OCNELIE ILLMATIK - ELECTRIC RICE (2025)

 

Primero de los dos álbumes que ha sacado hace unos días Ocnelie Illmatik en el que alterna con agilidad temas techno-pop con puro glitch y músicas del Mundo. Un universo casi infinito de samples para crear un trabajo en que cada canción es diferente de la anterior pero forman un todo muy compacto.

Ocnelie Illmatik siempre tuvo por bandera a los YMO de la "BGM" y el "Technodelic" así como los ritmos y glitches de Lassigue Bendthaus (Atom TM, Señor Coconut; etc...) y que, a través de esa base de conocimientos, ha desarrollado su propio mundo donde pone música a la homosexualidad masculina en un ambiente asiático como telón de fondo, siempre con respeto, elegancia y un toque ligero de experimentación.

Desde la elegancia de "Tuberose" hasta el glitch de "Elektric 36" pasando por el techno-pop de la agradable "Always" o la music world de "Pinoys". Todo un mundo para que elijas tus temas favoritos y vuelvas a los ochentas donde el techno, tanto japonés como alemán, reinaban en los círrculos underground y arriesgados.

En un principio iba a ser un solo álbum titulado "Kayōkyoku" (melodia pop), un homenaje que sentó las bases del J-pop moderno. Evolucionado a partir de la década de 1920, se convirtió en la forma dominante de la música popular japonesa desde la posguerra hasta la década de 1990, cuando fue reemplazado en gran medida por el término más específico de J-pop. El kayōkyoku abarca una amplia gama de estilos musicales, inicialmente influenciados por la música occidental y posteriormente evolucionando para incluir el pop "idol" de la década de 1970 y el movimiento pop urbano

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Bandcamp Extended Edition

SUGAI KEN - UKABAZUMOREZU (不浮不埋)

 

El artista japonés Sugai Ken entra en escena a principios del 2000 con su música electrónica, incorporando instrumentos japoneses y grabaciones de campo. Esto da la sensación de frescura de escuchar ambientes japoneses con experimentación muy original que te hace eestar atento a cada nota, a cada compás.

Este álbum es el quinto de su carrera (el primero se publicó en 2010) y mezcla momentos ambientales experimentales con joyas en las que trabaja la voz y la manipula con maestría. Recordemos, sobretodo, que Sugai Ken hace música experimental.

Un ejemplo de la manipulación de voces lo tenemos en temas como la genial "Ganoubyoshi"o "Sawariyanagi" y los temas ambientales los salpica de ruidos magníficos, grabaciones de campo y, como hemos dicho, momentos breves de voces manipuladas.

Mezcla inesperada de música tradicional o folclórica, junto a música concreta, ambient y avant-garden.

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STAKKATO - GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFT

 

Detrás de Stakkato está el cantante Thoralf Dietrich, quien anteriormente se hizo conocido como el cantante de su banda JÄGER 90. Con este proyecto toma un camino musicalmente más minimalista que con su banda Jäger 90, tomando un cariz muy parecido a D.A.F.

"Gefährliche Liebschaft" es su álbum debut bajo este alias y su trabajo consta de 9 temas minimales cantados en alemán y autopublicado en 2008.

La mezcla de EBM, electro y minimal , en dosis correctas, lo hace apto para escucha y para la danza, devolviéndonos esos viejos y buenos tiempos de finales de los 70 y principios de los 80s, con su imaginería auténtica de la EBM y no en lo que se ha convertido ahora, completamente distanta a este sonido tan reconocible y oscuro. Leer más...

 

ZIRKULÄR – DIE ROTE LAMPE EP

 

No sé muy bien si esto de la IA se nos está yendo de las manos pero el caso es que este EP que aquí presentamos es una pasada en todos los sentidos.

Zirkulär es un proyecto impulsado por IA que crea synth-pop alemán mezcla de Techno-pop con un toque de Neue Deutsche Welle. Voces robóticas, ritmos vibrantes y visuales surrealistas de IA se combinan con letras alemanas absurdas que abarcan desde lo pegadizo hasta lo más duro de "Der Zoo".

