Buddy De Franco : virtuoso del clarinete en Buenos Aires (Noviembre de 1980)

 “La genialidad de Buddy De Franco”

“Gracias a su amistad con el señor Emilio Rodríguez es que Buddy De Franco llegó con su esposa a la Argentina y actuó en el Presidente Alvear ante sólo diez filas de público.(*)

Otro hecho incomprensible dado el bajo valor de las entradas y la gran cantidad de aficionados al jazz que hay en nuestro país.

¿Quién es Buddy De Franco?- se preguntarán muchos.

Aparte de haber grabado en plano de igualdad con Benny Goodman,Charlie Parker,Artie

Shaw ,Oscar Peterson,Art Tatum,etc o emprender la batalla Hot vs.Cool Boniface Ferdinad Leonardo De Franco nacido en Nueva Jersey en 1923 pero educado en Filadelfia es simplemente un genio del jazz.

Ya sabemos que hoy no existen grandes clarinetistas porque después de la década del Swing (1935- 45)-y tal cuál mencioné en otra nota-este instrumento fué desplazado por el saxo sobre todo durante el auge de las corrientes modernas(bop,cool,hard bop y free)

El talento de De Franco no le impidió sin embargo actuar con gente como Sonny Clark,Art Blakey o Herbie Mann.

Comenzó a tocar a los 9 años y a los 14(1937) ganó un Concurso Nacional de Swing organizado por Tommy Dorsey,apareciendo como artista invitado en programas con Gene Krupa, a quién se unió en 1941.

Entre 1942-48 actuó con bandas en clubes nocturnos,en el Carnegie Hall y en el Hollywood Bowl. Efectuó viajes a través del mundo y desde 1966 al 74,fué designado director de la orquestas del desaparecido Glenn Miller.

Cosechó distinciones como el Mejor Clarinetista del Año 19 veces en la revista "Down Beat".9 veces en la desaparecida "Metronome" y 16 veces en “Playboy”.

Denominado el Charlie Parker del clarinete y considerado el único que pudo aventajar a Benny Goodman en técnica , este blanco hijo de italianos se sintió a gusto -lo refrendó varias veces-con el acompañamiento de cuatro argentinos:el notable Ricardo Lew en guitarra eléctrica,un correcto Osvaldo López en batería,el por momentos inseguro Jorge López Ruiz en contrabajo(“hace dos años que no toco...”)y un pianista excepcional,sorpresa de la noche pese a ser ampliamente conocido:Jorge Navarro.

De Franco hizo todo bien y espera ansioso la grabacion de esa inolvidable noche que seguramente alguien lanzará(1)

 

 

 

 

 

Desde Estela a la luz de las estrellas hasta Dama Sofisticada.Desde Moonlight hasta Triste(de Jobim),de But not for me ,el tradicional tema de Gershwin hasta Scraple from the apple de Charlie Parker en un estilo bien disímil.

Tuvo además tiempo -y aire-para regalarnos Mar descansado(un soberbio arreglo de Eddie Higgins)donde se lució tambien ampliamente Jorge Navarro.Y finalmente Cherokee su pieza de resistencia(en sentido literal) donde deslumbró  a sus mismos compañeros con notas imposibles( y a espectadores de la categoría de Virgilio Espósito)

Si bien ya no actúa , en la Encuesta Internacional de Críticos de 1980 ocupó el segundo lugar.

Y al finalizar una actuación de un mes en Nueva York los músicos de la Filarmónica le brindaron una ovación,como el mejor testimonio a su virtuosismo("Los Angeles Times",05/05/1980)

-¿Y si no actúa?¿De qué vive?

