Kerestezachi '73 : "Un argentino en París"(Buenos Aires,abril de 1973)

 “Gustavo Kerestezachi es uno de los más brillantes pianistas argentinos del presente y está pronto para viajar a París donde residirá definitivamente.

Está casado con la conocida cantante francesa Micheline Day.

Se despidió del público argentino en un recital ofrecido en un local de Ramos Mejía.

La despedida fué nada más ni nada menos que un verdadero inventario jazzístico de gran calidad. Desde hace diez años Gustavo se ha desconectado,por así decirlo,de todas las activiades musicales vinculadas al comercio.

Resignó así una gran oportunidad para asegurarse una buena posición económica.

En cambio investigó incesantemente el inconmensurable universo del Jazz.

De acuerdo a los críticos especializados Kerestezachi tiene estilo,modalidad,autenticidad y un claro lenguaje.

Cronológiamente Gustavo apareció luego de Enrique Villegas,Ruben López Furst,Jorge Navarro. Y entre estos astros Kerestezachi ostenta personalidad,imaginación,sensibilidad y -más que nadauna dúctil y fresca musicalidad.

Su depurada técnica le permite pasear por el techado,desconectarse de los problemas técnicos y así echar a volar su imaginación.

Desde el año pasado está cultivando el new-thing luego de haber pasado por el free-jazz.

Su trío formado por Horacio Isoca Fumero(bajo eléctrico) y Jorge Krivoshey (batería)tiene una labor realmente sorpresiva.

En el recital del jueves pasado interpretaron estos temas:Over the rainbow,It night,Hallutinations,On green dolphin street,My funny Valentine,Round about midnight,I remember Clifford,I love you,Like someone in love,Dajngo,So what,Milestones,High fly,You don’t know what love is,Like Sonny y muy especialmente queremos remarchar Cosmófera del propio Kerestezachi.Una música astral y de vanguardia.

En este tema Gustavo agregó una sonoridad y una limpieza inusitada aunada a un expresivo lenguaje.

Poco antes de su concierto conseguimos mantener un breve diálogo con el pianista.

-¿Tu oficio significa mucho trabajo?

-Si.Cotidianamente estoy ensayando casi doce horas.

-¿Por qué te vas de la Argentina?

-No hay oportunidades para mi.No se si es el sistema,espero que cambie a partir del 25 de mayo,que no necesita gente capaz.Yo lo soy.¿De qué sirve la modestia?Por eso lo digo.De paso quiero ir a Europa para completar mi espectro musical.He bebido ya en las fuentes de Bach a Mozart pues tengo altos estudios de música clásica.                                                                                                                                                          -¿Por qué residirías definitivamente en Europa?

-Cortázar hace veinte años que está fuera del país.Pero sus actividades hicieron conocer a la Argentina más que si hubiese permanecido en Buenos Aires.Yo debo vivir en Europa,aportar todo lo original de Latinoamérica y la mentalidad que tengo y que es argentina”.-

 

 

("Un argentino en París",nota sin firma publicada en el diario “Crónica”,Buenos Aires 1 de abril de 1973

Kerestezachi '71/'72

 “Las manos suyas estaban sobre la mesa y una de ellas viajaba constantemente entre el índice y el dedo medio hacia su boca.

Estas manos son las de Gustavo Kerestezachi, pianista,músico y compositor de 28 años,que muy bien podría simbolizar  la juventud actual.

El diálogo transcurría veloz, como sus dedos sobre el teclado del piano.

-¿Que piensa Kerestezachi,que esquemas construye,como vive,como es su mundo de percepción artística? ?

_¿Qué novedades traes,Gustavo?-

-Un LP que grabé con mi trío y que estará circulando a fin de mes…

-¿Título?-

-Aún no lo tiene.

-¿Qué grabaste?

-Free-jazz ,jazz sin concesiones,libre…

Teníamos la lengua lista para preguntar más sobre un tema tan apasionante como el free-jazz ,pero repentinamente decidimos zambullirnos en la persona,en su dimensión humana.

-¿Sós porteño?

-Nací en San Isidro,mi padre que era griego se casó con una argentina hija de italiano...y aquí estoy yo.

-¿Cuando se te despertó la inclinación por la música?

-A los 5 años.Recuerdo que mientras formábamos fila en la escuela,en el vestíbulos había un viejo piano y yo discretamente,cuando podía,levantaba la tapa y con un dedo picoteaba en el teclado-                                                                                            -¿Tus padres percibieron eso ràpidamente?

-Felizmente si.Ya a los 7 años estaba aporreando pianos y aprendiendo teoría y solfeo.

Pasé por los Conservatorios Williams y Sofía,mientras estudiaba el Secundario que finalmente abandoné.