Más que una novedad, Zirkulär utiliza la IA como una herramienta creativa para reconstruir un sentimiento olvidado de principios de los 80: minimalismo fresco, absurdo lúdico y melancolía neón. Su EP debut, Die Rote Lampe , ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

En EP que gustará a los melómanos del sonido alemán. A mí me recuerdan un poco a mis queridos Inscape en su "Neonsonne"y a pinceladas de DAF pero siempre con un sello propio. Leer más...

Industrial Complexx

THE SUBMERGED - SO FAR AWAY (2025)

 

Este álbum debut echa por tierra que en los meses de verano, no sale nada bueno en el apartado musical. Los que han tenido constancia se han encontrado con este estupendo trabajo que mezcla de manera increíble electrónica, shoegaze, experimental y ambient de una manera muy personal y profunda y alejada de los clichés de lo comercial.

Un viaje onírico no exento de ritmos, etéreo y cinemático, en una onda de techno lento, introspectivo y con un toque de baja fidelidad pero para nada uno de esos álbumes aburridos y monótonos.

Lo componen 30 piezas que, si a prori nos parece una barbaridad, al escucharlo se consume como un todo uniforma y a la vez cambiante, sin un tema concreto que sea un hit. Todo forma parte de ese todo.

Este nuevo proyecto viene de la mano del sello El Qué? Produkt que nunca deja indiferente, sea para bien o para mal.

Si le das una oportunidad, descubrirás un excelente disco refrescante, profundo y lleno de belleza evocadora.

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V.A - ASSEMBLAGE EFFECTS (2022)

 

Genial recopilatorio que gustará mucho a los seguidores de esta página, editado por Institute for Alien Research en 2022.

Se trata de 15 temas que, más que canciones al uso, son un conglomerado de sonidos y ruidos muy interesantes y altamente recomendables para los que buscan, más que música, una amalgama de sonidos extraños y seductores.

Para tal fin cuentan con las colaboraciones de grupos/artistas como: Infected Senses, Shaun Robert, Mean Flow, Joseph Nechvatal, Public Domain y muchos otros artistas.

Si te gusta la parte más experimental de grupos como Fabrika u Ocnelie Illmatik, seguro que te encanta este recopilatorio. Novedoso, fresco, fascinante y altamente electrónico. 

recomendado!

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AMADRAMA - AWAY (2024)

 

El productor paquistaní-estadounidense Amr Jan, también conocido como AMADRAMA, tiene un don especial con las líneas de bajo y, aunque su estilo ni mucho menos es la EBM, este artista practica una potente producción basada en los bajos que gira entre la electrónica, el house y el dance energico.

Su producción vanguardista y orientada al bajo le ha valido un puesto número 1 en Beatport, obtuvo apoyo y elogios de pesos pesados como Dr. Fresch, JAUZ y Kayzo, y llegó a oídos de todo el mundo, desde las ondas de Insomniac Radio hasta los niveles carmesí de Red Rocks.

Aunque sus actuaciones son escasas, Jan ha demostrado ser un asesino en la pista de baile con sus sets versátiles y llenos de energía, apoyando a artistas como DJ Snake, Kill The Noise y Ghastly.

Dos versiones del tema: Radio edit y otra exclusiva para DJs.

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VIEJO CAFÉ DE EUROPA - ( N + 8 )

 VCE vuelven con un álbum nuevo desde 2022, lleno de simbolismos y retomando el sonido de los primeros álbumes, algo menos industriales pero con una mezcla casi perfecta entre el ambient celestial y la EBM convertido, según ellos, en el estilo que les dio renombre: El Heavenly/EBM.

14 temas entre la EBM, el industrial, el synthpop y el techno, con pasajes ambientales, letras desgarradoras y referencias que hacen un auténtico jeroglífico de este trabajo. En dos temas cuentan con la ayuda de Adi que pone su voz en rumano y español al servicio de VCE.

Entre el simbolismo (no queremos descubriros demasiados secretos) está el tema "Cariño" que es un homenaje al disco de Gabi Delgado "Mistress" (1983) y su tema "Victim". O una de las fotos del artwork que recrea la esencia de uno de los discos de sus admirados Mecánica Popular.

