War - Live/Why Can't We Be Friends?

Banda: War
Gênero: Funk, Soul, R&B, Jazz-Rock, Psychedelic Soul

Disco: Live

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Introduction By E. Rodney Jones Of Radio Station WVON, Chicago, Illinois (0:31)

2. Sun Oh Son (War) 10:41

3. The Cisco Kid (War) 6:06

4. Slippin' Into Darkness (War) 9:40

5. Slippin' Part 2 (War) 8:55

6. All Day Music (War, Goldstein) 10:06

7. Ballero (War) 8:29

8. Lonely Feelin' (War) 2:58

9. Get Down (War, Goldstein) 20:30

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Howard Scott: Guitar, Percussion, Vocals

B.B. Dickerson: Bass, Percussion, Vocals

Lonnie Jordan: Organ, Piano, Synthesizer, Timbales, Percussion, Vocals

Harold Brown: Drums, Percussion, Vocals

Papa Dee Allen: Congas, Bongos, Percussion, Vocals

Charles Miller: Clarinet, Alto, Tenor & Baritone Saxophones, Percussion, Vocals

Lee Oskar: Harmonica, Percussion, Vocals

(*) CD lançado em 1992. Gravado ao vivo no High Chaparral, Chicago, Illinois, EUA, no dia 25 de novembro de 1972.

Disco: Why Can't We Be Friends?

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Don't Let No One Get You Down (War, Goldstein) 4:00

2. Lotus Blossom (War, Nelson) 4:04

3. Heartbeat (War) 7:25

4. Leroy's Latin Lament: a. Lonnie Dreams (War); b. The Way We Feel (War, Keri Oskar); c. La Fiesta (War); d. Lament (War) 6:44

5. Smile Happy (War) 7:26

6. So (War) 4:59

7. Low Rider (War, Goldstein) 3:10

8. In Mazatlan (War) 2:51

9. Why Can't We Be Friends? (War, Goldstein) 3:48

Créditos:

Howard Scott: Guitar, Percussion, Vocals

B.B. Dickerson: Bass, Percussion, Vocals

Lonnie Jordan: Organ, Piano, Timbales, Percussion, Vocals

Harold Brown: Drums, Percussion, Vocals

Papa Dee Allen: Congas, Bongos, Percussion, Vocals

Charles Miller: Clarinet, Alto, Tenor & Baritone Saxophones, Percussion, Vocals

Lee Oskar: Harmonica, Percussion, Vocals

Músicos adicionais:

Sharone Scott, Milton James, Moses Wheelock: Backing Vocals

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "War", de 1971.

Christmas - Christmas/Heritage [Bonus Tracks]

Banda: Christmas
Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Disco: Christmas

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Just Suppose (Bryden) 4:29

2. Your Humble Suitor (Bryden) 4:20

3. Sorry I Bore You Victoria (Bryden) 3:00

4. Oasis (Bryden, Bulger, Raizenne, Richter) 6:12

5. Jungle Fabulous (Bryden, Bulger, Raizenne, Richter) 21:01

Créditos:

Bob Bryden: Guitar, Vocals

Robert Bulger: Guitar

Tyler Raizenne: Bass

Rich Richter: Drums

Gary Squires, Wolfgang Hryciuk: Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Heritage [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Faixas:

1. Zenith [Instrumental] (Bryden) 1:04

2. Rise Up (Bryden) 3:10

3. Goin' To Oklahoma (Bryden) 4:01

4. Something Borrowed (Bryden) 3:00

5. Point Blank (It Scares Me) (Bryden) 2:21

6. Zephyr Song (Bryden) 13:23

7. Bustin' Out Tonight (Bryden) 4:46

8. Blues On An Iceberg (Bryden) 6:00

9. April Mountain (Bryden) 10:54

10. Heritage (Bryden) 2:34

11. A Part Of Our Heritage [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Bryden) 5:12

12. Don't Give It Away [Long Version] [Bonus Track] (Bryden) 5:47

13. Farewell Sweet Lovin' [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Bryden, Bulger) 2:40

14. I'm A Song (Sing Me) [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Greenfield, Sedaka) 2:48

Créditos:

Bob Bryden: Guitars, All Vocals, Piano, Organ, Harpsichord, Electric Harpsichord, Celeste, Miscellaneous Effects

Robert Bulger: Guitars

Tyle Raizenne: Bass

Rich Richter: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

O grupo canadense de rock pesado e progressivo chamado Christmas foi formado em Oshawa, Ontário, Canadá, em 1969. Alguns dos seus integrantes vieram da desfeita banda Reign Ghost: Bob Bryden, guitarrista e cantor, Lynda Squire, vocalista, e Helge “Rich” Richter, baterista. O lineup, porém, logo se desestabilizou com a saída de Squire, à procura de novos rumos à sua carreira.

