Warhorse - Discografia essencial

Banda: Warhorse

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock

Disco: Warhorse [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Faixas:

1. Vulture Blood (Warhorse) 6:11

2. No Chance (Warhorse) 6:22

3. Burning (Warhorse) 6:17

4. St. Louis (Vanda, Young) 3:50

5. Ritual (Warhorse) 4:53

6. Solitude (Warhorse) 8:47

7. Woman Of The Devil (Warhorse) 7:13

8. Ritual [Live] [Bonus Track] (Warhorse) 5:06

9. Miss Jane [Demo] [Bonus Track] (Simper) 3:36

10. Solitude [Live] [Bonus Track] (Warhorse) 4:52

11. Woman Of The Devil [Live] [Bonus Track] (Warhorse) 6:45

12. Burning [Live] [Bonus Track] (Warhorse) 6:08

Créditos:

Ged Peck: Guitar

Mac Poole: Drums

Ashley Holt: Lead Vocals

Nick Simper: Bass Guitar

Frank Wilson: Organ & Piano

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Red Sea [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Faixas:

1. Red Sea (Warhorse) 4:20

2. Back In Time (Warhorse) 7:49

3. Confident But Wrong (Warhorse) 4:46

4. Feeling Better (Warhorse) 5:33

5. Sybilla (Warhorse) 5:33

6. Mouthpiece (Warhorse) 8:43

7. I (Who Have Nothing) (Donida, Leibert, Stoller) 5:16

8. Ritual [Live] [Bonus Track] 4:19

9. Bad Time [Demo] [Bonus Track] (Simper) 4:40

10. She Was My Friend [Demo] [Bonus Track] (Simper) 4:55

11. Gypsy Dancer [Demo] [Bonus Track] (Simper) 4:08

12. House Of Dolls [Demo] [Bonus Track] (Simper) 4:19

13. Standing Right Behind You [Demo] [Bonus Track] (Simper) 4:35

Créditos:

Nick Simper: Bass Guitar

Mac Poole: Drums

Ashley Holt: Vocals

Frank Wilson: Organ & Piano

Peter Parks: Lead Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

Formada em 1970 por Nick Simper, ex-baixista da Deep Purple, a Warhorse soava, compreensivelmente, como a Deep Purple do começo, com sua mistura de rock progressivo movido a teclados e um incipiente heavy metal.

O grupo aglutinou-se quando Simper deixou a Deep Purple em 1969 para liderar a banda de apoio da cantora soul Marsha Hunt, que também contou com Rick Wakeman nos teclados durante um período. A banda de Marsha Hunt constituiu o núcleo da Warhorse, que gravou um par de discos para a Vertigo no início dos anos 70. Com uma sonoridade pesada e metaleira e um cantor (Ashley Holt) com uma voz grave e muito potente, o grupo chegou a ser comparado à Black Sabbath, embora não contasse com os refrãos e os riffs necessários para atingir o mesmo sucesso da Sabbath ou mesmo da Purple. Ecos da Yes (nos teclados) e talvez da Uriah Heep também podem ser encontrados no som da banda, que se dispersou em 1973. O baterista Mac Poole uniu-se à Gong, enquanto Holt e o baterista Barney James (que substituiu brevemente Poole no crepúsculo da Warhorse) foram para a banda de Rick Wakeman (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Hot Tuna - First Pull Up, Then Pull Down

Banda: Hot Tuna

Disco: First Pull Up, Then Pull Down

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. John's Other (Creach) 8:18

2. Candy Man (Davis) 5:48

3. Been So Long (Kaukonen) 3:45

4. Want You To Know (Carter) 4:31

5. Keep Your Lamps Trimmed And Burning (Davis) 8:16

6. Never Happen No More (Blake) 3:52
7. Come Back Baby (Hopkins) 9:39

Créditos:

Jack Casady: Bass Guitar

Jorma Kaukonen: Guitar & Vocals

Papa John Creach: Violin

Sammy Piazza: Drums

Will Scarlett: Harmonica

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Yellow Fever", de 1975.