Los temas con el sabor añejo de los primeros VCE lo tenemos en temas como "Malström", "Virgo Cluster", "Retrofilia" o "Dystopian Pleasures". Y ssu parte más "celestial" y emotiva viene de temas compuestos en dos partes como "Poeme Symphonique" donde se habla de la vejez, la ausencia de jueventud, el amor y la vida.

También da de sí los temas experimentales aptos para la mayoría como en "Bangkok" y en todo el disco se notan reminiscencias de OMD, Frront 242, DAF o And One por poner un ejemplo.

Un disco ecléctico que se suma a un EP titulado "Fuel for you Nostalgie" que se complementa aaportando más energía y potencia. IMPRESCINDIBLE:

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DERMA - GRAN MONOPLANO (2025)

 

Sorpresa mayúscula al descubrir este trabajo coloboración de Riccardo Bianchi y Massimo Magrini (también conocido como BAD SECTOR) y publicado por el sello Ant -Zen, cosa que me tiró un poco hacia atrás porque no soy muy de su sonido aunque respeto a este sello de gran calidad.

Su enfoque musical combina loops analógicos, diversas inserciones vocales y arreglos sintéticos, fusionando la estética synth-electro de los años 70 y 80 con técnicas de producción modernas.

Se podría decir que es un dark synthpop retro con pinceladas dance.

Temas como "Paroliamo" me encantan sobre todo cuando al principio parecen VCE con sus sampleos de voz. "Derma" podía haber sido la base musical de un nuevo tema de DAF cantado en italiano y "Campioni dei Mondi" parece un tema rescatado de los primeros 80s.

Un buen trabajo, diferente, que te hará pasar un buen rato.

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E. NUMBER - ELECTRIC HOMEMADE (2025)

 

Excelente y sorprendente trabajo de Víctor Rozalen (mitad de VCE y capo del sello El Qué? Produkt) que abandona casi definitivamente su experimentación para dedicarse de pleno a la electrónica minimalista con corazón y cuerpo.

Un trabajo que recoge temas no editados de diferentes etapas, en forma de recopilatorio, con un total de 20 temas que hará las delicias de cualquier amante de la electrónica al que le gusten cosas nuevas y diferentes de lo que se publica en su estilo de manera más "mainstream".

Y es que E.Number no es un proyecto nuevo, ni Víctor es un hombre que acaba de empezar en esto, lleva muchos años aportando curiosidades al submundo de la electrónica, a veces aplaudido y otras tantas no entendido, siempre ha hecho lo que ha querido con resultados sorprendentes aunque no al gusto de la mayoría (afortunadamente).

Lo bueno de estos 20 temas es la variedad de estilos que toca: desde el synthpop al experimental pasando por el electro, ambient, dark o EDM. Todos con su sello personal y sus matices. Un disco gestado en todo el 2024 y publicado en 2025 que abarca ese cambio hacia las armonías no exentas de riesgo.

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EMIL SCHULT, STEPHEN VITIELLO & ANDREW DEUTSCH - TEST DRIFT (2017)

 

Algo difícil definir la colaboración de estos tres músicos en este álbum experimental y electrónico con reminiscencias kraftwerianas o del grupo Can, que engancha poco a poco quizá por su imaginería y su sabor a krautrock que destila.

Quizá lo que más te llame la atención es el nombre de Emil Schult, músico, pintor y letrista alemán. Desde los años 70 hasta principios de los 80 colaboró ​​con Kraftwerk, una banda de culto de krautrock junto con Tangerine Dream, Faust, Can, Popol Vuh, Neu!, Cluster, principalmente como diseñador gráfico y letrista, pero también, durante un breve período , como miembro activo del grupo como violinista y guitarrista. Sus letras, combinadas con la música de la banda de Düsseldorf, abordaron los problemas de una sociedad cada vez más informatizada, prediciendo con mucha antelación la invasión de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana de las personas. Habiendo comenzado siguiendo los cursos del gran gurú de la vanguardia alemana Karlheinz Stockhausen, Kraftwerk fascinó e influyó más tarde en artistas como David Bowie, Iggy Pop, Madonna, Michael Jackson, Coldplay, convirtiéndose en el pionero indiscutible del electropop.

