Aunque la wikipedia se permita el perogrullo de considerarla
“movimiento contracultural”, la Movida madrileña fue como mucho una
inflada burbuja de distracción contra-contracultural. Epifenómeno de la
Transición subvencionado por las arcas de ayuntamientos socialistas,
aquella sugestión colectiva luego extendida al resto de España no tuvo
otra misión que la de ilustrar a colorines un hipotético relevo
generacional e ideológico, reforzando la difusa pero eufórica sensación
de libertad y futuro que éste traía consigo, haciéndonos a todos los
españoles más modernos, más divertidos y más chanantes que nadie, dentro
y fuera del mundo mundial. Eliminando también, ya puestos, aquel poso
intelectual, político y humanista que hubiera podido sembrar la
tardo-contracultura transcurrida en este país durante la segunda década
de los años 70.
Inocua y mesocrática, provinciana y ligera de cascos, la ilusión de la
Movida devendría efectiva básicamente en términos industriales, pues
generó un mercado discográfico “independiente” rápidamente absorbido por
la escuela de pensamiento SGAE/Cadena Ser, reinventando y actualizando
la cultura pop ibérica en términos de consumo, fabricando un star system
propio que todo tipo de morralla utilizó como trampolín para
incrustarse profesionalmente en el chollo a repartir entre la vieja
oligarquía, los Borbones y los descamisados del puño y la rosa. Esto es
la España subida al cohete del progreso europeo, por fin. El preludio de
nuestro fenomenal y nada sorprendente presente.
En 1981, año de gracia de la movida, tenía lugar el Concierto de
Primavera y hasta las porteras sabían ya quienes eran Alaska & Los
Pegamoides. El baile de disfraces recién empezaba y la falsa
transgresión campaba a sus anchas. Gabinete Caligari lanzaban «Olor a
carne quemada», Radio Futura preparaban «La estatua del jardín
botánico». En aquella zarzuela marinera donde se agolpaban tecnos y
punkis, siniestros y niugüeifs, poperos y toreros, irrumpía sin
anunciarse un single que reducía a virutas el impostado gamberrismo de
la Movida, su frívola despreocupación, su introspección pretendidamente
perversa o cualquier otra de las múltiples personalidades del potaje.
Con su desagradable título e inquietante portada en b/n, un rorro de
ojo tumorado, «Necrosis en la poya» no era solo una alternativa sino una
profecía, un alarido primario, una enfermedad que venía a reventar la
fiesta, advirtiéndonos que en el futuro lo que se nos iba a gangrenar
era la existencia. Sus responsables, un trío llamado
Esplendor Geométrico, tipos de aspecto corriente y severo, no formaban parte de la movida en
stricto sensu,
pero sí en calidad de escisión de El Aviador Dro Y Sus Obreros
Especializados, unos de sus más populares pioneros. Presentando en
sociedad «Necrosis en la poya», los Geométricos no solo rompían
drásticamente con el tecno futurista de los Aviadores, sino que
arrojaban por la borda toda posibilidad de prosperar en la Movida y de
ser considerados personas decentes.
Extremismo electrónico por el que habrían pagado oro los expertos de la CIA en
mind fucking,
el alojado en aquel single bramaba amenazante, reduciendo a Kraftwerk a
una pulpa oligofrénica mientras al reverso –todavía no estaban los de
SOS Racismo tocando los cojones–, salmodiaban “Negros hambrientos por
todas partes/ Huelen mal”. Treinta y un años después, «Necrosis en la
poya» sigue sonando tan preocupante como entonces en la reedición de que
ha sido objeto en el cofre
Prehistoric Sounds (Geometrik-Munster), compuesto por otros dos singles y un CD que recogen su producción primeriza.
Que Esplendor Geométrico han sobrevivido como algo más que una anomalía
de su tiempo no es necesario que se lo recuerden a la multitud de
seguidores cosechados con los años dentro y fuera de nuestras fronteras.
Más complicado resulta explicarse que en la memoria oficial doméstica
permanezcan todavía arrinconados, como un feto al que nadie quiere
reconocer, no sea que le caiga un puro por ello. Por encima de esa
falacia, constituyen sin embargo una de las escasas transgresiones puras
y sistemáticas producidas por la música moderna española, y su
influencia es universal. Y lo mejor: incluso aceptados tras el auge del
techno y la chapa electrónica, Esplendor Geométrico todavía perturban y
desconciertan como cuando en sus primeros conciertos las salas les
bajaban el volumen y la
intelligentzia movideña miraba consternada hacia otro lado mientras se atusaba el crepado.
Obsesivo, deslumbrante, el fulgor geométrico ha trascendido a todo y a
todos, empezando por su propio concepto de la música industrial y por
ellos mismos, pues todavía parecen servir a una fuerza superior,
incorruptible e infinita. Lo más sobrecogedor es no obstante que ni
siquiera hoy, cuando la pesadilla es tan real, su mal rollo deja de
constituir una enajenación aparte. Puede que «Necrosis en la poya» no
fuera, en contra de lo que sus autores afirman, el primer single
autoeditado en España —distinción que parece recaer sobre «Darlia
microtónica», 1978, de Macromassa—, pero poco importa eso si al fin y al
cabo dió inicio a una carrera intrépida y coherente como la suya, capaz
de extraer tanta visceralidad de una fórmula tan granítica y de
dilucidar una síntesis verosímil de primitivismo y vanguardia. Más que
un fetiche para coleccionistas, Prehistoric Sounds debería entenderse
como un recordatorio a las jóvenes modernidades de que, ya que el culo
tendrán que ponerlo de todas formas, mejor hacerlo embestidos por una
poya que les haga ver las estrellas de su miseria.
Arturo Lanz sigue tan esplendente y geométrico como el primer día, y esta entrevista de hace dos años lo demuestra.