Para compensar, ingressaram o cantor e guitarrista Robert Bulger e o baixista Tyler Reizanne. O grupo gravou dois álbuns em 1970: “Christmas” e “Heritage”. Lançou também uma série de singles, entre os quais “Don’t Give It Away”, “I’m A Song”, “Farewell Sweet Love” e “Point Blank”.

Quando a banda, em 1971, ainda engatinhava, Bulger também a deixou, sendo substituído por Preston Wynn. Houve uma pausa de um ano, e, no retorno, a denominação se esticara: Spirit Of Christmas. Nenhum dos discos fez sucesso, e, em 1975, aconteceu a separação. A maioria dos seus membros migrou para outros grupos, entre eles Benzene, Age Of Mirrors, Buzzsaw, Forgotten Rebels e Threshold. Nos anos 90, três álbuns foram relançados: “Heritage”, “Lies To Live By” e “Live At Massey Hall” (Charlotte Dillon, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jefferson Starship - Dragon Fly/Red Octopus [Bonus Tracks]

Banda: Jefferson Starship
Gênero: Soft Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Disco: Dragon Fly

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Ride The Tiger (Kantner, Slick, Byong) 5:10

2. That's For Sure (Gallup, Chaquico) 5:02

3. Be Young You (Slick) 3:48

4. Caroline (Balin, Kantner) 7:29

5. Devils Den (Slick, Creach) 4:03

6. Come To Life (Hunter, Freiberg, Schuster) 3:47

7. All Fly Away (Pacheco) 5:27

8. Hyperdrive (Slick, Sears) 7:42

Créditos:

Paul Kantner: Rhythm Guitar, Vocals

Grace Slick: Piano, Vocals

David Freiberg: Bass, Keyboard, Vocals

Craig Chaquico: Lead Guitar

John Barbata: Drums, Percussion

Papa John Creach: Violin

Pete Sears: Bass, Keyboards

Marty Balin: Vocal (faixa 4)

(*) CD lançado em 1989.

Disco: Red Octopus [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Faixas:

1. Fast Buck Freddie (Slick, Chaquico) 3:29

2. Miracles (Balin) 6:52

3. Git Fiddler (Creach, Moore, Parker) 3:10

4. Ai Garimasũ (There Is Love) (Slick) 4:16

5. Sweeter Than Honey (Chaquico, Balin, Sears) 3:22

6. Play On Love (Slick, Sears) 3:42

7. Tumblin’ (Balin, Hunter, Freiberg) 3:28

8. I Want To See Another World (Kantner, Slick, Balin) 4:36

9. Sandalphon (Sears) 4:10

10. There Will Be Love (Kantner, Balin, Chaquico) 5:05

11. Miracles [Single Version] [Bonus Track] (Balin) 3:27

12. Band Introduction [Recorded live at Winterland, San Francisco, CA, November 7, 1975] [Previously Unissued] [Bonus Track] (1:15)

13. Fast Buck Freddie [Recorded live at Winterland, San Francisco, CA, November 7, 1975] [Previously Unissued] [Bonus Track] (Slick, Chaquico) 3:35

14. There Will Be Love [Recorded live at Winterland, San Francisco, CA, November 7, 1975] [Previously Unissued] [Bonus Track] (Kantner, Balin, Chaquico) 4:58

15. You're Driving Me Crazy [Recorded live at Winterland, San Francisco, CA, November 7, 1975] [Previously Unissued] [Bonus Track] (Smith) 6:45

Créditos:

Marty Balin: Lead & Backing Vocals

Grace Slick: Piano, Lead & Backing Vocals

Paul Kantner: Guitar, Lead & Backing Vocals

David Freiberg: Organ, Synthesizer, Keyboards, Bass, Lead & Backing Vocals

Pete Sears: Bass, Keyboards, Electric & Acoustic Pianos, Organ, Clavinet, Synthesizer, Backing Vocals

Craig Chaquico: Lead Guitar, Backing Vocals

Papa John Creach: Electric Violin

John Barbata: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Bobby Hall: Percussion, Congas

Irv Cox: Sax Solo

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “Live In Central Park NYC May 12, 1975”, de 2013.

Chicken Shack - Goodbye Chicken Shack/The Creeper

Banda: Chicken Shack
Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues

Disco: Goodbye Chicken Shack

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Intro (Spoken)/Everyday I Have The Blues (Chapman) 5:35

2. Thrill Is Gone (King) 5:33

3. Going Down (Nix) 5:49

4. You Take Me Down (Webb) 5:16

5. Webb's Boogie (Webb) 6:06

6. You're Mean (King, Harris, Jemmont, Lovell, McGracken) 6:20

7. Poor Boy (Webb) 7:12

8. Webb's Guitar Schuffle (Webb) 3:53

9. Tutti Frutti (LaBostrie, Penniman, Lubin) 2:28

Créditos:

Stan Webb: Lead Guitar, Vocals

Dave Wilkinson: Electric Piano

Rob Hull: Bass

Alan Powell: Drums

(*) CD lançado em 1994. Gravado ao vivo na Brunel University, em Londres, Inglaterra, no dia 26 de outubro de 1973.