Elastic Band - Expansions On Life [Bonus Tracks]

Banda: Elastic Band

Disco: Expansions On Life [Bonus Tracks]

Ano: 1992(*)

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Mother Goose (Elastic Band) 4:58

2. Last Person In The Bar (Elastic Band) 6:02

3. Crabtree Farm (Elastic Band) 4:14

4. Has Anybody Seen Her (Elastic Band) 4:53

5. Dear John (Elastic Band) 5:02

6. Room Full Of Room (Elastic Band) 4:25

7. That's Nice (Elastic Band) 3:59

8. Life Still Goes On (Elastic Band) 5:05

9. Sad Jazz (Elastic Band) 4:39

10. Sunrise Work Till Sunset (Elastic Band) 6:11

11. Think Of You Baby [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Barry Kingston, Eric Woolfson) 2:49

12. It's Been A Long Time Baby [Single B-Side, 1968] [Bonus Track] (Ted Yeadon, Andy Scott) 2:15

13. Do Unto Others [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Hilton) 2:25

14. 8½ Hours From Paradise [Single A-Side, 1968] [Bonus Track] (Ted Yeadon, Andy Scott) 3:57

Créditos:

Sean Jenkins: Drums, Claves

Andy Scott: Guitar

Mike Scott: Bass Guitar, Tenor Sax

Ted Yeadon: Organ, Piano, Flute, Harmonica, Congas, Lead Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

Originalmente conhecida como The Silverstone Set, essa banda inglesa apresentava-se na região de Midlands e North Wales. Participando da série televisiva "Opportunity Knocks" (nota minha: segundo a Wikipedia, o programa, de auditório, era uma competição de talentos,  no qual, em cada rodada, se escolhia um vencedor), o grupo, aparentemente, foi campeão em cinco oportunidades, circunstância que o ajudou a garantir um contrato com a Decca. A banda tocava uma espécie de soul branquelo, e o vocal de Ted Yeadon mostrava-se bastante eficiente.

O lado A do seu segundo single, "Do Unto Others", saiu da série de televisão "Mr. Rose", e o lado B (nota minha: "8½ Hours Of Paradise") também apresentou uma canção atraente do gênero. Havia um pouco de inconsistência no solitário álbum da banda. Uma das faixas do disco, "Has Anybody Seen Her?", foi incluída na coletânea "Nova Sampler", de 1970, com vários artistas.

Posteriormente, Andy Scott tornou-se guitarrista da Sweet, e Dave Scott integrou a Northwind. Eles também trabalharam com Scaffold, The Love Affair e Henry Cow. Canções da Elastic Band incluídas em compilações: "8 And A Half Hours To Paradise" em "Rubble, Vol. 6 - The Clouds Have Groovy Faces" (LP), "Rubble, Vol. 4" (CD), "British Psychedelic Trip, Vol. 4" (LP) e "Great British Psychedelic Trip, Vol. 2" (CD); "Mother Goose" e "Has Anybody Seen Her?" em "Broken Dreams, Vol. 3" (LP) (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Telford: Borderline Productions, 2006, p. 422; tradução livre do inglês).

The West Coast Pop Art Experimental Band - Part One [Bonus Tracks]

Banda: The West Coast Pop Art Experimental Band

Disco: Part One [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Garage Rock, Experimental Rock

Faixas:

1. Shifting Sands (Knight) 3:55

2. I Won't Hurt You (D. Harris, Lloyd, Markley) 2:24

3. 1906 (Markley, Morgan) 2:21

4. Help, I'm A Rock (Zappa) 4:26

5. Will You Walk With Me (D. Harris) 3:01

6. Transparent Day (D. Harris, Markley) 2:18

7. Leiyla (D. Harris, Markley) 2:55

8. Here's Where You Belong (Sloan) 2:50

9. If You Want This Love (Knight) 2:52

10. 'Scuse Me, Miss Rose (Johnston) 3:03

11. High Coin (Parks) 2:04

12. Help, I'm A Rock [Mono Single Mix] [Bonus Track] (Zappa) 2:22

13. Transparent Day [Mono Single Mix] (D. Harris, Markley) 2:15

Créditos:

Bob Markley: Vocals, Percussion

Michael Lloyd: Guitar, Keyboards, Vocals

Dan Harris: Guitar, Vocals

Shaun Harris: Bass, Vocals

John Ware: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Biografia:
Um dos grupos mais inconvencionais surgidos durante a era psicodélica, a West Coast Pop Art Experimental Band foi certamente diversificada e ambiciosa o bastante para atuar em consonância com seu nome um tanto estrambótico, sendo capaz, a qualquer momento, de sair de um atraente folk-rock e entrar num enlouquecido e angustiante número de guitarra, em atonais, multifacetadas e vanguardeiras composições, que também refletiam uma mentalidade criativa bastante repartida: de um lado, Bob Markley, letrista e líder ostensivo do grupo, e, do outro lado, o resto da banda.

Danny Harris e seu irmão Shaun cresceram no meio de uma família musical: o pai, Roy Harris, era um compositor respeitado, e a mãe, Joanna Harris, uma pianista que lecionava na Juilliard. Em 1962, o clã se mudou para Los Angeles, Califórnia, e Danny e Shaun ingressaram na Snowmen, uma banda roqueira local, como guitarrista e baixista, respectivamente. Ambos cursavam a mesma escola de Michael Lloyd, guitarrista da Rogues, outro grupo da região, porém mais bem-sucedido; Shaun então foi convidado para integrar a Rogues, e, na sequência, Michael, Danny e Shaun começaram a compor músicas próprias. O trio instalou um estúdio improvisado na casa de Lloyd e gravou ótimos singles sob a denominação Laughing Wind, contando com o baterista John Ware. O grupo se aproximou de Kim Fowley, famoso produtor e cenógrafo de Los Angeles, que o apresentou a Bob Markley, herdeiro de um magnata do petróleo de Oklahoma, que estudara direito, mas cogitava seguir carreira musical, tendo inclusive lançado um malogrado single pela Reprise Records. Markley morava numa grande mansão em Hollywood, que foi palco inclusive de uma festa oferecida aos membros da Yardbirds, depois que a banda cancelou um show em Los Angeles por problemas trabalhistas. Ele ficou impressionado com a atenção que a Yardbirds recebeu das fãs adolescentes e dos executivos das gravadoras, decidindo então se integrar a uma banda em vez de prosseguir atuando sozinho. Markley gostou muito da Laughing Wind e fez uma oferta: se o grupo o aceitasse como vocalista e letrista, ele bancaria as despesas de turnês e a compra de novos equipamentos, incluindo aparelhos de iluminação para shows. O pessoal concordou e logo Markley alterou a denominação do grupo para West Coast Pop Art Experimental Band; houve também a celebração de contratos, que asseguravam a Markley a utilização exclusiva do nome da banda, bem como os direitos de suas gravações.

Em 1966, graças a Markley, a West Coast Pop Art Experimental Band lançou seu primeiro álbum, "Part One" (sic; o nome do disco é "Volume One"), através da Fifo Records, uma pequena gravadora de Los Angeles; as músicas, em sua maioria, eram covers (muitas até gravadas pela Laughing Wind antes do aparecimento de Markley), com algumas canções originais, como "Insanity" e "Don't Break My Balloon". Conquanto as modestas vendas do disco, a banda ganhou fãs em Los Angeles devido ao som inovador e ao elaborado show de luzes nas apresentações ao vivo. O grupo então se transferiu para a Reprise Records. "Part One", o disco de estreia na grande gravadora, deu início ao crescimento musicalmente arrojado da WCPAEB; as letras de Markley tendiam a produzir uma reação polarizada dos ouvintes. O álbum também apresentou o conjunto transformado num sexteto, mediante o ingresso do guitarrista Ron Morgan, outro ex-membro da Rogues, bem no auge das tensões entre Markley e Lloyd (o talento de Markley era questionado por Lloyd). Lloyd saiu antes da gravação do segundo LP, "Vol. 2: Breaking Through", lançado no encerramento de 1967; Markley e Shaun Harris compuseram as músicas, exceto duas. Quando a gravação do terceiro disco iniciou, a banda já começara a se desintegrar: Danny Harris a deixou por questões de saúde (Morgan ficou como único guitarrista), e John Ware também largou a bateria, sendo substituído pelo músico profissional Jim Gordon. "A Child's Guide To Good And Evil" é frequentemente mencionado como o melhor e mais inventivo álbum da WCPAEB, mas as letras complexas de Markley se mostravam cada vez mais pretensiosas e bizarras, e quando o disco fracassou comercialmente, a Reprise Records dispensou o grupo.