El trabajo consta de 11 canciones tanto individuales como colaboraciones entre ellos.El artwork corre a cargo de  Emil Schult y Faizal Hirji. Diseño Andrew Deutsch y todas las canciones son compuestas por Schult, Vitiello, Deutsch y grabado en Alfred NY, Richmond, VA, Dusseldorf, (Alemania) entre el 2015-2017.

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MECANICA POPULAR - CAFE OTO (LIVE IN LONDON)

 

Se tenía que decir y lo digo sin animadversión: Había vida industrial además de los conocidos Esplendor Geométrico que cosechan éxitos por todo el mundo. Yo, en cambio, era más devoto de Mecánica Popular quizá por sus sonidos menos ásperos, su industrialismo cartesiano, limpio y plagado de sonidos que puedes identificar y, también por su estilismo y presentaciones.

Luís Delgado y Eugenio Muñoz son los artífices de este proyecto que nació en los 80s y nos dejaron con la boca abierta con su álbum "¿Qué sucede con el tiempo?" en 1984. Le seguiría en el 87 su increíble "Baku: 1922" que contenía piezas del primer trabajo mas otras nuevas y, para mi, la obra maestra que influyó en grupos de este blog como VCE, Fabrika u Ocnelie Illmatik. Es decir, dioses de este blog. Ya en los 2000 publicaron dos trabajos más: "Neguentropía" (2010) y "Estridentismo" (2019).

Nos sorprende este trabajo en directo desde el Cafe Oto en Londres a principios del 2020. Es el único directo grabado y lo hicieron para celebrar su 40 aniversario dando un repaso a su discografía.

El disco es una maravilla y el artwork simplemente una pieza de colecionistas.  Un merecido aplauso a un dúo que ha dado tan buenos discos que sólo ha hecho falta el boca a boca para ser uno de los pilares maestros de la música industrial española.

MICHEL DES AIRLINES - GEOPHONIES AMBULACRIRES (2024)

 

Tras Michel Des Airlines está Miguel A. Ruiz que quizá lo conozcas por su propio nombre o por su otro alias Orfeón Gagarin. 

Este es su quinto trabajo desde que en 2016 adoptara este nombre y tras él nos encontramos una discografía que lo elevan como uno de los más potentes representantes de la electrónica experimental underground en España.

Este trabajo se compone de 5 piezas que oscilan entre los 3 a 15 minutos y que se van desarrollando de manera ambiental con esencia de la música cósmica alemana que surgen de todo tipo de sintetizadores, secuenciadores, y cajas de ritmo analógicas que RUIZ tiene en su colección.

A veces me recuerda algunos trabajos de los primeros Neuronium aunque con estilo propio y concepción única. Esto se da, más evidente, en temas como "PANSPERMIE ACCIDENTELLE" que me encantan por esas secuencias tan planeadores y esos ritmos tan electrónicos.

Lo publica en su propio sello: Toracic y el tema central del que gira este trabajo es el sistema ambulacral de los equinodermos como las estrellas o los erizos de mar.

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NINA HAGEN BAND - UNBEHAGEN (1979)

 

Indiscutiblemente la reina y señora del punk con tintes electrónicos que, después de su icónico disco y portada inolvidable, nos regaló esta perla en 1979 con 9 temas tan sorprendentes como maravillosos. Y te lo dice un fan de la electrónica un poco a las antípodas del punk, pero es que esta mujer me llenaba de sorpresas, humor y buena música. Imposible no recordar su "Naturträne", esa mezcla de ópera y punk realmente demoledora de su primer álbum homónimo.

Aquí se tranquiliza un poco más en cuanto a la potencia de las canciones regalándonos momentos épicos con su voz como cuando imita los sonidos de una feria en "Auf'm Rummel", el estado de confusión en "Herrmann Hieß Er" o se arranca con temas de estilo retro como en "Wenn Ich Ein Junge Wär" o en "Fall in love mit mir". Ya abre el álbum con un tema reggae titulado "Africa reggae" o el tema de Lene Lovich "Lucky Number".

