Nestor Astarita en primera persona-Capitulo 10 de "El Legado".

 

Los hermanos Lopez Ruiz,Gustavo Bergalli y Nestor Astarita en "Racconto" , 1963

                         "Racconto" fue producida en 1963, pero nunca se estrenó comercialmente. Tuvo como protagonistas a Anita Larronde, Jardel Filho, Marta Bianchi, Graciela Borges, Lautaro Murúa, Leonardo Favio y María Vaner.
Participan Jorge Lopez Ruiz,Oscar Lopez Ruiz,Nestor Astarita y Gustavo Bergalli.

La película fue exhibida en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires el 12 de abril de 2006.

"GUSTAVO KERESTEZACHI/1961"-Al rescate de sus primeras grabaciones.

Oportunamente la discografica "Liquidjazz "(liquidjazz.com)ha editado a finales del año pasado un material que corria seriamente el peligro de pasar al olvido.Son las primeras grabaciones del pianista Gustavo Kerestezachi ( Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto 1942/Paris,Francia,2003) que permanecian en su original soporte magnetico -tal cual habian sido grabadas cinco decadas atras por el ingeniero Norberto Orliac en los estudios " Phonal"de Buenos Aires-y que han sido recuperadas en formato digital.El ingeniero Kurt Lundvall tuvo a su cargo la remasterizacion junto a la produccion de Fernando Gelbard ,uno de los musicos participantes  ese 3 de diciembre de 1961.

La buena noticia es que ahora el material puede ser adquirido y/o escuchado en multiples soportes digitales como SPOTIFY,Itunes o en  la tienda AMAZON.

Una mirada en perspectiva :

"Kerestezachi desde el año 62 lidera el trio de mayor valor expresivo del que se tenga recuerdos en nuestro pais.Contrariamente a los sucedido con el resto de los interprestes de jazz sus refinamientos pianisticos,sus busqueda expresiva,su fuerza de lider mesurado,,se convierten mas tarde en elementos negativos.Pocos entienden lo que Kerestezachi  pide .....
Ya no es el oyente impostado a fuerza de informacion el que le interesa sino el que rastrea sus emociones a traves de la musica que el interpreta .Comienza entonces para Kerestezachi  la lucha por liberar toda su sensibilidad ante quienes se limitar a encerrarlo en una comparacion sistematica..."(Dr Alberto Fontana ,liner- notes a "GK  Y SU TRIO-PRODISA ,1974 )


Kerestezachi & Horacio Fumero

"Yo navegué el río para atrás, a través de Coltrane llegué a Miles Davis y de ahí para atrás", explica el contrabajista HORACIO FUMERO. Hubo, claro, otros referentes musicales en su vida. Cita al grupo "Quinteplus", un quinteto de su maestro el pianista Santiago Giacobbe y a otro pianista, Gustavo Kerestezachi, "muy bueno, que falleció joven".

La banda sonora original de la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo Tango en Paris "(1972) le dio al saxofonista argentino Gato Barbieri un reconocimiento internacional y lo convirtió en una auténtica estrella. El paso siguiente era la grabación de "Chapter One: Latin America". Y para eso decidió viajar a la Argentina con el deseo de grabar con músicos del Cono Sur. El Gato le encargó al percusionista Domingo Cura la tarea de armar una banda con elementos folklóricos. Cura recolectó lo mejor del momento, sólo faltaba conseguir un músico que tocara el charango. Y Cura le trasladó el pedido a Kerestezachi. Y éste le trasladó la inquietud a Fumero.

" El Gato está buscando un charanguista para que toque en su nuevo disco, ¿conocés alguno?" le preguntó su amigo Gustavo.

 "Sí, yo?"- respondió, ni lerdo ni perezoso- "...Horacio".

Al otro día tenía cita con el Gato en su suite del Alvear Palace. Fumero llegó con el charango, nervioso a dar la audición. El Gato lo recibió con cortesía. "A ver tocá algo, pibe", le ordenó Barbieri. Y el pibe tocó algunos minutos. "Ya está, dale para adelante", le respondió el Gato. Y le abrió las puertas del mundo.

Horacio toca el charango en un par de temas con el nombre de "Isoca "..."