-A los 16 ingresé en el Conservatorio Nacional donde cumplí con estudios superiores de música.Contrapunto,armonía y composición.Y un año antes había debutado como músico profesional al formar un conjunto juvenil de Jazz que imitaba al de Benny Goodman.

-¿Seguís estudiando?-

-Tomé lecciones luego del Conservatorio Nacional con Berta Sucovolsky y actualmente lo hago con Martha Bronstein.

-Entonces fue a los 15 abriles que te dedicaste al Jazz.

-Efectivamente .Ya en 1960 integraba The Georgians Jazz Band y en esa época decidí estudiar jazz cos seriedad para dominar su técnica.

Repentinamente me vi en el candelero ,mis sólidos conocimientos musicales al servicio del jazz me elevaron como instrumentista a un primerísimo plano.

 

 

 

-¿Cuando formaste tu trío?

-A comienzos de la década del 60 formé el conjunto con Alberto Canónico en bateria(actualmente está en Suiza con su propio trío) y con Alfredo Remus(bajo) que posteriormente se alineó con Lalo Schiffrin.Recuerdo que fué una época particularmente dura.Trabajábamos en un boliche que de llamaba “Mogador”,por Tucumán al 700.El dueño estaba al borde de la quiebra y la preocupación suya era reunir dinero entre todos para pagarnos los sueldos.Que locura!

-¿Pero esos tiempos tuvieron saldos positivos?

-Felizmente sí.En ese boliche conocí gente que sabe realmente de Jazz.Ya sea estudiosos o ejecutantes.

Vino Lalo Schiffrin con Dizzy Gillespie y hasta algunos de los negros americanos tocaron con nuestro trio.Recuerdo un consejo que me dió Lalo en tal oportunidad :”Tratá de tocar a toda velocidad y durante el tiempo que aguantes...eso te ayudará a facilitar tu dominio técnica…”

-¿Aplicaste la fórmula?

-Sí .Tocábamos en el Mogador normalmente todas las noches desde las 23 hasta las 4 de la mañana y a toda velocidad.Fué un entrenamiento bárbaro.

Kerestezachi sonríe recordando esos años locos.

Fuma,hace una pausa y continúa relatando.

-Me produjo tal cansancio que terminé agotado.Me tomé unas vacaciones en Bariloche.Hice música bailable en el Hotel Llao-llao.Luego vino el servicio militar donde trabajé en un conmutador.Allí mi crisis nerviosa y espiritual,creo yo-por déficit emotivo.

-¿Qué te pasó?

-Que entré en una período de estancamiento entre los años 65 y 68.Hasta que un dia cayó en mis manos una revista francesa que explicaba el proceso de jazz en improvisación libre.Además contaba la vida de los fundadores del free-jazz.Ornette Coleman y Cecil Taylor,su labor fuera del tiempo convencional.

-¿Cuál es la fórmula del free-jazz?

-Si puede decirse que tiene fórmula,es simplemente componer música sobre la marcha con todos los elementos de la música terráquea.O sea : la blanca,negra y oriental.

-¿Qué pretendés ahora?

-Trato de comunicarme pero es un poco difícil en Latinoamérica.

-¿Qué pensás del tango?

-Es una música limitada a un dos por cuatros.Como son limitadas las calles ,el cielo recortado por los rascacielos.Se diferencia fundamentalmente de la música negra,por ejemplo,en que tiene la elasticidad de una selva impenetrable.Cada música es producto del medio que la circunda.

-¿Qué pensás del arte-incluyo también la música- dentro de 30 años,o sea en el 2000?

-Pienso que el arte ,también la música por supuesto será único.Ya no existirán el arte para eruditos y arte para masas o popular.Será un arte único.Un negro americano que falleció hace poco,Coltrane ,estudió las formas superiores del arte musical a tal punto que ni él mismo sabía lo que tenía entre mano.Mezcló los ritmos derivados del jazz con la música oriental.Integró músicos árabes a su conjunto.                                  -¿Qué hiciste en tu LP?

-Musicalmente hablando traté de combinar el ritmo ,la armonía y la melodía en el free.Y luego auné un bajo eléctrico,Adalberto Cevasco y Pocho Lapouble en batería para que me diesen elementos de creatividad.Incluso interpretamos un tema mío denominado muy libremente también “Categoría quinta”,donde están presentes ritmos indoamericanos,africanos y orientales.El productor Cavallo posibilitó ese disco que lleva la tapa firmada por un gran estudioso del Jazz ,el Dr Alberto Fontana.

Kerestezachi y nosotros hemos acabado momentáneamente con el tema.

Esperamos la música.

Después juzgaremos...”