Tentando contornar a situação, os irmãos Harris e Lloyd criaram a banda California Spectrum, uma empreitada que não deu certo (nota minha: lançou apenas dois singles em 1968). Porém, a WCPAEB conseguiu voltar ao mercado fonográfico ao ser contratada pela gravadora Amos Records, fundada por Jimmy Bowen, antigo produtor da banda. O disco "Where's Daddy?", de 1969, arrolou somente Markley e os irmãos Harris nos créditos, embora Michael Lloyd e Ron Morgan também tenham participado das gravações. O álbum apresentava várias letras tratando garotas de uma maneira um tanto perturbadora, e novamente o grupo não conseguiu êxito. Mesmo para os padrões da banda, seu canto de cisne se mostrou curioso: Markley a renomeou com seu próprio nome e gravou o álbum "A Group", não obstante o lineup inteiro da WCPAEB tenha tocado no LP. "A Group" ganhou pouco destaque, e logo a banda, com todas suas designações, era uma página virada da história. Lloyd fez sucesso como produtor e executivo de gravadora. Shaun Harris arriscou-se numa breve carreira solo antes de ingressar no cinema (nota minha: não consta nada de Shaun Morris no mercado de filmes). Ron Morgan tocou com a Three Dog Night. Danny Harris dividiu seu tempo entre trabalhos como ator e músico folk. Bob Markley, por sua vez, produziu discos para outros artistas antes de morrer em 2003 (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

Bulldog Breed - Made In England [Bonus Track]

Banda: Bulldog Breed

Disco: Made In England [Bonus Track]

Ano: 2007(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Paper Man (3:20)

2. Sheba's Broomstick Ride (2:22)

3. I Flew (2:49)

4. Eileen's Haberdashery Store (2:51)

5. Folder Men (2:38)

6. Dougal (2:31)

7. When The Sun Stands Still (2:57)

8. Reborn (2:36)

9. Friday Hill (3:14)

10. Silver (2:11)

11. You (2:38)

12. Top O' The Pops Cock?!?! (2:13)

13. Revenge (2:22)

14. Austin Osmanspare (3:13)

15. Halo In My Hair [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (3:47)

16. Portcullis Gate [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (2:34)

Músicas de autoria da banda, menos "Halo In My Hair" e "Portcullis Gate", compostas por Rod Harrison, Robin Hunt e Bernard Jinks.

Créditos:

Bernard Jinks: Bass

Louis Farrell: Drums

Robin Hunt: Flute, Vocals

Rod Harrison: Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Bulldog Breed foi uma uma obscura banda psicodélica britânica do final dos anos 60, que lançou um disco típico do gênero, porém corriqueiro, embora mostrasse uma interpretação versátil, somando psicodelia pop bastante moderna, faixas guitarreiras, pitadas de blues-rock, canções recitativas e peças jazzísticas.

