PAN SONIC - ATOMIN PALUU (A FILM SOUNDTRACK)

 

Mika Vainio e Ilpo Väisänen de Pan Sonic presentan sus últimas grabaciones de estudio, enmarcadas como la banda sonora de la película finlandesa Atomin Paluu [El Retorno del Átomo], sobre la construcción de la primera central nuclear desde el accidente de Chernóbil en 1986. Sabemos que dijeron que Oksastus (2014) era su último LP, pero técnicamente era un álbum en directo, y para ser justos.

Grabada entre 2005 y 2011 y editada posteriormente en 2015 por Vainio en su estudio de Berlín, la banda sonora hace un amplio uso de grabaciones de campo captadas por Pertti Venetjoki en la obra.

El álbum combina techno duro y sonidos ambientales oscuros y también incorpora de manera única las grabaciones de campo de la producción de la película.

En definitiva, esto es simplemente el Pan Sonic más puro y característico: austero, con un toque de ruido blanco y ritmos brutalistas y aplastantes.

Editado en 2016 por el sello Blast First Petite, con 12 temas y una duración de 67 minutos. Leer más...

SUGAI KEN - UKABAZUMOREZU (不浮不埋)

 

El artista japonés Sugai Ken entra en escena a principios del 2000 con su música electrónica, incorporando instrumentos japoneses y grabaciones de campo. Esto da la sensación de frescura de escuchar ambientes japoneses con experimentación muy original que te hace eestar atento a cada nota, a cada compás.

Este álbum es el quinto de su carrera (el primero se publicó en 2010) y mezcla momentos ambientales experimentales con joyas en las que trabaja la voz y la manipula con maestría. Recordemos, sobretodo, que Sugai Ken hace música experimental.

Un ejemplo de la manipulación de voces lo tenemos en temas como la genial "Ganoubyoshi"o "Sawariyanagi" y los temas ambientales los salpica de ruidos magníficos, grabaciones de campo y, como hemos dicho, momentos breves de voces manipuladas.

Mezcla inesperada de música tradicional o folclórica, junto a música concreta, ambient y avant-garden.

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MARIA ZERFALL - KOPFKRIEG (1985 - 1995)

 

Ya sólo con la portada, merece más que un 10! pero el contenido no se queda atrás. Christine Weyhreter, la artífice de este proyecto, comenzó en 1982 en Crailsheim con el nombre de ZERFALL. En 1983, MARIA ZERFALL y su distribuidora privada de casetes MUSIC TO TURN TO, con sede en Düsseldorf, Alemania, comenzaron a grabar y duplicar la música de forma privada en una grabadora de 4 pistas, para luego compartirla con amigos y personas interesadas.

Entre 1986 y 1991, MZ participó frecuentemente en diversos proyectos, como AKTIVE STAGNATION, MARIA ZERFALL IN PHASE PERVERS y ZEROSE, y colaboró ​​con otros músicos como KONRAD KRAFT y ROMAN RÜTTEN.

El significado del nombre MARIA ZERFALL es como una pequeña filosofía. MARIA significa inocencia y ZERFALL es la decadencia de todo lo material (físico).

Industrial, no cabe duda, me recuerda en algunos momentos a mi querida y admirada Any Thing, de Neo Zelanda y Diseño Corbusier.

Este recopilatorio se publicó en el 2000 por el sello, para mí desconocido,  Membrum Debile Propaganda, que promocionaba trabajos de industrial extremo. Consta de dos cds con 31 temas editados entre 1985 y 1995. Una década de regusto por lo industrial, lo alemán y la experimentación. No te lo pierdas! Leer más...

THE SUBMERGED - SO FAR AWAY (2025)

 

Este álbum debut echa por tierra que en los meses de verano, no sale nada bueno en el apartado musical. Los que han tenido constancia se han encontrado con este estupendo trabajo que mezcla de manera increíble electrónica, shoegaze, experimental y ambient de una manera muy personal y profunda y alejada de los clichés de lo comercial.

Un viaje onírico no exento de ritmos, etéreo y cinemático, en una onda de techno lento, introspectivo y con un toque de baja fidelidad pero para nada uno de esos álbumes aburridos y monótonos.