(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-37426-2013-01-27.html)


DISSCOGRAFIA de GUSTAVO KERESTEZACHI:

"KERESTEZACHI-1961":Gustavo Kerestezachi (piano)"Miki Lerman" (contrabajo)Alberto Canonico (bateria)
Buenos Aires,  Phonal Studios , 3 de diciembre de 1961-LIQUIDJAZZ-

Cherokee
Sister Sadie
Moanin'

Se agrega:Fernando Gelbard (flauta)

On Green Dolphin Street
Paul's Pal

Con JORGE ANDERS:
"JAZZ EN EMBASSY" : Jorge Anders (saxo alto y tenors) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (contrabajo) Nestor Astarita (bateria)
"Teatro Embassy ", Buenos Aires, 10 de diciembre de 1965-DIAL-

'Deed I do                            
Over the rainbow -
Softly as in a morning sunrise
It might as well be spring
Just in time
Blues-



"GUSTAVO KERESTEZACHI Y SU TRIO" :Gustavo Kerestezachi (p) Adalberto Cevasco (contrabajo) Pocho Lapouble (bateria)
Buenos Aires, 1966 -editado en 1974-PRODISA-

Contento de no ser feliz                   
Como luces esta noche
Categoria quinta -
El hombre que amo
Like Sonny
Momento robado




                                                                                   Con BOB REID(x)

"AFRICA IS CALLING ME" Oliver Lake (sx sop y alto) Gustavo Kerestesachi (p) Bob Reid (bajo ,piano y vocales) Louis Armfield,Makan Milola (percusion) King David, Roxanne de Montaignac, Freddy Roach (vocales)
Centre Americans for Students and Artists in Paris Francia, 25 de mayo de  1974.-KELL-

Africa is calling me no. 1                                 
I'm dwelling in this land of infidels -
The sunman -
A story of the freedom bell -
Spiritual vibrations -
Africa is calling me no. 2

(x)Contrabajista nacido en Alabama.Desde finales de los años 60 vivio en Paris trabajando con musicos afines al Free-Jazz como  Archie Shepp, Sunny Murray, Byard Lancaster et al.

Dos epocas de Los Estudiantes Argentinos

LOS ESTUDIANTES ARGENTINOS VOL 2 - DINAH / STRUTTIN' WITH SOME BARBECUE / TROVA TS 33-710 / 1964 /

Roberto "Fats" Fernadez (t) / Juan Carlos Bazán (cl) / Juan Carlos Cáceres (tb) / Jorge Navarro (p) / Hector Basso (cb) / Fernando Leynaud (g) / Nestor Astarita (bat)

Los Estudiantes Argentinos en Canal 13(1962)
 Diana Lynn (voc),Miguel Piccolo (tb),Camaleon Rodriguez (sop.sax), Alfonso Ferramosca (cl), Roberto "Fats" Fernandez (tp), Hector Basso (bass), Hector Lopez Furst (banjo).

Gracias a Hiperjazz.com.ar por la foto http://hiperjazz.com.ar/sibemol/album_2/A0001_Musicos_2__hacer_click_en/slideshow_18.html

Para hacer boca:FINITO BINGERT-BABY LOPEZ FURST

 Un disco publicado hace poco tiempo por MELOPEA de Argentina recuperando al Trio de Baby Lopez Furst con el maestro "Fino"Bingert en saxo tenor.Dos temas para "ir haciendo boca":
Coltrane Candombe y Alborada

"FULGOR" (grabaciones realizada en Buenos Aires en  1974)(Melopea)
Baby Lopez Furst (Piano) Jorge"Negro" Gonzalez ( Contrabajo) Nestor Astarita ( Bateria) Hector " Finito" Bingert (Saxo tenor)

jAZZOLOGÍA "TRIBUTO A EDDIE CONDON" - ARGENTINA ALL STARS

jAZZOLOGÍA
"TRIBUTO A EDDIE CONDON" - ARGENTINA ALL STARS
MARTES 26 DE ABRIL DE 2011 | 20:30HS.| SALA ENRIQUE MUIÑO | ENTRADA GRATUITA | CCGSM | SARMIENTO 1551









El grupo formado por el contrabajista Héctor Basso junto a consolidadas figuras del ámbito local, recuerda al gran guitarrista y director Eddie Condon. Integrantes: Fats Fernández (trompeta); Carlos Acosta (clarinete); Miguel Piccolo (trombón); Ángel Sucheras (piano); Fily Savloff (guitarra); Héctor Basso (contrabajo); Néstor Astarita (batería) y Cecilia Escudero (vocal).
JAZZOLOGÍA // Presentación de solistas y grupos jazzísticos en todos los estilos.
Coordinación: Carlos Inzillo.
Entrada gratuita // Sala Enrique Muiño // Capacidad: 270 espectadores.

