Gravy Train - Gravy Train

Banda: Gravy Train

Disco: Gravy Train

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Progressive Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. The New One (5:11)

2. Dedication To Sid (7:20)

3. Coast Road (6:45)

4. Enterprise (6:19)

5. Think Of Life (5:06)

6. Earl Of Pocket Nook (16:15)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

💿Norman Barratt: Lead Vocals, Guitar

💿Les Williams: Bass, Vocals

💿Barry Davenport: Drums

💿J.D. Hughes: Flute, Alto & Tenor Saxes, Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

Tipificando os excessos frequentemente criticados do gênero, a banda britânica de rock progressivo Gravy Train gravou vários discos para os selos Vertigo Records e Dawn Records no início dos anos 70, adornados com capas grandiosas e conceituais.

Os principais membros do grupo eram Norman Barratt (vocal e guitarra; nascido no dia 5 de fevereiro de 1949 e falecido no dia 30 de julho de 2011), Barry Davenport (bateria), J. D. Hughes (instrumentos de sopro, teclado e vocal) e Les Williams (baixo e vocal). Seu primeiro álbum, homônimo, de 1970, foi dominado pela melodiosa flauta de Hughes (rendendo à banda comparações com a Jethro Tull), além de alongados riffs roqueiros. Uma das músicas do disco, "Tribute To Syd" (nota minha: o nome da canção é "Dedication To Sid"), rendeu uma óbvia homenagem à genialidade de Syd Barrett.

O segundo LP, "Ballad Of A Peaceful Man", vendeu pouco, mas, apesar do relativo fracasso, muitos críticos consideraram-no muito melhor do que o seu antecessor, mostrando arranjos complexos, convincentes valores musicais e vocais disciplinados, que mereceram especiais elogios. Embora a Gravy Train continuasse a atrair multidões em sua extensa agenda de turnês pelo Reino Unido, a Vertigo ficou frustrada com a pouca vendagem dos seus discos, circunstância que levou o grupo a se transferir para a gravadora Dawn Records. "Second Birth", de 1973, é considerado pela maioria como um disco desconcertante, sem o foco e o poderio do álbum precedente. Em seu derradeiro LP, "Staircase To The Day", de 1974, a banda fez experimentações com o folk grego e a música clássica (notadamente na faixa-título, inspirada em Bach); Roger Dean providenciou a arte da capa. E vários músicos colaboraram na feitura do álbum: Russell Cordwell (bateria), Jim Frank (bateria), George Lynon (guitarra), Pete Solley (sintetizador) e Mary Zinovieff (sintetizador e violino). Davenport, o primitivo baterista, já havia saído, e o resto da banda decidiu encerrar a carreira após vendas ainda mais modestas (AllMusic; tradução livre do inglês).

Groundhogs - Black Diamond

Banda: Groundhogs

Disco: Black Diamond

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, British Psychedelia, Progressive Rock

Faixas:

1. Body Talk (4:49)

2. Fantasy Partner (5:11)

3. Live Right (3:41)

4. Country Blues (4:18)

5. Your Love Keeps Me Alive (4:50)

6. Friendzy (5:26)

7. Pastoral Future (3:12)

8. Black Diamond (5:55)

Músicas de autoria de Tony "T.S." McPhee.

Créditos:

💿Tony "T.S." McPhee: Guitar, Vocals, Synthesizer (faixa 2)

💿Rick Adams: Guitar

💿Martin Kent: Bass

💿Mick Cook: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Scratching The Surface [Bonus Tracks]", de 1990.

Van Morrison - His Band And The Street Choir

Músico: Van Morrison

Disco: His Band And The Street Choir

Ano: 1970(*)

Gênero: R&B, Folk-Rock, British Blues, Celtic Rock

Faixas:

1. Domino (3:10)

2. Crazy Face (3:00)

3. Give Me A Kiss (2:40)

4. I've Been Working (3:29)

5. Call Me Up In Dreamland (3:55)

6. I'll Be Your Lover, Too (3:53)

7. Blue Money (3:48)

8. Virgo Clowns (4:14)

9. Gypsy Queen (3:18)

10. Sweet Jannie (2:12)

11. If I Ever Needed Someone (3:48)

12. Street Choir (4:49)

Músicas de autoria de Van Morrison.

Créditos:

💿Van Morrison: Vocals, Guitar, Harmonica, Tenor Saxophone (faixas 2, 5)

💿Dahaud Elias Shaar: Drums, Percussion, Bass Clarinet, Backup Vocals

💿Jack Schroer: Alto, Baritone & Soprano Saxophones, Piano

💿Keith Johnson: Trumpet, Organ

💿John Platania: Lead & Rhythm Guitars, Mandolin

💿John Klinberg: Bass

💿Alan Hand: Piano, Organ

💿The Street Choir (Ellen Schroer, Martha Velez, Janet Planet, David Shaw, Andy Robinson, Larry Goldsmith): Choir

💿Emily Houston, Judy Clay, Jackie Verdell: Vocal Backing (faixa 11) 

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com os discos "Saint Dominic's Preview", de 1972, e "A Night In San Francisco", de 1994.

Horslips - Treasury: The Very Best Of Horslips

Banda: Horslips

Disco: Treasury: The Very Best Of Horslips

Ano: 2009

Gênero: Folk-Rock, Celtic Rock, Progressive Rock, Irish Folk 

Faixas:

Disc One

1. Furniture (5:13)

2. Faster Than The Hound (5:40)

3. Dearg Doom (3:07)

4. Time To Kill! (5:03)

5. Hall Of Mirrors (5:30)

6. Flower Amang Them All (2:02)

7. More Than You Can Chew (3:16)

8. The Snakes' Farewell To The Emerald Isle (5:31)

9. Nighttown Boy (5:06)

10. Everything Will Be Alright (5:18)

11. Trouble (With A Capital T) [Roll Back Version] (3:53)

12. The Life You Save (3:56)

13. Mad Pat (6:10)

14. Blindman (3:31)

15. The Blind Can't Lead The Blind (5:20)

16. Flirting In The Shadows [Roll Back Version] (3:36)

17. The Snow It Melts The Soonest (4:27)

Disc Two

1. The Warm Sweet Breath Of Love (3:26)

2. Come Summer (3:24)

3. Sword Of Light (5:03)

4. Sideways To The Sun (4:58)

5. The Power And The Glory (4:15)

6. Trouble (With A Capital T) (3:27)

7. Rescue Me (3:23)

8. Loneliness (4:17)

9. The Man Who Built America (3:40)

10. Long Weekend (3:43)

11. Speed The Plough (3:33)

12. Ghosts (3:33)

13. Guests Of The Nation (3:31)

14. Stowaway (3:33)

15. Ricochet Man (3:23)

16. I'll Be Waiting (6:26)

17. Dearg Doom [Acoustic Radio Version] (2:21)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

💿Barry Devlin: Bass Guitar, Vocals

💿Eamon Carr: Drums, Bodhrán, Percussion

💿Johnny Fean: Electric & Acoustic Guitars, Banjo

💿Charles O'Connor: Electric & Acoustic Fiddles, Electric & Acoustic Mandolins, Concertina, Northumbrian Pipes, Vocals