Lo componen 30 piezas que, si a prori nos parece una barbaridad, al escucharlo se consume como un todo uniforma y a la vez cambiante, sin un tema concreto que sea un hit. Todo forma parte de ese todo.

Este nuevo proyecto viene de la mano del sello El Qué? Produkt que nunca deja indiferente, sea para bien o para mal.

Si le das una oportunidad, descubrirás un excelente disco refrescante, profundo y lleno de belleza evocadora.

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PLASTER - PLATFORMS (2011)

 

A los que nos gusta el glitch pero sin ser muy rayante, tenemos en este proyecto, Plaster, un aliado perfecto para escuchar un excelente álbum llenos de matices y fantásticos sonidos.

Plaster, un proyecto pionero de música electrónica, surgió de la vibrante escena underground romana en 2008, fundado por Gianclaudio Hashem Moniri y Giuseppe Carlini. Ambos se consolidaron rápidamente como innovadores, cautivando al público con sus paisajes sonoros oscuros y metálicos que fusionaban a la perfección texturas ambientales y ritmos hipnóticos.

Buscando expandir sus horizontes, Gianclaudio y Giuseppe se mudaron a Berlín a finales de 2009, sumergiéndose en la floreciente escena artística de la ciudad. Allí, forjaron conexiones con sellos underground y se consolidaron en el panorama europeo de la música electrónica.

Kvitnu, un sello ucraniano pionero con sede en Berlín, adoptó el sonido único de Plaster y lanzó su música a un público más amplio. Su distintiva mezcla de elementos techno y ambient resonó con oyentes de todo el continente, lo que dio lugar a colaboraciones con otros sellos influyentes como Stroboscopic Artefacts y Touchin' Bass.

Para enriquecer su visión sonora, Gianclaudio y Giuseppe colaboraron con talentosos videoartistas como Lasal, David Terranova, Franz Rosati, Emanuele Foti y Laszlo Zsolt Bordos. Sus colaboraciones visuales aportaron profundidad y dimensión a las actuaciones en vivo, las películas experimentales y los videomappings 3D de Plaster. Leer más...

V.A - ASSEMBLAGE EFFECTS (2022)

 

Genial recopilatorio que gustará mucho a los seguidores de esta página, editado por Institute for Alien Research en 2022.

Se trata de 15 temas que, más que canciones al uso, son un conglomerado de sonidos y ruidos muy interesantes y altamente recomendables para los que buscan, más que música, una amalgama de sonidos extraños y seductores.

Para tal fin cuentan con las colaboraciones de grupos/artistas como: Infected Senses, Shaun Robert, Mean Flow, Joseph Nechvatal, Public Domain y muchos otros artistas.

Si te gusta la parte más experimental de grupos como Fabrika u Ocnelie Illmatik, seguro que te encanta este recopilatorio. Novedoso, fresco, fascinante y altamente electrónico. 

recomendado!

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VICTORIA KEDDIE - PSHAL, P´SHAW (2024)

 

Victoria Keddie es una artista que trabaja en la intersección del arte, la tecnología y la sociedad. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo sonido, video, performance e instalación. Su obra explora a menudo temas como la obsolescencia, la agencia y los sistemas de comunicación. Keddie también es curadora y educadora, y ha organizado exposiciones y eventos en diversas instituciones, como el MoMA PS1, Storefront for Art and Architecture y Pioneer Works. Además, es miembro fundadora del colectivo de artes de transmisión ESP TV, que produce transmisiones televisivas en vivo con performances experimentales y de vanguardia.

 
Su obra se ha exhibido y presentado en numerosos espacios de Estados Unidos e internacionales, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de la Imagen en Movimiento y el Museo de Arte Moderno. También ha recibido diversos premios y becas, entre ellos la Beca NYSCA/NYFA en Música/Sonido (2022) y su residencia artística INHABIT en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort, Alemania (2023). 

Es Artista Sonora en Residencia del Centro Bemis para las Artes durante el invierno de 2024. 

Cuando escuché la primera canción de este trabajo de 2024, creí que era una tomadura de pelo, hasta que, en los demás temas, encontré un recuerdo a nuestra querida Neo Zelanda con esos samples de voces dadaísta y esa forma de concebir el ruido. El sello Raster tiene mucho que decir en este tipo de álbumes y siempre logra sorprendernos con sus artistas minimales.

