A veces no sé qué decir...

 

Como si lo indudable fuera siempre real
Como si las casualidades pudieran ahora existir
Como si en última instancia no terminara confinado en mi libertad
Como si el porvenir no hubiera venido tantas veces antes acá
Como si el pasado no sucediera más
Como si la religión no entrañara una transacción
Como si ser feliz se emparentara con amar
Como si la poesía no estuviera en extinción
Como si la buena fortuna tuviera que ver con el dinero
Como si la verdad cada día no se refutara a sí misma
Como si la locura no significara otra interpretación de los hechos
Como si en mi más íntimo deseo no impermanecieras
Como si tal cosa y no otra sirviera para algo de alguna manera…
A veces no sé qué decir, te juro
Como si decir finalmente a mí me diera igual

(L'Ultrameuble de 1938, obra de Kurt Seligmann)

Chöka naïve de la luna y la sombra

 

Nada la sombra
En el agua desnuda
Ve que la luna
Radiante en el azul
De reojo la espía
Embelesada
Imantando sus ojos
En su silueta sombría
Deseándola
Lejana, imposible
Como toda la vida

Nada sucede dos veces

 

Nada sucede dos veces
Tampoco es posible asegurar que algo efectivamente
Haya sido igual alguna vez

Ninguna flor, por ejemplo, fue ni será la que es
¿Qué beso acaso ha dejado de ser singular y eterno?
¿Y aquel amor que tantas veces brotó de nuevo?
Incluso esta eternidad no permanecerá inalterable
Ni siquiera soy el mismo a cada sucesivo instante
Infinidades de mis yos existieron como única constante
En ninguno de ellos reincidí… ni antes ni después ni durante
La metáfora del río de Heráclito es adaptable
A una vorágine o corriente de fenómenos y acontecimientos
Que nunca en forma o cualidad equivalente se han reiterado
De modo que nada existió jamás dos veces
Ya real o invento o definitivamente infundado
También ten por favor en consideración
Que nada es del todo cierto todo el tiempo
Este es el primer y último día que es imprecisamente hoy
Todo siempre ha sucedido por primera y última vez

(Obras de Paola Grizi)

Según la IA: La física cuántica, la poesía y la filosofía se entrelazan en la exploración de la naturaleza impermanente de la realidad. La mecánica cuántica ha dado lugar a conceptos como la superposición, el interrelacionamiento y la incertidumbre esencial que desafían las ideas clásicas de la física y plantean preguntas sobre lo real, su observación y conciencia.

Atemporal

 

Si no supiera que es eterno el ayer

Que el mañana efectivamente nunca llega a ser
No vería que el presente es interminable
Puesto que hoy no termina de acontecer
En otras palabras, el ayer se reanuda constantemente
Probá recordar y lo vas a ver de nuevo otro cada vez
Mientras que el mañana es... sin estar
Una constante dilación que desde el fondo del Tiempo
Siempre existió, sin llegarse hasta aquí jamás
A cada instante estuvo y estará siempre por venir
Un procrastinador serial que no acaba de pasar
En tanto el presente es contínuo, nada más atemporal

Chöka de un paSadO Sueño ---

 

Te amanece
Un sol en cada ojo
Destella tu voz
Y entre las sábanas
Radiantes como pétalos
Jugamos, reímos...
La boca miel se me hace
Mientras me adentro en vos

 

(Ilustran obras de Georgia O’Keeffe)

Bolsa de Gatos 1241/1250

 

1250. Una vez Igor Stravinsky exclamó: “Dios mío, me gusta tanto beber whisky escocés que a veces pienso si no me llamaré en verdad Igor Strawhisky”. Se cuenta que el genial compositor y director de orquesta ruso llevaba invariablemente siempre consigo una petaca de su whisky favorito añejado durante no menos de 30 años en barricas de roble, Ballantine's, por lo que una vez le confesó a su médico de Los Ángeles que el amor de sus gatos y el whisky le servían como únicos paliativos contra las críticas malintencionadas del mundillo de la música clásica y para acompañar la abundante medicación diaria que hace rato el mismo profesional le prescribía.