Disco: The Creeper

Ano: 1978(*)

Faixas:

1. The Creeper (Webb, Blunt) 3:38

2. Delilah (Webb, Blunt) 4:10

3. Riding With The Devil (Webb, Blunt) 3:54

4. Think (McCracklin) 2:16

5. Stop Knocking My Door (Webb) 4:57

6. Blue Vein (Webb, Blunt) 4:00

7. It's So Easy If You’re Lonely (Webb, Blunt) 4:59

8. The Guitar Playing Derelict (Webb, Blunt) 4:16

9. Dr. Brown (Brown) 3:02

10. Red Haired Lady (Webb) 3:16

Créditos:

Dave Winthrop: Tenor & Soprano Saxes

Stan Webb: Guitars, Vocals

Robbie Blunt: Guitars

Ed Spevock: Drums

Paul Martinez: Bass Guitar

Tony Ashton: Keyboards

(*) CD lançado em 2015.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “The Complete Blue Horizon Sessions”, de 2006.

The Hollies - Hollies [Bonus Tracks]/For Certain Because… [Bonus Tracks]

Banda: The Hollies
Gênero: British Invasion, Merseybeat, Psychedelic Pop

Disco: Hollies [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Faixas:

1. Very Last Day (Stookey, Yarrow) 2:57

2. You Must Believe Me (Mayfield) 2:08

3. Put Yourself In My Place (Ransford) 2:43

4. Down The Line (Orbison) 2:06

5. That's My Desire (Loveday, Kresa) 2:29

6. Too Many People (Ransford) 2:41

7. Lawdy Miss Clawdy (Price) 1:53

8. When I Come Home To You (Ransford) 2:27

9. Fortune Teller (Neville) 2:28

10. So Lonely (Ransford) 2:36

11. I've Been Wrong (Ransford) 1:58

12. Mickey's Monkey (Holland, Dozier, Holland) 2:30

13. I Can't Get Nowhere With You [Stereo Version] [Bonus Track] (Ransford) 1:51

14. She Gives Me Everything I Want [Stereo Version] [Bonus Track] (Ransford) 2:22

15. You In My Arms [Stereo Version] [Bonus Track] (Ransford) 2:02

16. Look Through Any Window [Alternate Stereo Version] [Bonus Track] (Gouldman, Silverman) 2:19

17. Little Bitty Pretty One [Mono Version] [Bonus Track] (Day) 2:15

18. Listen Here To Me [Mono Version] [Bonus Track] [Ransford) 2:04

19. So Lonely [Early Take] [Mono Version] [Bonus Track] (Ransford) 2:45

20. Bring Back Your Love To Me [Mono Version] [Bonus Track] (Ransford) 1:43

Créditos:

Allan Clarke: Vocals, Harmonica

Bobby Elliott: Drums

Eric Haydock: Bass Guitar

Tony Hicks: Lead Guitar, Vocals

Gaham Nash: Rhythm Guitar, Vocals

Músico adicional:

Alan Hawkshaw: Piano (faixa 3)

(*) LP lançado originalmente em 1965.

Disco: For Certain Because… [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Faixas:

1. What's Wrong With The Way I Live (Clarke, Hicks, Nash) 1:58

2. Pay You Back With Interest (Clarke, Hicks, Nash) 2:40

3. Tell Me To My Face (Clarke, Hicks, Nash) 3:04

4. Clown (Clarke, Hicks, Nash) 2:10

5. Suspicious Look In Your Eyes (Clarke, Hicks, Nash) 3:32

6. It's You (Clarke, Hicks, Nash) 2:06

7. High Classed (Clarke, Hicks, Nash) 2:17

8. Peculiar Situation (Clarke, Hicks, Nash) 2:50

9. What Went Wrong (Clarke, Hicks, Nash) 2:08

10. Crusader (Clarke, Hicks, Nash) 3:45

11. Don't Ever Think About Changing (Clarke, Hicks, Nash) 2:05

12. Stop! Stop! Stop! (Clarke, Hicks, Nash) 2:49

13. After The Fox [Bonus Track] (Bacharach, Hal David) 2:17

14. Bus Stop [Bonus Track] (Gouldman) 2:54

15. Don't Run And Hide [Bonus Track] (Ransford) 2:34

16. Reach Out I'll Be There [Live 66] [Bonus Track] (Holland, Dozier, Holland) 2:42

17. Too Much Monkey Business [Live 66] [Bonus Track] (Berry) 2:40

18. Stop! Stop! Stop! [Live 66] [Bonus Track] (Clarke, Hicks, Nash) 2:52

19. Non Prego Per Me [Stereo Version] [Bonus Track] (Battisti, Mogol) 2:44

20. Devi Avere Fiducia In Me [Stereo Version] (Martini, Specchia) 2:11

Créditos:

Allan Clarke: Vocals, Harmonica

Tony Hicks: Lead Guitar, Banjo, Vocals

Graham Nash: Rhythm Guitar, Vocals

Bobby Elliott: Drums

Bernie Calvert: Bass Guitar, Piano

Eric Haydock: Bass Guitar (faixa 11)

Peter Sellers: Vocals (faixa 13)

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Distant Light", de 1972.

