ANTES DE HABERTE IDO...

..hace tres años...existía la posibilidad de crear maravillas como ésta, por lo que es un regalo desde el cielo.

 Antonio  duele. No me olvido que después de reivindicar a Nacha, pronto me toca hacerlo con su carrera en solitario.Hoy como el bueno de Johnny, no me olvido. Hoy también es San Antonio en la Land.

Hasta aquí he llegado, desde aquí he partido, un camino sin descanso que busca donde nacer antes de haber nacido.

SUENAN GUITARRAS

fueron tantas...

Una ley es justa si es natural. Las influencias de Antonio a la hora de tocar la guitarra fueron variadas pero , sinceramente, desde el minuto uno, era Antonio Vega puro. Tiene un sonido limpio, sensible pero nunca sensiblero, al principio económico al final más sinfónico, al servicio de la canción pero generando otra por encima. Poeta de la fender y loco de las Ibanez es nuestro Joni Mitchell al hacha ya que, como ella, evolucionó con un criterio diferenciador del resto, su instrumento sirvé para lanzar penas y alegrias a la vez que se cantan.

Como con lo dioses de la guitarra puedes dedicarte a escuchar los temas de Nacha y los suyos en solitario concentrándote sólo en la línea poderosa que marcan sus seis cuerdas amplificadas. 

Sus clásicos arpegios para los puentes, sus solos cortos y redondos, sus delays y efectos, su cambio a la rítmica pub-rock, la exquisitez de cuando se dobla, sus escasos pero memorables escarceos con la acústica ( el sitio de mi recreo da para un tesis sobre la composición acústica, puro James Taylor) y el punteo de Chica de Ayer...

Antonio tocando era un trenzado de seda y hierro. Muy completo, era muy completo.

EPIFANIAS : LUCHA DE GIGANTES-ANTONIO VEGA-BILBAO MARZO 2009

UN GIGANTE TERRIBLE A CONTRALUZ

¿Qué cochina manía tenemos de tratar dar sentido a lo irracional? La canción confesional tiene que dejar secretos en sus pliegues por eso las frases de Antonio están hechas para que nunca dejen de intrigarnos.
Nos cuentan parte de la película, casi todo pero nunca el final , así está bien, así lo adaptamos a nosotros mismos.
Si uno no deja parte de su reino como inexpugnable pierde la atracción, el poder, la sensualidad...no tenía un pelo de tonto el señor Vega, auténtico truhán de la emoción y celoso de su vida gatuna.

Lucha de Gigantes es Tangled Up In Blue, vamos que tiene esa fuerza arrolladora, es de categoría extra superior cinco jotas y podría decirse y quedarse uno tan ancho que es su mejor canción pero es que hay más de una y el Gigante tiene competencia sobre todo porque cada una es un continente. Además, eso ya lo dije de Una Décima, pasa con los muy grandes.También, ensombrece el disco donde se incluye.

La combinación perfecta de letras de Una décima, ésta o El Sitio de Mi Recreo, incluso de Desordenada con unas melodías maestras y para todos los públicos, hacen que todas ellas no tengan ni una grieta por donde se escape el talento, está todo sellado, perfecto, hecho para ser eterno y relativamente popular.

Tenemos también Tesoros , Se Dejaba Llevar, Esperando Nada ya de él en solitario, muy seguidas, tenemos muchas después, pero yo creo que la primeras citadas cumplen el requisito de haber llegado a todo pichichi y eso , es extremadamente difícil y las da otro estatus.¿Cómo describirla?

Una secuencia de acordes acústicos limpios pero amplios, en cuatro tiempos,  que no se veía desde el Hotel California  indica que esto es algo descomunal. Esas notas, ese combinado es totalmente divino. Por el idioma y por lo chauvinistas que son los ingleses pero Noel, the big brother of Oasis, tendría que escucharlos. reconocer que combinar mayores y menores es un arte del que pocos salen con piezas para figurar en las enciclopedias y él como en eso es un maestro, seguro que la apreciaba.

