con sus guitarras y voces, y junto con sus compañeros en este grupo, hicieron sentir en mi una hermosa pagina musical.
Los graficos son obra de josechu, gran amigo de ambos de la propia web 1pocodmusica, podeis visitar su blog modforever.
Antes que nada me gustaria aclarar esa etiqueta nueva para mi: "Blue-eyed Soul", que ya aparecio antes con The Rascals. Es originaria de los Estados Unidos, utilizada por primera vez en la segunda mitad de la decada de los sesenta y clasifica a los grupos blancos que mezclan R&B y musica soul, con fuerte influencia pop. Dicho esto ya podeis tener una idea de la musica que hacian los Box Tops, que ademas por su procedencia, Memphis, Tennessee añaden ese sabor acido sureño, ademas de algo de blues y la psicodelia de epoca. La historia comienza en 1963 con un grupo llamado The Devilles donde tras varios años de actuaciones locales y cambios de formacion, llegaron a The Box Tops, fundados en enero de 1967 por Alex Chilton (28-12-50 -- 17-03-10) guitarra ritmica y voz solista; Danny Smythe (25-08-48) bateria; John Evans (18-06-48) guitarra, teclados, voces; Bill Cunningham (23-01-50) bajo, teclados, voces y Gary Talley (17-08-47) guitarra solista, sitar electrica, bajo y voces.
Juntos aterrizaron en Fame Studios en Muscle Shoals, un estudio de grabacion de Memphis promovido por el productor de Atlantic Records, Jerry Wexler que ayudo con 5000 dolares de la epoca para la pesca de talentos blancos haciendo musica negra fundando la American Group Productions (AGP), cosa que ocurrio mas de una decada antes con Sun Records en la que tuvo su presentacion un tal Elvis Presley. En el referido estudio Fame, se encontraron con piezas clave para su posterior exito. Chris (Chips) Moman (guitarra) y Tommy Cogbill (bajo) eran musicos de sesion en dicho estudio de grabacion, donde el primero contribuyo como ingeniero de sonido en sus primeros discos y ambos en la produccion de sus ultimos temas. AGP tambien tenia en nomina en esos estudios a dos grandes talentos: Spooner Oldham (teclados) y Dan Penn escritor de canciones desde los catorce años y creador junto con su banda The Pallbearers de los estudios posteriormente llamados Fame. Ambos produjeron los primeros discos de los Box Tops, pero ademas se convirtieron en escritores de muchas de sus canciones. Aunque no las de mas exito. Sus versiones de los temas del autor de musica country Wayne Carson Thompson "The Letter" (# 1 en USA, # 5 en UK) y "Neon Rainbow" (# 24 en USA) son las escogidas como single, siendo la primera la que les llevo a ser conocidos para siempre. Pero no para ser conocidos y olvidados por un simple single.
Neon Rainbow
Su primer album "The Letter/Neon Rainbow" (noviembre 1967), contenia, ademas de estos exitos y entre otras, cuatro canciones originales del tamden Penn/Oldham, dos versiones de Bobbie Womack y a destacar una version del primer exito de Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale". El siguiente single fue el segundo mas importante en su carrera: "Cry Like A Baby" , escrito por Penn/Oldham (#2 USA, # 15 en UK) y titulo de su segundo album (abril 1968), que contiene cuatro temas mas del duo para Box Tops, entre ellos el blues-soul "The Door You Closed To Me", la country-soul "Fields Of Clover", la pop-soul "727", la atmosferica "Deep In Kentucky" y la psicodelica y apocaliptica version del tema de Holland-Dozier-Holland "You Keep Me Hanging On", con tintes genuinos de las interpretaciones de Jim Morrison con sus Doors en "The End", al final.