Mi atención especial para "Wau-wau" en el que se atrevió a decir en 1979 esta letra:

Yo soy tu perrito,
Yo soy tu perrito,
Yo soy tu ppp,
Yo soy tu perrito.

Te muerdo la pierna/ y las pelotas/ muerdo como un hijo de perra/ chopchop/  zap-zap/ te meo encima/ me cago encima también/ meo litros/ donde puedo.

Cago en tu cama/ y te lamo/ y te muerdo la oreja/ como nunca antes te habían mordido/ Cállate!!!

Las demás letras no se quedan atrás: un amor de 15 años donde ella pide que se la saque y, que si no la ama, se tirará (un pedo) enorme. Y esto se acompaña de un ruido de pedo que te hace soltar una carcajada.

Por último distinguir su doble discografía: de una parte Nina Hagen Band, con estos dos discos mencionados y, la más conocida, como solo Nina Hagen donde da un paso hacia lo comercial pero conservando su actitud, su humor y su irreverencia punk. Una diosa de voz excepcional. Leer más...

RADIKAL KUSS - MASCHINENFABRIK

 

A escasos día de que salga el nuevo y esperado trabajo de FABRIKA, hacemos boca con este EP de remezclas muy EBM/Industrial desde Bruselas a cargo de Radikal Kuss, un dúo que practica el baile eléctrico sin concesiones con bajos obsesivos, sintetizadores desbocados y mucha percusión repetitiva.

Cinco temas que cuentan con remezclas de gente como W303, Ethan Fawkes o Son of Chaos en los cuales no dan tregua a un momento de Paz.

Este disco fue lanzado en 2021 por Nu Body Records y, desgraciadamente, sólo cuenta con tres EPs en su discografía. Merecen la pena.

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V.A -DÉLICES ÉLECTRONIQUES (2024)

 

Excelente y ecléctico recopilatorio de música electrónica de todos los tiempos y estilos, en un viaje desde la EBM hasta el synthpop pasando por la darkwave, techno-pop, remixes y piezas inéditas.

El fluir del disco es un constante cambio de sub estilos dentro de la electrónica rítmica que casan muy bien y evitan los recopilatorios monótonos donde llega un momento que parece que todo suene igual.

Para ello se echa mano desde los clásicos como Psyche o OMD hasta los nuevos talentos como Propter Hoc, Nuxx Vomica o Maman Küsters (con un temazo sensacional). También viejos conocidos como Massiv in Mensch, VCE o grupos de los 80s tan desconocidos que sólo tienen un tema o single como es el caso de Station K.

Mención especial al super tema de la YMO "Cue" remasterizado por Yoshinori Sunahara en 2018 y que suena fantástico.

En resumen, un buen recopilatorio, muy al estilo de GAY & INDUSTRIAL que gustará tanto a los amantes de la EBM como a los más "synthpoperos" y a los que buscan cosas nuevas junto con los que investigan trabajos antiguos y desconocidos.

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SUVATOMIQUE - ON OCEAN OF LIGHT (2022)

 

Y para despedir este año, nada mejor que este pedazo de disco donde tras SuVatomique se esconde la cara amable de VCE (Viejo Café de Europa) en donde dejan de lado su potencial EBM industrial y ethereal para sumergirse en un homenaje al techno-pop de los 80s menos conocido o maistream, con guiños a grupos como New Musik, Pink & Black o los primerísimos Depeche Mode.

Pero no te pienses que te vas a encontrar un disco como muchos otros artistas que han hecho un electroclash moderno y una vuelta más a los 80s. Esto es distinto. Quizá sea más un sencillo homenaje a Tony Mansfield que un regreso a los 80s tal y como nos tienen acostumbrados algunos artistas.

Elegante y electrónico, le da más preferencia a las voces y melodías que a los ritmos, con lo cual no esperes guiños a VCE, ni ritmos potentes o ambientes etéreos fríos.