💿Jim Lockhart: Keyboards, Whistle, Flute, Uillean Pipes, Harpsichord, Organ, Piano, Vocals

Biografia:

Esta banda folk irlandesa, inovadora e bastante copiada, foi constituída em Dublin, no ano de 1970, por Barry Devlin (contrabaixo e vocais), Declan Sinnott (guitarra solo e vocais), Eamonn Carr (bateria e vocais), Charles O'Connor (violino e bandolim) e Jim Lockhart (flauta, violino e teclados), embora, já de cara, Sinnott tenha sido substituído por Gus Gueist, que também não esquentou lugar, cedendo seu posto para John Fean. 

A Horslips usou as histórias do folclore irlandês para letrar grande parte de suas músicas, e, ao realizar uma turnê abrindo para o grupo Steeleye Span, tocou, por inteiro, o disco "The Táin", de 1973, mais roqueiro do que seu primeiro álbum, "Happy To Meet... Sorry To Part", de 1972. A guitarra de Fean se revezava entre o estilo melódico de "Aliens" (nota minha: álbum de 1977) e o registro pesado de "Man Who Built America" (nota minha: LP de 1978). O grupo manteve um forte fã-clube, porém somente o disco longo "The Book Of Invasions: A Celtic Symphony", de 1976, chegou ao Top 40 do Reino Unido. 

"The Man Who Built America" recebeu muita divulgação nas rádios por ocasião do seu lançamento internacional, em 1979, mas uma aceitação mais ampla acabou não vindo, e a banda se dissolveu em 1981. Mais tarde, Fean, O'Connor e Carr fundaram a efêmera Host, na companhia de Chris Page e Peter Keen, empenhando-se em prosseguir no caminho folk. Os cinco membros se reencontraram em 1999 para celebrar a vitória de uma longa batalha judicial, em que reivindicavam direitos do seu catálogo anterior (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 699; tradução livre do inglês).

Lynyrd Skynyrd - Skynyrd's First And... Last

Banda: Lynyrd Skynyrd

Disco: Skynyrd's First And... Last

Ano: 1978(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Boogie Rock, Hard Rock, Arena Rock

Faixas:

1. Down South Jukin' (Van Zant, Rossington) 2:13

2. Preacher's Daughter (Medlocke, Van Zant) 3:39

3. White Dove (Medlocke) 2:57

4. Was I Right Or Wrong (Rossington, Van Zant) 5:23

5. Lend A Helpin' Hand (Collins, Van Zant) 4:21

6. Wino (Van Zant, Medlocke, Collins) 3:18

7. Comin' Home (Collins, Van Zant) 5:32

8. The Seasons (Medlocke) 4:11

9. Things Goin' On (Rossington, Van Zant) 5:11

Créditos:

💿Ronnie Van Zant: Lead Vocals

💿Allen Collins, Gary Rossington, Jeremy Johnson, Wayne Perkins: Guitar

💿Rickey Medlocke: Drums, Vocals

💿Bob Burns: Drums

💿Greg Walker, Leon Wilkeson: Bass

💿Ed King: Guitar, Bass

💿Billy Powell: Piano

💿Randy McCormick: Mellotron

💿Gimmer Nichols: Acoustic Guitar

💿Ronnie Eades: Saxophone

💿Leslie Hawkins, Cassie Gaines, Jo Billingsly, Tim Smith: Backup Vocals

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Complete Muscle Shoals Album", de 1998.

The Broughtons - Parlez-Vous English?

Banda: The Broughtons

Disco: Parlez-Vous English?

Ano: 1979(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Acid Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Little One (R. E. Broughton) 3:07

2. Waiting For You (R. E. Broughton) 3:57

3. Drivin' To Nowhere (S. A. Broughton) 3:32

4. Meglamaster (R. E. Broughton) 1:52

5. Didecoi (R. E. Broughton) 2:31

6. April In England (R. E. Broughton) 3:21

7. Revelations One (R. E. Broughton) 2:43

8. Anthem (R. E. Broughton) 2:45

9. Down In The Jungle (R. E. Broughton) 2:44

10. Rent A Song (R. E. Broughton) 2:58

11. Young Boys (S. A. Broughton) 3:33

12. All I Want To Be (R. E. Broughton) 4:09

Créditos:

💿Edgar Broughton: Lead Vocals, Guitar, Moog, Effects, Backing Vocals, Percussion

💿Steve Broughton: Lead Vocals, Drums, Backing Vocals, Percussion

💿Arthur Grant: Bass Guitar, Backing Vocals, Percussion

💿Richard De Bastion: Keyboards, Backing Vocals

💿Pete Tolsen: Guitar

💿Tom Nordon: Slide Guitar, Guitar, Backing Vocals

Músicos adicionais:

💿Alan Smith: Saxes (faixa 5)

💿Peter Hope-Evans: Harmonica (faixas 5, 10)

💿Susie O'List: Vocals (faixas 1, 11)

💿Loz Broughton: Vocals (faixas 5, 7, 8)

💿Shazzi Scoot: Vocals (faixas 1, 3, 8, 11)

💿Sally Broughton, Ali Kimball, Tamara Kimball, Shelley Watson, Kay Karnera, Sonja: Chorus (faixa 6)

💿Vicky Gaffee: Cello (faixa 12)

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Harvest Years 1969-1973", de 2011.

Elvis Costello - My Aim Is True [Deluxe Edition]

Músico: Elvis Costello

Disco: My Aim Is True [Deluxe Edition]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues-Rock, Punk-Rock, New Wave, British Punk

Faixas:

Disc One

Elvis Costello: My Aim Is True

1. Welcome To The Working Week (1:23)

2. Miracle Man (3:33)

3. No Dancing (2:43)

4. Blame It On Cain (2:53)

5. Alison (3:25)

6. Sneaky Feelings (2:12)

7. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (2:49)

8. Less Than Zero (3:18)

9. Mystery Dance (1:37)

10. Pay It Back (2:36)

11. I'm Not Angry (3:02)

12. Waiting For The End Of The World (3:26)

13. Watching The Detectives (3:49)

The out-takes:

14. No Action [early version] (2:15)

15. Living In Paradise [early version] (3:00)

16. Radio Sweetheart (2:31)

17. Stranger In The House (3:04)

The Pathway Studios demos:

18. Welcome To The Working Week (1:27)

19. Blue Minute (1:36)

20. Miracle Man (2:22)

21. Waiting For The End Of The World (2:28)

22. Call On Me (1:58)

23. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (2:06)

24. I Don't Want To Go Home (1:45)

25. I Hear A Melody (2:10)

Disc Two

Elvis Costello & The Attractions: Live at The Nashville Rooms - August 7, 1977

1. Introduction By Dave Robinson (0:26)

2. Welcome To The Working Week (1:19)

3. Blame It On Cain (2:53)

4. No Dancing (2:57)

5. Waiting For The End Of The World (3:54)

6. Night Rally (2:34)

7. Hoover Factory (2:01)

8. No Action (2:31)

9. (I Don't Want To Go To) Chelsea (3:03)

10. Miracle Man (3:53)

11. The Beat (3:46)

12. Less Than Zero (3:27)

13. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (2:57)

14. Lipstick Vogue (3:59)

15. Watching The Detectives (4:23)

16. Lip Service (4:31)

17. Mystery Dance (3:34)

18. Alison (3:35)

Elvis Costello & The Attractions: Live at The Nashville Rooms - Soundcheck, August 7, 1977

19. Pay It Back (2:23)

20. Radio Sweetheart (2:56)

21. Sneaky Feelings (2:16)

22. Crawling To The USA (3:00)

23. Alison (3:25)

Músicas de autoria de Elvis Costello.

Créditos:

🔘Elvis Costello: Vocals, Guitar, Backing Vocals, Piano + Drumsticks (Disc One, faixa 9)

🔘John McFee: Guitar, Pedal Steel

🔘Sean Hopper: Piano, Organ, Backing Vocals

🔘Johnny Ciambotti: Bass, Backing Vocals

🔘Mickey Shine: Drums

🔘Stan Show: Organ (Disc One, faixa 8)

🔘Nick Lowe: Backing Vocals, Bass (Disc One, faixas 9, 16), Piano + Drumsticks (Disc One, faixa 9)

🔘Andrew Bodnar: Bass (Disc One, faixas 13, 14)

🔘Steve Goulding: Drums (Disc One, faixas 13, 14)

🔘Steve Nieve: Organ + Piano (faixa 13)

(*) LP lançado originalmente em 1977.

Resenha:

Elvis Costello é (nota minha: no original o verbo está no passado, mas como o músico não morreu nem se aposentou... o verbo foi pro presente) um roqueiro que aborda tanto o pub rock quanto o punk rock, e isso fica evidente em seu primeiro álbum, "My Aim Is True", de 1977. 

E a conclusão não decorre apenas do fato de que a Clover, uma banda roqueira de São Francisco, liderada por Huey Lewis (ausente no disco), o acompanha e não a usual Attractions; é que sua sensibilidade advém do rock and roll contundente e da introspecção folk de músicos do pub rock, como Brinsley Schwarz, somada a toques de artistas cultuados, a exemplo de Randy Newman e David Ackles. Além disso, há infusão de malícia e humor cínico, que é puro Costello. E essa mistura de suscetibilidade e sagacidade torna esta coleção de esplendoroso rock raiz um disco punk, pois o punk se encarrega de influenciar as performances nervosas e as canções ácidas contidas no LP. 

De todos os discos estreantes de punk rock, "My Aim Is True" permanece talvez como o mais peculiar, porquanto sua catarse não provém do som, mas do espírito que o impregna. O que, é claro, significa que poderia alcançar um público mais amplo, e, com efeito, Linda Ronstadt gravou uma versão da magnífica balada "Alison". Ainda assim, não há como confundir este álbum com outro que não seja punk, e é um disco fantástico, porque, mesmo que Costello tente fugir de suas inclinações originais ⎼ o gênero singer/songwriter ⎼, elas brilham intensamente através de seu humor alegremente mordaz e de sua imensa habilidade musical; Costello parece à vontade interpretando desde uma paródia dos anos 50 ("No Dancing") até a canção "Less Than Zero", influenciada pelo reggae. O músico inglês depois partiu para territórios mais ambiciosos, mas "My Aim Is True" é um fenomenal debute, exibindo um cantor e compositor cujas letras são tão ricas e inventivas quanto sua música (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Southwind - Ready To Ride

Banda: Southwind

Disco: Ready To Ride

Ano: 1970(*)

Gênero: Country-Rock, Southern Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Rock & Rolly Ruby (Cash) 3:02

2. Honky Tonkin' (Williams) 2:48

3. Ready To Ride (Brown) 2:50

4. I Got You Covered (Brown, Pulte) 3:45

5. Heat Down In The Alley (Brown) 5:11

6. Rootin' & Tootin' (Brown, Pulte) 3:44

7. Cool Green Hills Of Earth (Heinlein) 2:43

8. Same Sad Old Song (Brown, Pulte) 4:19

9. Fine Tooth Comb (Brown, Dalton, Martin, Pulte) 2:55

10. Ruby Eileen (Dalton, Martin, Pulte) 3:11

Créditos:

🔘Jim Pulte:  Vocals
🔘Eric "Deputy" Dalton: Drums, Vocals
🔘John Martin: Guitar, Vocals
🔘Fontaine Brown: Keyboards, Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 2015.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Southwind", de 1968.

Camel - Breathless

Banda: Camel

Disco: Breathless

Ano: 1978(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Symphonic Prog, Progressive Pop, Canterbury Scene

Faixas:

1. Breathless (Latimer, Bardens, Ward) 4:20

2. Echoes (Latimer, Bardens, Ward) 7:21

3. Wing and a Prayer (Latimer, Bardens) 4:44

4. Down on the Farm (Sinclair) 4:22

5. Starlight Ride (Latimer, Bardens) 3:23

6. Summer Lightning (Latimer, Sinclair) 6:05

7. You Make Me Smile (Latimer, Bardens) 4:18

8. The Sleeper (Latimer, Bardens, Ward, Collins) 7:05

9. Rainbow's End (Latimer, Bardens) 3:00

Créditos:

🔘Andrew Latimer: Guitar, Synthesizer, Vocals

🔘Peter Bardens: Keyboards

🔘Andy Ward: Drums, Percussion

🔘Richard Sinclair: Bass, Vocals

🔘Mel Collins: Flute, Saxes

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Camel [Bonus Tracks]", de 2002.

Baby Grandmothers - Baby Grandmothers

Banda: Baby Grandmothers

Disco: Baby Grandmothers

Ano: 2007

Gênero: Acid Rock, Space Rock, Heavy Psych, Progg, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Somebody Keeps Calling My Name [7" single, Forward/Eteenpäin, 1968] 9:14

2. Being Is More Than Life [7" single, Forward/Eteenpäin, 1968] 5:40

3. Bergakungen [Live, Klubb Filips, Stockholm, late October 1967] 16:20

4. Being Is More Than Life [Live, Klubb Filips, Stockholm, late October 1967] 19:44

5. St. George's Dragon [Live, Klubb Filips, Stockholm, late October 1967] 7:03

6. St. George's Dragon [Live, Finland, March 1968] 0:58

7. Raw Diamond [Live, Finland, March 1968] 1:31

Músicas de autoria da banda, menos "Being In More Than Life", composta por Kenny Håkansson.

