Ted Nugent - Ted Nugent [Bonus Tracks]

Músico: Ted Nugent

Disco: Ted Nugent [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Detroit Rock, Hard Rock 

Faixas:

1. Stranglehold (8:24)

2. Stormtroopin' (3:09)

3. Hey Baby (4:02)

4. Just What The Doctor Ordered (3:45)

5. Snakeskin Cowboys (4:33)

6. Motor City Madhouse (4:33)

7. Where Have You Been All My Life (4:04)

8. You Make Me Feel Right At Home (2:56)

9. Queen Of The Forest (3:45)

10. Stormtroopin' [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (6:36)

11. Just What The Doctor Ordered [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (4:52)

12. Motor City Madhouse [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (8:38)

13. Magic Party [Outtake, previously only available on Out Of Control, 1993] [Bonus Track] (2:55)

Músicas de autoria de Ted Nugent, salvo Hey Baby, composta por Derek St. Holmes.

Créditos:

Ted Nugent: Guitars, Vocals, Percussion

Derek St. Holmes: Rhythm Guitar, Vocals

Rob Grange: Bass

Cliff Davies: Drums, Vibes, Vocals

Músicos convidados:

Steve McRay: Keyboards

Brian Staffeld, Tom Werman: Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

Inspirado pelo rock and roll dos anos 50, Nugent (nascido no dia 13 de dezembro de 1948, em Detroit, Michigan, EUA) aprendeu sozinho, aos oitos anos de idade, os rudimentos da guitarra. Na adolescência, tocou nos grupos Royal Highboys e Lourds, mas esse período de aprendizagem terminou em 1964, com a mudança de sua família para Chicago. Lá, Nugent formou a Amboy Dukes, uma banda garageira que acabou se tornando uma atração popular do rock pesado. 

Nugent liderou a Dukes em suas várias formações, assumindo um controle cada vez maior da banda à medida que os membros originais deixavam-na. Em 1974, uma Dukes revitalizada ⎼ chamada Ted Nugent And The Amboy Dukes ⎼ gravou o primeiro de dois álbuns acertados com o selo DiscReet, de Frank Zappa, mas, em 1975, o guitarrista lançou-se de cabeça em carreira solo. Derek St. Holmes (guitarra), Rob Grange (baixo) e Cliff Davies (bateria) se uniram a Nugent na gravação dos álbuns Ted Nugent, de 1975, e Free-For-All, de 1976, ambos mantendo o mesmo pique energético dos discos anteriores da Amboy Dukes. No entanto, foi nas apresentações ao vivo que Nugent deixou sua marca – ele frequentemente afirmava que fazia mais shows anuais do que qualquer outro artista ou grupo.

A pegada guitarreira e os vocais ensurdecedores – "Se o som estiver muito alto, você está muito velho", dizia o slogan de uma turnê – eram acompanhados pela cultivada aparência de "homem selvagem": Nugent se apresentava de tanga e faixa na cabeça, empunhando um arco e flecha, com o qual alegava caçar para se alimentar. Acrobacias em trapézio, genuína maestria na guitarra e uma imagem imodesta ("Se houvesse cegos no show, eles sairiam enxergando") caracterizavam a formidável persona de Nugent. Sua impetuosidade no palco foi captada no álbum Double Live Gonzo (ganhador do disco de platina), contendo a maioria das canções prediletas do público, como Cat Scratch Fever, Motor City Madness e a indefectível Baby Please Don't Go. 

Charlie Huhn (guitarra) e John Sauter (baixo) substituíram St. Holmes e Grange na gravação de Weekend Warriors, lançado em 1978, e o mesmo lineup permaneceu no registro dos LPs State Of Shock, de 1979, e Scream Dream, de 1980. Em 1981, Nugent empreendeu uma turnê mundial, com nova banda de apoio, anteriormente conhecida como D.C. Hawks e composta por Mike Gardner (baixo), Mark Gerhardt (bateria) e três guitarristas: Kurt, Rick e Verne Wagoner. No ano seguinte, o músico trocou a Epic Records pela Atlantic Records e, na sequência, formou outro grupo para acompanhá-lo, que incluía os antigos companheiros Derek St. Holmes (vocais) e Carmine Appice (bateria, ex-Vanilla Fudge).

