OCNELIE ILLMATIK - ELECTRIC RICE (2025)

 

Primero de los dos álbumes que ha sacado hace unos días Ocnelie Illmatik en el que alterna con agilidad temas techno-pop con puro glitch y músicas del Mundo. Un universo casi infinito de samples para crear un trabajo en que cada canción es diferente de la anterior pero forman un todo muy compacto.

Ocnelie Illmatik siempre tuvo por bandera a los YMO de la "BGM" y el "Technodelic" así como los ritmos y glitches de Lassigue Bendthaus (Atom TM, Señor Coconut; etc...) y que, a través de esa base de conocimientos, ha desarrollado su propio mundo donde pone música a la homosexualidad masculina en un ambiente asiático como telón de fondo, siempre con respeto, elegancia y un toque ligero de experimentación.

Desde la elegancia de "Tuberose" hasta el glitch de "Elektric 36" pasando por el techno-pop de la agradable "Always" o la music world de "Pinoys". Todo un mundo para que elijas tus temas favoritos y vuelvas a los ochentas donde el techno, tanto japonés como alemán, reinaban en los círrculos underground y arriesgados.

En un principio iba a ser un solo álbum titulado "Kayōkyoku" (melodia pop), un homenaje que sentó las bases del J-pop moderno. Evolucionado a partir de la década de 1920, se convirtió en la forma dominante de la música popular japonesa desde la posguerra hasta la década de 1990, cuando fue reemplazado en gran medida por el término más específico de J-pop. El kayōkyoku abarca una amplia gama de estilos musicales, inicialmente influenciados por la música occidental y posteriormente evolucionando para incluir el pop "idol" de la década de 1970 y el movimiento pop urbano

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Bandcamp Extended Edition

MARIA ZERFALL - KOPFKRIEG (1985 - 1995)

 

Ya sólo con la portada, merece más que un 10! pero el contenido no se queda atrás. Christine Weyhreter, la artífice de este proyecto, comenzó en 1982 en Crailsheim con el nombre de ZERFALL. En 1983, MARIA ZERFALL y su distribuidora privada de casetes MUSIC TO TURN TO, con sede en Düsseldorf, Alemania, comenzaron a grabar y duplicar la música de forma privada en una grabadora de 4 pistas, para luego compartirla con amigos y personas interesadas.

Entre 1986 y 1991, MZ participó frecuentemente en diversos proyectos, como AKTIVE STAGNATION, MARIA ZERFALL IN PHASE PERVERS y ZEROSE, y colaboró ​​con otros músicos como KONRAD KRAFT y ROMAN RÜTTEN.

El significado del nombre MARIA ZERFALL es como una pequeña filosofía. MARIA significa inocencia y ZERFALL es la decadencia de todo lo material (físico).

Industrial, no cabe duda, me recuerda en algunos momentos a mi querida y admirada Any Thing, de Neo Zelanda y Diseño Corbusier.

Este recopilatorio se publicó en el 2000 por el sello, para mí desconocido,  Membrum Debile Propaganda, que promocionaba trabajos de industrial extremo. Consta de dos cds con 31 temas editados entre 1985 y 1995. Una década de regusto por lo industrial, lo alemán y la experimentación. No te lo pierdas! Leer más...

ZIRKULÄR – DIE ROTE LAMPE EP

 

No sé muy bien si esto de la IA se nos está yendo de las manos pero el caso es que este EP que aquí presentamos es una pasada en todos los sentidos.

Zirkulär es un proyecto impulsado por IA que crea synth-pop alemán mezcla de Techno-pop con un toque de Neue Deutsche Welle. Voces robóticas, ritmos vibrantes y visuales surrealistas de IA se combinan con letras alemanas absurdas que abarcan desde lo pegadizo hasta lo más duro de "Der Zoo".