Buen Cuarteto en 1965

Ciertamente lo hago- Sobre el arcoiris- Suave como el amanecer-
Podria ser primavera- Justo a tiempo- Blues

Jorge Anders:Saxo
Gustavo Kerestezachi: Piano
Jorge Gonzalez: Contrabajo
Nestor Astarita: Bateria
Buenos Aires, 1965

Gracias Jose Juan por este aporte

El grupo de NESTOR ASTARITA de gira

Este viernes, a las 21.30, en Auditorium, de Federación Médica del Chaco (avenida Avalos 450) se presentará el maestro Néstor Astarita, en batería, con su cuarteto, para celebrar sus 50 años con el jazz. La formación se completa con Pablo Raposo en piano, Pablo Carmona en contrabajo y el norteamericano James Suggs en trompeta.




El baterista Astarita es uno de los grandes referentes del jazz argentino, con más de 40 disco editados e innumerables premios. Tocó y grabó con artistas de de la talla de Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Hermeto Pascoal, Gene Krupa, Leandro Gato Barbieri, Oscar Alemán, Milton Nacimento, Lalo Schiffrin, Jorge Negro Fernández, Duke Elligton, Paco de Lucía, entre otros.
La presencia de este maestro es una iniciativa del pianista Chiche Barrionuevo, reconocido músico de la región, quien lo invitó a Astarita a mostrar su trabajo impecable. Barrionuevo lo conoció en una actuación en Jazz Voyeur, de Buenos Aires, y compartió escenario en agosto pasado.
El Instituto de Cultura del Chaco declaró a este concierto “De interés cultural” y esa noche entregará a Néstor Astarita una placa en reconocimiento por sus 50 años de relevante trayectoria en la música. Las entradas están en venta en avenida Avalos 450, a partir de 50 pesos; para músicos se dispondrá de entradas especiales en Radio Planeta (avenida Alberdi 951

Clínica de batería
Este sábado, a partir de las 15.30, el Taller de Música organiza en su sede (avenida Avalos 36), una clínica de batería a cargo del maestro Néstor Astarita. Para inscripciones y consultas, llamar al teléfono 420855 o escribir a: eltallerdemusica@hotmail.com.


http://www.diarionorte.com/noticia.php?numero=55742

Las entradas están en venta en Av. Avalos 450 desde $ 50 y para músicos entradas especiales en Radio Planeta en Av. Alberdi 951. Auspicia Chaco Espectáculos, www.fmradioplaneta.com.ar

NESTOR ASTARITA EN ROMA:1974

Recorded at “Titania’s Studio”,
Rome on 1974, November 18

Enrico Rava (tp), Massimo Urbani (alto sax),
Calvin Hill (drums), Nestor Astarita (drums, perc)

http://hororecords.blogspot.com/search/label/Astarita%20Nestor

ENRICO RAVA & FERNANDO GELBARD - BARCO HASTA EL CIELO (1975)

From "EL CONVIDADO" released by LiquidJazz.com LTD (BVI) --ENRICO RAVA, trumpet, FERNANDO GELBARD,Fender Rhodes, NESTOR ASTARITA, drums,
ADALBERTO CEVASCO, bass, CHANGO FARIAS GOMEZ, percussion, -- Original Labum Produced by Nano Herrera (1975) -- Reissue produced by Fernando Gelbard for LiquidJazz.com LTD (BVI)(2009), Recording engineer: Carlos Piriz (1975), Recorded at Estudios Audion, Buenos Aires, December 1975 -- Cedar original vinyl LP denoising: Sean "Big P" Pennycook, London -- Mastering: Fernando Gelbard & Mark Vincent, Multi Media Studios, Hollywood --
Photography: Gianni Mestichelli (1975) Art direction & Cover design: Maria Puga Lareo, New York (2009)
Under license from Phono Musical Argentina
Special thanks to Alfredo Radoszynski and Carlos Garber
©2009 LiquidJazz.com LTD (BVI)
Video produced by Fernando Gelbard
www.liquidjazz.com - album for sale on all internet digital stores.

EN LA UNIVERSIDAD

Un Poco Alegre (Furst) Jazz Argentino en la Universidad (2007 Vampisoul; original: 1966) Ruben «Baby» Lopez Furst: piano; Jorge Gonzalez: bass; Nestor Astarita: drums

50 AÑOS DE JAZZ

Reúne a sus amigos en el San Martín y sueña con viajar a Nueva York para grabar con el Gato Barbieri.