Sol, La , Si menor y Mi menor, en dos tandas y luego meter un Fa menor...sublime. Los iniciales acordes mayores hacen que presientas llegar al gigante, oir sus zancadas persiguiéndote, el acorde menor enmascarado hace que sientas tu debilidad. Genio, genio y genio, Antonio es muy completo, soy muy pesado con eso pero es que en este trip cronológico mezcla de nostalgia y necesidad constante por su obra, estoy viendo que es más completo todavía de lo que yo imaginaba.

La cuestión es más sencilla de lo que parece: mi propia interpretación de la canción, una descripción de lo grandes, lo gigantes que se hacen los problemas en nuestra cabeza, lo pequeños que somos frente al Mundo y el Universo, no hace falta montarse en un avión, el domingo, por ejemplo, paseando por Bilbao, my darling y servidor comentabamos que en este Botxo se ve poco el cielo y que ese mundo de terrazas en los tejados, escondido y selecto, que siempre nos ha fascinado, sobre todo a ella, viviendo como vivimos en un jodido primer piso, daría otra dimensión a las cosas.
Lo tenemos que soñar

De repente, nos entro una complejo de hormigas de pensarlo y es que somos hormigas como Antonio tan bien demuestra en esta, si dilo, puta obra maestra.

También describe el sudor frio, el sudor frio de algo que te sobrepasa del todo, cuando ya el aire se hace irrespirable, el mundo es descomunal y todo es una pesadilla, quieres que te digan que todo eso que te cuentan o que te cuentas a ti mismo,  es mentira.
Cuando dice me da miedo la enormidad cuando nadie oye mi voz...ahora mismo pienso en las palabras de Anónimo E y lloro, Antonio me duele, tengo un escalofrio tan grande que creo en mis fantasmas terribles y en mis tonterias...y en el infierno en que se metió el pobre Antonio, con lo brillante que eras joder! Un puro S.O.S. , un aviso pero sin posibilidad de actuación de emergencia, que grandísima pena.

En serio, lo único que tiene vértigo, manda huevos, es aquello cantado por seres que nacieron para morir jóvenes...¿Por qué será?¿Por qué tendrán que pagar tan elevado precio por etiquetarles a capricho un dios llamado talento?

¿Mueren de sentir? Es todo un misterio pero hay que agradecerles que no hayan dejado pautas, avisos de vida , capsulitas concentradas de algo de más de tres minutos, que nos hagan girar en el camino o tomar direcciones, sabiendo que por mucho ruido que haga el monstruo, este es de papel y no hay nadie más ahí.

Epifanía:

Me he decidido a poner la versión de su  concierto en Bilbao de marzo 2009 que creo fue el último de su existencia, se oye un muy de aquí aupa tú.
Para empezar, señalar que él podía estar fatal pero siempre tenía un momento de leyenda en los conciertos que solía siempre coincidir con la interpretación de una de sus meninas. Yo creo que sus propias canciones eran gigantes para él y no podía hacer el idiota con ellas porque le hubieran aplastado. Aquí fijaros en algo que me encantaba: siempre una entonación o un requiebro vocal diferente y ese solo de guitarra  a lo Gilmour, gigante, gigante. Emocionalmente es el vídeo más indicado para demostrar su generosidad, nos lo dio todo mientras se apagaba su vela. Si me tengo que quedar con una es con ésta y uno estaba allí , le sacudió la epidermis y todo lo que está por debajo de ella, como siempre.

UNA DÉCIMA DE SEGUNDO MINI LP-NACHA POP (DRO-1984)

Uns décima de segundo o tiempo, física, amor y matemática.

“Es un dibujo impresionista. Es no plantearse un objetivo o un sujeto. Dejarse llevar por las palabras y que fueran tomando forma”. Antonio sobre su obra maestra. 
"Un lingote de oro"-Yo
"Un boomerang que explotó en la propia mano de su creador" Jesús Against The Cierzo

Tardaron bien poco en sacar algo más acorde al espíritu de los nuevos tiempos y de lo que se esperaba de DRO o quizás, tenían como sea que dar salida al lingote de oro encontrado por Antonio jugando al Cubo de Rubik con las palabras, la métrica, el tiempo y el espacio.  Lo cierto es que este mini LP lo recibimos los nachopoperos como agua de mayo. Para empezar, la portada es roquera, ese homenaje a los Who cámara en grua y a todas las tapas de los sesenta ya revisitadas por la nueva ola (Any Trouble, si señor, ¿ alguien recuerda Any Trouble?),  e incluso su diseño mucho más arte pop, adecuado, no como la basurilla desenfocada del Más Números Otras Letras. 
Hablo de las portadas porque entonces, en época pre-cd masivo, eran parte esencial del invento y fundamental para su digestión, se escuchaba manoseándolas.