Créditos:

🔘Kenny Håkansson: Guitar

🔘Bella Linnarsson: Bass

🔘Pelle Ekman: Drums

Biografia:

A banda sueca Baby Grandmothers teve vida breve, mas foi um dos power trios psicodélicos, modais e experimentais mais produtivos surgidos na cena underground psicodélica escandinava em 1967. Embora originário de Estocolmo, o grupo lançou apenas um single na Finlândia (nota minha: "Somebody Keeps Calling My Name", de 1968), que desde então se tornou um dos compactos mais procurados da época. 

A origem da Baby Grandmothers remonta à lendária banda de R&B/beat T-Boones, criada em 1964, dissolvida em 1967 e mais conhecida pelo single "At The Club/King Of The Orient", um dos melhores e mais colecionáveis discos da era garageira/beat sueca. Kenny Håkansson, virtuoso guitarrista, se uniu à banda em 1965. Reduzido a um trio, o grupo mergulhou nos sons viajantes da década sessesentista e lançou, em agosto de 1967, o single "I Want You/Mr. James", que foi, definitivamente, a primeira gravação de rock pesado realizada na Suécia. A T-Boones foi então rebatizada como Baby Grandmothers pelo cofundador da recém-inaugurada Klubb Filips, que precisava de um grupo assíduo para atuar na sua boate (berço de bandas como Hansson & Karlsson e Pärson Sounda, a lendária casa noturna Klubb Filips também apresentava arrebatadas jams, que duravam a noite toda, com estrelas internacionais, como Jimi Hendrix e Mothers Of Invention). A Baby Grandmothers acompanhou Jimi Hendrix na turnê sueca do guitarrista, em 1968, e, posteriormente, se transformou na Mecki Mark Men, a primeira banda roqueira sueca a excursionar pelos Estados Unidos. O membro fundador Kenny Håkansson constituiu a influente banda Kebnekajse, criadora do som folk-psicodélico elétrico sueco (Discogs; tradução livre do inglês).

Mungo Jerry - You Don't Have To Be In The Army [Bonus Tracks]

Banda: Mungo Jerry

Disco: You Don't Have To Be In The Army [Bonus Tracks]

Ano: 2018(*)

Gênero: Boogie Rock, Jug Band, Swamp Rock, Soft Rock, Folk-Pop

Faixas:

1. You Don't Have To Be In The Army To Fight In The War (Dorset) 3:14

2. Ella Speed (Traditional) 3:03

3. Pigeon Stew (Dorset) 4:57

4. Take Me Back (Traditional) 3:27

5. Give Me Love (Dorset) 4:47

6. Hey Rosalyn (King) 3:47

7. Northcote Arms (Dorset) 3:16

8. There's A Man Going Round Taking Names (Traditional) 3:09

9. Simple Things (Dorset) 3:53

10. Keep Your Hands Off Her (Traditional) 2:48

11. On A Sunday (Dorset) 3:20

12. That Old Dust Storm (Guthrie) 3:22

13. We Shall Be Free [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Traditional) 2:59

14. Shorty George [Session Outtake] [Bonus Track] (Ledbetter) 3:51

15. Outskirts Of Town [Session Outtake] [Bonus Track] (Jacobs, Weldon) 3:55

16. You Got Me Dizzy [Session Outtake] [Bonus Track] (Abner, Reed) 4:29

Créditos:

🔘Ray Dorset: Lead Vocals, Electric Guitars, 6 String Acoustic Guitar, Kazoo, Accordion, Harp, Stomp, Tambourine, Bongos, Whistle, Maracas, Claves

🔘Paul King: Vocals, Lead Vocals (faixa 6), Banjo, 6 & 12 String Acoustic Guitars, Jug, Harp, Recorders, Kazoo, Whistle

🔘Colin Earl: Piano, Vocals

🔘John Godfrey: Bass Guitar, Electric Piano, Organ

🔘Joe Rush: Washboard

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Mungo Jerry [Bonus Tracks]", de 2017.

Trapeze - Live In Houston 1972

Banda: Trapeze

Disco: Live In Houston 1972

Ano: 2021(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Way Back To The Bone (Hughes) 8:30

2. You Are The Music (Mel & Tom Galley) 5:52

3. Jury (Mel & Tom Galley) 13:27

4. Seafull (Hughes) 9:39

5. Your Love Is Alright (Galley, Hughes, Holland) 14:09

6. Medusa (Hughes) 9:00

7. Black Cloud (Mel & Tom Galley) 9:32

8. Touch My Life (Mel & Tom Galley) 10:39

9. Keepin' Time (Mel & Tom Galley) 8:00

Créditos:

🔘Mel Galley: Guitar

🔘Glenn Hughes: Bass, Vocals

🔘Dave Holland: Drums

(*) Gravado ao vivo no Sam Houston Coliseum, em Houston, Texas, EUA, no dia 21 de outubro de 1972.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Trapeze", de 1975.

Arktis - Arktis [Bonus Tracks]

Banda: Arktis

Disco: Arktis [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Blues-Rock, Krautrock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Student's idyll (Blachut, Töppig) 4:03

2. Outcasted (Blachut, Töppig, Kottek) 5:35

3. Jeff the fool (Göllner, Töppig, Kottek) 3:27

4. Rare girl (Blachut, Töppig, Kottek) 20:10

5. Is it real [Bonus Track] (Blachut) 2:47

6. Sky drive [Bonus Track] (Blachut) 4:30

7. Don't hang around [Bonus Track] (Blachut, Töppig) 4:21

Créditos:

🔘Karin Töppig: Vocals

🔘Klaus Blachut: Guitar

🔘Harry Kottek: Drums

🔘Klaus Göllner: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Essa banda alemã, dos arredores de Bonn, foi formada em março de 1973. Durante o verão do mesmo ano, o grupo se pôs a ensaiar, tocando uma seleção de composições próprias. A fim de obter publicidade e, esperançosamente, atrair a atenção das gravadoras, a Arktis decidiu produzir um LP por conta própria. Destarte, "Arktis" foi registrado em dois dias, no Tonstudio am Dom, em Colônia, no mês de outubro de 1973. 