Jóvenes y jovencitas que han visto el film Fama y sueñan con un éxito rápido y seguridad económica:el Sr Buddy De Franco vive -a los 57 y en el país del Jazz-de la enseñanza.-”

(por Alberto Daneri “Una semana con dos monstruos”,publicado en la revista “Pájaro de fuego”en febrero de 1981)

 *)Miércoles 26, Jueves 27 y Viernes 28 de noviembre de 1980 las 21.00 en el "Teatro Pte. Alvear" fueron los conciertos.La crónica no aclara cuál fue el dia en que el crítico asistió al concierto                                                                                                                                                                                                                                                    1) las grabaciones salieron a la luz- parcialmente- en 1983 en un lp del sello argentino “ATC” “Buddy De Franco En Argentina” (ATC – SLIN 3370)y posteriormente -en forma completa,en dos lp del sello británico “Hep””Buddy DeFranco - The Buenos Aires Concerts”(Hep Jazz ) reeditados en Cd en 2015.

 

 

La tercera visita de la Orquesta del Duke II (Buenos Aires , 8 de mayo de 1980)

 “En la segunda parte los temas no fueron tan tradicionales, continuó la sincronización tipo reloj de los excelentes solistas-no hubo uno solo que desentonara,si bien el bajo Eubanks,el trompetista Longo y el famoso trombón Chuck Connors aparentaron ser los más flojos- y allí surgió a la consideración el pequeño pero movedizo saxo alto Harold Minerve .

Cautivó en C Jam Blues y en algunos solos llenos de pasión.

También deslumbró técnicamente el joven trompetista Barry Lee Hall,Jr (otro barbadito) en De un modo sentimental.

Para entonces Mercer había reservado una sorpresa: el saxo tenor David Elliot Young,que en la primera parte había pasado desapercibido .

Se convirtió en un coloso al dominar el soplo tocando ininterrrumpidamente durante largo tiempo (ya que respira mientras lo hace).Algo nunca visto antes(1).

Sin embargo este alarde técnico no fué todo.Aunque impreciso a veces y desparejo en los sobreagudos,en varios breaks llegó a impactar.

Muy coloridos fueron luego Fantasía en Negro y Canela y Dulce Georgia Brown,donde con piano(un correcto Onzy Dorret Matthews,Jr) batería ,contrabajo y el trombón del ascendente Malcolm Taylor (que tanbién emplea la sordina y cierto llamativo temblor para dar ritmo) se logró un clima jazzísticamente puro.

A mi criterio,no obstante,el tope de la noche lo vivimos escuchando Mood Indigo.

En tanto Marvin Holladay dejaba el saxo para utilizar el clarinete y el otro saxo alto (Minerve) empleaba la sordina(¿?),la sala se conmocionó con la sentida trompeta de Cootie Williams…

 

 

 

Pero la cosa no terminó allí.Aún faltaba un volcán:hizo su aparición la bella Anita Moore quien en el mejor estilo de las cantantes del viejo Duke mostró su voz de contralto de amplio registro. Interpretó (I like the)Sunrise con un vibrato cálido y justo.Luego el clásico Nada significa si no tiene swing, que mereció una gran ovación por su señorío en los agudos y la densidad y resonancia de sus graves.Y finalmente para rubricar la nitidez de su zona media y soltura con que enfrenta cualquier género:el tema (bien actual,bien “disco”)de Stevie Wonder ¿No es ella maravillosa?,donde el arreglo ofreció matices inesperados.

Hubo un bis obligado:No hagas nada hasta saber de mí . Una convicción: a la Moore le espera un futuro excepcional. Fueron casi dos horas y media del mejor jazz .

Ahora pienso que si bien Lionel Hampton probó ser el nuevo Rey tras la muerte de Louis y de Duke ,esta orquesta se coronó como la mejor de las bandas que escuchamos en los últimos 10 años. Y punto.”

(Segunda parte de la nota “El Otro Ellington” por Alberto Daneri publicada en “Pájaro de fuego”,junio de 1980)

*Las fotos fueron publicadas en la edicion del domingo 11 de mayo de 1980 del diario"Crónica".Un video tape del concierto fue emitido por canal 11 de Buenos Aires el lunes 19 de mayo de 1980.

1)N del R.-Olvida el Sr Daneri que precisamente ese fue uno de los caballitos de batalla del saxofonista Harry Carney  utilizando la denominada “respiración circular”.-

La tercera visita de la Orquesta del Duke (Buenos Aires , 8 de mayo de 1980)

 

“Cuando en el teatro Coliseo empezó el recital de los 14 músicos que integraban The Duke Ellington Orchestra toda aprehension quedó de lado.