1249. «Tal vez una de las razones por las que nos fascinan los gatos sea porque son animales tan pequeños que nos parece imposible puedan albergar tanta independencia, dignidad y libertad de espíritu. A diferencia de los perros, ellos no se someten a la personalidad del humano. Los gatos exigen tu aceptación en sus propios términos. » (Cita de Lloyd Alexander en su libro de consulta “Time Cat”)

1248. La imagen del gato atraviesa el poemario “Las flores del mal”. Esta imagen crea una asociación insólita que pide que miremos el oficio poético de una manera diferente. El gato implica lo voluntarioso, lo caprichoso, lo que no se controla, pero también la gracia y la sensualidad. A través de él Baudelaire nos habla de una visión del arte asociada a la magia y lo divino que nos recuerda el gato como dios egipcio, y, como tal, remite a la perfección, la armonía y la proporción. También habla de la necesidad de la poesía como un bálsamo para la vida del poeta: « I . En mi cabeza se pasea, / como en su propio aposento, / un bello gato fuerte, suave y encantador. / Cuando maúlla apenas se le oye, / de tan tierno y discreto que es su timbre; / pero su voz, ya se apacigüe o gruña, / es siempre rica y profunda. / Ahí está su atractivo y su secreto. / Esta voz que gotea y se filtra / en mi interior más tenebroso, / me invade como un verso cadencioso /y  me refocila como un bebedizo. / Ella adormece los dolores más crueles / y contiene todos los éxtasis; / para decir las frases más largas / no necesita palabras. / No, no hay arco que rasque / mi corazón, instrumento perfecto, / y que haga con más majestad / cantar su cuerda más vibrante, / que tu voz, gato misterioso, / gato seráfico, gato extraño, / en quien todo, como en un ángel, / es tan sutil como armonioso… II . De su pelaje rubio y moreno / sale un perfume tan suave que una noche / me impregné de él / cuando una vez lo acaricié, solo una. / Es el espíritu familiar de la casa; / él juzga, él preside, él inspira / cualquier cosa en sus dominios; / ¿es quizá un hada, es un dios? / Cuando mis ojos, hacia ese gato que amo /atraídos como por un imán, /se vuelven dócilmente / y miro entonces en mí mismo, / veo con sorpresa / el fuego de sus pupilas pálidas, / claros fanales, vivientes ópalos, / que me contemplan fijamente.» (Sobre los poemas de Baudelaire al gato, por Claudia Gómez Molina, graduada en Literatura y Humanidades, traductora, publicado en https://www.culturagenial.com/

1247. “Borges vive en la calle Maipú, en pleno centro de Buenos Aires. Ocupa un modesto departamento de tres ambientes, de los construidos en la década del 30, con muebles coetáneos. Lo atiende Fanny, una sólida mucama‑cocinera paraguaya enérgica y poco sensible a las cosas del mundo literario del patrón de casa. Por la casa merodea “Beppo”, un gato blanco, gordo y poco espiritual…” así comenzaba un artículo de Abel Posse sobre Borges publicado en La Gaceta del 26 de agosto de 1979.

1246. “Observar a un gato terriblemente absorto y atento en su presa. O al apresarla. Quizá sea una mariposa, una hoja, un trozo de papel, un insecto. Cuando ha alcanzado el objetivo, de repente el gato se distrae. Los etólogos llaman a este movimiento Übersprung. Se produce poco antes del golpe mortal. Vemos al gato moverse y desplazar la presa como si fuera una pluma. Los últimos movimientos. La mariposa baila en su agonía. Vibra imperceptiblemente, lo bastante como para despertar aún el interés del gato. Y él parece que se distrae. Se aleja. Con calma muta el rumbo. Muta el rumbo mental. Es como un momento muerto. La estasis. Parece que nada le interesa. Parece haber olvidado las alas temblorosas que sólo unos instantes antes habían reclamado su total dedicación. Lo que antes le había poseído, como si hubiera sido una idea, un pensamiento. Ahora él mira a otro lado. Con la patita se frota el morro. Con la patita se rasca detrás de la oreja, inclinando la cabeza. Tiene muchas cosas que hacer. Ninguna de ellas tiene nada que ver con la anterior. Con la acción. El gato mira a otra parte. Está en otra parte. Es un movimiento estratégico. Forma parte de un mecanismo de precisión. En todo ello hay algo que recuerda las marionetas del cuento de Kleist. En la precisión del asalto, en la ligereza y agilidad. En el desapego, en la distancia. Tal vez también la mariposa y la hoja tengan a su vez el mismo momento de Übersprung. Como el gato. Se distraen de la agonía, se apartan de su muerte. De la idea de la muerte. Eso es lo que hace el gato. Se aparta él también de la agonía. Que ha inferido. No sabemos por qué ocurre, el hecho de que el gato mire para otro lado. Él lo sabe. Quizás, tal vez sea delectatio morosa ese Übersprung. El melancólico hecho de desprenderse de un vínculo con la víctima. Es volverse hacia otra parte, pasar a otra cosa, manifestar el gesto del desapego, como un adiós. La divagación del tema, la evasión de una palabra, y a la vez la caza de las palabras, el deshacerse de ellas: son otras tantas maneras mentales como el hecho de escribir. Hay quien escribe gracias a la delectatio morosa. Thomas de Quincey, por ejemplo, una vez señaló el «dark frenzy of horror», el oscuro frenesí del horror.” (Fragmento de “Gato” de la escritora suiza que escribe en italiano Fleur Jaeggy)