Por: Camilo Sánchez


diario CLARIN noviembre 2009

Toda mi vida he sido baterista, pero también un promotor de jazz. Y a la vez, llevo 30 años organizando eventos y congresos. Por ahí eso me viene de mi viejo, Arístedes Astarita, que era empleado de la Picaluga, una textil de Barracas, y juez y organizador de festivales de box. Primero, en el Barracas Central, y después, en el Luna Park.

Soy un laburante. A veces con un piso en Belgrano de 120 metros cuadrados, con un Mitsubishi cero kilómetro en la cochera. Y a veces, vendiendo un Rolex para capear la tormenta y llegar a fin de mes. No se puede ser un músico de jazz y tener una vida normal.

Sigo festejando, este año, los cincuenta como músico. Se armó un ciclo que duró tres meses en el Museo Histórico Sarmiento, el viernes estoy en el Centro Cultural Borges, con el Trío Baraj Astarita, Remus. Y el 27, gratis, en el Centro Cultural San Martín, vamos a repasar parte de la historia con una reunión con los músicos amigos.

A veces, ni yo lo puedo creer. Miro hacia atrás y veo que he compartido jam session aquí, o en el exterior, con Lionel Hampton, Oscar Alemán, Duke Elligton, Ella Fitzgerald, Dino Saluzzi, Paco de Lucía, Hermeto Pascoal, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Coliman Howins. No me puedo quejar.

De pibe, iba a todos los bailes. Una noche, en Leales y Pampeanos, tocaban los Geogians Jazz Band. Y descubrí el jazz, descubrí la libertad con la que se manejaban en escena y fuera de ella. Tenía 15, 16 años. Me convertí en plomo y asistente del grupo, les cuidaba los instrumentos mientras cenaban. A los 17 estaba ahí, arriba, con ellos, tocando la batería.

Todavía tengo, en casa, las dos agujas de tejer pesadas, de mi vieja, con las que les daba de chico a las cacerolas, encerrado en mi cuarto. Yo me hice baterista así, escuchando discos y tocando sobre ellos. A los 7 u 8 años. Después, más tarde, de adolescente, tomé clases con Alberto Alcalá.

Una cosa inolvidable fue el boliche Jamaica. Un lugar mínimo, muy chiquito, en el Bajo, estaba en San Martín entre Marcelo T. de Alvear y Paraguay. Pasaban todos por ahí: el quinteto de Piazzolla, el dúo Salgán-De Lio se armó y tocó por primera vez en ese lugar, toqué mucho en ese espacio con el Gato Barbieri. Allí soplaba su trompeta Fats Fernández.

En un momento, acompañaba a Sandro, a Piero, y grababa jingles con Baby López Furst. Entraba algo de plata y se armó Jazz & Pop. Era la dictadura militar. Cualquiera que tenga memoria sabe que ese lugar era un paréntesis en medio del silencio de aquellos años. Todavía me cruzo con gente que me lo agradece.

La vida muchas veces gira sobre sí misma. Una noche, con los Georgians, hacía un solo de batería en Huracán y la barra de Pugliese, porque eran tiempos de típica y jazz, media hora y media hora, me empezó a apurar, y yo a darle duro a un parche, de la bronca, y se me rompió el tambor. Así, sin pensar mucho, lo saqué del atril y rompía los pedacitos del parche y se los arrojaba, en la cara, a la barra de Pugliese. Casi me matan. Me tuvieron que subir al micro. Y hoy, cuando suena La yumba, en una milonga, porque hace años que bailo tango, aparece esa cadencia que me pega acá, en el pecho. A veces, de verdad, no puedo seguir bailando.

Estoy a punto de concretar uno de los últimos grandes sueños de mi vida jazzera. Planeando la posibilidad de viajar a fin de año a Nueva York, para grabar un disco con el Gato Barbieri, Carlos Franzetti y Eddie Gomez. Me estoy dando una máquina con eso.