Apesar das mudanças, Nugent não se dispunha (ou não conseguia) alterar a fórmula que o serviu tão bem nos anos 70. Sucessivos discos solos ofereceram pouca inovação e o músico ganhou maior destaque através de programas de entrevistas e eventos de celebridades. Em 1989, Nugent se juntou a Tommy Shaw (vocais e guitarra, ex-Styx), Jack Blades (baixo, ex-Night Ranger) e Michael Cartellone (bateria) para criar o bem-sucedido "supergrupo" Damn Yankees. Mas, após a Damn Yankees parar em 1994, Nugent retomou sua carreira individual e gravou seu primeiro álbum de estúdio em sete anos: Spirit Of The Wild, de 1995, teve a colaboração de Derek St. Holmes nas composições e nos vocais e assinalou o retorno da postura lírica usual de Nugent, como são exemplos as canções proarmas I Shoot Back e Kiss My Ass (a segunda contendo uma lista de pessoas desprezadas por Nugent, entre elas Courtney Love, da banda Hole, e os personagens de desenho animado Beavis e Butthead) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1044; tradução livre do inglês).

Ashton, Gardner & Dyke - The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke

Banda: Ashton, Gardner & Dyke

Disco: The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Progressive Pop, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Let It Roll (Ashton, Gardner, Dyke) 4:28

2. I'm Your Spiritual Breadman (Ashton) 3:22

3. Hymn To Everyone (Ashton) 3:44

4. Mention My Name (Ashton) 3:59

5. Don't Want No War No More (Ashton) 3:11

6. Momma's Getting Married [Recorded live at the Montreux International Television Festival, 1970] (Ashton, Gardner, Dyke) 3:39

7. Paper Head, Paper Mind (Ashton) 4:42

8. Oh Lord (Ashton) 3:44

9. Sweet Patti O'Hara Smith (Ashton) 2:57

10. Mister Freako (Ashton) 4:26

Créditos:

Tony Ashton: Piano, Organ, Electric Harpsichord, Percussion, Vocals

Kim Gardner: Electric & String Basses

Roy Dyke: Drums, Percussion

Músicos convidados e/ou adicionais:

Jim Price: Double Trumpet (faixa 1)

Stan Webb: Electric Guitar (faixa 1)

Sir Cedric Clayton: Electric Guitar (faixa 2)

George O'Hara Smith: Electric Guitar (faixa 2)

Phil & His Boogie Brass: Brass + Reeds (faixa 2)

Paul Pilnik: Acoustic Guitar (faixa 4)

Miscellanous Moxy: Mouth Organ (faixa 6)

Chris Barber: Double Trombone (faixa 7)

Mike Lieber: Electric Guitar (faixa 7)

Congregation Of The Church Of God Of Prophesy: Voices (faixa 8)

Romulus Woodworth: Electric Guitar (faixa 10)

Brian Cole: Steel Guitar (faixa 10)

Rosetta Hightower, Madeleine Poulet, Gigi Arnold: Vocal Backing (faixa 10)

(*) CD lançado em 1994. 

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Ashton, Gardner & Dyke [Additional Tracks], de 1995.

Manfred Mann's Earth Band - Solar Fire [Bonus Tracks]

Banda: Manfred Mann's Earth Band

Disco: Solar Fire [Bonus Tracks]

Ano: 1998(*)

Gênero: R&B, Blues-Rock, British Blues, Beat, Progressive Rock, British Invasion, Space Rock, Jazz-Rock

Faixas:

1. Father of Day, Father of Night (Dylan) 9:55

2. In the Beginning, Darkness (Mann, Rogers, Slade) 5:21

3. Pluto the Dog (Mann, Rogers, Slade, Pattenden) 2:47

4. Solar Fire (Rogers, Slade) 5:15

5. Saturn, Lord of the Ring/Mercury, the Winged Messenger (Mann) 6:31

6. Earth, the Circle Part 2 (Mann) 3:22

7. Earth, the Circle Part 1 (Mann) 3:56

8. Joybringer [single A-side, 1973] [bonus track] (Holst) 3:24

9. Father Of Day, Father Of Night [edited version] [bonus track] (Dylan) 3:03

Créditos:

Colin Pattenden: Bass Guitar

Chris Slade: Fibes Drums

Manfred Mann: Organ, Synthesizer, Vocals

Mick Rogers: Vocals, Guitar

Músicos adicionais:

Doreen and Irene Chanter, Grove Singers: Backing Vocals

Paul Rutherford: Trombone

Peter Miles: Extra Percussion (faixa 2)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da Manfred Mann (da qual a Manfred Mann's Earth Band é um mero desdobramento) já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Five Faces Of Manfred Mann [Bonus Tracks]", de 2003.