1245. Gato negro de Shunsō Hishida. El gato negro, un modelo muy común en el arte japonés, a menudo simboliza lo misterioso o la protección contra el mal. Shuisō Hishida (1874-1911) fue una figura destacada del movimiento Nihonga (estilo japonés) durante el último período Meiji. La pintura Nihonga buscaba preservar lo tradicional incorporando elementos del arte occidental para modernizar su estética y esta obra en particular, creada en 1910, ejemplifica el enfoque de Hishida, su delicada técnica de misturas, conocida como Mōrōtai, confiriéndole una sensación de profundidad y misterio a la silueta del gato y contrastándola con los frutos definidos arriba. Los caquis en sí son un símbolo del otoño y, a menudo, se asocian con la sabiduría y la longevidad también aplicables al gato en la cultura japonesa.

1244. “Me encantan, porque los gatos son ellos, no bromeo, son independientes, no escuchan, no vienen cuando los llamás, excepto si tienen hambre, les gusta pasarla afuera toda la noche y cuando se quedan en casa quieren estar solos, que no los cargoseen, y dormir todo el día. Me pregunto si todos estos defectos que las mujeres odian en los hombres no son acaso atributos que no les molestan de los gatos”, dijo alguna vez Jay Leno, presentador de televisión y humorista estadounidense.

1243. “Si hay algo que me gusta de la Premio Nobel Doris Lessing es su versatilidad a la hora de escribir. Hace unos meses leí ‘El quinto hijo’ que no tiene nada que ver con este libro adorable. Y como soy una loca de los gatos, pues no podía dejar pasar la ocasión de leerlo. En este libro breve Doris Lessing rinde tributo a los michis que han pasado por su vida. Es toda una lección de literatura y un canto de amor a estos animales en particular. Lo que hace la autora es contar su vida a través de los gatos que ha habido en ella. Partimos de África, a principios del siglo XX, donde vivió de niña, y de los gatos salvajes que pululaban por la granja. Esos gatos que eran domésticos, pero que en un momento dado, abandonaban la vida cómoda y seguían sus instintos más primarios. Su abuela era la encargada de acabar con ellos cuando se convertían en fieras peligrosas, por lo que desde pequeña, Lessing aprendió ese difícil equilibrio que hay entre la vida y la muerte, entre lo conocido y lo salvaje. Ya en Londres, en los años 60, la autora nos cuenta la vida de dos gatas que tuvo: una gris y otra negra. La gris estaba castrada y la negra no. De hecho, algo que llama la atención del libro es que los animales entran y salen y tienen un montón de celos, y por ende, una gran cantidad de crías. Prefieren regalar a esas crías o quedarse con algunas antes que esterilizar. Pero tal vez en los sesenta no estábamos tan concienciados como ahora.  Por supuesto, hay muerte, hay sufrimiento, hay gatas con partos difíciles. Pero también hay elegancia, finura, cariño, amor y cualquier cosa que nos pueden ofrecer los mininos. El libro ‘Gatos Ilustres’ (Editorial Lumen) posee unas ilustraciones maravillosas de Joana Santamans, lo que puede llamar a engaño, puesto que en ningún caso es un libro para niños. La traducción de Helena Valenti nos acerca a ese estilo tan propio de la autora, capaz de transmitir sentimientos con imágenes poderosas en lugar de palabras. Un libro donde muestra todo su amor hacia los gatos y donde nosotros lo recibimos agradecidos.“ (Impecable reseña de "Gatos ilustres" de Doris Lessing por la escritora, traductora, licenciada en periodismo y amante incondicional de los gatos, Rocío Tizón, en la fotografía junto a su gata Selina, publicada en https://rociotizon.blogspot.com/)