Más que una novedad, Zirkulär utiliza la IA como una herramienta creativa para reconstruir un sentimiento olvidado de principios de los 80: minimalismo fresco, absurdo lúdico y melancolía neón. Su EP debut, Die Rote Lampe , ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

En EP que gustará a los melómanos del sonido alemán. A mí me recuerdan un poco a mis queridos Inscape en su "Neonsonne"y a pinceladas de DAF pero siempre con un sello propio. Leer más...

Industrial Complexx

ALIENAIRE - LUMEN (2024)

 

Qué gustazo da encontrarse a día de hoy, esos grupos que mezclan como nadie la EBM y el Synthpop recordándonos grupos como los trabajos más "suaves" de Funker Vogt, Icon of Coil, Neuroticfish, Apoptygma Berzerk o Ravenous.

Este es su sexto álbum de estudio de este grupo de Hamburgo creado en 2014 por T. Green y T. Imo que a través de 12 temas nos sumerge en un mundo de oscuridad bailable y energía medida. Uno de los temas está apoyado por los Aesthetic Perfection (Temazo).

Un álbum que cumple con creces las expectativas de los que buscamos EBM hedonista con ese regustillo a Synthpop de toques dark. Leer más...

THE SUBMERGED - SO FAR AWAY (2025)

 

Este álbum debut echa por tierra que en los meses de verano, no sale nada bueno en el apartado musical. Los que han tenido constancia se han encontrado con este estupendo trabajo que mezcla de manera increíble electrónica, shoegaze, experimental y ambient de una manera muy personal y profunda y alejada de los clichés de lo comercial.

Un viaje onírico no exento de ritmos, etéreo y cinemático, en una onda de techno lento, introspectivo y con un toque de baja fidelidad pero para nada uno de esos álbumes aburridos y monótonos.

Lo componen 30 piezas que, si a prori nos parece una barbaridad, al escucharlo se consume como un todo uniforma y a la vez cambiante, sin un tema concreto que sea un hit. Todo forma parte de ese todo.

Este nuevo proyecto viene de la mano del sello El Qué? Produkt que nunca deja indiferente, sea para bien o para mal.

Si le das una oportunidad, descubrirás un excelente disco refrescante, profundo y lleno de belleza evocadora.

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PLASTER - PLATFORMS (2011)

 

A los que nos gusta el glitch pero sin ser muy rayante, tenemos en este proyecto, Plaster, un aliado perfecto para escuchar un excelente álbum llenos de matices y fantásticos sonidos.

Plaster, un proyecto pionero de música electrónica, surgió de la vibrante escena underground romana en 2008, fundado por Gianclaudio Hashem Moniri y Giuseppe Carlini. Ambos se consolidaron rápidamente como innovadores, cautivando al público con sus paisajes sonoros oscuros y metálicos que fusionaban a la perfección texturas ambientales y ritmos hipnóticos.

Buscando expandir sus horizontes, Gianclaudio y Giuseppe se mudaron a Berlín a finales de 2009, sumergiéndose en la floreciente escena artística de la ciudad. Allí, forjaron conexiones con sellos underground y se consolidaron en el panorama europeo de la música electrónica.

Kvitnu, un sello ucraniano pionero con sede en Berlín, adoptó el sonido único de Plaster y lanzó su música a un público más amplio. Su distintiva mezcla de elementos techno y ambient resonó con oyentes de todo el continente, lo que dio lugar a colaboraciones con otros sellos influyentes como Stroboscopic Artefacts y Touchin' Bass.

Para enriquecer su visión sonora, Gianclaudio y Giuseppe colaboraron con talentosos videoartistas como Lasal, David Terranova, Franz Rosati, Emanuele Foti y Laszlo Zsolt Bordos. Sus colaboraciones visuales aportaron profundidad y dimensión a las actuaciones en vivo, las películas experimentales y los videomappings 3D de Plaster. Leer más...

VIEJO CAFÉ DE EUROPA - FUEL FOR YOU NOSTALGIA (E.P)

 

Nuevo y contundente maxisingle de VCE con ecos de la EBM de los 80s, hedonista y bailable aunque dura y contundente, basada en dos versiones del temazo "Statua si Porumbul" junto a Mihai Adi a las voces mas dos temas nuevos y un remix del viejo tema "Simple Life" de 2012 actualizado.