Apenas 300 cópias foram prensadas e lançadas em março de 1974, a maioria delas distribuída de graça para agências promotoras de shows, gravadoras, editoras, estações de rádio e imprensa especializada em música. As quatro faixas têm um som rudimentar de rock garageiro com toneladas de guitarras distorcidas e pedal wah-wah, ao estilo de Baumstamm, Grave, Florian Geyer ou Da Capo. Klaus Blachut compôs a maioria do material e executou todas as aceleradas pirotecnias guitarreiras. Particularmente boa (à parte o pequeno trecho contendo um boogie lembrando Status Quo) foi a faixa de 20 minutos "Rare Girl", com suas intermináveis digressões de guitarra. 

Aliás, baseado em guitarra, o álbum poderia facilmente ser rotulado como "mais simples" do que a maioria dos discos de rock progressivo, mas a banda é encantadoramente entusiástica, e os vocais consistentes de Karin Toppig combinam com a energética música. 

Infortunadamente, as grandes gravadoras ignoraram a Artkis. Em dezembro de 1974, três demos foram gravadas por Konrad Plank, em seu estúdio, para um eventual segundo álbum em alguma proveitosa gravadora. Mas isso não aconteceu. Como último recurso, a Arktis lançou "Arktis Tapes" em maio de 1975, numa edição com 500 cópias, novamente como ferramenta promocional. 

O álbum continha faixas gravadas num local de ensaio durante os anos de 1974 e 1975. Todavia, de novo a banda não conseguiu reconhecimento e acabou se separando. Klaus Blachut, posteriormente, gravou o álbum solo "1982", com uma tiragem de apenas 200 cópias. Os dois LPs da Arktis alcançaram valores estratosféricos no mercado de colecionadores, ao longo dos anos oitenta. Recomendam-se ambos para admiradores de discos independentes e obscuridades. Um terceiro álbum da Arktis foi redescoberto recentemente, estampando uma faixa longa e outras curtas, embalado em sonoridade próxima do convencional (A Guide to German Progressive and Electronic Rock [trata-se, muito provavelmente, de transcrição do livro "Cosmic Dreams at Play: Guide to German Progressive and Electronic Rock", de Dag Erik Asbjørnsen, lançado pela editora Bordeline, no Reino Unido, em 1996]; tradução livre do inglês).

Frank Zappa & The Mothers Of Invention - Uncle Meat

Banda: Frank Zappa & The Mothers Of Invention

Disco: Uncle Meat

Ano: 1969(*)

Gênero: Art Rock, Experimental Rock, Progressive Rock, Avant-Garde

Faixas:

Disc One

1. Uncle Meat: Main Title Theme (1:55)

2. The Voice of Cheese (0:26)

3. Nine Types of Industrial Pollution (6:00)

4. Zolar Czakl (0:54)

5. Dog Breath, in the Year of the Plague (3:59)

6. The Legend of the Golden Arches (3:27)

7. Louie Louie [At the Royal Albert Hall in London] (2:19)

8. The Dog Breath Variations (1:48)

9. Sleeping in a Jar (0:50)

10. Our Bizarre Relationship (1:05)

11. The Uncle Meat Variations (4:46)

12. Electric Aunt Jemima (1:46)

13. Prelude to King Kong (3:38)

14. God Bless America [Live at the Whisky a Go Go] (1:11)

15. A Pound for a Brown on the Bus (1:29)

16. Ian Underwood Whips it Out [Live on Stage in Copenhagen] (5:05)

17. Mr. Green Genes (3:14)

18. We Can Shoot You (2:03)

19. "If We'd All Been Living in California..." (1:14)

20. The Air (2:57)

21. Project X (4:49)

22. Cruising for Burgers (2:17)

Disc Two

1. Uncle Meat Film Excerpt Part I (37:34)

2. Tengo na Minchia Tanta (3:46)

3. Uncle Meat Film Excerpt Part II (3:51)

4. King Kong Itself (0:48)

5. King Kong II (1:21)

6. King Kong III (1:44)

7. King Kong IV (6:17)

8. King Kong V (0:34)

9. King Kong VI (7:24)

Músicas de autoria de Frank Zappa, salvo (segundo o site Discogs) "Louie Louie", composta por Richard Berry, e "God Bless America", composta por Irving Berlin.

Créditos:

🔘Frank Zappa: Guitar, Vocals, Percussion

🔘Ray Collins: Vocals

🔘Jimmy Carl Black, Billy Mundi: Drums

🔘Roy Estrada: Electric Bass

🔘Don Preston: Electric Piano

🔘Bunk Gardner: Piccolo, Flute, Clarinet, Bass Clarinet, Soprano, Alto & Tenor Saxes, Bassoon

🔘Ian Underwood: Electric Organ, Piano, Harpsichord, Celeste, Flute, Clarinet, Alto & Baritone Saxes

🔘Artie Tripps: Drums, Timpani, Vibes, Marimba, Xylophone, Wood Blocks, Bells, Small Chimes

🔘Euclid James Sherwood: Tenor Sax, Tambourine

Músicos convidados:

🔘Ruth Komanoff: Marimba, Vibes

🔘Nelcy Walker: Soprano Voice

Participação (conforme o site Discogs):

🔘Pamela Zarubica: Voice (Disc One, faixas 2, 10)

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia da Mothers Of Invention já foi postada aqui, juntamente com os discos "Freak Out!", de 1966, e "The Alternate Freak Out!", de 2010.

Mahavishnu Orchestra - Visions Of The Emerald Beyond

Banda: Mahavishnu Orchestra

Disco: Visions Of The Emerald Beyond

Ano: 1975(*)

Gênero: Jazz-Rock, Fusion, Progressive Rock

Faixas:

1. Eternity's Breath Part 1 (3:09)

2. Eternity's Breath Part 2 (4:50)

3. Lila's Dance (5:37)

4. Can't Stand Your Funk (2:09)

5. Pastoral (3:41)

6. Faith (2:01)

7. Cosmic Strut (3:28)

8. If I Could See (1:17)

9. Be Happy (3:32)

10. Earth Ship (3:43)

11. Pegasus (1:48)

12. Opus 1 (0:24)

13. On The Way Home To Earth (4:44)

Músicas de autoria de Mahavishnu John McLaughlin, exceto "Cosmic Strut", composta por Michael Walden.

Créditos:

🔘Mahavishnu John McLaughlin: 6 & 12 String Guitars, Vocals

🔘Jean-Luc Ponty: Electric Violin, Electric Baritone Violin

🔘Michael Walden: Drums, Percussion, Vocals, Clavinet

🔘Ralph Armstrong: Bass Guitar, Contra Bass, Vocals

🔘Gayle Morgan: Keyboards, Vocals

🔘Steven Kindler: 1st Violin

🔘Carol Shive: 2nd Violin, Vocals

🔘Phillip Hirschi: Cello

🔘Bob Knapp: Trumpet, Flugel Horn, Flute, Vocals

🔘Russel Tubbs: Alto & Soprano Saxes

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "The Inner Mounting Flame", de 1971, e "Birds Of Fire", de 1973.