El tercer LP de los Box Tops fue "Non Stop" y se caracteriza mas por sus composiciones de blues acido, como su single "Choo Choo Train" (# 26 USA) escrita por Eddie Hinton y Donnie Fritts y ¡atencion! que tenemos una composicion de un miembro del grupo: Alex Chilton nos regala un blues-soul con excepcionales vientos e interpretacion vocal en "I Can Dig It", como lo es en "Yesterday Where's My Mind", una pildora de acido folk rock compuesta por John Reed.
Choo Choo Train
En septiembre de 1969 publican su cuarto y "ultimo" disco largo titulado "Dimensions" y quizas, debido a la mala acogida de su anterior disco, vuelven a sus inicios echando mano de su compositor favorito Wayne Carson Thompson con la version de su tema "Soul Deep" que llega al # 18 de las listas en USA y # 22 en UK. La cuidada version del tema de Bob Dylan "I Shall Be Released" (# 67 USA, single) y otra cancion que parece querer llevar de vuelta al grupo a sus principios "Sweet Cream Ladies, Forward March"; lanzada en single consigue el # 28 USA.
Este recopilatorio incluye tres interesantes temas compuestos por Alex Chilton muy distintos musicalmente pues, mientras en "Together" (1969) toca sus tendencias soul, "I Must Be The Devil" (1969) es puro blues y cierra el album con la cancion pop:
"(The) Happy Song":
Tres temas que pudieron ser incluidos en su irrealizado primer album en solitario. En febrero de 1970 solo quedaron dos miembros fundadores de The Box Tops, Alex Chilton y Gary Talley. Tras unas actuaciones con otros musicos decidieron dar por terminada la aventura. Pero hubieron varias reuniones, llegando a publicar algunos singles durante los setenta, sin mucho exito. En 1998 publicaron el album "Tear Off!", pero ya nada recordaba a la historia creada por ellos en los sesenta. Alex Chilton en 1971 fundo el pionero y legendario grupo de powerpop Big Star, junto a antiguos compañeros de universidad, Chris Bell, Jody Stephens y Andy Hummel, con los que perduro hasta 1974. Alex Chilton murio en New Orleans de un ataque al corazon el 17 de marzo del pasado año 2010.
Este disco es otro de los que le tome prestado a Babelain en mi ultima visita a su casa.
Pues siguiendo con The Rascals, aqui os presento un nuevo vinilo, esta vez un recopilatorio editado por Rhino en 1988 con temas que abarcan desde 1969 despues de "Freedom Suite" comenzando con "See", terminando con "The Island Of Real", en 1972, omitiendo el postumo "Rascals" de 1973. Siempre en la linea Rascals, me encuentro, tanto temas de vigoroso rock, psicodelia, como con temas de potente soul, aderezados con voces gospel, baladas, ritmos latinos y funkys. Todo en una evolucion en la que se van mezclando todos los estilos hasta los temas finales, que lo reunen todo. En cuanto a las composiones, Felix Cavaliere va tomando autoridad en detrimento de los otros dos compositores del grupo; Eddie Brigati (sobre todo) y Gene Cornish le van dejando terreno, hasta su abandono antes de la total separacion del grupo.
Porque los seis temas que ocupan la primera cara son de este disco "See", deduzco que fue su mayor exito de esta epoca. Publicado el 15 de diciembre de 1969, comienza con una arrolladora, rockera y experimental "See", la mas larga del disco. En principio y al haber escuchado anteriormente el LP que precede me descuadra un poco. Como tema rompedor no esta mal, pero le veo carencias imaginativas y algo de pomposidad (no me gusta esa palabra, pero es algo parecido), mas bien algo experimental en instrumentacion bajo esos coros repetitivos y esos textos teatrales de Cavaliere. De todas formas es interesante, para mi una buena idea no muy bien llevada a cabo como para impresionarnos.