The Flower Travellin' Band - Anywhere

Banda: The Flower Travellin' Band

Disco: Anywhere

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Progressive Rock, J-Rock, Art Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Anywhere (Yamanaka, Ishima, Kokuzi, Wava) 0:51

2. Louisiana Blues (Morganfield) 15:46

3. Black Sabbath (Butler, Iommi, Osbourne, Ward) 8:51

4. House Of The Rising Sun (Traditional) 7:39

5. Twenty-First Century Schizoid Man (Fripp, Giles, Lake, McDonald, Sinfield) 13:23

6. Anywhere [Reprise] (Yamanaka, Ishima, Kokuzi, Wava) 0:57

Créditos:

Hideki Ishima: Guitar

Jun Kozuki: Bass

Joji Wada: Drums

Joe: Vocals, Harmonica

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

Originalmente concebida, pelo artista e empresário Yuya Uchida, como uma banda cover de rock pesado, chamada, no começo, apenas de Flowers e com vocalista feminina, a Flower Travellin' Band acabou trilhando seu próprio caminho, tornando-se uma influência underground em futuros grupos metaleiros e tendo Julian Cope como seu discípulo.

Sob a denominação Flowers, a banda, integrada pela cantora Remi Aso, o guitarrista Hideki Ishima, o baixista Jun Kowzuki e o baterista Joji Wada (nota minha: o lineup constante no site Discogs é diferente), lançou seu primeiro álbum, Challenge, em 1969. Constituído inteiramente por covers de canções pop rock ocidentais, o disco chamou a atenção não propriamente pela música, mas pela nudez do grupo na capa. 

Uchida e Aso saíram após o debute fonográfico, abrindo caminho para a banda se reorganizar com novo vocalista, Joe Yamanaka, e também explorar sonoridades mais originais e experimentais. Anywhere, o primeiro álbum do grupo com a designação Flower Travellin' Band, foi lançado em 1970, e trazia cinco covers, incluindo Louisiana Blues, de Muddy Waters, e Black Sabbath, da Black Sabbath. Mais uma vez os membros da banda apareceram despidos na capa, mas, desta vez, pilotando motocicletas.

Satori, o primeiro álbum cheio de músicas totalmente originais, surgiu em 1971. Made In Japan saiu em 1972, e um disco duplo, Make Up, com um LP gravado em estúdio e outro ao vivo, chegou em 1973, antes que a banda interrompesse suas atividades, permanecendo inativa durante mais de três décadas. Na ocasião, o grupo chegou a abrir shows de artistas proeminentes, como Emerson, Lake & Palmer. As gravações feitas previamente à Anywhere foram lançadas na compilação Kirikyogen, de 1970. Em 1995, veio à tona o disco pirata From Pussies To Death In 10,000 Years Of Freakout, contendo primitivas gravações do grupo.

Em 2007 a Flower Travellin' Band se reagrupou – sem Yuya Uchida e com novo tecladista, Nobuhiko Shinohara – e, no ano seguinte, editou o álbum We Are Here. Entretanto, em março de 2010, a banda se separou, após o anúncio de que o vocalista Joe Yamanaka tinha câncer de pulmão (ele morreu em 7 de agosto de 2011, aos 64 anos) (Chris True, AllMusic; tradução livre do inglês).

Deep Purple - Fireball [25th Anniversary Edition]

Banda: Deep Purple

Disco: Fireball [25th Anniversary Edition]

Ano: 1996(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Fireball (3:25)

2. No No No (6:53)

3. Demon's Eye (5:21)

4. Anyone's Daughter (4:43)

5. The Mule (5:21)

6. Fools (8:19)

7. No One Came (6:26)

8. Strange Kind Of Woman [A-Side Remix 96] (4:05)

9. I'm Alone [B-Side] (3:07)

10. Freedom [Album Out-take] (3:34)

11. Slow Train [Album Out-take] (5:35)

12. Demon's Eye [Remix 96] (6:10)

13. The Noise Abatement Society Tapes/Midnight In Moscow/Robin Hood/William Tell (4:16)

14. Fireball [Take 1] [Instrumental] (4:07)

15. Backwards Piano (0:54)

16. No One Came [Remix 96] (6:23)

Músicas de autoria de Ian Paice, Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan e Ritchie Blackmore, exceto The Noise Abatement Society Tapes, Robin Hood e William Tell, de domínio público, e Midnight In Moscow, de domínio público, mas creditada a Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy e Carl Sigman.

Créditos:

Ritchie Blackmore: Guitar

Ian Gillan: Vocals

Roger Glover: Bass

Jon Lord: Keyboards

Ian Paice: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Shades Of Deep Purple [Bonus Tracks] e The Book Of Taliesyn [Bonus Tracks], ambos de 2000.

The Rockets - Turn Up The Radio

Banda: The Rockets

Disco: Turn Up The Radio

Ano: 1979(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Can't Sleep (Badanjek) 3:07

2. Turn Up The Radio (Badanjek) 3:09

3. Oh Well (Green) 3:22

4. Lost Forever, Left For Dreaming (Badanjek) 6:51

5. Long Long Gone (Seger) 3:04

6. Love Me Once Again (McCarty) 3:59

7. Something Ain't Right (Badanjek) 4:59

8. Lucille (Collins, Penniman) 2:59

9. Feel Alright (Badanjek) 4:42

Créditos:

David Gilbert: Lead & Background Vocals

Jim McCarty: Lead Guitar, Background Vocals

John "The Bee" Badanjek: Drums, Percussion, Background Vocals

Dennis Robbins: Lead & Acoustic Guitars, Background Vocals

Donnie Backus: Piano, Background Vocals

David Hood: Bass

John Fraga: Bass (faixa 8)

Chuck Leavell: Organ (faixas 4, 7), Clavinet (faixa 1)

(*) CD lançado em 2020.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Love Transfusion, de 1977.