(Nota sin firma publicada en “Crónica”, 3 de enero de 1971)

 

*Gracias a Jorge Las Heras por el material subido a You Tube.

Trio de Gustavo Kerestezachi ,grabado en el "Teatro Santa Maria del Buen Ayre "en 1972. 

Dice Jorge: 

 "Fue registrada en el Teatro Santa María del Buen Ayre de la calle Montevideo, la noche del 21 de octubre de 1972, en la que Gustavo actuó a continuación del concierto del cuarteto López Fürst."

" Los temas fueron: 1) Cosmósfera (Gustavo Kerestezachi) /2) Alpha II (Gustavo Kerestezachi)/ 3) Search For Peace (McCoy Tyner) 4) /Centinela (Gustavo Kerestezachi) /5) The Creator Has A Master Plan (Pharoah Sanders) /6) Categoría Quinta (Gustavo Kerestezachi) / Bis: Prince of Darkness (Wayne Shorter) Lamentablemente se acababa la cinta y tuve que cortar unos breves solos del bajo y la batería en el bis."

"GUSTAVO KERESTEZACHI/1961"-Al rescate de sus primeras grabaciones.

Oportunamente la discografica "Liquidjazz "(liquidjazz.com)ha editado a finales del año pasado un material que corria seriamente el peligro de pasar al olvido.Son las primeras grabaciones del pianista Gustavo Kerestezachi ( Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto 1942/Paris,Francia,2003) que permanecian en su original soporte magnetico -tal cual habian sido grabadas cinco decadas atras por el ingeniero Norberto Orliac en los estudios " Phonal"de Buenos Aires-y que han sido recuperadas en formato digital.El ingeniero Kurt Lundvall tuvo a su cargo la remasterizacion junto a la produccion de Fernando Gelbard ,uno de los musicos participantes  ese 3 de diciembre de 1961.

La buena noticia es que ahora el material puede ser adquirido y/o escuchado en multiples soportes digitales como SPOTIFY,Itunes o en  la tienda AMAZON.

Una mirada en perspectiva :

"Kerestezachi desde el año 62 lidera el trio de mayor valor expresivo del que se tenga recuerdos en nuestro pais.Contrariamente a los sucedido con el resto de los interprestes de jazz sus refinamientos pianisticos,sus busqueda expresiva,su fuerza de lider mesurado,,se convierten mas tarde en elementos negativos.Pocos entienden lo que Kerestezachi  pide .....
Ya no es el oyente impostado a fuerza de informacion el que le interesa sino el que rastrea sus emociones a traves de la musica que el interpreta .Comienza entonces para Kerestezachi  la lucha por liberar toda su sensibilidad ante quienes se limitar a encerrarlo en una comparacion sistematica..."(Dr Alberto Fontana ,liner- notes a "GK  Y SU TRIO-PRODISA ,1974 )


Kerestezachi & Horacio Fumero

"Yo navegué el río para atrás, a través de Coltrane llegué a Miles Davis y de ahí para atrás", explica el contrabajista HORACIO FUMERO. Hubo, claro, otros referentes musicales en su vida. Cita al grupo "Quinteplus", un quinteto de su maestro el pianista Santiago Giacobbe y a otro pianista, Gustavo Kerestezachi, "muy bueno, que falleció joven".

La banda sonora original de la película de Bernardo Bertolucci "Ultimo Tango en Paris "(1972) le dio al saxofonista argentino Gato Barbieri un reconocimiento internacional y lo convirtió en una auténtica estrella. El paso siguiente era la grabación de "Chapter One: Latin America". Y para eso decidió viajar a la Argentina con el deseo de grabar con músicos del Cono Sur. El Gato le encargó al percusionista Domingo Cura la tarea de armar una banda con elementos folklóricos. Cura recolectó lo mejor del momento, sólo faltaba conseguir un músico que tocara el charango. Y Cura le trasladó el pedido a Kerestezachi. Y éste le trasladó la inquietud a Fumero.

" El Gato está buscando un charanguista para que toque en su nuevo disco, ¿conocés alguno?" le preguntó su amigo Gustavo.

 "Sí, yo?"- respondió, ni lerdo ni perezoso- "...Horacio".

Al otro día tenía cita con el Gato en su suite del Alvear Palace. Fumero llegó con el charango, nervioso a dar la audición. El Gato lo recibió con cortesía. "A ver tocá algo, pibe", le ordenó Barbieri. Y el pibe tocó algunos minutos. "Ya está, dale para adelante", le respondió el Gato. Y le abrió las puertas del mundo.

Horacio toca el charango en un par de temas con el nombre de "Isoca "..."