«Pshal P'shaw» (ruido blanco #002) de Victoria Keddie es una exploración multimedia que profundiza en los matices auditivos y rítmicos de la expresión fonética mediante la combinación de texto, sonido, vídeo, datos y software de aprendizaje personalizado. Sus temas son muy breves, muchos a penas un minuto. Inspirado en el pintor y teórico de la arquitectura Hermann Finsterlin, quien realizó representaciones arquitectónicas especulativas, el proyecto surgió durante una residencia en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort en 2023.

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E. NUMBER - ELECTRIC HOMEMADE (2025)

 

Excelente y sorprendente trabajo de Víctor Rozalen (mitad de VCE y capo del sello El Qué? Produkt) que abandona casi definitivamente su experimentación para dedicarse de pleno a la electrónica minimalista con corazón y cuerpo.

Un trabajo que recoge temas no editados de diferentes etapas, en forma de recopilatorio, con un total de 20 temas que hará las delicias de cualquier amante de la electrónica al que le gusten cosas nuevas y diferentes de lo que se publica en su estilo de manera más "mainstream".

Y es que E.Number no es un proyecto nuevo, ni Víctor es un hombre que acaba de empezar en esto, lleva muchos años aportando curiosidades al submundo de la electrónica, a veces aplaudido y otras tantas no entendido, siempre ha hecho lo que ha querido con resultados sorprendentes aunque no al gusto de la mayoría (afortunadamente).

Lo bueno de estos 20 temas es la variedad de estilos que toca: desde el synthpop al experimental pasando por el electro, ambient, dark o EDM. Todos con su sello personal y sus matices. Un disco gestado en todo el 2024 y publicado en 2025 que abarca ese cambio hacia las armonías no exentas de riesgo.

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THE RESIDENTS - COMMERCIAL ALBUM (1980)

 

Hablar de The Resident es hablar de una parte fundamental de la música electrónica experimental. Y este trabajo, séptimo en su discografía no es una excepción. Nada más que 50 temas en el disco! pero eso sí, en una duración al rededor de un minuto cada tema.

Este grupo vanguardista estadounidense con sede en San Francisco se dio a conocer con el lanzamiento de Meet The Residents en 1974, pero los miembros del grupo habían trabajado juntos desde 1969 o quizás antes. La banda es conocida por su multitud de álbumes conceptuales y el misterio que rodea gran parte de sus actividades, desde su historia desde 1972 hasta las identidades de sus miembros.

Todos los reconocemos sobre todo por sus cabezas en forma de ojos y sus canciones absurdas y extrañas. Aquí sus canciones son un poca más comerciales aunque lo sorprendente de la época fue la cantidad y duración de canciones del álbum.

Una absoluta locura para descubrir quienes eran y su evolución los cuales sirvieron de fuentes de inspiración a cientos de artistas. Leer más...

EMIL SCHULT, STEPHEN VITIELLO & ANDREW DEUTSCH - TEST DRIFT (2017)

 

Algo difícil definir la colaboración de estos tres músicos en este álbum experimental y electrónico con reminiscencias kraftwerianas o del grupo Can, que engancha poco a poco quizá por su imaginería y su sabor a krautrock que destila.

Quizá lo que más te llame la atención es el nombre de Emil Schult, músico, pintor y letrista alemán. Desde los años 70 hasta principios de los 80 colaboró ​​con Kraftwerk, una banda de culto de krautrock junto con Tangerine Dream, Faust, Can, Popol Vuh, Neu!, Cluster, principalmente como diseñador gráfico y letrista, pero también, durante un breve período , como miembro activo del grupo como violinista y guitarrista. Sus letras, combinadas con la música de la banda de Düsseldorf, abordaron los problemas de una sociedad cada vez más informatizada, prediciendo con mucha antelación la invasión de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana de las personas. Habiendo comenzado siguiendo los cursos del gran gurú de la vanguardia alemana Karlheinz Stockhausen, Kraftwerk fascinó e influyó más tarde en artistas como David Bowie, Iggy Pop, Madonna, Michael Jackson, Coldplay, convirtiéndose en el pionero indiscutible del electropop.