Esta vez VCE se explaya más en su ámbito EBM dotando a los temas de energía y ritmos bailables con reminiscencias a grupos como Front 242, Armaggedon Dildos o And One pero siempre con su personalidad intacta.

VCE volvió a sus orígenes en el último trabajo de 2025 "(N+8)" aunque con sonido actualizado, creando un álbum muy consolidado y de gran interés que gana a cada escucha, alternando EBM con Synthpop, experimental y heavenly/EBM además de ambient o Industrial.

Atención a temas como "Golden Resonator Edge" o el remix de "Statua si Porumbul" de Ocnelie Illmatik en el tema escondido (track nº5).

Recomendado!

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VIEJO CAFÉ DE EUROPA - ( N + 8 )

 VCE vuelven con un álbum nuevo desde 2022, lleno de simbolismos y retomando el sonido de los primeros álbumes, algo menos industriales pero con una mezcla casi perfecta entre el ambient celestial y la EBM convertido, según ellos, en el estilo que les dio renombre: El Heavenly/EBM.

14 temas entre la EBM, el industrial, el synthpop y el techno, con pasajes ambientales, letras desgarradoras y referencias que hacen un auténtico jeroglífico de este trabajo. En dos temas cuentan con la ayuda de Adi que pone su voz en rumano y español al servicio de VCE.

Entre el simbolismo (no queremos descubriros demasiados secretos) está el tema "Cariño" que es un homenaje al disco de Gabi Delgado "Mistress" (1983) y su tema "Victim". O una de las fotos del artwork que recrea la esencia de uno de los discos de sus admirados Mecánica Popular.

Los temas con el sabor añejo de los primeros VCE lo tenemos en temas como "Malström", "Virgo Cluster", "Retrofilia" o "Dystopian Pleasures". Y ssu parte más "celestial" y emotiva viene de temas compuestos en dos partes como "Poeme Symphonique" donde se habla de la vejez, la ausencia de jueventud, el amor y la vida.

También da de sí los temas experimentales aptos para la mayoría como en "Bangkok" y en todo el disco se notan reminiscencias de OMD, Frront 242, DAF o And One por poner un ejemplo.

Un disco ecléctico que se suma a un EP titulado "Fuel for you Nostalgie" que se complementa aaportando más energía y potencia. IMPRESCINDIBLE:

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D.A.F - GOLDEN UND LIEBE

 

Indiscutiblemente son los reyes de la EBM grasienta y sensual, de la ambigüedad y los ritmos arrastrados, de las convulsiones y los temas sincopados. Son Deutsche Amerikanische Freundschaft o Gabi Delgado y Robert Görl.

Desde el punk industrial de sus dos primeros álbumes al EBM/Dance de los últimos días, han sido, son y serán una de las mayores influencias en la música electrónica y referente inmediato en grupos como Mamam Krusters o VCE.

Este es el tercer trabajo de la banda, ya de lleno en un estilo más claro y alejado de sus locos principios, con fuerza, potencia, sensualidad grasienta y la ambiegüedad sexual de sus portadas. El álbum es de 1981 y en él encontramos temas emblemáticos como "El Qué?","Liebe auf den ersten Blick" o "Goldenes Spielzeug" además de bombas como "Verschwende Deine Jugend".

10 temas que hicieron historia viva y que volcaron el mundo de la música electrónica con sus letras en alemán, sus jadeos, sus ritmos obsesivos y sus loops contagiosos. Crearon un estilo al que le seguirán dos trabajos más de ese mismo estilo antes de orientarse más a la pista de baile.

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MECANICA POPULAR - CAFE OTO (LIVE IN LONDON)

 

Se tenía que decir y lo digo sin animadversión: Había vida industrial además de los conocidos Esplendor Geométrico que cosechan éxitos por todo el mundo. Yo, en cambio, era más devoto de Mecánica Popular quizá por sus sonidos menos ásperos, su industrialismo cartesiano, limpio y plagado de sonidos que puedes identificar y, también por su estilismo y presentaciones.