1242. Noti gatuno: Gaturro publicó este recordatorio en su cuenta de Instagram tras la aplastante derrota que la semana pasada le propinó Argentina a Brasil por 4 a 1. Cabe enfatizar que aquel maltrato del que fuera objeto el gato durante una conferencia de prensa en el Mundial de Qatar 2022 había derivado en que el seleccionado de Brasil decidiera adoptar al minino y bautizarlo como Hexa, nombre que intentaba aludir al sexto título que el equipo verde amarelo pretendía obtener en  tierras qataríes. La controversia había estallado luego de que el jefe de prensa de la "Canarinha", Vinicius Rodrigues, arrojara de manera demencialmente agresiva al gato que estaba retozando tranquilo y cómodamente instalado sobre el escritorio en el que iba a brindarse la conferencia de prensa. El hecho generó tensión y estupor puesto que los gatos son considerados sagrados por la religión del Islam, ya que era el animal preferido del profeta Mahoma, y maltratarlos es juzgado lisa y llanamente como un pecado que merece castigo. El revuelo posterior obligó a la delegación brasileña a disculparse y a pagar la abultada multa que las autoridades del Mundial de Qatar le impusieron al jefe de prensa Rodrigues. Lo que también no debiéramos soslayar aquí es que pese a reconocer su flagrante ofensa, adoptar a Hexa y pagar la multa, Brasil no ganó ese Mundial 2022 y continúa barranca abajo como nunca antes en toda su historia.

1241. La fotografía de Winifred Cazneaux leyendo con su gato encima de la mesa, tomada alrededor de 1906 por su marido Harold Cazneaux, captura un momento de la vida cotidiana en la Australia de principios del siglo XX. Harold Cazneaux, uno de los fotógrafos más famosos de Australia, era conocido por su trabajo pionero tanto en fotografía de retrato como en fotografía documental. Sus fotografías de principios del siglo XX a menudo representaban escenas domésticas íntimas, mostrando el estilo de vida y la cultura de la época. Su estilo estuvo profundamente influenciado por el movimiento pictorialista que enfatizaba la expresión artística y las cualidades estéticas de la fotografía, en lugar de centrarse simplemente en el realismo documental. La imagen de Winifred con su gato también refleja la creciente popularidad de las mascotas, particularmente los gatos, en los hogares australianos a principios del siglo XX. Los gatos fueron asociados durante mucho tiempo con el confort doméstico y fueron compañeros muy queridos por muchas familias, especialmente en entornos urbanos porque se ocupaban de roedores e insectos en los hogares. Existen muchas fotografías de Winifred con sus gatos. Harold adoraba fotografiar a su esposa con ellos.

Es peligrosa la felicidad ---

 

Como un río de luz dorada fluye sin fondo
Es peligrosa la felicidad…
Un cielo abismal oculta en su profundidad

 

Es peligrosa la felicidad
Confunde tus sentidos, los descalabra, los trastoca
Ansía o espera eternizarse
Que nada la disperse o la desvíe siquiera un ápice

Es peligrosa la felicidad

Como un vacío efervescente te invade

Te sucede con atronadora desbordante presencia

Protagonizándote siempre en constante tensión

Ante la eventual inoportuna aparición de cualquier cosa

Que ose alterar su duración o permanencia

 
Es peligrosa la felicidad
Y también inestable, más bien diría desequilibrada
Desvirtúa demasiado fácilmente tu juicio, tu mirada
Ves todo perfecto, correcto, te vuelve insensible
Indolente, te hace creer que sos invencible
Hasta tus más íntimos deseos te los retuerce

En cambio de la melancolía he podido extraerme

Surgir, sobrevolar mis sombras, supurar las penas

Mientras que de la felicidad suelo regresar endeble

Temeroso de mi suerte, con la conciencia fofa, no plena

 