Sin embargo, aunque como decía el sabio Jesús, los Nacha volvieron al pulso de sus dos primeros trabajos en cuanto a sonido y presencia instrumental, todo quedaba ensombrecido por el famoso lingote de oro que llevaba de regalo.

Era como si sacas Like a Rolling Stone en un mini lp, acaba con todo,aunque el jodido judío, ahora que lo pienso, era tan bueno que tenía material suficientemente matricula de honor para que te quedaras firme todo el rato, metiera lo que metiera.

Una décima de segundo, es en mi opinión, la mejor canción compuesta en España ever de los evers, no me atrevo a decir en español por desconocimiento del mundo songwriter latinoamericano   pero ahí está en el altar con Mediterráneo o Volando Voy, desde luego y no Chica de Ayer por mucho que la ame/amemos. Por cierto , hace poco lo comenté, Insurrección del Último es pelotuda y mira que no puedo con ellos , como Camino Soria (Hats Off a tu super entrada Chals) o Pero a tu lado de los Secretos y Arponera de los Esclarecidos (parece de los Dexys, escuchadla ahora), Señora Azul de Cánovas y Cía o Accidente de Kiki D´Áki o Quiero tu nombre olvidar de las Vainica, de su último y sublime disco.
Una décima de segundo, es en mi opinión, además, la mejor canción de Antonio y de Nacha Pop y mira que las hay de sus kilates (El sitio, Lucha o Desordenada, así a botepronto)  pero Una décima de segundo es Una décima de Segundo.
Como con Blind Willie McTell de His Bobness se dieron cuenta de que era tan buena que la grabaron en dos registros diferentes y es ahí donde viene la clave de toda esta historia.
Antonio empieza a ser otro Antonio, ahora es Antonio Vega y deja de ser Nacha, Antonio empieza a pasarse mucho con las sustancias tóxicas y decide echar por la borda su aspecto de principe nuevaolero y capitan de barco.Se empieza a dejar querer por el entorno como artista, como es normal porque empieza a enfermar y deja de ser motor para ser una vela al antojo de los vientos.
Hay un cambio brutal y todo se debe a esa décima de segundo que describe una trayectoria más; como pasó con los Beatles a partir de Revolver ya que John optó por el primal scream de exorcizar sus demonios internos y se despegó de su colaboración estrecha con Paul, mandándose misivas y secretarios y Paul, ante ese desprecio, se refugió en la melodía pop para dar más contraste, ser más agradable para compensar malos rollos pero ya nunca sonaron más a máquina engrasada.Bands crazy little plans que diría Mercury Rev.
Nacha Pop a partir de ahora era otra cosa, dos personalidades, no un grupo de cuatro porque Una décima de Segundo fue algo tan revelador para su autor, para los compañeros de grupo y para el resto de los mortales que ya no había marcha atrás tras ese meteorito para hacer rimas con el Penta y las canciones que conseguían hacernos que los amaramos.
Es el viejo cuento de la madurez, sin más, pura ley de vida y cómo nos jodió madre mía, como nos jodió que aquello no siguiera eternamente con el nivel de NP y BD o incluso el tercero...sabíamos que Una décima ponía fin a nuestra primera juventud, la más loca y feliz, la más tonta y risueña.
Yo recuerdo el impacto de la piano bar version como la primera vez,19-20  añitos, una epifanía, pensé que había que tomar decisiones importantes, incluso estudiar más para aprobar esa carrera tan sumamente desagradable ya que veía, que d elo contrario, no todo iba a ser jauja. 
Hasta entonces, mi vida se debatía entre si me iba a mear de risa esa tarde o esa noche con mis amigos o no lo iba a hacer. Es por ello que Nacha,Larralde,lo recordamos como vuestra generación a los Smiths : una sublime felicidad a pesar de cantar sobre temas raros hasta Una décima de Segundo. Eso fue otra cosa o , a partir , de ahí fue otra cosa.
Ahora lo estoy comprobando con mi hijo y me da envidia , de los 15 a los 20 es cuando todo impacta, sobre todo si tiene forma de grupo o canción.
Hasta Una Décima el tiempo , el tiempo no nos importaba pero , a partir de ella, lo empezamos a revolver con el café y mañana al despertar, también y ya es martes otra vez y nada explica mejor que parezca siempre martes que esta tremenda canción.Lo que encierra un instante y lo relativo del tiempo y el espacio, la contradicción.El tiempo, la palabra en si, suena a duración pero no hay cosa que dure menos que el tiempo, casi dura más que se pare.
Las últimas veces que vi a Antonio le costaba sujetar la guitarra y se le escapaban entre los huecos de los dientes los requiebros de su voz de hielo y fuego (una de las voces más bellas que nunca he escuchado y escucharé, por cierto) dejaba su décima para el bis , sentado en un taburete con el maestro Basilio a las teclas y ese era un momento en el que no tenía más remedio que respetarse a si mismo y así, a los demás. Era consciente de que su composición le superaba y para mi era un momento tan emocionante que lloraba, lloraba, Antonio dolía porque hablaba conmigo en las noches de apuntes de derecho canónico , walkman y galletas de coco con café de melita.
Eramos amigos íntimos y por eso, me marchaba de la RockStar recuerdo, con lágrimas en los ojos porque yo amo a Nacha Pop, creo que se me nota y me daba un tremendo coraje ver aquello pero con Una décima de Segundo parecía resucitar aquel momento julioiglesiano de niño a hombre, la epifanía que tuve con ella, el cambio, le jure amor eterno.
A pesar de todo, en directo, aunque ajada, esa interpretación valía por todos los discos y actuaciones del 2011. 
Un escalofrío casi letal te recorria todo el espinazo y pensabas eso de mira ahí está, ahí está mi John Lennon, viendo pasar el tiempo, se llama Antonio, mis Beatles eran su grupo, Nacha Pop. Un orgullo de fan inexplicable, sentirse elegido por la varita de su magía desde que abrió la boca para cantar y tocar.
Aquel tema nos paró en seco y nos avisó de lo que venía: la descomposición algo lenta de la banda, duraron dos discos de estudio con unos mundos ya mucho menos intercambiables entre los primos y con una mirada en la soledad y en el papel de solista del autor de Una décima de Segundo. Pendientes de él. Sólo por componerla sería ya un Santo pero llegaría todavia más inspiración, de la puta droga y de lo que ello conlleva, del aislamiento y del genio porque hace falta serlo para escribir un catalogo de oro con el suyo,en sus condiciones: antes ,  después y hasta el final. 
Antonio llegaba y aunque estuviera a cien metros tenía el foco iluminándole, era así...y es que no hay nadie mejor.