Luís Delgado y Eugenio Muñoz son los artífices de este proyecto que nació en los 80s y nos dejaron con la boca abierta con su álbum "¿Qué sucede con el tiempo?" en 1984. Le seguiría en el 87 su increíble "Baku: 1922" que contenía piezas del primer trabajo mas otras nuevas y, para mi, la obra maestra que influyó en grupos de este blog como VCE, Fabrika u Ocnelie Illmatik. Es decir, dioses de este blog. Ya en los 2000 publicaron dos trabajos más: "Neguentropía" (2010) y "Estridentismo" (2019).

Nos sorprende este trabajo en directo desde el Cafe Oto en Londres a principios del 2020. Es el único directo grabado y lo hicieron para celebrar su 40 aniversario dando un repaso a su discografía.

El disco es una maravilla y el artwork simplemente una pieza de colecionistas.  Un merecido aplauso a un dúo que ha dado tan buenos discos que sólo ha hecho falta el boca a boca para ser uno de los pilares maestros de la música industrial española.

MACHINE COMMAND - AFFECTED

 

Hacía años que no me llenaba tanto un trabajo como este artefacto totalmente recomendable que hará las delicias de los seguidores de los Nietzer Ebb más auténticos. Una mixtura de buen EBM ochentero y bailable con techno de calidad y toques industriales.

Dúo de Rotterdam que sabe perfectamente qué sonidos nos hacen enloquecer y bailar como malditos locos. Temas como "Highway" logran desde el minuto cero engancharnos y aumentar la potencia de volumen para bailar. Prácticamente ningún track malo o excesivamente malo. Saben aguantar el nivel a lo largo del minutaje.

Album de 2024 y tercero en su discografía, va de sentimientos de impotencia y resistencia a los acontecimientos. Es una EBM de la vieja escuela, de gente muy afín a NEP y grupos similares.

¿Perdérselo porque sí? Un gran error si eres seguidor de este blog..

Recomendado!

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NINA HAGEN BAND - UNBEHAGEN (1979)

 

Indiscutiblemente la reina y señora del punk con tintes electrónicos que, después de su icónico disco y portada inolvidable, nos regaló esta perla en 1979 con 9 temas tan sorprendentes como maravillosos. Y te lo dice un fan de la electrónica un poco a las antípodas del punk, pero es que esta mujer me llenaba de sorpresas, humor y buena música. Imposible no recordar su "Naturträne", esa mezcla de ópera y punk realmente demoledora de su primer álbum homónimo.

Aquí se tranquiliza un poco más en cuanto a la potencia de las canciones regalándonos momentos épicos con su voz como cuando imita los sonidos de una feria en "Auf'm Rummel", el estado de confusión en "Herrmann Hieß Er" o se arranca con temas de estilo retro como en "Wenn Ich Ein Junge Wär" o en "Fall in love mit mir". Ya abre el álbum con un tema reggae titulado "Africa reggae" o el tema de Lene Lovich "Lucky Number".

Mi atención especial para "Wau-wau" en el que se atrevió a decir en 1979 esta letra:

Yo soy tu perrito,
Yo soy tu perrito,
Yo soy tu ppp,
Yo soy tu perrito.

Te muerdo la pierna/ y las pelotas/ muerdo como un hijo de perra/ chopchop/  zap-zap/ te meo encima/ me cago encima también/ meo litros/ donde puedo.

Cago en tu cama/ y te lamo/ y te muerdo la oreja/ como nunca antes te habían mordido/ Cállate!!!

Las demás letras no se quedan atrás: un amor de 15 años donde ella pide que se la saque y, que si no la ama, se tirará (un pedo) enorme. Y esto se acompaña de un ruido de pedo que te hace soltar una carcajada.