The Crystal Mansion - Crystal Mansion/The Crystal Mansion

Banda: The Crystal Mansion
Gênero: Art Rock, Soft Rock, Baroque Pop, Psychedelic Pop

Disco: Crystal Mansion

Ano: 1969

Faixas:

1. For The First Time (White) 3:22

2. I Used To Be A Boy (Baldino, Caswell, White) 2:21

3. Everything's In Love Today (White, Caswell) 3:19

4. Country (Faulkner) 3:23

5. Hallelujah (White, Caswell) 2:53

6. I Got Somethin' For You (Gentile, Morley, Caswell, White) 3:33

7. The Thought Of Loving You (White) 2:33

8. And It Takes My Breath Away (White, Caswell) 4:12

9. Barbara (White) 4:13

10. Wishful Thinking (Caswell) 2:38

11. Rhapsody (Baldino, White) 2:28

12. Goin' To The Fields (White, Caswell) 7:05

Créditos:

Eric Faulkner, Johnny Caswell: Vocal

Jerry Marlow: Bass

Ronny Gentile: Guitar, Bass

Vince Baldino: Organ, Piano

Rickey Morley: Drums

Dave White: Piano, Vocal

Disco: The Crystal Mansion

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. There Always Will Be More (Owlens, Caswell) 6:00

2. Bad City Ways (Rota, Barnayrd) 4:19

3. I Love You (Caswell, Rota) 3:05

4. Satisfied (Caswell, Rota, Tricker) 3:39

5. A Song Is Born (Caswell, Rota, Tricker) 3:39

6. Somebody Outa Turn Your Head Around (The Crystal Mansion) 3:27

7. Boogieman (Caswell) 5:16

8. Let Me Get Straight Again (The Crystal Mansion) 5:59

9. Peace For A Change (Rota, Caswell) 5:10

10. Earth People (Gentile, Rota, Tricker, Caswell) 4:01

Créditos:

Rick Morley: Percussion

Sal Rota: Organ, Piano, Vocal

Ronnie Gentile: Guitar

Mario Sanchez: Conga, Vocal

Bill Crawford: Bass

Johnny Caswell: Vocal, Piano

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A história relativamente breve da Crystal Mansion é a de uma banda de R&B formada por músicos brancos, movendo-se em direção ao aliciante rock psicodélico dos anos 70. O grupo às vezes soava como a Rare Earth, porém com menos intensidade. A origem da Crystal Mansion remonta a uma banda de covers chamada Secrets, que existiu entre 1962 e 1968. 

O lineup original abrangia o baterista Rick Morley e o guitarrista Ronnie Gentile, depois complementado pelo cantor Johnny Caswell e o organista Sal Rota. Em 1968, a Secrets lançou "The Thought Of Loving You", o primeiro single a alcançar as paradas americanas, e decidiu então mudar seu nome para Crystal Mansion. Após assinar com a Capitol Records, o grupo gravou um frustrante disco homônimo, que vendeu pouco. Até então sem um baixista fixo, a banda finalmente recrutou Billy Crawford para a função. Em 1970, o single "Carolina Im My Mind" chegou ao 44° lugar nas paradas nacionais. A canção chegou a sinalizar uma guinada à música pop, ao estilo alto-astral de grupos como Mamas & The Papas, mas que acabou não se concretizando. O percussionista Mario Sanchez ingressou na banda em 1971 e, em 1972, outro álbum homônimo, confusamente igual ao seu disco de estreia, saiu através da gravadora Rare Earth, subsidiária do selo Motown Records. Desta vez, o grupo retornou às suas raízes funqueiras, mas também apresentou forte influência dos cenários psicodélico e progressivo (Lars Lovén, AllMusic; tradução livre do inglês).

Soft Machine - Volume Two/Third [Bonus Tracks]

Banda: Soft Machine
Gênero: Art Rock, Jazz-Rock, British Psicodelia

Disco: Volume Two

Ano: 1969(*)

Faixas:

Rivmic Melodies

1. Pataphysical Introduction - Pt. I (Wyatt) 1:00

2. A Concise British Alphabet - Pt. I (Hopper) 0:09

3. Hibou, Anemone And Bear (Ratledge, Wyatt) 5:59

4. A Concise British Alphabet - Pt. II (Hopper) 0:12

5. Hulloder (Hopper) 0:54

6. Dada Was Here (Hopper) 3:25

7. Thank You Pierrot Lunaire (Hopper) 0:48

8. Have You Ever Bean Green? (Hopper) 1:19

9. Pataphysical Introduction - Pt. II (Wyatt) 0:51

10. Out Of Tunes (Ratledge, Hopper, Wyatt) 2:34

Esther's Nose Job

11. As Long As He Lies Perfectly Still (Ratledge, Wyatt) 2:34

12. Dedicated To You But You Weren't Listening (Hopper) 2:32

13. Fire Engine Passing With Bells Clanging (Ratledge) 1:50

14. Pig (Ratledge) 2:09

15. Orange Skin Food (Ratledge) 1:47

16. A Door Opens And Closes (Ratledge) 1:09

17. 10:30 Returns To The Bedroom (Ratledge, Hopper, Wyatt) 4:14

Créditos:

Mike Ratledge: Lowry & Hammond Organs, Harpsichord, Piano, Flute

Hugh Hopper: Bass, Acoustic Guitar, Alto Saxophone

Robert Wyatt: Drums, Voice

Assistência especial:

Brian Hopper: Soprano & Tenor Saxophones

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Third [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Faixas:

Disc One: The Original Album

1. Facelift [Live] (Hopper) 18:50

2. Slightly All The Time (Ratledge) 18:15

3. Moon In June (Wyatt) 19:09

4. Out-Bloody-Rageous (Ratledge) 19:15

Disc Two: Recorded at the Promenade Concert at The Royal Albert Hall for BBC Radio Three on 13th August 1970

1. Out-Bloody-Rageous (Ratledge) 11:57

2. Facelift (Hopper) 11:22

3. Esther's Nose Job: a) Pig; b) Orange Skin Food; c) A Door Opens And Closes; d) Pigling Bland; e) 10:30 Returns To The Bedroom (Ratledge) 15:39

Créditos:

Robert Wyatt: Drums, Vocals

Hugh Hopper: Bass Guitar

Mike Ratledge: Piano, Organ

Músicos adicionais:

Nick Evans: Trombone

Rab Spall: Violin

Lyn Dobson: Flute, Soprano Saxophone

Elton Dean: Alto Saxophone

Jimmy Hastings: Flute, Bass Clarinet

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco “The Soft Machine”, de 1968.

Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer [Deluxe Edition]/Tarkus [Deluxe Edition]

Banda: Emerson, Lake & Palmer
Gênero: Art Rock, Symphonic Rock, Progressive Rock

Disco: Emerson, Lake & Palmer [Deluxe Edition]

Ano: 2012(*)

Faixas:

Disc 1: Original Album (1970)

1. The Barbarian (Béla Bartók) 4:28

2. Take A Pebble (Lake) 12:29

3. Knife Edge (Leos Janácek, J.S. Bach; lyrics by Lake, Fraser) 5:03

4. The Three Fates: Clotho/Lachesis/Atropos (Emerson) 7:44

5. Tank (Emerson, Palmer) 6:46

6. Lucky Man (Lake) 4:37

Disc 2: The Alternate ELP New 2012 Stereo Mixes

1. The Barbarian (Béla Bartók) 4:30

2. Take A Pebble (Lake) 12:34

3. Knife Edge [With Extended Outro] (Leos Janácek, J.S. Bach; lyrics by Lake, Fraser) 5:35

4. Promenade (Mussorgsky; lyrics by Lake) 1:27

5. The Three Fates: Atropos (Emerson) 3:09

6. Rave Up (Emerson, Lake, Palmer) 5:00

7. Drum Solo (Palmer) 3:00

8. Lucky Man (Lake) 4:38

9. Take A Pebble [Alternate Take] [Bonus Track] (Lake) 3:38

10. Knife Edge [Alternate Take] [Bonus Track] (Leos Janácek, J.S. Bach; lyrics by Lake, Fraser) 4:16

11. Lucky Man [First Greg Lake Solo Version] [Bonus Track] (Lake) 3:00

12. Lucky Man [Alternate Version] [Bonus Track] (Lake) 4:41

Créditos:

Keith Emerson: Hammond & Pipe Organs, Piano, Clavinet, Moog Synthesizer

Greg Lake: Vocals, Bass Guitar, Electric & Acoustic Guitars

Carl Palmer: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Tarkus [Deluxe Edition]

Ano: 2012(*)

Faixas:

Disc 1: Original Album (1971)

1. Tarkus: I. Eruption (Emerson); II. Stones Of Years (Emerson, Lake); III. Iconoclast (Emerson); IV. Mass (Emerson, Lake); V. Manticore (Emerson); VI. Battlefield (Lake); VII. Aquatarkus (Emerson) 20:37

2. Jeremy Bender (Emerson, Lake) 1:44

3. Bitches Crystal (Emerson, Lake) 3:54

4. The Only Way (Hymn) (Emerson, Lake) 3:46

5. Infinite Space (Conclusion) (Emerson, Palmer) 3:18

6. A Time And A Place (Emerson, Lake, Palmer) 2:56

7. Are You Ready Eddy? (Emerson, Lake, Palmer) 2:11

Disc 2: The Alternate Tarkus New 2012 Stereo Mixes

1. 1. Tarkus: I. Eruption (Emerson); II. Stones Of Years (Emerson, Lake); III. Iconoclast (Emerson); IV. Mass (Emerson, Lake); V. Manticore (Emerson); VI. Battlefield (Lake); VII. Aquatarkus (Emerson) 20:43

