sonhos tomam conta - corpos de água (2024)

                                       

sonhos tomam conta é como é mais conhecida a compositora, Lua Viana. Paulista, ainda está nos primeiros passos de sua jornada musical, mas já mostrando ser uma artista de mente diferenciada. O seu reconhecimento mais significativo até o momento foi por meio do álbum split, Downfall of the Neon Youth, lançado em 2021 e que contou também com a participação de Parannoul e Asian Glow. Sendo uma verdadeira explosão de criatividade e energia, conquistou uma boa base de admiradores e colocou o nome sonhos tomam conta de vez dentro do cenário shoegaze – ainda que sua música vá além de um rótulo apenas.

Seu estilo distintivo e sua capacidade de fundir elementos, por exemplo, de shoegaze, dream pop e indie rock tem sido celebrado pelo público e críticos dentro e fora do Brasil. Com cada lançamento, sonhos tomam conta continua a desafiar as fronteiras da música e a cativar os ouvintes com sua visão única e envolvente. Como uma das figuras mais empolgantes e promissoras da cena musical atual, em seu disco mais novo, corpos de agua, sonhos tomam conta está destinada a deixar uma marca indelével no mundo da música e a inspirar uma nova geração de artistas – embora ela faça parte dessa nova geração - a explorar novos horizontes sonoros.

"uma súplica" inicia o disco por meio de uma levada suave, onde tudo é tão gracioso, muito bem direcionado por uma percussão macia e vocal reconfortante, sendo aquele tipo de música que abraça o ouvinte. Parece retratar um cenário de devastação causado por eventos naturais e a busca por renovação e esperança em meio à destruição. "oração do mar" começa com o mesmo humor e vibração da faixa anterior, mas logo cresce em um clima mais pesado e tempestuoso – permanecendo a maioria da música assim. Uma mensagem de esperança, renovação e conexão espiritual é transmitida através da água e da natureza, revelando beleza até nos momentos adversos.

"tuas pegadas", se na peça anterior podemos sentir uma espécie de intempérie musical, inicialmente aqui o clima mais parece de uma bonança, porém, é aplacado por uma crescente que explode com mais intensidade próximo do final, criando uma das harmonias mais lindas de todo disco. Liricamente parece está focada na fluidez do viver, onde reside a serenidade da aceitação da efemeridade da vida e das coisas materiais, além de encontrar a entrega confiante ao seu curso natural. Uma mensagem de aceitação, entrega e transcendência, encontrando conforto e significado na conexão com a pessoa amada e com a natureza.

"o oceano de solaris" é uma música que conta com a participação da cantora Magnolia. Começa apenas com sons de ventos no litoral e algumas notas delicadas no violão. A música segue essa mesma atmosfera por um tempo, ficando mais robusta com o acréscimo de algumas batidas dançantes. Cantada em português e inglês, pode ser uma reflexão sobre a busca humana por significado e verdade em meio à complexidade da existência, porém, reconhecendo que algumas questões talvez permaneçam sem respostas de forma definitiva.

"de areia e sal" é mais uma música que conta com participação especial, nesse caso, o Meu Quarto Vazio se junta a Lua e companhia. Possui alguns vocais rasgados e que parecem carregar bastante angústia, enquanto a música se desenvolve dentro de uma força instrumental excelente. Uma profunda reverência pela natureza, celebrando a conexão entre o eu lírico e o seu amor personificado pelo mar.

"scarborough fair (cântico)", MINTTT e G4laco são os convidados aqui. Se trata de uma reinterpretação política de uma canção inglesa folclórica tradicional, que usa suas melodias familiares para transmitir uma mensagem de solidariedade e apoio aos palestinos no conflito com Israel. Sem dúvida é um dos momentos mais doces e sensíveis do disco, além de ser uma entrega charmosa e de beleza única.