The Rolling Stones - Get Yer Ya-Ya's Out! - The Rolling Stones In Concert [40th Anniversary Deluxe Edition]

Banda: The Rolling Stones

Disco: Get Yer Ya-Ya's Out! - The Rolling Stones In Concert [40th Anniversary Deluxe Edition]

Ano: 2009(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

Original Release

1. Jumpin' Jack Flash (Jagger, Richards) 4:02

2. Carol (Berry) 3:46

3. Stray Cat Blues (Jagger, Richards) 3:47

4. Love In Vain (Johnson) 4:56

5. Midnight Rambler (Jagger, Richards) 9:04

6. Sympathy For The Devil (Jagger, Richards) 6:51

7. Live With Me (Jagger, Richards) 3:02

8. Little Queenie (Berry) 4:33

9. Honky Tonk Women (Jagger, Richards) 3:34

10. Street Fighting Man (Jagger, Richards) 4:02

Unreleased Tracks

11. Prodigal Son (Wilkins) 4:03

12. You Gotta Move (McDowell, Davis) 2:18

13. Under My Thumb (Jagger, Richards) 3:37

14. I'm Free (Jagger, Richards) 2:47

15. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 5:36

B.B.King/Ike And Tina Turner Sets

16. Everyday I Have The Blues [B.B. King] (Chatman) 2:26

17. How Blue Can You Get [B.B. King] (Feather) 5:30

18. That's Wrong Little Mama [B.B. King] (King) 4:11

19. Why I Sing The Blues [B.B. King] (King, Clark) 5:16

20. Please Accept My Love [B.B. King] (King, Ling) 4:52

21. Gimme Some Loving [Ike & Tina Turner] (Davis, M. Winwood, L. Winwood) 0:50

22. Sweet Soul Music [Ike & Tina Turner] (Cooke) 1:16

23. Son Of A Preacher Man [Ike & Tina Turner] (Wilkins, Hurley) 2:49

24. Proud Mary [Ike & Tina Turner] (Fogerty) 3:07

25. I've Been Loving You Too Long [Ike & Tina Turner] (Butler, Redding) 5:40

26. Come Together [Ike & Tina Turner] (Lennon, McCartney) 3:36

27. Land Of A Thousand Dances [Ike & Tina Turner] (Kenner) 2:38

Créditos (The Rolling Stones):

Mick Jagger: Lead Vocals, Harmonica

Keith Richards: Lead & Rhythm Guitars, Resonator Guitar, Backing Vocals

Mick Taylor: Lead & Rhythm Guitars, Slide Guitar

Bill Wyman: Bass

Charlie Watts: Drums

Ian Stewart: Piano 

(*) LP lançado originalmente em 1970. Disco gravado ao vivo no Madison Square Garden, em Nova Iorque, NY, EUA, nos dias 27 e 28 de novembro de 1969, exceto a música Love In Vain, gravada ao vivo no Baltimore Civic Center, em Baltimore, Maryland, EUA, no dia 26 de novembro de 1969.

Resenha:

Gravado ao vivo durante a turnê americana dos Rolling Stones, realizada no encerramento do ano de 1969, e focado nas canções dos álbuns Beggars Banquet e Let It Bleed, Get Yer Ya-Ya's Out! é frequentemente citado como um dos melhores discos de rock ao vivo de todos os tempos, embora seu apelo tenha arrefecido um pouco atualmente. 

As músicas destoam ligeiramente das gravações em estúdio, e o resultado não é tão bom, à exceção ⎼ notável, por sinal ⎼, da longa Midnight Rambler, contendo extensos solos de harmônica e a inesquecível parte em que o ritmo desacelera e dá lugar a um andamento lento e sensual. Alguns aficionados dos Stones preferem, na verdade, o disco pirata da mesma turnê (Liver Than You'll Ever Be, ao qual este álbum foi lançado em resposta) ou ainda a incrível performance da banda ⎼ mantendo o lema "o show tem que continuar, mesmo no inferno" ⎼ em Altamont (captada no filme Gimme Shelter). Mas, para os fãs que não se importam com comparações minuciosas como esta, Ya-Ya's é um álbum excepcional, pois continua sendo, inegavelmente, a melhor gravação oficial ao vivo dos Stones (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).