2. Jeremy Bender (Emerson, Lake) 1:54

3. Bitches Crystal (Emerson, Lake) 3:55

4. The Only Way (Hymn) (Emerson, Lake) 3:47

5. Infinite Space (Conclusion) (Emerson, Palmer) 3:21

6. A Time And A Place (Emerson, Lake, Palmer) 3:00

7. Are You Ready Eddy? (Emerson, Lake, Palmer) 2:09

8. Oh, My Father (Lake) 4:04

9. Unknown Ballad (Emerson, Lake, Palmer) 3:00

10. Mass [Alternate Take] (Emerson, Lake) 4:29

Créditos:

Keith Emerson: Hammond & St. Marks Church Organs, Piano, Celeste, Moog Synthesizer

Greg Lake: Vocals, Bass, Electric & Acoustic Guitars

Carl Palmer: Drums, Assorted Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

Um dos supergrupos mais proeminentes do começo dos anos 70, o ELP abrangia os músicos Keith Emerson (nascido no dia 2 de novembro de 1944, em Todmorden, Lancashire, Inglaterra [nota minha: e morto no dia 11 de março de 2016, em Santa Mônica, Califórnia, EUA]; teclados), Greg Lake (nascido no dia 10 de novembro de 1947, em Poole, Dorset, Inglaterra [nota minha: e morto no dia 7 de dezembro de 2016, em Londres, Inglaterra]; vocais e contrabaixo) e Carl Palmer (nome verdadeiro: Carl Frederick Kendall Palmer, nascido no dia 20 de março de 1950, em Handsworth, Birmingham, West Midlands, Inglaterra; bateria). Anteriormente, o supertrio fazia parte, respectivamente, das bandas Nice, King Crimson e Atomic Rooster.

Após estrear, ao vivo, no Guildhall, em Plymouth, Inglaterra, a banda se apresentou no badalado Festival da Ilha de Wight, em 1970. E, ainda em 1970, assinou com a Island Records, que lançou seu primeiro álbum, homônimo. O trabalho demonstrou a intenção de fundir influências da música clássica com um ousado e grandiloquente rock and roll. No início de 1971, apresentando-se no City Hall, em Newcastle, Inglaterra, o trio executou a suíte "Pictures At An Exhibition", de Mussorgsky, com arranjo próprio (nota minha: o concerto converteu-se no segundo álbum da banda). O disco conceitual "Tarkus" surgiu alguns meses depois e revelou a devoção extremada do grupo pela sonoridade teatralizada. A temática de "Tarkus" se mostrava obscura, mas a imagem do tatu robotizado, estampada na capa, configurava-se poderosa e cativante. Nos três anos seguintes, sucederam-se longas turnês e o lançamento de mais discos: "Trilogy", "Brain Salad Surgery" e um extravagante LP triplo, gravado ao vivo (nota minha: "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends - Ladies And Gentlemen", de 1974).  

Ao criar seu próprio selo e se afirmar como uma atração de grande bilheteria em shows ao vivo, a ELP permitiu aos seus integrantes se desdobrarem em vários trabalhos solos, reunindo-se novamente para participarem de "Works", um disco duplo que promoveu uma versão musical memorável e comovente de "Fanfare For The Common Man", de Aaron Copland, a ponto de conduzir a banda ao topo das paradas britânicas de singles. Com o incremento das turnês individuais dos seus membros, a ELP lançou, em 1978, o derradeiro disco de estúdio, "Love Beach", embarcando posteriormente numa excursão de despedida. Considerando as mudanças na indústria da música provocadas pelos movimentos punk e new wave, provavelmente foi o momento certo para a banda colocar um ponto final na sua carreira.

Somente em 1986 a banda tentou de verdade uma reaproximação, porém Carl Palmer (integrando, na época, a bem-sucedida banda Asia) não aderiu à iniciativa, restando a Emerson e Lake, então, substitui-lo por Cozy Powell (nome verdadeiro: Colin Flooks, nascido no dia 29 de dezembro de 1947, em Cirencester, Gloucestershire, Inglaterra, e morto no dia 5 de abril de 1998, em Bristol, Inglaterra). O novo trio gravou apenas um álbum, "Emerson, Lake & Powell", acrescentando o esplendor de Gustav Holst entre as muitas inspirações clássicas espalhadas pelo disco. Com a saída de Powell, Palmer retornou para a gravação de um álbum em 1987, mas o projeto não prosperou. Assim sendo, Emerson convidou o baterista Robert Berry (nota minha: Robert Berry é multi-instrumentista), do grupo Hush, para a gravação de "To The Power Of Three", de 1988, que, todavia, fracassou comercialmente. No início dos anos 90, o trio original reagrupou-se e lançou "Black Moon", sequenciado por um disco gravado ao vivo (nota minha: "Live At The Royal Albert Hall", de 1992). Embora a turnê que redundou no álbum ao vivo tenha correspondido às expectativas, não se abriram novos caminhos, e o posterior disco de estúdio, "In The Hot Seat", de 1994, comprovou que a chama do passado havia se apagado. De qualquer maneira, o trio ainda realizou turnês quando os compromissos individuais dos três permitiram, permanecendo como uma banda bastante atrativa em suas performances ao vivo (nota minha: o texto, obviamente, foi escrito antes da morte de Emerson e Lake, determinante do fim definitivo da banda) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 494; tradução livre do inglês).