"a sétima onda" tem a última participação especial do disco, João Virtudes. Até pouco mais dos seus 2 primeiros minutos, a música desliza de uma maneira suave e delicada, mas de repente, um corte poderoso de guitarra a direciona para uma linha instrumental pesada e visceral, com direito a um vocal gutural. Dentro desses dois climas, há uma exploração de temas como metamorfose, rejuvenescimento e jornada espiritual, entrelaçados com uma busca por conexão espiritual com a natureza e o universo.

"trilhas da água" é a última faixa do álbum e inicialmente entrega um fechar de cortinas cheio de brilho, encantamento e distinção, então que uma guitarra venenosa rasga o ambiente enquanto os demais instrumentos criam uma atmosfera densa. Possui uma exploração de temas que envolvem a harmonia com a natureza, a noção do tempo e a finitude da vida.

Por meio de corpos de água, sonhos tomam conta presenteou o ouvinte com um disco repleto de beleza, charme e doçura. Cada faixa é como um rio sinuoso, fluindo suavemente através de paisagens sonoras que variam desde tranquilas poças refletindo a luz da lua, até correntes rápidas, emocionantes e tempestuosas. As letras, muitas vezes poéticas e evocativas, aprofundam ainda mais essa experiência, convidando-nos a refletir sobre nossas próprias jornadas e emoções.

corpos de água é aquele tipo de disco que permanece dentro do ouvinte mesmo após dias de sua escuta, afinal, sua música tocante não atinge apenas os ouvidos, mas também o coração, deixando uma impressão duradoura. Cada vez que o álbum é ouvido, é como se uma nova camada de significado fosse revelada.

NOTA: 9/10

Gênero:  Shoegaze, Ambient Pop, Indie Rock, Post-Rock

Faixas:

1.uma súplica - 2:31

2.oração do mar - 5:43

3.tuas pegadas - 7:08

4.o oceano de solaris - 7:30

5.de areia e sal - 4:56

6.scarborough fair (cântico) - 3:31

7.a sétima onda - 6:36

8.trilhas de água - 7:24

Onde Ouvir: Plataformas de Streaming e Youtube

Pehmoaino - Soittorasia (2024)

                              

Pehmoaino, cujo nome verdadeiro é Aino Morko, é uma artista indie-pop da Finlândia, conhecida por sua música emocionalmente carregada e atmosférica. A trajetória de Pehmoaino começou a ganhar destaque quando ela emergiu como uma figura notável na cena musical finlandesa após vencer o The Voice Kids em 2014. Esta vitória foi um marco significativo que proporcionou a ela uma plataforma inicial e a oportunidade de demonstrar seu talento vocal e artístico para um público mais amplo.

No entanto, foi com o lançamento de seu EP de estreia, kaukana kotoa, em 2022, que ela realmente começou a se destacar no cenário musical. Este EP, cujo título se traduz como "longe de casa," é uma coleção de faixas que refletem suas experiências pessoais, emoções profundas e a jornada de autodescoberta. As canções de Pehmoaino são caracterizadas por uma produção muito bem trabalhada que combina melodias suaves com arranjos instrumentais sofisticados, criando uma atmosfera envolvente e introspectiva.

Sua entrega musical é frequentemente descrita como uma mistura de indie-pop e art pop com elementos eletrônicos sutis, que juntos criam um som único e distintivo. Além disso, há uma oferta musical caracterizada por uma mistura de pop melódico e elementos etéreos, criando uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo reconfortante e melancólica. Vale destacar também, que Pehmoaino toca vários instrumentos, incluindo guitarra, violoncelo, piano e ukulele, o que enriquece a textura de suas composições.

Um fato interessante sobre sua infância é que ela costumava cantar para seus brinquedos de pelúcia, nos quais seu tio colocava microfones, algo que ela considera uma coincidência engraçada com seu nome artístico "Pehmoaino" (uma combinação de "pehmo", que significa "macio" em finlandês, e seu nome Aino)​.

Soittorasia é o seu disco de estreia e um trabalho que me surpreendeu de todas as formas positivas possíveis. Desde a primeira faixa, fica claro que o álbum foi cuidadosamente elaborado e que destaca a capacidade de Pehmoaino de criar paisagens sonoras emocionalmente ressonantes. A sonoridade do álbum é despretensiosa e de uma atmosfera onírica quase hipnotizante, transportando o ouvinte para um mundo à parte. A combinação de melodias suaves com arranjos instrumentais meticulosos cria uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo calmante e introspectiva.