P.D: De todas maneras, que lo sepan los antonioveguistas de nuevo cuño que sin Nacha no hay Antonio, son coordenadas de un mismo par, lo que algunos y yo sabemos, los naranjitos.


¿Y las demás canciones? Sinceramente, ¿hay más? ¿importan? Si y son muy buenas pero está el lingote que puede con todo.
Teo ,el de los Golpes Bajos es como Al Kooper y su Hammond en LARS, pasará a las enciclopedias por tocar en la piano cover.Una toma para el Museo del Prado que todavía impresiona escucharla como el primer día, son mil millones de instantes de los que hablar.

ANTONIO ENDIOSADO

Nunca he llevado nada bien el endiosamiento de Antonio Vega. Es algo que se produjo en los años noventa y se ha ido incrementando, sobre todo las tías, esa sensación de protectoras del chico con problemas de adicción y esos gritos de maestro, genio, me ponían enfermo. Sus amigos de Nacha en una reciente entrevista decían que eso era un problema, que se le perdonaba todo ( como a Bruce, como a Tom Waits aunque lleven tiempo anclados en el mismo disco)

Dice Nacho o Ñete , no recuerdo,  que ese estar siempre entre algodones no le vino nada bien. 

Hombre yo no digo que a un enfermo hay que tratarle mal pero se pasaban con Antonio en sus adulaciones. No venian a cuento y hacían daño al resto, eso ellos no lo dicen pero es lógico y humano.