SuVatomique, la mezcla de Suvproducto y Atom Cobalto, o lo que es lo mismo VCE, publicaron en 2023 "The Elegant Generation" con dos temazos nuevos y remezclas de éste trabajo.

Una manera maravillosa de acabar este año. Felices Fiestas!!!!

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www.elqueprodukt.com

 

VEXAGON – A NEW FLESH EXPERIENCE

 

Me faltaron a penas unos segundo para saber, al escuchar este trabajo, que me iba a gustar en general y que merecía la pena tenerlo.

Lo que más llama la atención, sin dudar, es que junto a los sintetizadores y demás instrumentos, la voz de Briar Moth, una voz profunda, grave y sensual, me iba a atraer de cierta forma. Y digo "de cierta forma" porque este tipo de voz me provocan dos actitudes diferentes y casi contrapuestas.

Por una parte, la voz grave y casi monótona, es un registro poco habitual pero que en este tipo de música con influencia claramente de la darkwave es un puntazo en cuando seducción y elegancia. Por otra parte el riesgo de aburrirte con el paso de los temas es alto por lo monótono del registro, con lo cual llegué a la conclusión que es un trabajo para escuchar a ratos, ya que del tirón, personalmente, me parece un poco cansino. Pero lo considero un excelente álbum lleno de buenos temas.

Podría recomendarselo, sin duda alguna, a los amantes de TR/ST, Fragrance, Drab Majestic o cualquier seguidor de la Darkwave más electrónica. 

Viene de Estados Unidos y lo publica el sello Progress Production en Noviembre de 2023. 

"Progress Productions está muy emocionado y orgulloso de anunciar nuestra nueva incorporación al sello. Ley estadounidense Vexagon. Un proyecto de música dark wave de Briar Moth de Los Ángeles, CA, que explora ideas de identidad, sexualidad y bienestar. lidiar con el mundo moderno como una persona autista no binaria."

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FOTOCOPIA - FOTOCOPIA

Recién salido del horno, Fotocopia lanza su álbum homónimo lleno de fuerza, energía y distopia con sus ramalazos EBM y Post-Punk, herencia de grandes como DAF y guiños descarados a Schwefelgelb.

Tras el proyecto barcelonés se encuentra Teo Cid Gonzalez, que edita en Magia Roja Records. Son 6 temas enérgicos, apto para pistas realmente duras y con toques ligeros de synthpop, noise y rave.

Para que luego digan que en España no tenemos buenos grupos y proyectos sorprendentes que aportan frecura al desconocido underground electrónico estatal.

Como he mencionado, este trabajo está co-editado, además de por Magia Roja Records, por Flexidisco e Interruptor.

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ASA - RADIAL (2023)

 

ASA es el trabajo en equipo de dos grandes leyendas de la electrónica más experimental: Esplendor Geométrico y Atom TM.

Dos leyendas auténticas, cada uno en su género aunque Atom TM tiene más géneros de los que existen! que se proclaman como los tres últimos futuristas de la Tierra. Quizá tengan toda la razón.

Personalmente soy un fan de Atom TM y aunque Esplendor Geométrico son auténticas leyenda del industrialismo, tenía cierto miedo a que uno de ambos proyectos aportara más que el otro, pero la verdad es que se compensan de manera asombrosa diseccionando cada sonido de manera que incluso podrías apostar de quien sale cada idea o cada sonido.

El trabajo, muy reciente, cuenta con 10 temas que harán disfrutar a los amantes del industrial más electrónico, menos áspero y más mecánico. Repetitivo, voces sampleadas, loops, ruidos y concepción cartesiana a la cual se le permite cierta aspereza controlada.

Una pasada de trabajo, muy original, que en cierta forma y de manera lejana, me recuerda los primeros trabajos de Mecánica Popular. Pero comparar siempre lleva a discusiones y mal entendidos. Por eso lo mejor es escucharlo, gozarlo y comprarlo.

"Trabajador Radial", "Inconsciente alfa" o "Entropie" son una mínima muestra de este gran álbum.

Editado por el magnífico sello Raster 

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