I'd Like To Take You Home
Algo distinto es ""I'd Like To Take You Home", con esa estupenda interpretacion vocal de Cavaliere que nos lleva a otro mundo sobre esos coros de ensueño, muy al estilo ingles, como el ritmo que lo acompaña. "Temptation's 'Bout To Get Me" es puro soul, el unico tema del disco no compuesto por Felix Cavaliere, es de Jeff Diggs, esta perfectamente interpretado por las voces de este y Brigati, con un acompañamiento perfecto de organo.
Pura alma.
Nubia
"Nubia" es una personal y jazzystica composicion de Cavaliere con grandes coros, muy bien arropada por teclados mellotrones y vientos, de una delicada expresion. En "Real Thing", hay un duelo de voces de Brigati y Cavaliere sobre una nostalgica base, casi de himno sobre un cabalgante piano, aunque queda algo corta y nos deja con ganas de mas. Parece una cancion inacabada, como un esbozo, un boceto, hecha de impresiones y eso la hace muy interesante en su brevedad. Y nos despide de esta cara A (y de este disco) "Carry Me Back" un genuino buggie-rock al mas puro estilo Cannet Head, otro hallazgo para mi sobre esta banda. Con muy buena interpretacion vocal por parte de Eddie Brigati. Buen rock, grandes vientos y gran piano. Sin duda lo seleccionado de este album es buenisimo, pero sigamos con el resto, la cara B.
Carry Me Back
Este es el ultimo album donde aparecen Eddie Brigati y Gene Cornish, ambos dejaron el grupo tras su publicacion. El primero tal vez rendido ante la autoridad compositiva de Felix Cavaliere que componia e interpretaba mas temas en solitario y el segundo, tal vez por una menor participacion en los temas, su instrumento la guitarra, quizas no era lo mas imprescindible en los temas de Cavaliere que reforzaba mas los teclados y las voces gospel. De este album hay tres temas: "I Believe" practicamente llevado por los teclados y los vientos y sobre todo por voces, las voces son la razon de ser de Rascals y asi lo veia Felix, que canta sobre ellos con conviccion. "Ready For Love" comienza como un tema convencional, y asi lo parece, pero bajo esa simpleza, se esconde un gran trabajo instrumental de teclados, flautas y voces. Si hay algo que me gusta de este grupo, es la produccion que llevan a cabo en cada cancion. Puede parecer en una primera escucha que algo falta, que no llega del todo, pero al intruducirse en cada tema sacas matices que no encuentras en otros grupos. Creo que ahi esta su genialidad. "Glory Glory", es el tema mas espiritual de la seleccion de este disco. Es como un himno gospel para ser cantado en las iglesias norteamericanas.
De este doble disco "Peaceful World", extrañamente solo se extrae un solo tema "Love Me", y creo que engloba mucho esta cancion, hay una mezcla de estilos, tiene un ritmo funky rock muy contundente, pero añade soul y voces gospel.
Love Me
Este tema me hace pensar que Cavaliere era un genio de la mezcla de estilos y que fue una gran influencia para otros grupos. En este album ya no estan Eddie Brigati ni Gene Cornish. Poco mas puedo decir de el.
Y de el penultimo "The Island Of Reel" podemos oir un par de temas: "Lucky Day" comienza con aire latino, pero el desarrollo del tema sigue siendo fiel a esa musica soul, ese legado que esa entrañable raza de color nos ha enseñado, donde cada nota que canta es preciosa. Y termina con "Saga Of New York", una tal vez manifestacion callejera con mucho funky rock, siempre acompañado de femeninas voces soul y buen ritmo. Hubo un ultimo disco "Ralcals", publicado en 1973 que no obtuvo mencion en este recopilario y el fin definitivo del grupo.
Como se adivina de mis palabras yo tambien estoy descubriendo a este grupo, satisfactoriamente, son un par de discos cedidos por Babelain. Hacia tiempo que no descubria algo asi y me ha fascinado la personalidad de Felix Cavaliere, alma indiscutible de The Rascals, secundado por los demas componentes a los que no les resto calidad. Que lo disfruteis, ya sabeis donde estan y si no preguntad.