Por último distinguir su doble discografía: de una parte Nina Hagen Band, con estos dos discos mencionados y, la más conocida, como solo Nina Hagen donde da un paso hacia lo comercial pero conservando su actitud, su humor y su irreverencia punk. Una diosa de voz excepcional. Leer más...

KRM & KMRU - DISCONNECT (2024)

 Estamos en un excelente trabajo que, personalmente, me parece una maravilla, Y es que, de vez en cuando, la música crea discos como este: intemporales y disfrutables. Ambient juntoa una especie de spoken word.

Los pesos pesados Kevin Richard Martin (The Bug) y Joseph Kamaru (KMRU) se unen para Disconnect, un poderoso estudio del terror, la esperanza y la sonoridad profunda que combina el dub profundo con la voz de Kamaru, las sensibilidades ambientales y el espacio negativo. 

Kevin Martin se enteró por primera vez del músico ambiental keniano KMRU "viendo el corto documental de 2020 Under The Bridge", nos cuenta. "Además de encontrar inmediatamente impresionante el enfoque de Joseph hacia el sonido y la música, también descubrí que su voz hablada poseía una calidad tonal cautivadora y cadenciosa, con su acento de voz suave". 

Después de esto, Martin investigó los discos de Kamaru y encontró no solo un espíritu afín en la exploración hábil del espacio sonoro, sino también un fan de The Bug. Así comenzó una relación de respeto mutuo. El resultado, el álbum debut en colaboración Disconnect, recoge un diálogo creativo de ida y vuelta que comenzó en el estudio de Martin. 

Sus voces, que se sitúan en algún punto entre la entonación y la palabra hablada, capturan el oído y chisporrotean con un poder hirviente. 

El disco es tan profundo, expresivo y cautivador y es tan evocador y único como el canon KMRU de Kamaru, cada objeto colocado delicadamente y a propósito para que el mosaico tímbrico se construya con una belleza brillante e hipnótica.

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FABRIKA - WARP BRUTALISM EP (2024)

 

Después de su último y muy recomendado álbum "Industrielle Volksmusik", Fabrika nos regala estas versiones del tema "Go to Hell!" destacando el remix BFK. Se trata de un tema de Juventudes Lesbianas (Atom Cobalto) rescatado ahora bajo Fabrika con una potente EBM Oldschool llena de samples, efectos y voces muy de la época.

Junto a las dos versiones, encontramos  dos temas nuevo: "La Levedad del Oxido de Hierro" con un melódico ambient industrial, tan extraño como encantador. En el último tema Fabrika emplea sus armas de electro para, en dos partes, registrar un tema dividido entre la EBM primitiva y el electro melódico más "comercial".

Los escasos EPs de Fabrika nunca defraudan y dejan de lado la seriedad industrial para hacernos bailar y disfrutar sin perder su esencia.

Si lo tuyo son los paisajes industriales, las enormes máquinas obsoletas, las salas de turbinas o practicar urbex, este es tu proyecto y, quizá, tanto el álbum como el EP sean lo que andabas esperando.

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FABRIKA - INDUSTRIELLE VOLKSMUSIK (2024)

 

Por fin nos llega el nuevo y demoledor trabajo de Fabrika (Fabrik) del que somos muy fan en este blog. Y llega, como siempre, cargado de giros, novedades y sorpresas.

Para empezar, las canciones son en forma de temas de alrededor de 3 a 4 minutos la mayoría prescindiendo tanto de los temas de ambient industrial como de la mayoría de sonidos de onda de radio.

Aquí se centra en los trabajos pesados, manuales, bajo la superficie de la tierra y en fábricas. Para ello, y más que nunca, emplea muchos sonidos y efectos industriales (golpes, hierros, metales lejanos, gases a presión, sonidos de herramientas y alguna maquinaria) junto a estructuras rítmicas y novedosas.

Fabrika, por una vez, se baja de las temáticas del mundo y de su exploración del cielo, las ondas de radio, la electricidad y el cosmos, para sumergirnos en las profundidades de la tierra, de los trabajos pesados, sucios y esclavos. La minería, los trabajos a pie de campo y las perforaciones acercan la música industrial al pueblo. Justo como reza el título: Música Industrial Popular.