It's A Beautiful Day - At Carnegie Hall/It's A Beautiful Day… Today

Banda: It's A Beautiful Day
Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock

Disco: At Carnegie Hall

Ano: 1972(*)

aixas:

1. Give Your Woman What She Wants (Hirschhorn, Mahal) 3:56

2. A Hot Summer Day (LaFlamme) 8:46

3. Angels And Animals (LaFlamme) 4:13

4. Bombay Calling (LaFlamme) 8:10

5. Going To Another Party (Fowler) 4:26

6. Good Lovin' (Holman, Webb) 5:13

7. The Grand Camel Suite (Gregory) 2:52

8. White Bird (LaFlamme) 9:54

Créditos:

David LaFlamme: Violin, Vocals

Pattie Santos: Vocals, Percussion

Fred Webb: Organ, Piano, Vocals

Bill Gregory: Guitar

Tom Fowler: Bass

Val Fuentes: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 1995. Gravado ao vivo no Carnegie Hall, Nova Iorque, NY, EUA, no dia 29 de dezembro de 1971.

Disco: It's A Beautiful Day… Today

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Ain't That Lovin' You Baby (Webb) 3:54

2. Child (Webb) 4:19

3. Down On The Bayou (Cockrell) 3:15

4. Watching You, Watching Me (Cockrell) 3:13

5. Mississippi Delta (Cockrell) 4:06

6. Ridin' Thumb (Seals) 3:32

7. Time (Webb, Thompson) 3:18

8. Lie To Me (Webb, Thompson) 3:30

9. Burning Low (Webb, Thompson) 2:09

10. Creator (Cockrell) 6:09

Créditos:

Pattie Santos: Vocals

Fred Webb: Piano, Organ, French Horn, Vocals

Bud Cockrell: Bass, Vocals

Bill Gregory: Guitar

Greg Bloch: Violin, Mandolin

Val Fuentes: Drums, Vocals

Músico adicional:

Don Waldrop: Tuba (faixa 3)

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At The Fillmore '68", de 2013.

Thin Lizzy - Nightlife [Deluxe Edition]/Fighting [Deluxe Edition]

Banda: Thin Lizzy
Gênero: Hard Rock

Disco: Nightlife [Deluxe Edition]

Ano: 2012(*)

Faixas:

Disc One

1. She Knows (Lynott, Gorham) 5:15

2. Night Life (Lynott) 3:58

3. It's Only Money (Lynott) 2:48

4. Still In Love With You (Lynott) 5:42

5. Frankie Carroll (Lynott) 2:03

6. Showdown (Lynott) 4:33

7. Banshee (Lynott) 1:28

8. Philomena (Lynott) 3:44

9. Sha-La-La (Lynott, Downey) 3:28

10. Dear Heart (Lynott) 4:38

Disc Two

1. She Knows [BBC Session 3/10/74] (Lynott, Gorham) 5:10

2. Sha-La-La [BBC Session 3/10/74] (Lynott, Downey) 3:38

3. It's Only Money [BBC Session 3/10/74] (Lynott) 2:43

4. Philomena [BBC Session 3/10/74] (Lynott) 3:42

5. Dear Heart [BBC Session 23/10/74] (Lynott) 4:28

6. Banshee [BBC Session 23/10/74] (Lynott) 2:43

7. Showdown [Demo with Gary Moore] (Lynott) 3:53

8. Still In Love With You [Demo with Gary Moore] (Lynott) 6:26

9. It's Only Money [Demo with Gary Moore] (Lynott) 2:55

10. Showdown [Alternate Take] (Lynott) 4:36

11. Still In Love With You [Rough Vocal Mix] (Lynott) 6:02

Créditos:

Brian Robertson: Guitar

Brian Downey: Drums, Percussion

Phil Lynott: Bass, Vocals, Guitar

Scott Gorham: Guitar, Vocals

Gary Moore: Guitar (Disc One, faixa 4; Disc Two, faixas 7-9)

Frankie Miller: Vocals (Disc One, faixa 4)

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Disco: Fighting [Deluxe Edition]

Ano: 2012(*)

Faixas:

Disc One

1. Rosalie (Seger) 2:59

2. For Those Who Love To Live (Downey, Lynott) 3:09

3. Suicide (Lynott) 5:14

4. Wild One (Lynott) 4:19

5. Fighting My Way Back (Lynott) 3:13

6. King's Vengeance (Gorham, Lynott) 4:09

7. Spirit Slips Away (Lynott) 4:42

8. Silver Dollar (Robertson) 3:29

9. Freedom Song (Gorham, Lynott) 3:33

10. Ballad Of A Hard Man (Gorham) 3:18

Disc Two

1. Half Caste [B-Side Rosalie] (Lynott) 3:38

2. Rosalie [US Album Mix] (Lynott) 2:57

3. Half Caste [BBC Session 29/05/75] (Lynott) 3:52

4. Rosalie [BBC Session 29/05/75] (Lynott) 3:15

5. Suicide [BBC Session 29/05/75] (Lynott) 5:18

6. Ballad Of A Hard Man [False Starts and No Vocal] (Gorham) 4:08

7. Try A Little Harder [Alternate Vocal] [Lynott, Roberton) 4:07

8. Fighting My Way Back [Rough Mix With Alternate Vocal] (Lynott) 3:23

9. Song For Jesse [No Vocal] (Lynott) 2:13

10. Leaving Town [Acoustic, Bass & Drums - No Vocal] (Lynott) 4:51

11. Blues Boy (Robertson) 4:34

12. Leaving Town [Extended Take] (Lynott) 5:52

13. Spirit Slips Away [Extended Version - Take Four] (Lynott) 5:30

14. Wild One [No Vocal] (Lynott) 4:18

15. Bryan's Funky Fazer (Silver Dollar) (Robertson) 3:38

Créditos:

Brian Downey: Drums, Percussion

Scott Gorham: Lead Guitar, Guitars

Philip Lynott: Lead Vocals, Bass Guitar, Acoustic Guitar (Disc One, faixa 4)

Brian Robertson: Lead Guitar, Guitars, Vocals

Músicos convidados:

Roger Chapman: Vocals

Ian MacLagan: Piano

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "At The BBC [Box Set]", de 2011.

Janis Joplin - Pearl [Bonus Tracks]

Músico: Janis Joplin

Disco: Pearl [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Move Over (Joplin) 3:43

2. Cry Baby (Meade, Russell) 3:58

3. A Woman Left Lonely (Penn, Oldham) 3:29

4. Half Moon (Hall) 3:53

5. Buried Alive In The Blues (Gravenites) 2:27

6. My Baby (Ragavoy, Shuman) 3:45

7. Me And Bobby McGee (Kristofferson, Foster) 4:31

8. Mercedez Benz (Joplin, McClure) 1:47

9. Trust Me (Womack) 3:17

10. Get It While You Can (Ragavoy, Shuman) 3:33

11. Tell Mama [Recorded live in Canadian Festival Express Tour, Calgary, 1970] [Bonus Track] (Daniel, Terrell, Carter) 6:32

12. Little Girl Blue [Recorded live in Canadian Festival Express Tour, Calgary, 1970] [Bonus Track] (Hart, Rodgers) 3:56

13. Try (Just A Little Bit Harder) [Recorded live in Canadian Festival Express Tour, Calgary, 1970]  [Bonus Track] (Ragavoy, Taylor) 6:52

14. Cry Baby [Recorded live in Canadian Festival Express Tour, Calgary, 1970] [Bonus Track] (Ragavoy, Berns) 6:29

Créditos:

Janis Joplin: Vocals, Acoustic Guitar (faixa 7)

Brad Campbell: Bass

Clark Pierson: Drums

Ken Pearson: Organ

John Till: Guitar

Richard Bell: Piano

Sandra Couch: Tambourine

Bobbie Hall: Conga, Bongos

Bobby Womack: Acoustic Guitar (faixa 9)

Pearl, Full Tilt Boogie, Vince Mitchell, Phil Badella, John Cooke: Chorus Voices

(*) LP original lançado em 1971, com 10 faixas.

Resenha:

Segunda obra-prima de Janis Joplin (depois de "Cheap Thrills"), "Pearl" foi projetado como uma vitrine para seus poderosos vocais, extirpando os arranjos que não raro atrapalhavam sua atuação ou ameaçavam sufocá-la.

Mercê também de uma seleção musical mais consistente, o resultado é magnífico – com espaço para se soltar, a tonitruante e indefectível voz de Joplin despeja uma paixão dolorosa e embriagada através de blues roqueiros, baladas dramáticas e delicadas e, claro, sua assinatura musical: "Me And Bobby McGee". "Buried Alive In The Blues" surge desfalcada dos vocais de Joplin, cuja gravação estava programada para o dia seguinte ao da sua morte. A incompletude da canção reflete a carreira da vocalista, pois o vigor de "Pearl" faz o ouvinte se perguntar o que mais a cantora poderia ter alcançado se sua trajetória prosseguisse. Mas, de qualquer modo, poucos artistas poderiam pedir um final melhor do que este (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).