Siempre toqué con los ojos cerrados. No hay que pensar cuando se está tocando, sólo dejarse envolver por una aureola de felicidad, por encontrar el idioma en común, el lenguaje necesario de esa noche entre los músicos y, lo mejor, entonces, que esa conversación baje, avance entre el público, entre los que están esa noche en esa sala. «


http://buenosairesjazzscene.wordpress.com/2009/04/06/nestor-astarita-jazz-cuarteto/

5O AÑOS CON LA MUSICA

Por Santiago Giordano
Sería complicado trazar una memoria del jazz en la Argentina de los últimos cincuenta años sin tener en cuenta el nombre de Néstor Astarita. Músico inquieto, baterista y “organizador de eventos” –como él mismo se define–, en el mosaico del jazz de esta parte del mundo, Astarita podría colocarse como un puente entre las generaciones pioneras y las nuevas promociones. Entre sus inicios con los Georgians, cuando promediaban los ’50, y los últimos trabajos en trío con Pablo Raposo y Pablo Carmona, son muchos los nombres que quedan registrados: parte en una discografía extensa y variada; muchos más en su recuerdo agradecido. “Hice y hago lo que más me gusta hacer, compartiendo afectos. ¿Qué más le puedo pedir a la vida?”, destaca. Gato Barbieri, Baby López Furst, Fats Fernández, Mono Villegas, Oscar Alemán, Enrico Rava, Jorge Anders, Alfredo Remus, Sergio Mihanovich, Litto Nebbia, Negro González, Dino Saluzzi, Chivo Borraro y el genial saxofonista italiano Massimo Urbani –con quien tocó en el cuarteto de Rava y grabó después en trío– son algunos de los nombres que asoman apenas comienza la charla. Enseguida se van sumando otros habitantes nocturnos de locales de entonces, como Jamaica, 676, Mogador y La Noche, o Jazz & Pop, el boliche que abrió en 1974 con Jorge González y Gustavo Alesio, “una isla habitada por músicos de jazz”, subraya.

Con cincuenta años de carrera, Astarita relativiza el concepto de músico profesional y asegura que lo único que le interesa ahora es celebrar de la mejor manera. “Acá no hay un mango, pero uno es feliz, y en definitiva la vida se trata de eso”, sentencia el baterista antes de un ensayo, mientras prepara el mate y ofrece facturas. “Métale, agárrese una antes de que vengan los otros, que son como limas”, exhorta. Para festejar sus cinco décadas de carrera, Astarita está protagonizando una serie de conciertos en el Museo Histórico Sarmiento –Juramento y Cuba–, cada viernes con una formación distinta. Pasaron ya The Georgians y Buenos Aires Jazz Fusión, entre otros, y para este viernes se anuncia el Bar Trío, con Astarita, naturalmente, en batería, Bernardo Baraj en saxos y flauta y Alfredo Remus en contrabajo.

“Armar un ciclo como este no es una casualidad ni es algo nuevo para mí –asegura Astarita–. Desde mis primeros pasos con la batería fui de organizar cosas, un poco también por una necesidad para trabajar, porque del jazz no se puede vivir. Inclusive en un momento estuve en la orquesta de CBS Columbia con Jorge López Ruiz. Grabamos con Sandro, Piero, Los Náufragos, Industria Nacional. Se trabajaba mucho. Pero un día bajé la persiana, me cansé; no me gustaba la profesión vivida desde ahí. Yo soy muy pasional y para eso el jazz es el mejor lugar que conozco. Debo ser tan pasional para tocar que cuando fui a Estados Unidos toqué en un boliche de Harlem y al terminar, mientras me dirigía a la mesa donde estaban otros músicos y el pastor blanco que nos había llevado, un negro grandote vestido a la Divito se levantó y me dijo: ‘Yeah man, take that for you!’, ofreciéndome una mina infernal, tipo Isabel Sarli, con un vestido rojo...”

–¿Y?

–Me fui al mazo.

La charla se hace torrencial y Astarita prefiere seguir por el principio. Entonces habla de The Georgians Jazz Band, el grupo de dixieland formado entre otros por Angel Sucheras, Carlos Acosta y Fats Fernández, con el que grabó el primer LP en 1959. “Con los Georgians aprendí muchísimo –rememora–, hasta poco antes de salir con ellos yo tocaba solo en casa, con dos agujas de tejer de mi vieja; el platillo era una copa que había ganado mi papá, que era boxeador. Practicaba sobre unos discos 78: ‘El jazz me entristece’ y ‘Palestina’ eran los temas. Todavía los tengo, a los discos y a las agujas de tejer de mi vieja. Yo guardo todo. Una vez abrí un boliche que se llamó Mister Jazz, que lamentablemente tuvo vida corta, y en las paredes tenía colgados todos los afiches y fotos de mi carrera”.