Este acercamiento de la música industrial a las grandes masas no es por suavizar el género, si no por una curiosa premisa que nos da que pensar:

"Hemos degradado nuestro mundo a la Cultura del Ruido de manera lacerante. Todo lo celebramos con ruidos, explosiones, gritos y chillidos que se juntan con el maremágnum del ruido ambiental: coches, maquinaria, gentío, voces...¿Por qué no convertir ese ruido enfermizo en música? Al menos en ritmos limpios, bailables y desconcertantes limpiando la maraña de ruido áspero en algo brillante, colorista, suave, de algún modo, con nuestro oído y reciclado en arte".

Un álbum que describe la actividad industrial a base de ritmos mecánicos, sonidos industriales no ásperos, melodías minimales y ambientes oscuros y activos. Toda una sorpresa.

En la onda de Mecánica Popular, Esplendor Geométrico o Atom TM pero con estilo propio.

En unos días saldrá el maxi single que acompaña a este trabajo con dos remezclas y dos temas inéditos.

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JAN JELINEK - SOCIAL ENGINEERING (2024)

 

Recien salido del horno, a penas cuatro días, os presento un cautivador trabajo experimental que, personalmente, me agrada mucho y os recomiendo.

Los que seguís este blog habitaualmente sabeis que soy un fanático de los tratamientos vocales y cuanquier alteración de la voz humana o robótica desde hacer ritmos con ellas hasta emplearlas como samples en un tema (como hacían. por ejemplo, Front 242).

En "Social Engineering" se reúne trece fragmentos de texto de los llamados correos electrónicos de phishing. Mediante síntesis de voz, los fragmentos son hablados, cantados o transformados en texturas abstractas. El resultado es un collage lingüístico y sonoro de 36 minutos dedicado a las oscuras fuerzas del phishing.

Un tema de palpitante actualidad que aquí se registra como canciones experimentales que dan un sentido nuevo a la concepción del disco y que hará las delicias a los que amamos el tratamiento de las voces o el uso de ellas en los temas. Muy imaginativo e interesante. Eso sí, es experimental.

Jan Jelinek, radicado en Berlín, es DJ, músico, productor y remezclador. Comenzó como coleccionista de discos de dub, jazz, funk y soul hasta que descubrió la música house. Luego empezó a hacer música. Desde 1998 publica discos bajo varios seudónimos. Los discos que publica bajo su propio nombre son canciones ambientales basadas en antiguas grabaciones de jazz.

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ATOM TM - 3

 

Qué mejor manera de empezar el año con este artista que tan bien recibido es siempre en el blog: Atom TM y su disco creando un estilo nuevo llamado "hard code pop" en donde mezcla su música altamente electrónica, con sus glitch, su frialdad y su concepción cartesiana del ritmo junto a voces artificiales, entre lo robótico y humano, interactuando con X1N, una entidad para generar contenido de voz humana y lenguaje natural.

Todo ello produce 9 sorprendentes temas que harán las delicias de los seguidores del Atom TM más pop, frío y techno amén de los seguidores del sonido Kraftwerk, el electro y la experimentación con voces.

Música hecha con máquinas para las máquinas.

Con la gigantesca discografía de este artista bajo sus innumerables alias (más de 100!!) tratamos de buscar los trabajos más electrónicos y puros dejando de lado sus experimentos ambientales, con el Acid, incursiones al Jazz o ralladas un poco más fuertes de lo que se espera de él, ya que lo conocí como Lassigue Bendthaus y luego como The Stereonerds y Atom TM. Ese es el estilo de música que patrocinamos desde aquí.

Disfrutad, pues, de este trabajo lleno de imaginación, voces procesadas y rtimos quebrados, fríos y pulsantes.