Antes de integrar a Bulldog Breed, o baterista Louis Farrell pertencera à Gun, e outros membros da banda haviam tocado na Please, um grupo britânico sessentista igualmente ignorado. Quando a banda extinguiu-se, alguns dos seus componentes ingressaram nos grupos T2 e Asgard, também pouco conhecidos (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Pink Fairies - What A Bunch Of Sweeties [Bonus Tracks]

Banda: Pink Fairies

Disco: What A Bunch Of Sweeties [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Garage Rock

Faixas:

1. Prologue (Pink Fairies) 1:21

2. Right On, Fight On (Pink Fairies) 7:58

3. Portobello Shuffle (Pink Fairies) 4:24

4. Marilyn (Pink Fairies) 5:33

5. The Pigs of Uranus (Pink Fairies, Shelton) 3:28

6. Walk Don't Run (Smith) 9:12

7. I Went Up, I Went Down (Pink Fairies) 8:22

8. X-Ray (Pink Fairies) 3:08

9. I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 3:09

10. Going Down [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Reed) 5:40

11. Walk Don't Run [First Version] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Smith) 10:34

Créditos:

Paul Rudolph: Guitar, Vocals

Duncan "Sandy" Sanderson: Bass

Russel Hunter: Drums

John "Twink" Alder: Drums, Vocals

Trevor Burton: Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Never Never Land [Bonus Tracks]", de 2002.

Judas Jump - Scorch

Banda: Judas Jump

Disco: Scorch

Ano: 1970(*)

Gênero: Acid Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. John Brown's Body (Bown) 3:25

2. Rockin' Chair (Bown) 2:56

3. Beer Drinking Woman (Bown) 3:33

4. 49 Fingers (Bown) 1:01

5. Purple God (Bown) 3:09

6. Bossa Jump (Bown) 4:30

7. Cry-De-Cry (Bown) 2:36

8. Run For Your Life (Williams) 3:38

9. Cully (Bown) 2:33

10. Mississippi Turnpike (Jones) 2:56

11. Primrose Lady (Jones) 4:33

12. Scorch (Bown) 1:29

13. Private Holiday Camp (Bown) 3:28

Créditos:

Alan Jones: Sax & Flute

Andrew Bown: Organ & Guitar

Charlie Harrison: Bass Guitar

Trevor Williams: Lead Guitar

Henry Spinetti: Drums

Adrian Williams: Lead Vocals

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:

Banda de rock progressivo pesado, cuja sonoridade se manifestava através de grande quantidade de mellotron, flautas e saxofones, a Judas Jump teve o privilégio de inaugurar uma nova sequência numérica na Parlophone Records com seu primeiro e solitário disco, "Scorch", rotulado como PAS 10001.

A banda era uma espécie de supergrupo para os padrões britânicos, pois contava com o guitarrista e tecladista Andy Bown e o baterista Henry Spinetti, vindos da Herd, além do saxofonista e flautista Alan Jones, oriundo da Amen Corner. Na esteira de uma trinca de singles lançados em 1969 e 1970, surgiu o rebuscado disco longo, sem lançamento nos Estados Unidos até 1972, quando o grupo já tinha se dissolvido. As canções tendiam para o rock progressivo extravagante, o que talvez explique por que o álbum não fez sucesso e também a razão pela qual a banda não conseguiu assinar com a gravadora Harvest Records, subsidiária da EMI e especializada em rock progressivo. Mesmo obtendo razoável espaço na imprensa, "Scorch" fracassou e o grupo sumiu. Bown passou brevemente pela Storyteller até integrar-se à Status Quo por um determinado período (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Joe Cocker - Joe Cocker! [Bonus Tracks]

Músico: Joe Cocker

Disco: Joe Cocker! [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Dear Landlord (Dylan) 3:23

2. Bird On The Wire (Cohen) 4:26

3. Lawdy Miss Clawdy (Price) 2:13

4. She Came In Through The Bathroom Window (Lennon, McCartney) 2:35

5. Hitchcock Railway (Dunn, McCashen) 4:35

6. That's Your Business Now (Cocker, Stainton) 2:56

7. Something (Harrison) 3:30

8. Delta Lady (Russell) 2:50

9. Hello Little Friend (Russell) 3:50

10. Darling Be Home Soon (Sebastian) 4:43

11. The New Age Of Lily [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:18

12. Something's Coming On [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:14

13. She's Good To Me [Bonus Track] (Cocker, Stainton) 2:59

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Chris Stainton: Piano, Organ, Guitar