Lo cierto es que un artista tan redondo, tan completo en composición de letras y música, con una voz tan increíble es como para catalogarle de deidad pero tenía un punto bribón como casi todos los yonkis para aprovecharse de la situación. Él era muy educado, muy medido en sus palabras y con esa mezcla de gusto por la astrología , los gatos y , en los últimos años, Steve Howe. No era triste , ni solitario, era tímido y sus canciones no suenan tristes ni alegres , suenan como fundamentos, como pensamientos muy depurados y a cierto desamor...como Dylan en One of Us Must Know, con esa autoridad y categoría.El mismo timing y la exacta métrica. Todo encaja en Antonio, no tiene un verso liviano.

Llegó a trascender hasta a las chochi baterias y las producciones horrendas desde que Ñete se fue, él siempre salía airoso, la verdad que era godlike, jajaja. Mis contradicciones, como las suyas, forman parte de entender su discurso, Antonio escarbó en su alma en esos cuelgues de padre y señor mio que se pegó  y descubrió fórmulas y equaciones. Una décima de Segundo es su Mona Lisa, su metafísica y Relojes en la Oscuridad también, ahí discurre el escalofrío de descubrir el sentido de la existencia y de las fuerzas que chochan en cada uno de los minutos de las 24 horas del día.

Desde la placidez de un desayuno , hasta la impresión de que casi te pilla un coche en el paso de cebra que te baja la sangre o cómo vas a afrontar el siguiente problema  o problemón y la noticia inesperada que te dan con una simple llamada, buena o mala, estupenda u horrenda.

Y lo más importante los laberintos del amor y como afrontar los cambios que este implica. 

Muy completo Antonio, muy completo. Su voz humeante, tan característica, una dicción impecable de la lengua de Cervantes.

Una imagen que a nivel ropa se fue deteriorando, también, pero al principio , con su grupo era impecable, nuevaolera, americana, vaqueros y zapas converse y , a veces,  las corbatitas estrechas de cuero que se intercambiaban los primos. Era bien parecido como dicen las abuelas y su mirada seria y terrorífica siempre te hacía mirarle en los conciertos incluso aquel día de 1982 en el Parque de Atracciones de Bilbao, con su camisa de rayas gordas negras y blancas y su eterna chaqueta, eramos tan jovenes. Exactamente como la foto de la cabecera, yo podría ser el de las chapas.

Al final queriendo hacer una entrada sobre lo que me molestaba que le tuvieran por Dios, no he hecho otra cosa que hacer lo mismo pero coño, ahora ya no importa, a veces tendríamos que habérnoslo callado aunque sólo fuera por una entre un millón de posibilidades de poder tenerle todavía entre nosotros manteniendo el secreto en nuestro poder.

En este vídeo se oyen a esas tías pero él las trasciende, como Jeff Buckley , esta interpretación DUELE.

Gracias a todos los kamaradas que están colaborando con sus magníficas entradas sobre Nacha o Antonio y a los que comentais porque ayudáis y pocos ayudan, está muy bien leer pero hay que echar un cable.

THE ROAD, LA CARRETERA

Duele, Antonio , duele y hace a Hombre G, Gigantes. Su solo a lo Gilmour, su forma de decir sueño con las calles de Madrid, hace de él lo que Doctor John a Nueva Orleans. Mira que es Madrid ciudad abierta y difícil de definir pero este hombre lo clavó: le doto de música y es que yo ya no se si Madrid es Antonio pero Antonio es Madrid. Como el otro Antonio, el López describe su luz y su carácter tan duro y acogedor, a la vez. 
Me recuerda mucho a Browne, ese sublime gusto cantando, ese sabor tan agridulce, te están diciendo que la carretera es droga dura pero que engancha. En fin, que mañana me voy a Valladolid a ver a Rufus con la Sinfónica de Castilla y León en un concierto más lírico que rock, así que disculpad, que sirva esto de misa para el domingo, a veces se dice mucho con poco. Antonio duele porque ya no nace otro igual. El último romántico. Me dan goosebumps escuchando su cover de La Carretera, goosebumps.

Por cierto esta mini misa quiero dedicarsela a los landers afincados en Madrid y sobre todo a mi amiga Amaia que me la robó un madrileño y que, ambos, aman a Antoñito desde siempre como un servidor.