“Cuando comencé con la batería no había muchos lugares donde estudiar jazz –asegura–. Circulaban algunos libros americanos, pero yo no sabía inglés, y aparecían algunos escritores que se ocupaban de las bandas que comenzaban a tocar jazz. Pero en esa época existía el Bop Club, donde tocaban Pichi Mazzei, Gato Barbieri, Los Corvini (Alberto y Franco), el Chivo Borraro, es decir, la camada anterior a mi generación, a quienes puedo considerar mis maestros. Aprendí tocando con gente que tocaba más que yo, y eso fue maravilloso. A veces pienso que era Dios el que me tocaba con una varita y me decía ‘¡dale, tocá!’.”

Una vez más los recuerdos vienen del Jamaica. “Lugar clave para el jazz de entonces”, enfatiza Astarita, y agrega: “Ahí estuvieron Zoot Sims, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Kenny Dorham, los músicos de la orquesta de Lionel Hampton. Ahí tocaban también Salgán-De Lio, Astor Piazzolla. En una época tocaba con el trío de Baby López Furst, que todas las noches se completaba con el Gato (Barbieri) y Fats (Fernández), que venían a tocar, gratis, por supuesto. También tocaba con Anders, con Navarro, con todo el mundo. Actuaba ahí todas las noches. El micro de la Georgian me dejaba en la puerta de Jamaica y en unos minutos pasaba de tocar con banjo y tuba a zapar con estos tipos”.

–¿Quiénes eran los personajes más destacados de aquella época del jazz en Buenos Aires?

–El personaje mayor del jazz de Buenos Aires era Fats Fernández. De las giras que hacíamos con los Georgians salieron muchas anécdotas, como cuando le pagamos a un canillita para que se pusiera a gritar “¡diario, diario!” debajo de la ventana de su habitación. Otro personaje terrible fue Villegas. Cuando tocábamos en 676, después salíamos a tomar algo y alguna vez lo metieron en cana por gritar, porque él era así: te hablaba a un centímetro de la cara, te gritaba y te bañaba con saliva. Gato Barbieri era tartamudo, le costaba hablar, por eso nunca anunciaba los temas. Andaba siempre con un piloto tres cuatros azul, y alguna vez hasta se olvidó de ponerse los pantalones, total con el piloto cubría todo. Gato fue muy importante para mí; cuando terminábamos de tocar en Jamaica siempre me iba con él. Fue un tipo que me nutrió de mucha música. El fue quien me hizo escuchar por primera vez Kind of Blue, de Miles Davis.

–¿Qué hay además del jazz en su vida?

–Tengo una vida paralela al jazz: me enamoré del primo hermano, el tango. Hace quince años que soy bailarín de tango, voy a las milongas y me gozo todo. En las milongas conocí a tipos que bailaban cuando yo tocaba con los Georgians, así que imagínese... Yo bailo la música, no hago firuletes raros, soy de los que van al piso. De las orquestas para bailar la que me más gusta es la de Troilo del ’40, ¡qué maravilla! Pero la que me llena el alma es la de Pugliese. Me mata, es como escuchar a Miles....


http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-14152-2009-06-10.html

ENRICO RAVA & NESTOR ASTARITA& FINITO BINGERT

MASSIMO URBANI & NESTOR ASTARITA

Molto raro e mai ristampato, il primo album del sassofonista romano probabilmente non è il suo migliore ma ci da la possibilità di ascoltare il talento puro di Massimo ai suoi inizi. Registrato insieme alla sezione ritmica (l'americano Calvin Hill al basso e l'argentino Nestor Astarita alla batteria) con cui suonava nel quartetto di Enrico Rava, l'album è prodotto da Aldo Sinesio per la sua mitica etichetta Horo.

LOIS BLUE EN 1972 CON JORGE ANDERS CUARTETO

Lois Blue (vcl) acc. by Jorge Anders Quartet : Jorge Anders (cl,ts) Santiago Giacobbe (p) Jorge Gonzalez (b) Nestor R. Astarita (d)

Buenos Aires, December 1972


I've got rhythm (Gershwin)
She's funny that way (Moret-Whiting)
But not for me (Gershwin)
Misty (Gardner)
Summertime (Gershwin)
Saint Louis blues (Hardy)
Body and soul (Green-Heyman)
As time goes by (Hupfeld)
Sweet Georgia brown (Bernie-Pinkard-Casey)
Mood Indigo (Ellington-Mills-Bigard)