El trabajo consta de 11 canciones tanto individuales como colaboraciones entre ellos.El artwork corre a cargo de  Emil Schult y Faizal Hirji. Diseño Andrew Deutsch y todas las canciones son compuestas por Schult, Vitiello, Deutsch y grabado en Alfred NY, Richmond, VA, Dusseldorf, (Alemania) entre el 2015-2017.

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MECANICA POPULAR - CAFE OTO (LIVE IN LONDON)

 

Se tenía que decir y lo digo sin animadversión: Había vida industrial además de los conocidos Esplendor Geométrico que cosechan éxitos por todo el mundo. Yo, en cambio, era más devoto de Mecánica Popular quizá por sus sonidos menos ásperos, su industrialismo cartesiano, limpio y plagado de sonidos que puedes identificar y, también por su estilismo y presentaciones.

Luís Delgado y Eugenio Muñoz son los artífices de este proyecto que nació en los 80s y nos dejaron con la boca abierta con su álbum "¿Qué sucede con el tiempo?" en 1984. Le seguiría en el 87 su increíble "Baku: 1922" que contenía piezas del primer trabajo mas otras nuevas y, para mi, la obra maestra que influyó en grupos de este blog como VCE, Fabrika u Ocnelie Illmatik. Es decir, dioses de este blog. Ya en los 2000 publicaron dos trabajos más: "Neguentropía" (2010) y "Estridentismo" (2019).

Nos sorprende este trabajo en directo desde el Cafe Oto en Londres a principios del 2020. Es el único directo grabado y lo hicieron para celebrar su 40 aniversario dando un repaso a su discografía.

El disco es una maravilla y el artwork simplemente una pieza de colecionistas.  Un merecido aplauso a un dúo que ha dado tan buenos discos que sólo ha hecho falta el boca a boca para ser uno de los pilares maestros de la música industrial española.

MICHEL DES AIRLINES - GEOPHONIES AMBULACRIRES (2024)

 

Tras Michel Des Airlines está Miguel A. Ruiz que quizá lo conozcas por su propio nombre o por su otro alias Orfeón Gagarin. 

Este es su quinto trabajo desde que en 2016 adoptara este nombre y tras él nos encontramos una discografía que lo elevan como uno de los más potentes representantes de la electrónica experimental underground en España.

Este trabajo se compone de 5 piezas que oscilan entre los 3 a 15 minutos y que se van desarrollando de manera ambiental con esencia de la música cósmica alemana que surgen de todo tipo de sintetizadores, secuenciadores, y cajas de ritmo analógicas que RUIZ tiene en su colección.

A veces me recuerda algunos trabajos de los primeros Neuronium aunque con estilo propio y concepción única. Esto se da, más evidente, en temas como "PANSPERMIE ACCIDENTELLE" que me encantan por esas secuencias tan planeadores y esos ritmos tan electrónicos.

Lo publica en su propio sello: Toracic y el tema central del que gira este trabajo es el sistema ambulacral de los equinodermos como las estrellas o los erizos de mar.

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KRM & KMRU - DISCONNECT (2024)

 Estamos en un excelente trabajo que, personalmente, me parece una maravilla, Y es que, de vez en cuando, la música crea discos como este: intemporales y disfrutables. Ambient juntoa una especie de spoken word.

Los pesos pesados Kevin Richard Martin (The Bug) y Joseph Kamaru (KMRU) se unen para Disconnect, un poderoso estudio del terror, la esperanza y la sonoridad profunda que combina el dub profundo con la voz de Kamaru, las sensibilidades ambientales y el espacio negativo. 

Kevin Martin se enteró por primera vez del músico ambiental keniano KMRU "viendo el corto documental de 2020 Under The Bridge", nos cuenta. "Además de encontrar inmediatamente impresionante el enfoque de Joseph hacia el sonido y la música, también descubrí que su voz hablada poseía una calidad tonal cautivadora y cadenciosa, con su acento de voz suave". 

Después de esto, Martin investigó los discos de Kamaru y encontró no solo un espíritu afín en la exploración hábil del espacio sonoro, sino también un fan de The Bug. Así comenzó una relación de respeto mutuo. El resultado, el álbum debut en colaboración Disconnect, recoge un diálogo creativo de ida y vuelta que comenzó en el estudio de Martin. 