LOS PRIMOS

COMPLEMENTARIOS

¿Cuantos primos la han liado para formar una banda? No es lo mismo que ser hermanos, es más difícil acabar a boinazos, te muestras más diplomático porque quedas mal con tus padre y con tios y puedes trabajar con mucha menos competencia pero con la ventaja de unos códigos de conducta parecidos y de compartir cenas en Navidad.

Antonio y Nacho, que foto más bonita ( la más bonita de ellos dos), el primo mayor protegiendo al menor...la que liaron estos dos primos por tener la suerte de educarse en un entorno de cultura, de bellas artes y de ciertos posibles de clase medía acomodada que les permitía comprar discos de importación de la explosión punk inglesa , la que con un poco de  aggiornamento y en un breve plazo se convirtió en new wave. 

Bénditos discos del sello Stiff, benditos Rockpile, Graham Parker o Squeeze, bénditos sean por siempre señor. Consiguieron que en un Madrid que despertaba del gris marengo se produjera el milagro de un grupo que nos hiciera divertir y pensar y sobre todo, asombrarnos de su calidad y sentiros más altos y guapos por ser sus seguidores. En eso era un grupo mod sin serlo, esa es la gracia.

Recuerdo que cuando los escuché por primera vez tuve la sensación de como cuando tocas un buen paño de un abrigo o comes algo sencillo pero perfectamente cocinado: materia prima, ingredientes y luego saber, saber presentarlo, saber cortarlo.

Muchos detestan a Nacho por su papel de payaso en las giras de los reencuentros pero con Antonio como estaba...¿qué podía hacer él pobre que no fuera suplantar las carencias y esa sensación morbosa en el patio de butacas con sus nerviosas arengas animando a su primo con el acento más pijo de Barrio Salamanca que se pueda poner? Al final como en Oasis, Aitor, y como la canción cada uno su razón, estamos para equilibrar fuerzas, compensar y complementar pero , a veces, todo se va al traste.

Yo a los Vega les tengo como grandes a los dos, si ya lo sé, que no ha tenido nada que ver la carrera post-Nacha del uno con la del otro, pero para mi los dos representan una pasión y veo está foto y me pasa que veo a Lennon y Macca o a Mick y Keith. Soy fan, fan tirando a groupie, como dice Jesús.

Muchos amigos menores que yo, que empezaron con Antonio para lo único que les sirve Nacha Pop es para recopilar las canciones de Antonio y meterselas en el ipod y las de Nacho dejarlas fuera ( ojo que también hiceron conjuntas)

Me da mucha pena pero lo entiendo, seguro que los seguidores de los Beatles en tiempo real desde Love Me Do no sintieron lo mismo al ver a los Fab desde Rubber Soul, les verián evolucionados, mega estrellas pero sin ese subyugante y embriagador encanto que tuvieron hasta el Help.

Es cuestión de flechazos y primeros amores y ahora me apetece meterme en su primer trabajo que supuso una remolino, me hizo mayor como Hard Rain, London Calling, The River o Ni ez Naiz Noruegao Errege; un vuelta y vuelta, uno de los discos debut mejores de todos los tiempos y de los que más he escuchado en mi vida sin cansarme ( lo puedo cantar por encima y tendría uno o dos fallos)

La primera nota que quiero destacar del mismo, antes de entrar a saco con él con una entrada, es su sonido: para mi eso es sonar a banda en un estudio, nada de tonterias y trucos (Bruce ¿te acuerdas?), conseguir que canciones y electricidad se hagan complementarias, que sean , por lo menos, primas.

LUCHA DE GIGANTES

ANTONIO VEGA TALLÉS

Tratar de resumir un artista irrepetible es una labor de chinos y a, veces, sólo la poesía hace justicia. Ponerse a dar datos biográficos o resaltar hitos con negrita con Antonio no sirve para nada; eso lo puedes hacer con los que no se dejan la piel, el corazón y la vida pero no con los que juegan en otra liga,  la del Olimpo, más todavía si ya no están entre nosotros.