As camadas sonoras delicadas e a produção etérea fazem com que tudo se desenrole como um sonho, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam de maneira sutil e encantadora. De certa forma, escutar Soittorasia é como embarcar em uma jornada sensorial que isola o ouvinte do mundo exterior. A sensação é semelhante à de estar em um local onde a privação sensorial aumenta a percepção interna e a conexão emocional com a música, como se houvesse um convite à contemplação e ao mergulho nas próprias emoções.

A produção do álbum é outro aspecto que merece destaque. A atenção aos detalhes é evidente em cada faixa, com uma mistura perfeita de elementos acústicos e eletrônicos que criam uma textura sonora rica e envolvente. A escolha de instrumentos, as harmonias vocais e os efeitos sonoros são usados de maneira precisa para construir a atmosfera que parece abraçar o ouvinte da forma mais confortável e acolhedora possível.

A habilidade musical dessa jovem é algo realmente impressionante. Tudo soa tão adequado e se adapta perfeitamente a cada linha instrumental. A destreza com a qual Pehmoaino maneja cada aspecto de sua música é evidente, mostrando um nível de maturidade e sensibilidade incrível para alguém de apenas 23 anos. Ela consegue criar uma harmonia perfeita entre sua voz suave e os arranjos instrumentais, resultando em uma experiência auditiva coesa e encantadora.

Entre os destaques do disco, está "Päivänvaloo", uma peça melancólica e espontânea, com um refrão melodicamente adorável. Esta canção apresenta uma das harmonias mais bonitas do álbum, envolvendo o ouvinte em sua suavidade e emoção. "Sä et kosketa mua", uma faixa onírica que abraça o ouvinte por meio de sua atmosfera acalentadora. A produção sublime e as melodias envolventes fazem com que a canção crie uma sensação de conforto e introspecção.

"Mietin sua pahalla" oferece algo mais dançante, mas sem comprometer a coerência do disco. A batida mais animada se integra perfeitamente ao estilo do álbum, proporcionando uma variação rítmica que não vai ter dificuldade em manter o interesse do ouvinte. "Maasta taivaaseen" destaca-se por sua forte utilização de órgão no estilo de igrejas, conferindo à faixa um som edificante e majestoso. A presença do órgão adiciona uma dimensão espiritual, diferenciando-a das outras faixas. "Hulda" é outra peça com batidas mais fortes, mas que tem como trunfo uma crescente que a torna cada vez mais pomposa e ostensiva. Essa progressão culmina em uma das harmonias mais bonitas do disco.

Mesmo sem falar nem meia palavra em finlandês, consigo captar o sentimento forte que exala de cada uma das canções e sentir a profundidade das emoções que elas transmitem. A melancolia presente no disco, juntamente com a atmosfera meditativa que o permeia, cria um ambiente sonoro extremamente intimista. Soittorasia ilustra perfeitamente a capacidade de Pehmoaino de comunicar emoções tão fortes através de suas canções por meio de um testemunho de seu talento inato e de sua habilidade de se conectar com o ouvinte em um nível profundo e pessoal.

NOTA: 8,7/10

Gênero: Art Pop, Indie Pop, Ambient Pop

Faixas:

1. Avaus (Intro) - 0:33
2. Valssilyrics - 3:58
3. Päivänvaloo - 3:40 feat. Lauri Haav
4. Sä et kosketa mua - 3:59
5. Ensimmäinen peili - 3:16
6 - Mietin sua pahalla - 3:04
7. Syreenit - 2:41
8. Maasta taivaaseen - 2:54
9. <3 - 1:05
10. Myrskyä, tyyntä - 3:30
11. Mielipide - 2:47
12. Hulda - 3:36
13. Kiinni (Outro) - 1:00

Onde Ouvir: Plataformas de Streaming e Youtube