Bangor Flying Circus - Bangor Flying Circus

Banda: Bangor Flying Circus
Disco: Bangor Flying Circus
Ano: 1969(*)
Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Violent Man (Wolinski) 6:08
2. Come On People (Wolinski) 4:11
3. Ode To Sadness (Wolinski) 6:05
4. Concerto For Clouds (Wolinski) 5:25
5. A Change In Our Lives (Decarlo) 4:13
6. Someday I'll Find (Wolinski) 5:14
7. Mama Don't You Know (That Your Daughter's Acting Mighty Strange) (Wolinski) 3:20
8. In The Woods (Wolinski) 4:20
9. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Lennon, McCartney) 6:10

Créditos:
🔘Michael Tegza: Drums, Percussion
🔘David "Hawk" Wolinski: Keyboard, Vocals, Bass, Percussion
🔘Alan "Addison Al" Decarlo: Guitar, Vocals, Percussion

(*) CD lançado em 1998.

Biografia:

Bangor Flying Circus era um trio americano de rock progressivo, natural de Chicago, Illinois, nascido em meados de 1967 e extinto em 1969. Notabilizou-se por reunir membros das bandas Shadows Of Knight e H.P. Lovecraft e por anteceder o grupo Madura.

Compreendia David "Hawk" Wolinski (baixo, teclados e vocais), Alan "Addison Al" DeCarlo (guitarra e vocais) e Tom Schiffour (bateria), substituído, no encerramento de 1968, por Michael Tegza (bateria e percussão), ex-integrante da H.P. Lovecraft. Wolinski e Schiffour haviam tocado anteriormente na Shadows Of Knight. A banda lançou o álbum homônimo em 1969, que chegou ao 190° lugar na Billboard 200. Após a dissolução, Wolinski e DeCarlo criaram a Madura, ao passo que Tegza participou de duas reencarnações da Lovecraft, banda sucessora da H.P. Lovecraft (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Mountain - Live At Woodstock

Banda: Mountain

Disco: Live At Woodstock

Ano: 2019(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Blood Of The Sun (West) 3:00

2. Stormy Monday (Walker) 7:18

3. Theme For An Imaginary Western (Bruce, Brown) 5:13

4. Long Red (West) 5:45

5. Who Am I But You And The Sun (For Yasgur's Farm) (Gardos, Laing, Pappalardi, Collins, Ship, Rea) 3:47

6. Besides The Sea (Pappalardi, Collins, Summer) 3:33

7. Waiting To Take You Away (West) 4:50

8. Dreams Of Milk And Honey (West) 16:11

9. Southbound Train (West, Ventura, Landsberg) 6:16

Créditos:

🔘Leslie West: Guitar, Vocals

🔘Felix Pappalardi: Bass

🔘Steve Knight: Keyboards

🔘Norman "N.D." Smart: Drums

(*) Gravado ao vivo no Woodstock Festival, em Bethel, Nova Iorque, EUA, no dia 16 de agosto de 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Masters Of War", de 2007.

Jeff Beck - Who Else!

Músico: Jeff Beck

Disco: Who Else!

Ano: 1999

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Fusion, Jazz-Rock

Faixas:

1. What Mama Said (Batten, Beck, Hymas) 3:23

2. Psycho Sam (Hymas) 4:55

3. Brush With The Blues (Hymas, Beck) 6:25

4. Blast From The East (Hymas) 4:46

5. Space For The Papa (Hymas) 7:41

6. Angel (Footsteps) (Hymas) 6:31

7. THX138 (Hymas) 6:15

8. Hip-Notica (Hymas, Beck) 4:40

9. Even Odds (Hammer) 3:29

10. Declan (Lunny) 4:02

11. Another Place (Hymas) 1:48

Créditos:

🔘Jeff Beck: Guitar

🔘Jennifer Batten: Guitar, Midi Guitar

🔘Steve Alexander: Drums

🔘Randy Hope-Taylor: Bass

🔘Tony Hymas: Keyboards, Noises

🔘Pino Palladino: Bass (faixa 2)

🔘Manu Katche: Drums + Percussion (faixa 2)

🔘Jan Hammer: Keyboards + Drums (faixa 9

🔘Clive Bell: Ethnic Flutes (faixa 10)

🔘Bob Loveday: Violin (faixa 10

🔘Mark John: Acoustic Guitar (faixa 10)

🔘Simon Wallace: Synthesizers (faixa 10)

Biografia:

A biografia de Jeff Beck já foi postada aqui, juntamente com o disco "Truth [Bonus Tracks]", de 2005.

Circus - Circus

Banda: Circus

Disco: Circus

Ano: 1969(*)

Gênero: Progressive Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Norwegian Wood (Lennon, McCartney) 7:18

2. Pleasures Of A Lifetime (Collins) 8:14

3. St. Thomas (Rollins) 3:33

4. Goodnight John Morgan (Collins) 1:46

5. Father Of My Daughter (Collins) 3:16

6. II B.S. (Mingus) 6:31

7. Monday Monday (Philips) 4:20

8. Don't Make Promises (Hardin) 4:46

Créditos:

🔘Mel Collins: Flute, Tenor Saxophone

🔘Ian Jelfs: Guitar, Vocals

🔘Kirk Riddle: Bass, Guitar

🔘Chris Burrows: Drums

Músico adicional:

🔘Keith Bleasby: Percussion (faixas 3, 8)

(*) CD lançado em 2000.

Biografia:

Banda britânica de rock progressivo do final dos anos 60. Em meados da década sessentista, Phillip Goodhand-Tait formou a Stormsville Shakers, um grupo soul que lançou alguns singles em 1966. No mesmo ano, Mel Collins se uniu à banda. 

Um ano depois, o grupo passou a denominar-se Circus por conta do "estouro" da revolução psicodélica. Dois singles produzidos por Mike D'Arbo, vocalista da Manfred Mann, em 1967, não chegaram às paradas. Mas a canção "Gone Are The Songs Of Yesterday" foi regravada pela Love Affair, no verso do seu exitoso compacto "Everlasting Love". Quando Goodhand-Tait debandou, resolvido a compor mais material para a Love Affair, a Circus decidiu sair do mercado de singles e abraçar um estilo mais experimental, jazzístico-fusion. Nessa época, a banda era composta pelo guitarrista e cantor Ian Jeffs, o baterista Alan Bunn, o baixista Kirk Riddle e o renomado saxofonista e flautista Mel Collins. 