Sin embargo, las descripciones comparativas con otros grandes, aunque a muchos les revienten,  hacen lo desconocido atrayente para el resto , aquellos que nunca han sido atrapados por esos universos necesitan señalización. Entré en Rufus Wainwright con su primer album porque en la reseña se hablaba de aromas a Randy Newman y a Van Dyke Parks, eso es suficiente para que compre un disco de un artista que no conozco.

Antonio era un ser especial, con la actitud un poco huidiza de Alex Chiltón, la metafísica y el descuido de Nick Drake, la sensación galáctica y de despegue de la tierra de Jeff Buckley,  la reflexión guitarrera de John Martyn y el nervio tenso de Graham Parker y su poderoso pop-rock. 

Tengo que utilizar mitos anglosajones, casi todos q.e.p.d porque no veo a uno nacional comparable, además de que él mamó de esa cultura de discos ingleses y USA porque, a nivel musical, nació del rock and roll.

El especial que comienza (pido colaboración y ayuda)  nace de una provocación y una deuda pendiente con él, uno es fan, fan de Nacha Pop, fan, fan y ha crecido con Antonio como faro, quizás junto a Bob Dylan y Elliott Murphy, sea el escritor de canciones que más me ha marcado la senda con sus letras y requiebros y , lo más importante y destacable, con el sonido de su guitarra (junto con Shakey será el guitarrista que más me emociona, sin duda mucho más que Hendrix y que Clapton, que le voy a hacer)

Antonio me atrapó desde que escuché con 16 años Chica de Ayer, entonces la canción no era lo que es hoy, Nacha Pop era un grupo de élite, minoritario, muy de los nuevaoleros: los punkis fueran duros, blandos o pegamoides pasaban de semejante grupo tan pijo, casi eran vistos como hoy Belle & Sebastian por la talibanía. Al final un poco como la Velvet, todo el mundo ahora dice que estuvo en un concierto de la Velvet pero lo cierto es que nadie escuchaba a la Velvet más que ellos al ensayar y grabar y su cuadrilla de la Factory.

A mi me resultó su voz una llamada y lo que decía una declaración de amistad eterna ( me pasó con Sultans of Swing, me tenía que pellizcar los ojos para ver que aquello y aquel chico con poco pelo que veía en la tele de la vecina Mª Pili no era Bob Dylan, todavía me parece soberbia, por cierto,  porque el primer disco de Dire Straits es una pom)

Luego en 1982 ví a los Nacha en directo en el flamante , por pocos años,  Parque de Atracciones de Bilbao y aquello fue ver a mis Beatles en su momento Revolver, presentando otra pom llamada Buena Disposición, su segundo trabajo y uno de los mejores discos de pop-rock de todos los tiempos.

Y así , dando la brasa como siempre,  conocido en Bilbao por lo que me gusta la salsa de tomate , Dylan , el Soul y por mi devoción por los Nacha. Y aquí estamos, en 2012,  con la misma fascinación y como a Aitor nunca le digo no , veo que es el momento de explicarle que es imposible acercarse a Antonio como lo he hecho yo y los de mi quinta  porque hemos tenido la suerte de crecer con él pero que ello no quita para que una persona con sensibilidad tan extrema como la del navarro,  encuentre los caminos infinitos de este genio. No sólo es una aventura a la que le invito sino una obligación como megamelómano. Como Desire no aburre, Antonio es un océano de sol.

La ultima vez que le ví venía con un trio, estaba rezagado atrás en la Sala Azkena, tocando como Gilmour con la pedalera y acabó cantando sólo un tema: daba igual, su presencia impresionaba, tenía mirada de plata por muy malito que estuviera. Su carrera, además,  es muy  curiosa, es una auténtica montaña rusa, no es lineal, es valiente, es una carretera con curvas como es la existencia pero siempre como dice Larralde, incitador por su sms de ayer, cuando canta o toca Antonio te paraliza, no puedes estar a otra cosa. Justo como Richard Manuel, como Jeff Buckley, como Nick Drake, como Amy pero éste con la ventaja de que estudió en el Liceo Francés de Madrid y  allí tiene su plaza.

Por cierto,  Jesús se ha marcado una entrada sobre San Richard que es exactamente lo que he llamado labor de chinos, él lo ha conseguido, como siempre, con poesía. Por favor leedlo.

ESCALOFRIO

Estarás en mi por siempre Antonio