Sus voces, que se sitúan en algún punto entre la entonación y la palabra hablada, capturan el oído y chisporrotean con un poder hirviente. 

El disco es tan profundo, expresivo y cautivador y es tan evocador y único como el canon KMRU de Kamaru, cada objeto colocado delicadamente y a propósito para que el mosaico tímbrico se construya con una belleza brillante e hipnótica.

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LUSID - AFTERBURN EP (2024)

 

Hay proyectos que descubres, te quedas alucinado y, después de escucharlo mil veces aún no sabes qué estilo has saboreado pero te ha enganchado como en un atrapamoscas.

Dean McDonnell usa instrumentación diversa y loops en vivo; esto incluye una interesante adopción de guitarra en vivo, bajo, didgeridoo, voces y scratching de discos de vinilo y efectos vocales realmente geniales. Es una mezcla de cierta clase de EBM, Experimental asequible, house y funk electrificado.

LusID es tan válido para pistas como para la escucha en casa pero ,ante todo, subyace un toque entre divertido y gamberro muy "académico" que te hará disfrutar no sólo con este EP si no con los temas que tiene en su discografía.

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RANDOMIZE - ¿CÓMO SE DIVERTIRÁN LOS INSECTOS? (1986)

 

Randomize fue Eugenio Muñoz, la mitad del excelente grupo Mecánica Popular que se atrevió con este trabajo en solitario pasando bastante desapercibido. Quizá los seguidores de Mecánica Popular queríamos más de lo mismo (ritmos mecánicos, texturas, potencia y un toque electrónico algo oscuro) pero esta vez, sin irse a las antípodas de estos trabajos, publicó un único álbum más orientado al ambient menos flotante pero más robótico, perdiendo esa fuerza vital con las que nos sorprendió junto a Luís Delgado con trabajos como "Qué sucede con el tiempo" (1984) o el excelente y redondo "Baku: 1922" (1987).

Randomize se encuentra en mitad de ambos álbumes, justo en 1986 y editado por Grabaciones Accidentales con un total de 12 temas repartido por sus 40 minutos de duración.

No es un mal álbum. Quizá el fallo es pedirle que sonase como Mecánica Popular y, de ahí, la poca aceptación excluyendo gente muy metida en el tema de la Movida. Eran tiempos que compartía con otros grandes como Neo Zelanda, Damian, Aviador Dro, Diseño Corbusier o Líneas Aéreas.

Definido como "synth ambient",Eugenio Muñoz nos deja un vinilo bastante cotizado a día de hoy y que forma parte de esa movida electrónica dura dentro de la Movida de los 80s. Leer más...

JAN JELINEK - SOCIAL ENGINEERING (2024)

 

Recien salido del horno, a penas cuatro días, os presento un cautivador trabajo experimental que, personalmente, me agrada mucho y os recomiendo.

Los que seguís este blog habitaualmente sabeis que soy un fanático de los tratamientos vocales y cuanquier alteración de la voz humana o robótica desde hacer ritmos con ellas hasta emplearlas como samples en un tema (como hacían. por ejemplo, Front 242).

En "Social Engineering" se reúne trece fragmentos de texto de los llamados correos electrónicos de phishing. Mediante síntesis de voz, los fragmentos son hablados, cantados o transformados en texturas abstractas. El resultado es un collage lingüístico y sonoro de 36 minutos dedicado a las oscuras fuerzas del phishing.

Un tema de palpitante actualidad que aquí se registra como canciones experimentales que dan un sentido nuevo a la concepción del disco y que hará las delicias a los que amamos el tratamiento de las voces o el uso de ellas en los temas. Muy imaginativo e interesante. Eso sí, es experimental.

Jan Jelinek, radicado en Berlín, es DJ, músico, productor y remezclador. Comenzó como coleccionista de discos de dub, jazz, funk y soul hasta que descubrió la música house. Luego empezó a hacer música. Desde 1998 publica discos bajo varios seudónimos. Los discos que publica bajo su propio nombre son canciones ambientales basadas en antiguas grabaciones de jazz.

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TECHNOPORK - TECHNOPORK

La escena underground valenciana tiene, además, un subsuelo dentro de ella con grupos y sellos como Felón y su Mierdofón, The Dadaist, TechnoPork o Polyester del Príncipe..