Como un río de luz dorada fluye sin fondo
Un cielo abismal oculta en su profundidad

Es peligrosa la felicidad

Para el gran Poeta Jorge Teillier ---

 

Un ojo encallado en aguas de la mirada
Así se ve el Poeta
Se ve menos que nada
En sombras, a orillas del silencio
Absurdo y solo
Hasta de sus gatos
Viendo de reojo naufragar cada anhelo
Sus ebrias metáforas, versos sedientos
Como barcos zarpados desde algún otro tiempo
Sin origen ni cielo ni puerto al cual arribar jamás
Como una maldita botella
Enmarcada en la pleamar de sus sueños
Tantas veces caídos
Prestidigitando en alegría su infinita pena
Sus miedos en fatal vacío y febril condena:
Que el último destine siempre al próximo poema

Cuando no podés soñar se hace jodido ---

 

Nada más leo silencio
Y ruido es todo lo que veo
Colores vacíos respiro
Dulces versos entre tus piernas paladeo


A veces no hay siquiera algo que sea cierto
Mucho menos que en vano haya sido
O tenga algún miserable sentido

 
Tan sólo quisiera dejar de vagar perdido en vos
Quebrar la dinámica de la inacción
Huir de la prisión de lo mismo
Volver a mí mientras aún me siento…
Es que cuando no podés soñar se hace jodido.

Epígrafes (40) ---

 

(Big Dummies – Martin Munkácsi)

La única verdad no es la realidad, como le pifiaba Aristóteles
Porque la realidad no es una sola, ni la misma todo el tiempo
Tampoco esta verdad que dura apenas lo que este momento

Bolsa de Gatos 1231/1240

1240. “Los besos se me han vuelto telarañas / La casa se ha venido abajo, se derrumba / ya está rota / aunque tiembla entre gajos y vitrales / Abierta como madre / la aluden los crepúsculos / Es un desierto borrado por mis pies / que no siguen a nadie / He claveteado estas persianas / para que no examinen la agonía / El polvo es mi señor / Sepultada por gatos y papeles / jamás sospecharán que vivo.” (“Elegía”, poema de la poeta cubana Carilda Oliver Labra, 1922- 2018)

1239. En el año 889 el emperador japonés Uda Tennō de 22 años escribió en su diario sobre su nuevo gato negro. “Aprovechando este momento de tiempo libre deseo expresar mi alegría por mi nuevo gato negro. El sexto día del segundo mes del primer año de la era Kampo llegó en barco como regalo para el difunto Emperador Kōkō y fue recibido en mano por Minamoto no Kuwashi. El color del pelaje es incomparable. Ninguno pudo encontrar palabras para describirlo, aunque uno dijo que le recordaba la tinta más profunda. Tiene un aire similar a Kanno. Su longitud es de 5 soles y su altura es de 6 soles. Le puse un lazo alrededor del cuello pero no permaneció así por mucho tiempo. En rebelión, entrecierra los ojos y extiende las uñas. Arquea la espalda. Cuando se acuesta se curva formando un círculo como una moneda. No puedes ver sus pies. Es como si fuera un disco Bi circular. Cuando se pone de pie su maullido expresa una profunda soledad; es como el de un dragón negro flotando sobre las nubes. Por naturaleza le gusta acechar a los pájaros. Baja la cabeza y mueve la cola. Puede extender su columna para elevar su altura al menos 2 soles. Su color le permite desaparecer en la noche. Estoy convencido de que es superior a todos los demás gatos que haya visto.” (Secretaría de Registros Históricos de la era Kampo. Se desconoce el nombre del artista que retrató al gato negro del referido emperador Uda.)

1238. Instantáneas gatunas - Bob Dylan en 1963 junto a Suze Rotolo, artista neoyorquina, su novia entre los años 1961 y 1964, alzando un gatito en un café del Greenwich Village, fotografiados por Jim Marshall para su libro “Show me the picture”.