Alan Spenner: Bass

Bruce Rowland, Paul Humphries: Drums

Henry McCullough, Sneeky Pete Kleinow, Clarence White: Guitar

Leon Russell: Piano, Organ, Guitar

Milt Holland: Percussion

Merry Clatyon, Bonnie Bramlett, Rita Coolidge, Patrice Holloway, Shirley Matthews: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Roky Erickson And The Aliens - The Evil One (plus one)

Banda: Roky Erickson And The Aliens

Disco: The Evil One (plus one)

Ano: 2002(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock, Proto-Punk, Contemporary Folk

Faixas:

Disc One

1. Two Headed Dog (Red Temple Prayer) (3:20)

2. I Think of Demons (2:47)

3. Creature with the Atom Brain (4:13)

4. The Wind and More (4:01)

5. Don't Shake Me Lucifer (2:53)

6. Bloody Hammer (4:22)

7. Stand for the Fire Demon (5:26)

8. Click Your Fingers Applauding the Play (2:34)

9. If You Have Ghosts (3:11)

10. I Walked with a Zombie (2:49)

11. Night of the Vampire (4:19)

12. It's a Cold Night for Alligators (3:04)

13. Mine Mine Mind (2:34)

14. Sputnik (4:39)

15. White Faces (2:36)

Músicas de autoria de Roky Erickson.

Créditos:

Roky Erickson: Vocals & Guitar

Duane Aslaksen: Guitars & Vocals

Bill Miller: Electric Autoharp

Andre Lewis: Electronic Keyboards

Steven Morgan Burgess: Bass

Fuzzy Furioso: Drums

Músicos adicionais:

Stu Cook: Bass (faixas 6, 14)

Jeff Sutton: Drums (faixas 6, 14)

Scott Matthews: Drums (faixa 15)

Brian Marnell: Background Vocals (faixas 3, 10)

Disc Two (The Modern Humans Show August 20, 1979 KSJO Radio)

1. Click Your Fingers Applauding the Play (3:16)

2. Modern Humans Show (0:38)

3. It's a Cold Night for Alligators (4:36)

4. Modern Humans Show (1:38)

5. Creature with the Atom Brain (3:02)

6. Modern Humans Show (0:45)

7. The Night of the Vampire (1:51)

8. Modern Humans Show (1:52)

9. White Faces (2:37)

10. Bloody Hammer (4:44)

11. Modern Humans Show (1:21)

12. Sputnik (4:26)

13. Two Headed Dog (Red Temple Prayer) (3:23)

14. Modern Humans Show (0:51)

15. Modern Humans Show (1:01)

16. Modern Humans Show (0:44)

17. Modern Humans Show (1:38)

18. Mine Mine Mind (2:33)

19. Modern Humans Show (2:17)

20. I Walked with a Zombie (3:40)

Músicas de autoria de Roky Erickson.

Créditos:

Roky Erickson: Vocals & Guitar

Duane Aslaksen: Guitars & Vocals

Bill Miller: Electric Autoharp

Andre Lewis: Electronic Keyboards

Steven Morgan Burgess: Bass

Fuzzy Furioso: Drums

Músicos adicionais:

Jeff Sutton: Drums (faixas 1, 3, 9-13, 18)

John Maxwell: Bass (faixas 3, 9, 10, 12)

Chris Johnson: Bass (faixas 1, 13, 18)

Randy Thornton: Background Vocals (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1981.

Biografia:

Roger Kynard Erickson, nascido em 15 de julho de 1947, em Dallas, Texas, EUA, ficou conhecido como frontman da badalada 13th Floor Elevators. Compôs "You're Gonna Miss Me", a canção mais popular da banda.