Prácticamente sin disco editado y con tan solo un puñado de canciones, Technopork es de esos proyectos tan fuera de serie que, desgraciadamente como muchos otros, pasan tan en silencio que al menos si no tienes la suerte de caer cerca de ellos, ni te enteras de que existen.

Fue Madame Mim, una tienda de culto en el barrio de Ruzafa en Valencia que, además de antiguedades y moda vintage, se ha convertido en uno de los centros más activos en cultura underground con proyección de películas y conciertos reducidos de proyectos desconocidos y de gran valor. Ahí me hablaron de TechnoPork y, la verdad, el interés creció quizá por su estilo inigualable o sus giros que me recuerdan a The Dadaist en ciertas ocasiones.

Gemma (una transformista digamos "trash") y Chaperra con sus sonidos analógicos nos transportan a un submundo lleno de mala leche, letras que te dejan los ojos como platos y temas con los que tardas en reaccionar por su acidez y corrosividad. Un submundo perturbador que me recuerda a los grupos malditos de la movida de los 80s.

"Odio" es mi tema favorito, pero desde bandcamp tenéis cinco temas para haceros una idea de lo que se cuece en Valencia. Un descubrimiento que espero que os enganche o, al menos, que os sorprenda.

Imprescindible si te gusta la onda de The dadaist.

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MATIAJKA - DESOLATED STATUES IN FEUMIA

 

Creo que esta descripción va a ser de las más cortas del blog porque MATIAJKA es un proyecto de synthwave proveniente de Kuwai con un halo de misterio casi insondable.

Publicado en 2021 por Detriti Records, tenemos un synthwave casi atmosférico, extraño y ligeramente oscuro que atrapa. Una mezcla muy compensada de experimental, dark y synthpop. No os podría decir siquiera el nombre del compositor, así que si alguno tiene más información que sea tan amble de dejarlo en "comentarios".

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ATOM TM - 3

 

Qué mejor manera de empezar el año con este artista que tan bien recibido es siempre en el blog: Atom TM y su disco creando un estilo nuevo llamado "hard code pop" en donde mezcla su música altamente electrónica, con sus glitch, su frialdad y su concepción cartesiana del ritmo junto a voces artificiales, entre lo robótico y humano, interactuando con X1N, una entidad para generar contenido de voz humana y lenguaje natural.

Todo ello produce 9 sorprendentes temas que harán las delicias de los seguidores del Atom TM más pop, frío y techno amén de los seguidores del sonido Kraftwerk, el electro y la experimentación con voces.

Música hecha con máquinas para las máquinas.

Con la gigantesca discografía de este artista bajo sus innumerables alias (más de 100!!) tratamos de buscar los trabajos más electrónicos y puros dejando de lado sus experimentos ambientales, con el Acid, incursiones al Jazz o ralladas un poco más fuertes de lo que se espera de él, ya que lo conocí como Lassigue Bendthaus y luego como The Stereonerds y Atom TM. Ese es el estilo de música que patrocinamos desde aquí.

Disfrutad, pues, de este trabajo lleno de imaginación, voces procesadas y rtimos quebrados, fríos y pulsantes.

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ELECTRONIC MUSIC CENTER - ZENTRUM FUR ELEKTRONISCHE MUSIK

 

Extraordinario trabajo de Peter Kuhlmann (Pete Namlook), que creo esta organización llamada Electronic Music Center acompañado por David Moufang, Atom Heart, Tetsu Inoue y Oskar Sala, con una mezcla de ambientes, voces muestreadas, ritmos y sintetizadores.

Electronic Music Center se creó como fuente informativa para los que querían hacer música electrónica y servía un poco como guía, potenciando el estilo electrónico y experimental.

El álbum fue publicado por el famoso y prestigioso sello Fax en 1996 y la verdad es que es muy dinámico y sorprendente por la variación de ritmos, voces, texturas y armonías. De estos trabajos que de vez en cuando aparecen y te alegran el día.

No esperes encontrar un disco al estilo de Pete Namlook, ambiental, flotante y casi estático. Este trabajo es un derroche imaginativo de estilos dentro de lo experimental.

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