1237. “Fue en 1899 cuando el compositor Ralph Vaughan Williams y su esposa Adeline alquilaron el número 10 de Barton Street en Westminster. La casa era espaciosa, con lugar suficiente para que jugara Foxy, el primero de una larga lista de gatos que convivieron con el matrimonio de Ralph y Adeline, quienes desde siempre sintieron por los gatos cariño y pasión; en ella podrían reunir además a familiares y amigos, hacer tertulias, y Ralph podría tener un pequeño estudio donde trabajar en compañía de sus gatos y desde el cual terminaría liderando el notable renacimiento musical ingles de principios del siglo XX. Ralph Vaughan Williams, en la foto con su amado Foxy, fue sobrino nieto de Charles Darwin, había estudiado composición con Hubert Parry, Max Bruch y Maurice Ravel, otro célebre irredimible gatero…” (Extractado de https://rvwsociety.com)

1236. Eugen Hartung, nacido en Wäldi, Suiza (1897-1973), fue un artista suizo que se hizo conocido por sus pinturas de gatos antropomórficos en los que exaltaba los rasgos y las emociones humanas en diferentes situaciones cotidianas. Dichas pinturas se publicaron en postales antes de la Segunda Guerra Mundial y ganaron luego popularidad en los Estados Unidos como las postales "Mainzer Cat", debido a que las editaba la Editorial Alfred Mainzer de Long Island, Nueva York.

1235. Vladimir Ilich Uliánov Lenin tuvo muchas mascotas en su vida, tanto perros como gatos. En su época juvenil y debido a su pasión por la caza incluso adiestró perros, pero con el paso del tiempo prefirió los gatos y el estado de reflexión al que parecían inducirlo. Ya pasados los tiempos de instauración de la revolución solía decir a sus allegados que los gatos le aliviaban las tensiones. Existen varias fotografías que lo muestran con gatos en su regazo, las cuales circularon ampliamente años después de su muerte para, según sus detractores, crearle la imagen del simpático y querible "camarada abuelito Lenin". El gato que vemos entre sus manos en esta foto junto a su esposa Nadezhda Krúpskaya se llamó Vassily.

1234. El estilo distintivo de Arthur Rackham combinaba los elementos góticos sombríos con las fluidas líneas del Art Nouveau. Sus delicados lavados de acuarela, aplicados sobre dibujos con tinta crearon una cualidad etérea que añadió profundidad y vitalidad a sus diseños. Sus gatos son hoy considerados emblemáticos. Sus trabajos y estilo fueron reconocidos y continúan siendo hoy destacados. La obra de Rackham era conocida por sus atmósferas mágicas ligeramente inquietantes que a menudo retrataban escenas caprichosas u ocurrentes a la par de misteriosas. Su uso de las primeras técnicas de impresión con colores diferenciados permitió obtener tonos más sutiles y una paleta expresiva característica que realzaba las cualidades oníricas de sus ilustraciones. Esta mezcla de fantasía y oscuridad hizo que el arte de Rackham fuera encantador y a la vez inquietante, impactando en audiencias de todas las edades. Su obra de arte "By Day She Made Herself into a Cat" de 1920 fue creada como parte de su trabajo para “Los Cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm”, el que empezó a diseñar en 1909 y cuya saga continuó por varios años. La pieza está ligada a la historia de Jorinde y Joringel donde La Bruja, para no ser encontrada, se transformaba en gato durante el día.

1233. Amante de los gatos, gato que encontraba solitario por ahí se lo llevaba a casa, Arthur Rackham (1867-1939) fue un ilustrador británico, célebre por sus contribuciones a los libros infantiles y los cuentos de hadas durante la Edad de Oro de la Ilustración, por la que pasó su vida dibujando gatos, algunos simpáticos y otros no tanto, gatos tiernos y de los otros también, gatos de toda clase y estilo. Obtuvo reconocimiento por verdaderas obras artísticas como “Peter Pan en los jardines de Kensington” de J.M. Barrie (1906), “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll (1907) y “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare (1908), por citar sólo algunos ejemplos. Su proceso artístico comenzó con bocetos a lápiz, seguidos de detalladísimos dibujos a pluma y tinta, aunque en su devenir profesional desarrolló una complejidad conceptual en su elaboración que hicieron escuela como fue el caso de su obra “De día se convertía en gato” para la saga de “Los Cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm” en 1920. 