Los que recordaban al maestro-fallecido hace 6 años-descubrieron que su hijo(60 años,universitario de Columbia,investigador,trompetista,creador en 1939 de su primera banda con Dizzy Gillespie,compañero en otra con Carmen McRae,talentoso autor)suplía con vitalidad y energía inusuales aquella falta.

Felizmente Mercer Ellington-que hoy sólo dirige-sabe poner énfasis en la calidad musical antes que nada.

Y como su elegante padre,conduce sin espectacularidad ,dando un timbre homogéneo difícilmente superable al conjunto,para lograr aquel tratamiento casi virtuosístico en todo su esplendor.

Por supuesta ya no esta el recordado Barney Bigard de 1933,ni el imborrable Johnny Hodges que acompañó a Duke en su visita a la Argentina de 1968,ni tampoco el Paul Gonsalves que arribó con él en 1971…

Sigue el ochentón Cootie Williams unido a Duke(o a su memoria)desde hace casi 51 años,ese que representa el estilo jungla ,casi una marca de fábrica para los Ellington.

En realidad Mercer conserva no sólo el repertorio y la mayoría de los arreglos ,sino que intenta plasmar lo que siempre se llamo el sonido Ellington.

Es decir:esos efectos instrumentales(a menudo con sordina)que dan cariz humano a la sección de bronces.

Quizá ya el nostalgioso lector estará escuchando las entradas staccato de trombones y trompeta.Viendo como los músicos se paran al unísono y avanzan en primer plano para sus solos.

Imagine la diagramación:4 saxos abajo,detrás los 3 trombones,mas arriba 3 trompetas y sobre la izquierda la sección rímica:contrabajo,batería y piano.

Falta uno.

No lo diré aún.

El concierto que no vacilo en calificar como sensacional mostró matices opuestos en sus dos partes,ante un lleno casi total de espectadores que aplaudieron simpáticamente las primeras notas de “Caminante de St Louis”,iniciando el camino restrospectivo.

De allí en adelante Mercer expuso su swing y su apego al espíritu de Duke en temas como “Suenan campanas”,”Flamingo”,”Muñeca de seda”,”Dama sofisticada”(donde un blanco de cuidada barba ,Marvin Dale Holladay,logró conmover con lirismo en su solo de saxo barítono)”Ya no vienes tan seguido”,”Caravana”(para lucimiento del baterista Quentin White Jr,un consumado dominador de tambores ,que me recordó a Cozy Cole) y un trozo de la Suite Liberiana.

Cuando ya supuse que no habría actuar,desde un costado-al ritmo de “Toma el tren A”-apareció gordo,pesado,caminando lentamente y con un sonido impresionante Cootie Williams!

Su fraseo trompetístico lleno,potente por momentos dejó lugar al dominio inigualabe que posee del wa-wa,de los expresivos gruñidos contagiando emotivamente a los presentes.

Y es que el manejo de la trompeta depende no solo de la forma de moverla en tiempo y distancia sino del estado del soplo del instrumentista.

Pese a sus años el abuelo Cootie lo conserva apto.

Terminó la primera parte con Mercer siguiendo el swing de “Las cosas ya no son como antes”(seguro?)y desplegando su envidiable estado físico….”

(parte de la nota “El Otro Ellington”por Alberto Daneri publicada en “Pájaro de fuego”,junio de 1980)

Las famosas cintas de Melero:Stan en Argentina(1980)

 Stan Getz:" Jazz en Buenos Aires"
Teatro Municipal Gral San Martín.
22 de Septiembre de 1980
RGS music.