Em abril de 1969, a Circus iniciou uma temporada fixa no Marquee, na companhia dos grupos de Keith Tippet e John Surman, além da recém-formada banda King Crimson. Após assinar com a Transatlantic Records, e apenas duas semanas antes da gravação do primeiro álbum (nota minha: e único), o baterista Alan Bunn foi substituído por Chris Burrows. A Circus entrou no Morgan Studios com o produtor Ray Singer, que havia alcançado sucesso com a música "Where Do You Go To My Lovely", gravada por Peter Sarstedt (nota minha: no original consta, equivocadamente, Ray Sarstedt), e registrou o disco em apenas dois dias. No início de 1970, Mel Collins se agregou à King Crimson e a Circus inevitavelmente se dissolveu (Discogs; versão livre do inglês).

Redbone - Discografia essencial

Banda: Redbone

Gênero: Blues-Rock, Swamp Rock, Album Rock, Cajun, Funk-Rock, R&B, Boogie Rock

Disco: Redbone

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Crazy Cajun Cakewalk Band (Lolly Vegas, Pat Vegas, James Ford) 3:08

2. Prehistoric Rhythm (Lolly Vegas) 3:58

3. Niki Hokey (Lolly Vegas, Pat Vegas, James Ford) 3:17

4. Promise I Won't Let It Show (Pat Vegas) 3:07

5. Minor Seven Heaven (Lolly Vegas) 4:21

6. Night Come Down (Lolly Vegas) 3:53

7. Tennessee Girl (Lolly Vegas) 2:25

8. Rebecca (Lolly Vegas) 3:05

9. Jambone (Pat Vegas, Lolly Vegas, Robert Bellamy, Pete DePoe) 7:48

10. Little Girl (Lolly Vegas) 3:57

11. Chance To See (Pat Vegas) 4:32

12. Red And Blue (Lolly Vegas) 2:44

13. Suite Mode (Pat Vegas, Lolly Vegas, Robert Bellamy, Peter DePoe) 8:22

14. (I Can't) Handle It (Lolly Vegas) 5:36

15. I'm A Man (Lolly Vegas) 2:57

16. Danse Calinda (Pat Vegas) 2:45

17. Things Go Better… (Pat Vegas, Lolly Vegas, Robert Bellamy, Pete DePoe) 7:34

Créditos:

🔘Lolly Vegas, Tony Bellamy: Vocal, Guitar

🔘Pat Vegas: Vocals, Electric Bass

🔘Pete DePoe: Drums

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Potlatch [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Maggie (Lolly Vegas) 5:10

2. Light As A Feather (Pat Vegas) 1:57

3. Who Can Say? (Lolly Vegas) 2:52

4. Judgment Day (Lolly Vegas) 2:31

5. Without Reservation (Lolly Vegas, Pat Vegas, Tony Bellamy, Pete DePoe) 4:13

6. Chant: 13th Hour (Pat Vegas) 5:40

7. Alcatraz (Pat Vegas) 2:36

8. Drinkin' And Blo (Lolly Vegas) 2:18

9. Bad News Ain't No News At All (Pat Vegas) 3:12

10. New Blue Sermonette (Lolly Vegas) 3:28

11. Maggie [Single Edit] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 2:44

12. New Blue Sermonette [Single Version] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 3:29

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Leslie Guitar, Lead Vocals, Vocals

🔘Tony Bellamy: Wah Wah Guitar, Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Lead Vocals, Vocals

🔘Pete DePoe: Drums, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Message From A Drum [Bonus Track]

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Message From A Drum (Pat Vegas) 3:06

2. Niji Trance (Tony Bellamy, Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:27

3. The Sun Never Shines On The Lonely (Lolly Vegas) 2:34

4. Maxsplivitz (Lolly Vegas) 0:14

5. Emotions (Lolly Vegas) 4:11

6. Jerico (Lolly Vegas, Pat Vegas) 3:50

7. The Witch Queen Of New Orleans (Pat Vegas, Lolly Vegas) 2:47

8. When You Got Trouble (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:25

9. Perico (Lolly Vegas) 0:14

10. Fate (Lolly Vegas) 6:39

11. One Monkey (Lolly Vegas) 4:07

12. Chant: 13th Hour [UK Single Edit] [Bonus Track] (Pat Vegas) 3:02

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Lead & Acoustic Guitars, Organ, Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Acoustic & Electric Guitars, Piano, Vocals

🔘Tony Bellamy: Rhythm & Wah Wah Guitars, Dobro, Vocals

🔘Pete (Last Walking Bear) DePoe: Drums, Percussion, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Already Here [Bonus Track]

Ano: 2011(*)

Faixas:

1. Fais-Do (Pat Vegas, Lolly Vegas) 2:35

2. Motivation (Pat Vegas, Lolly Vegas, Tony Bellamy) 2:21

3. Power (Prelude To A Means) (Pat Vegas) 4:27

4. Speakeasy (Lolly Vegas) 3:50

5. Condition Your Condition (Pat Vegas, Lolly Vegas, Tony Bellamy) 2:51

6. Where Is Your Heart (Lolly Vegas) 3:05

7. Good Enough For Jesus (Pat Vegas) 2:36

8. Poison Ivy (Leiber, Stoller) 3:04

9. Already Here (Brujo) (Lolly Vegas) 9:17

10. We Were All Wounded At Wounded Knee [Bonus Track] (Pat Vegas, Sandy Baron) 3:29

11. Speakeasy [Single Version] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 3:42

12. Already Here (Brujo) [Single Version] [Bonus Track] (Lolly Vegas) 3:40

Créditos:

🔘Pat Vegas: Bass, Percussion, Vocals

🔘Lolly Vegas: Guitars, Vocals

Músicos adicionais:

🔘Terry Furlong: Slide Guitar (faixa 1)

🔘Chipper Lavergne, Ronnie Baron: Percussion (faixa 1)

🔘Elijah Horn Section: Brass (faixa 2)

🔘Pete O. DePoe: Drums (faixa 3)

🔘Red Rhodes: Steel Guitar (faixa 4)

🔘Gordon DeWitty: Piano (faixa 4)

🔘David Oliver, Michael Freda: Background Vocals (faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Wovoka

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Wovoka (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:01

2. Sweet Lady Of Love (Lolly Vegas) 3:02

3. Someday (A Good Song) (Pat Vegas, Tony Bellamy) 4:13

4. Liquid Truth (Lolly Vegas) 5:04

5. Come And Get Your Love (Lolly Vegas) 5:00

6. Day To Day Life/Chant Wovoka (Pat Vegas, Tony Bellamy) 2:43

7. Clouds In My Sunshine (Pat Vegas) 4:44

8. 23rd And Mad (Lolly Vegas, Peter DePoe) 6:48

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Lead Guitar, Electric Sitar, Leslie Guitar, Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Fuzz Bass, Vocals