1232. “Me hice investigadora porque soy curiosa, me apasionan los gatos y odio el reguetón” dice María del Carmen Nava Polina, Comisionada del Instituto de Transparencia y Acceso a la Información de Ciudad de México. Nava Polina es gatera por naturaleza y llevó su fascinación por los gatos a otro nivel en 2006 creando la Galería Garros donde se exhiben y comercializan obras y productos relacionados con los felinos. Asegura que en este espacio busca además promover la adopción gatuna. En https://www.milenio.com/ la entrevistaron: “¿Tiene alguna pasión aparte de la investigación? Una de mis grandes pasiones son los gatos; en mi familia siempre hemos sido superfelinómanos. ¿Cuántos gatos tiene? Son 11, todos adoptados. ¿De esta pasión surge su Galería Garros? Sí, es un negocio familiar que tenemos con mi hermano y mi esposo, en donde hacemos arte y cultura basados en la figura del gato; ya vamos para 13 años con Garros como emprendimiento. Elegimos la figura del gato porque ha tenido un lugar en la historia y en la cultura muy distinta que cualquier otro felino, desde los prehispánicos, los egipcios, los asiáticos. Nosotros lo que buscamos con esta galería es generar empatía entre los gatos y las personas...”

1231. “Nunca quise hacer que los gatos aparecieran más bellos sino capturar su encanto mientras me reflejaba en sus pupilas." Masahisa Fukase, (1934-1992) fotógrafo japonés de Hokkaido, es célebre por el enfoque mezcla de introspectivo y experimental de su fotografía. Combinando humor, melancolía, tensión y vulnerabilidad, Fukase exploró en la primera etapa de su carrera temas como la autorreflexión, las relaciones humanas y la soledad. En sus trabajos posteriores, los gatos se convirtieron en el tema central y excluyente, capturando los momentos lúdicos del gato en fotografías que reflejan el sincero compañerismo y el mútuo refugio emocional en que se convierte la relación con el humano. Utilizando fotografías en blanco y negro las rotundas imágenes en los libros de Fukase evocan una atmósfera intimista, contemplativa y atemporal a través de marcados contrastes y suaves distintivas gradaciones muy propias de su escuela fotográfica.

Ecos de un haiku devenido en tanka ---

 

Nada comienza
Ni siquiera termina
Todo deviene
Impermanentemente
Se oculta, se deja ver

(Obras de Vincent van Gogh)

Imposibles posibles ---

 

1.
Entre lo imposible y lo que es posible existe lo desconocido
Oculto tras lo real
Sin jamás develarse y sin que su existencia se pueda evitar

 
2.
Lo imposible es un hecho que existe también
Aunque latente, o en suspenso
Y sólo a través de un resquicio
En la tensión entre tanta incertidumbre se suele manifestar

 
3.  
Lo posible es lo que tarde o temprano deja de ser
Cuando las oportunidades se pierden, cambian los vientos
O bajás los brazos y los sueños, aún sin por qué

 
4.
Lo imposible ha sido siempre un simulacro de lo posible
Y de alguna manera también la antesala
De casi todo lo que vino después
Y de lo que eventualmente vendrá alguna vez, quiero creer
Aunque su pronóstico sea reservado, vaya uno a saber

 
5.

Imposibles posibles

Espejismos en uno mismo

Horizontes desconocidos

 
6.
Es que lo posible viene haciendo el trabajo sucio de la realidad
Desde el fondo de los siglos
De ahí que se vea tan exhausto, maltrecho, previsible, anodino
Y que sea lo imposible desconocido lo que nos haga soñar
Al verse tan posible, al ser tan real 

Tanka seguido de un intento de dilucidación ---

 

Un trago de sed
Unos ojos que sientan
Y un corazón
Que sea capaz de ver
De las cosas su revés

Dame un trago de esa copa llena de desbordante vacío
Que es la sed
Y unos ojos invulnerables
Ante cualquier encandilamiento de formas, significados
Colores, estridencias y prejuicios dame también
Más un corazón que sea capaz de ver
El revés de lo que ves
A través de los intersticios de la inmóvil hora crepuscular
En que la mirada se cierra a delinear
Y las intrincadas compuertas del aire se abren
Y las nubosas montañas y los pájaros surcando el cielo 
Quedan ocultos tras los biombos de la tarde
Igual que las sombras vuelan aquí o allá
Apagando lentamente el paisaje
Hasta que la inspiración amaine y la vigilia me aclare
Dame esa sed agridulce del ansia mía que
Ante la ausencia de mis musas ojalá tu amor me sacie

(Una vez más Magritte)