Ademais, sua voz febril e seu excelente desempenho como guitarrista outorgaram à 13th Floor Elevators uma manifesta supremacia. Essa influente banda separou-se, desordenadamente, em 1968, assim que Erickson começou a deixar de comparecer às apresentações agendadas. Preso por posse de drogas, fingiu ter alucinações, sendo então internado no Rusk State Hospital, próprio para infratores dementes. Recebendo alta em 1971, começou uma discreta carreira solo, gravando vários singles com um novo grupo, chamado Bleib Alien. Em 1980, assinou com a CBS Records, mas o disco daí resultante, "Roky Erickson And The Aliens", decepcionou, comprometendo sua aptidão para promover uma depurada e definida obra. Os seus álbuns subsequentes saíram por diversas gravadoras pequenas.

A qualidade também tem variado, condizente com a natureza volátil do seu excêntrico temperamento – continua alegando, por exemplo, que é um marciano. Sua música é influenciada por filmes de terror e ficção científica, e, quando está inspirado, Erickson é capaz de performances verdadeiramente poderosas.

Preso novamente em 1990 por furto de correspondência, os apuros de Erickson renderam o disco "Where The Pyramid Meets The Eye", lançado pela Sire Records, com dezenove artistas, incluindo R.E.M., Jesus And Mary Chain, ZZ Top e Butthole Surfers, interpretando suas músicas mais conhecidas; a renda obtida com a venda do álbum destinou-se a melhorar as condições do encarceramento de Erickson numa instituição prisional para doentes mentais.

Após ser liberado, o já grisalho músico gravou, em 1995, "All That May Do My Rhyme", e contra todas as expectativas de uma gravação aventureira efetuada por um náufrago do vício, o disco situa-se entre os seus melhores trabalhos. Como Syd Barrett, Erickson nunca pode conviver normalmente em nosso mundo cômodo e supostamente são, mas, ao contrário do ex-Pink Floyd, o ex-13th Floor Elevators ainda tenta, pelo menos, produzir material novo (nota minha: Roky Erickson morreu no dia 31 de maio de 2019, em Austin, TX, EUA, de causa não revelada) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 501; tradução livre do inglês).

Man - Man [Bonus Tracks]

Banda: Man

Disco: Man [Bonus Tracks]

Ano: 2001(*)

Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Romain (Ace, John, Jones, Leonard, Williams) 6:12

2. Country Girl (Ace, Leonard) 3:06

3. Would The Christians Wait Five Minutes? The Lions Are Having A Draw (Ace, Jones) 12:56

4. Daughter Of The Fireplace (Leonard) 5:18

5. Alchemist (Ace, John, Jones, Leonard, Williams) 20:42

6. Daughter Of The Fireplace [Single Version] [Bonus Track] (Leonard) 3:01

7. Country Girl [Single Version] [Bonus Track] (Ace, Leonard) 3:05

Créditos:

Martin Ace: Bass & Acoustic Guitar, Vocals

Clive John: Organ, Piano, Electric Guitar, Harpsichord, Vocals

Michael Jones: Electric & Acoustic Guitar, Vocals

Roger Leonard: Electric, Acoustic & Steel Guitar, Piano, Vocals

Terry Williams: Drums, Percussion, Bells ("Daughter Of The Fireplace")

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Revelation [Bonus Tracks], de 2009.

The Groundhogs - Scratching The Surface [Bonus Tracks]

Banda: The Groundhogs

Disco: Scratching The Surface [Bonus Tracks]

Ano: 1990(*)

Gênero: Blues-Rock, British Psychedelia, Progressive Rock

Faixas:

1. Rocking Chair (McPhee) 4:06

2. Early In The Morning (Rye) 4:47

3. Waking Blues (McPhee) 2:23

4. Married Men (McPhee) 4:34

5. No More Doggin' (Traditional) 4:52

6. Man Trouble (McPhee) 6:22

7. Come Back Baby (McPhee) 3:49

8. You Don't Love Me (Rye) 4:07

9. Still A Fool (Morganfield) 6:34

10. Oh Death [From LP "I Asked For Water, She Gave Me... Gasoline", 1969] [Bonus Track] (Traditional) 3:14

11. Gasoline [From LP "I Asked For Water, She Gave Me... Gasoline", 1969] [Bonus Track] (Traditional) 4:49

12. Rock Me [From LP "I Asked For Water, She Gave Me... Gasoline", 1969] [Bonus Track] (Traditional) 2:46

13. Don't Pass The Hat Around [From LP "I Asked For Water, She Gave Me... Gasoline", 1969] [Bonus Track] (McPhee) 3:43

Créditos:

Tony McPhee: Guitar, Vocals

Steve Rye: Harmonica, Vocals

Peter Cruickshank: Bass

Ken Pustelnik: Drums

Jo-Ann Kelly: Vocals+Acoustic Guitar (faixas 10, 12)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A primeira formação da Groundhogs surgiu em 1963, quando o esforçado grupo beat Dollarbills, do Reino Unido, optou por um nome mais estiloso; Tony McPhee (nascido em 23 de março de 1944, em Humberstone, Lincolnshire, Inglaterra; guitarra), John Cruickshank (vocais e harmônica), Bob Hall (piano), Pete Cruickshank (nascido em 2 de julho de 1945, em Calcutá, Índia; baixo) e Dave Boorman (bateria) também adotaram o prenome "John Lee", homenageando o mentor John Lee Hooker, a quem o quarteto posteriormente serviu de banda de apoio em concertos e gravações.

A John Lee's Groundhogs lançou dois singles antes de dissolver-se em 1966. McPhee gravou várias faixas solos com o produtor Mike Vernon até unir-se a Peter Cruickshank na Herbal Mixture, um efêmero grupo pseudopsicodélico. Em 1968, os dois músicos formaram o núcleo da reformulada Groundhogs, ao lado de Steve Rye (nascido por volta de 1946, na Inglaterra, e morto em 19 de julho de 1992, na Inglaterra; vocais e harmônica) e Ken Pustelnik (bateria). O renovado grupo debutou no mercado discográfico em 1968 com o rudimentar "Scratching The Surface", mas se reduziu a um trio com a partida de Rye. O segundo disco, "Blues Obituary", de 1969, continha duas canções, "Mistreated" e "Express Man", que se tornaram as mais pedidas pelo público nos concertos no momento em que a banda embarcou num rumo mais progressivo. Essa guinada se confirmou com "Thank Christ For The Bomb", o poderoso álbum de 1970, sedimentador da crescente popularidade da banda.

McPhee compôs todas as músicas do disco, e o seu entusiasmo com relação a álbuns conceituais se estendeu para "Split", que abordou a esquizofrenia. Indiscutivelmente a obra definitiva da Groundhog, essa ousada seleção incluiu "Cherry Red", um clássico nas apresentações ao vivo do grupo.

Pustelnik deixou a banda após o lançamento de "Who Will Save The World?", em 1972. Clive Brooks (nascido em 28 de dezembro de 1949, em Londres, Inglaterra), ex-baterista da Egg, mostrou-se um substituto à altura de Pustelnik, mas, embora a Groundhogs permanecesse desfrutando de uma fervorosa popularidade, seus discos subsequentes revelaram-se desprovidos do ímpeto dos primeiros registros. O trio também atormentou-se por problemas gerenciais e acabou se esfacelando em 1975, não obstante McPhee tenha usado o nome da banda para o lançamento de dois discos decepcionantes: "Crosscut Saw" e "Black Diamond".

O guitarrista ressuscitou a Groundhogs em 1984 após o interesse despertado pela coletânea "Hoggin The Stage", editada no mesmo ano. Conquanto Pustelnik e diversos outros músicos se somassem a McPhee nas turnês, a formação mais constante da reformulada Groundhogs completava-se com o baixista Dave Anderson, ex-Hawkwind, e o baterista Mike Jones. Nos últimos anos, McPhee tem aparecido como artista solo, integrando uma nostálgica excursão setentista, na companhia de várias encarnações da sua respeitável banda. A fama da Groundhogs perdura, principalmente, graças às suas apresentações ao vivo, mas há relatos de que McPhee decidira dissolver o grupo no fim de 2004 (nota minha: a notícia não se confirmou, e a banda encontra-se ativa até hoje) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 631; tradução livre do inglês).