🔘Tony Bellamy: Rhythm Guitar, Wah Wah Guitar, Piano, Vocals

🔘Butch Pillera: Drums, Background Vocals

Músicos convidados:

🔘Joe Sample: Piano, Vibraphone

🔘Sherry Williams, Johnny Lopez: Background Vocals

🔘Eddie Caciedo: Percussion

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Beaded Dreams Through Turquoise Eyes [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Faixas:

1. One More Time (Lolly Vegas) 3:04

2. Suzi Girl (Lolly Vegas) 2:58

3. Only You And Rock And Roll (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:01

4. Blood, Sweat And Tears (Pat Vegas) 2:51

5. Cookin' With D'Redbone (Lolly Vegas) 3:57

6. (Beaded Dreams Through) Turquoise Eyes (Pat Vegas) 3:21

7. Beautiful Illusion (Lolly Vegas) 3:42

8. Interstate Highway 101 (Pat Vegas) 2:54

9. I'll Never Stop Loving You (Pat Vegas, Lolly Vegas, James Ford) 2:48

10. Moon When Four Eclipse (Lolly Vegas) 4:48

Bonus Tracks

11. I've Got To Find The Right Woman (Lolly Vegas) 3:15

12. Physical Attraction (Pat Vegas) 2:59

13. Keep Me Uptight (Pat Vegas, Lolly Vegas) 6:08

14. To Get The Love I Need (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:01

15. A Little Bitty Ditty (Pat Vegas, Lolly Vegas) 2:59

16. Echoes From Another Planet (Pat Vegas) 3:39

Créditos:

🔘Lolly Vegas: Lead Guitar, Lead Vocals

🔘Pat Vegas: Bass, Lead Vocals

🔘Tony Bellamy: Rhythm Guitar, Congas, Background Vocals

🔘Butch Rillera: Drums, Percussion, Background Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Disco: Cycles

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. Cycles (Pat Vegas, Lolly Vegas) 4:52

2. Open (Give It Back To Me) (Pat Vegas, Lolly Vegas, Eddie Summers) 3:22

3. Gamble (Take A Chance On Me) (Pat Vegas, Lolly Vegas) 3:32

4. Ooh (Lolly Vegas) 5:15

5. Give Our Love Another Try (Pat Vegas, Lolly Vegas) 4:57

6. Dancing Bones (Pat Vegas, Lolly Vegas) 5:05

7. Checkin' It Out (Lolly Vegas) 5:01

8. Funky Silk (Pat Vegas) 4:12

9. Don't Say No (Pat Vegas, Lolly Vegas) 4:27

Créditos:

🔘Pat Vegas: Bass, Percussion, Vocals

🔘Lolly Vegas: Guitars, Vocals

🔘Aloisio Aguiar: Acoustic Piano, Rhodes, Clavinet, Strings, Chamberlin, Percussion

🔘Redbone, Linda Creed, Jerry Goldstein: Background Vocals

(*) CD lançado em 2011.

Disco: Live

Ano: 1994(*)

Faixas:

1. Don't Say No (Patty Vegas, Lolly Vegas) 4:49

2. Witch Queen Of New Orleans (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:42

3. Give Our Love Another Try (Patty Vegas, Lolly Vegas) 7:30

4. Maggie (Lolly Vegas) 9:10

5. Come And Get Your Love (Lolly Vegas) 6:11

6. Gamble (Take A Chance On Me) (Patty Vegas, Lolly Vegas) 4:22

7. Far Out Party At Gazzarri's [Instrumental] (Patty Vegas, Lolly Vegas) 8:22

Créditos:

🔘Pat Vegas: Bass, Vocals

🔘Lolly Vegas: Guitar, Vocals

🔘Plato T. Jones: Percussion (faixas 1-6)

🔘Gabriel Katona: Keyboards + Vocals (faixas 1-6)

🔘Jack White: Drums (faixas 1-6)

🔘Aloisio Aguiar: Keyboards (faixa 7)

🔘Eddie Summer: Drums (faixa 7)

(*) Gravado ao vivo no(a) Gazzarri's, em Los Angeles, Califórnia, EUA, e em Corpus Christi, no Texas, EUA, em datas não informadas.

Disco: Peacepipe

Ano: 2009

Faixas:

1. Beverly Blvd. Blues (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:35

2. I Am Somebody (Patty Vegas, Lolly Vegas) 4:23

3. One World (Patty Vegas, Lolly Vegas, Gino Dente) 3:01

4. It's A Brand New Day (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:56

5. Love Is Magic (Patty Vegas, Lolly Vegas) 3:32

6. Custer Had It Coming (Patty Vegas) 2:56

7. Mystery Man (Patty Vegas, Lolly Vegas, Gino Dente, Jimmy Greenspoon) 4:29

8. Arigato (Patty Vegas, Lolly Vegas, Gino Dente, Jimmy Greenspoon) 3:16

9. Bad Boys (Patty Vegas, Lolly Vegas, Paul Smith) 3:12

10. The Best For You (Patty Vegas, Tony Avila) 4:47

Créditos (segundo a Wikipedia):

🔘Pat Vegas: Bass, Vocals, Percussion

🔘Lolly Vegas: Guitars, Vocals

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Uma banda de índios norte-americanos formada em 1968, a Redbone incluía os irmãos Pat e Lolly Vegas (ambos naturais de Fresno, Califórnia, EUA), que formavam um duo anteriormente, sem, porém, alcançar sucesso. Lolly já havia gravado algo no início de 1961, mas com Pat registrou o disco "At The Haunted House" (nota minha: lançado em 1966), bem como um punhado de singles. A dupla também se destacava com composições de sucesso: "Niki Hoeky", uma impetuosa canção dançante, ganhou a interpretação de diversos artistas, como P.J. Proby e Bobbie Gentry. A Redbone (uma designação anglicizada para uma mistura mestiça), completava-se com Tony Bellamy (nascido em Los Angeles, Califórnia, EUA; guitarra rítmica e vocais) e Peter DePoe (nascido na Neah Bay Reservation, Washington, EUA; bateria). 

DePoe, cujo nome indígena era "Último Urso Errante" (nota minha: no original: "Last Walking Bear"), fora, durante algum tempo, tocador de tambores nas cerimônias da sua reserva. Com Pat no baixo e Lolly na guitarra e vocais, o grupo inicialmente serviu como banda de apoio para diferentes artistas, incluindo Odetta e John Lee Hooker, seguindo depois carreira autônoma. O quarteto obteve um sucesso internacional com "Witch Queen Of New Orleans", muito graças à sonoridade sulista então na moda, o chamado estilo Cajun swamp-rock. Em 1974, o grupo desfrutou o sucesso de "Come And Get Your Love", um disco campeão de vendas, mas não foi capaz de transformar o seu estilo vigoroso e ritmado num triunfo consistente.