 

 

Noviembre del 80:Dos noches en el "Presidente Alvear"

"En un momento determinado, a los trece años de edad, estando en Buenos Aires, en ese entonces vivíamos en un departamento bastante pequeño en San Telmo, escucho en casa y en un viejo y querido combinado, una música que fue distinta a todo lo que hasta entonces había escuchado. Tenía trece años y desde los seis ya estudiaba piano, pero lo que escuché me marcó para siempre. -¿Fue algo totalmente diferente? -


Absolutamente. A tal punto que tengo registrado en mi memoria que el impacto que me produjo no lo volví a vivir nunca más en mi vida y mire que con la música me ha pasado cosas muy fuertes y he tocado con los más grandes y me han provocado intensas sensaciones. Pero jamás nunca nada fue como eso. Fue un descubrimiento. Recuerdo que me levanté de la mesa, me dirigí hacia el combinado que era un mueble enorme, y le pregunté a mi hermano: ¿Qué es esto que está sonando? Y mi hermano, que ya escuchaba música me explicó que “eso” era jazz. Quedé electrizado. Mi hermano, siempre comprensivo, apareció luego a los pocos días con unos discos de acetato 78. Estamos hablando de los principios de los años ´50. Me trae unos discos de Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, es decir, me trae un muestrario de los más grandes de aquellos momentos. Y por supuesto, me trae el disco que me había volado la cabeza y que era Bob Crosby y se llamaba “Jazz me entristece”. Y en eso aparece un disco MGM amarillo, de un tal Buddy de Franco, pero que de entrada no me gustó mucho. Claro, estaba tocando el jazz moderno y que fue el gran corte que hubo en el jazz en los años de post guerra. Y esta gente comenzó a tocar de otra manera aunque sus raíces hayan sido las mismas. Lo escucho y lo tengo a la distancia. Lo que yo escuchaba era Benny Goodman y Louis Armstrong. "

"Usted tocó en 1980 con Buddy de Franco, el del disco amarillo, aquel iniciático, que le trajo su hermano… -Sí. Y con esto cerramos el círculo. Un señor lo contrata en 1980 y a esa altura, vale la aclaración, De Franco era ya un ídolo total para mí. Ensayábamos en el Colón y en un alto, tomando un café, me animo y le relato esa historia. Se emocionó, me abrazó e hicimos unos conciertos extraordinarios. Porque eso es el jazz, es la sintonía con el otro, es la vibración, es captar lo imperceptible. Lo mismo me ocurre con Clark Terry, a quien escucho desde la adolescencia y lo conocí cuando él tenía 78 años cuando tocamos en Punta del Este. Con ellos, como con otros, la música fluye. Es un fenómeno difícil de explicar. Lo imperceptible nos guía, somos como antenas que captamos una onda y que baja por nuestros cuerpos y se hace sonido. No es una cuestión paranormal sino mágica, que me fascina, me hechiza, me emociona y me lleva a trasmitirlo..."

(*)Publicado el 22/08/09 |“Gualeguaychú fue una influencia decisiva en mi formación musical”
(https://www.diarioelargentino.com.ar/noticias/61038/entrevista-a-jorge-navarro)

Primer concierto:26 de noviembre de 1980

Segundo concierto:27 de noviembre de 1980

El maestro JUAN LAMAS de gira con VINICIUS,TOQUINHO Y BELEN

www.belenperezmuniz.com.ar/prensa.htm

Belén Pérez Muñiz es cantante de música popular brasileira. Reconocida como una de las más destacadas intérpretes de este género en la escena local, desde niña estuvo en contacto con las más importantes figuras de la música de Brasil, país en el que pasó gran parte de su infancia y adolescencia.

Hija de los creadores y propietarios del legendario café-concert "LA FUSA", fue criada en un ambiente musical - su padre, Coco Pérez,fue músico y pianista de jazz. Este entorno le permitió compartir y participar de memorables momentos musicales con los grandes artistas que se presentaban en el local de sus padres tanto de Argentina como de Brasil, y que solían hospedarse en su casa: Nana y Dori Caymmi, Toquinho, Chico Buarque, Zé Renato, Joyce, Marilia Medalha, María Creuza, Maria Bethânia, Vinicius de Moraes, etc.
Discípula de Vinicius de Moraes, tuvo el privilegio de comenzar su carrera de la mano de este increíble artista y gran amigo, con quien se formó en estilo y repertorio y con quien compartió cartel en Brasil, Uruguay y Argentina en las últimas actuaciones del poeta en nuestro país.