(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-37426-2013-01-27.html)


DISSCOGRAFIA de GUSTAVO KERESTEZACHI:

"KERESTEZACHI-1961":Gustavo Kerestezachi (piano)"Miki Lerman" (contrabajo)Alberto Canonico (bateria)
Buenos Aires,  Phonal Studios , 3 de diciembre de 1961-LIQUIDJAZZ-

Cherokee
Sister Sadie
Moanin'

Se agrega:Fernando Gelbard (flauta)

On Green Dolphin Street
Paul's Pal

Con JORGE ANDERS:
"JAZZ EN EMBASSY" : Jorge Anders (saxo alto y tenors) Gustavo Kerestesachi (p) Jorge Gonzalez (contrabajo) Nestor Astarita (bateria)
"Teatro Embassy ", Buenos Aires, 10 de diciembre de 1965-DIAL-

'Deed I do                            
Over the rainbow -
Softly as in a morning sunrise
It might as well be spring
Just in time
Blues-



"GUSTAVO KERESTEZACHI Y SU TRIO" :Gustavo Kerestezachi (p) Adalberto Cevasco (contrabajo) Pocho Lapouble (bateria)
Buenos Aires, 1966 -editado en 1974-PRODISA-

Contento de no ser feliz                   
Como luces esta noche
Categoria quinta -
El hombre que amo
Like Sonny
Momento robado




                                                                                   Con BOB REID(x)

"AFRICA IS CALLING ME" Oliver Lake (sx sop y alto) Gustavo Kerestesachi (p) Bob Reid (bajo ,piano y vocales) Louis Armfield,Makan Milola (percusion) King David, Roxanne de Montaignac, Freddy Roach (vocales)
Centre Americans for Students and Artists in Paris Francia, 25 de mayo de  1974.-KELL-

Africa is calling me no. 1                                 
I'm dwelling in this land of infidels -
The sunman -
A story of the freedom bell -
Spiritual vibrations -
Africa is calling me no. 2

(x)Contrabajista nacido en Alabama.Desde finales de los años 60 vivio en Paris trabajando con musicos afines al Free-Jazz como  Archie Shepp, Sunny Murray, Byard Lancaster et al.

HORACIO FUMERO 20/10/2008 Jamboree Jazz Club - Barcelona

Horacio Fumero @ WTF Jam Session. Tema: "Well You Needn't" Thelonious Monk from Aurelio Santos on Vimeo.

WTF Jam Session 20/10/2008
Jamboree Jazz Club - Barcelona - Spain

"Well You Needn't" Thelonious Monk
Guillermo Calliero - Trompeta
Albert Bover - Piano
Horacio Fumero - Contrabajo
David Xirgu - Batería

"Well You Needn't" Thelonious Monk
Guillermo Calliero - Trompeta
Albert Bover - Piano
Horacio Fumero - Contrabajo
David Xirgu – Batería


Estudió en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires y en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra, Suiza. En 1973 viajó a Europa con Gato Barbieri para participar en el Festival de Jazz de Montreal y realizar varias giras por los principales festivales de jazz de Europa (Varsovia, Roma, París, Estocolmo, Madrid, Zagreb y Copenhague). En este período residió en Ginebra, donde continuó sus estudios y colaboró con la Orquesta de Cuerdas de Lausana y diversos grupos de jazz de Suiza.
En 1980 se estableció en Barcelona, y desde 1981 formó parte del trío estable de Tete Montoliu, con el que trabajó de forma ininterrumpida en festivales, programas de televisión y grabaciones hasta el fallecimiento de éste en 1997. También tocó, entre otros, con Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Horace Parlan, Danilo Perez, Joe Newman, Harry "Sweets" Edison, Philip Catherine, Geoge Cables, Idris Muhammad, Bobby Hutcherson, Cedar Walton, Sal Nistico, Jerome Richardson, Oliver Jones y Woody Shaw. Ha realizado colaboraciones con la Orquesta de Cámara del Teatre Lliure de Barcelona (con la que viajó por España, Francia e Israel), la Orquesta Sinfónica de Granada y el Lluis Vidal Trio. Ha formado dúo con Albert Bover, en el Festival de Jazz de San Sebastián, así como con Gery Brown y Andrej Olejniczack; y en el Festival de Jazz de Terrasa con James Moody. Ha realizado giras con Melva Houston, Dick Oatts, la Orquesta de Cámara Andrés Segovia de Madrid, y ha colaborado con Lalo Schiffrin y la Orquesta Ciudad de Barcelona (OCB), Benny Golson, Jessie Davis, Adrián Iaies, José Reinoso & Repique, y además ha liderado su propio trío de jazz. Actualmente es profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
http://www.cccb.org/kosmopolis/es/participant-horacio_fumero-23261