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SUVATOMIQUE - ON OCEAN OF LIGHT (2022)

 

Y para despedir este año, nada mejor que este pedazo de disco donde tras SuVatomique se esconde la cara amable de VCE (Viejo Café de Europa) en donde dejan de lado su potencial EBM industrial y ethereal para sumergirse en un homenaje al techno-pop de los 80s menos conocido o maistream, con guiños a grupos como New Musik, Pink & Black o los primerísimos Depeche Mode.

Pero no te pienses que te vas a encontrar un disco como muchos otros artistas que han hecho un electroclash moderno y una vuelta más a los 80s. Esto es distinto. Quizá sea más un sencillo homenaje a Tony Mansfield que un regreso a los 80s tal y como nos tienen acostumbrados algunos artistas.

Elegante y electrónico, le da más preferencia a las voces y melodías que a los ritmos, con lo cual no esperes guiños a VCE, ni ritmos potentes o ambientes etéreos fríos.

SuVatomique, la mezcla de Suvproducto y Atom Cobalto, o lo que es lo mismo VCE, publicaron en 2023 "The Elegant Generation" con dos temazos nuevos y remezclas de éste trabajo.

Una manera maravillosa de acabar este año. Felices Fiestas!!!!

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www.elqueprodukt.com

 

OCNELIE ILLMATIK - KINTSUGI (2023)

 

Esperábamos con ganas el nuevo trabajo de estos pioneros del Pop Artificielle tras 3 años de silencio a excepción de remezclas para otros grupos.

Nos encontramos una nueva evolución en este proyecto de corte techno-pop asiático alternando temas pop estilo YMO con trallazos cibernéticos tipo Lassigue Bendthaus pero siempre con estilo propio. La imagen y temática de la homosexualidad oriental es marca indiscutible del proyecto. Quizá, sin pensarlo demasiado, es un pequeño tributo a los miembros desaparecidos de la Yellow Magic Orchestra, por otro lado, la fuerza de temas lacerantes como "Robotto No Yó Ni" nos recuerda que no se trata de un álbum pop si no de un trabajo electrónico en mayúsculas que juega a alternar temas encantadores con temas potentes, momentos ambientales y mucha influencia, sobretodo japonesa, con voces procesadas, loops casi en forma de trance como en "Data Haiku" y letras algo fuertes en cuanto temática.

"Kintsugi" es un arte centenario de arreglar las cosas rotas con oro para remarcar las cicatrices como forma de belleza ante los infortunios de la vida. Al tiempo esto se convirtió en casi una filosofía que trata sobre el dolor, la superación y el no ocultar esas cicatrices de cosas y situaciones que nos han hecho daño durante la vida. Pero daño de verdad.

Un trabajo para escuchar muchas veces, llenos de agradables matices, sonidos que descubres al escucharlo repetidas veces y efectos que ganan con auriculares. Toda una experiencia de uno de nuestros grupos favoritos del blog y del sello El Qué? Produkt.

14 temas cortos en estructura pop.

Recomendado!

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OCNELIE ILLMATIK - ASTROTURISMO E.P (2023)

 

Tras tres largos años sin saber de este proyecto y con un nuevo álbum a las puertas, Ocnelie Illmatik realiza este EP para el sub sello de El Qué? Produkt MINUS_LAB.

El estilo de Ocnelie Illmatik se podía definir como un cruce entre el techno-pop asiático que bebe de la YMO, Denki Groove o Sketch Show junto a los glitch de los diversos proyectos de de Atom TM  (sobre todo de Lassigue Bendthaus o The Stereonerds) y la imagen de los hombres desnudos con rasgos orientales y su clara tendencia homosexual. Son piezas que marcan sus trabajos no exentos de trallazos de EBM, experimental o synthpop.

Sin duda un EP algo distinto a lo que será su próximo trabajo pues es un encargo para el sello de minimal techno Minus_Lab. Un sello minimal, bailable y con tendencia a loops casi en forma de trance.

5 temas componen este trabajo que dejará satisfechos a los seguidores y con ganas de conocer su nuevo y esperado trabajo.

Por supuesto, muy recomendado.

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