Charles Mingus

El maestro que capturo diferentes tipos de eslabones internos en su disciplina de pulso intenso. El sentir del jazz soluciona dinámicas contradictorias al improvisar sobre la hermosa distancia que la tinta esparce en el papel, cambios sincopados y una selección de discos Charles Mingus relata en el contrabajo un único ser ante la imponente atmósfera de creación a lo largo de su carrera, en cientos de estados subconscientes & sicodélicos que fluyen dentro del estilo, hasta la búsqueda en la vanguardia.
Sin tanta humanidad el bien surge del compás libre, a modo de lucha interna con la eterna masa que apropia los golpes de una maquina ubicada al fondo del corazón melómano.

The teacher that I capture different types of internal links in his discipline of intense pulse. To feel of the jazz solves contradictory dynamics on having improvised on the beautiful distance that the ink spreads in the paper, syncopated changes and a selection of discs Charles Mingus reports in the double-bass an only one being before the impressive atmosphere of creation along your career, in hundreds of subconscious conditions psicodelic that flow inside the style, up to the search in the forefront.
Without so many humanity the good arises from the free compass, like internal fight with the eternal mass that melomaniac adapts the blows of a machine located to the bottom of the heart.

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Mingus at Carnegie Hall [1974]











Let My Children Hear Music [1972] (part1/part2)











Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus [1963]











The Black Saint and the Sinner Lady [1963]











Mingus Ah Um [1959]











East Coasting [1957]











Pithecanthropus Erectus [1956]











Mingus at the Bohemia [1956]












CHARLES MINGUS - LIVE - UMBRIA JAZZ FESTIVAL - 4/4

Astor Piazzolla & Gerry Mulligan: Reunión Cumbre [1974]

Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una colección de intentos, importantes algunos pero insuficientes. Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó en 1938, precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930. La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor.

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Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo, la libró desde el interior del tango, con profundas raíces en él, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos. Este barro ya no lo tienen en sus botas los postpiazzollanos .

Astor Piazzolla & Gerry Mulligan: Reunión Cumbre [1974]

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Fue el músico más importante del tango en la segunda mitad del siglo veinte. Bandoneonista, Director, Orquestador, Compositor e Intérprete. Nació en la ciudad costera de Mar del Plata pero pasó parte de su infancia en Nueva York en un barrio de italianos donde su padre le compró su primer bandoneón. Cuando volvió a la Argentina comenzó con la Orquesta de Aníbal Troilo, donde es el autor de la famosa orquestación de "Quejas de Bandoneón". Después formó su propia orquesta y luego comenzó con sus grupo de tango contemporáneo. Fue becado a París a estudiar composición con la pedagoga Nadia Boulanger. Volvió a Buenos Aires y comenzó a componer sus nuevas obras. Fundó su Octeto Buenos Aires inspirado en el Octeto de Jazz de Gerry Mulligan. Cambió la dirección del tango instrumental con obras revolucionarias como "Adiós Nonino", y del tango canción junto a Horacio Ferrer, con "La Balada para un Loco". Piazzolla elevó el tango a los conciertos de música culta, jazz y world music. Compuso gran cantidad de obras para orquestas sinfónicas, músicas para películas y para su quinteto. Grabó con el saxofonista Gerry Mulligan y el vibrafonista Gary Burton.

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ASTOR PIAZZOLLA (11 de marzo de 1921 -- 4 de julio de 1992).

Mina & A. Piazzolla _ Balada para mi muerte _ Live 1972

King Crimson - Starless and Bible Black [1974]

Un fenómeno lúcido, crea deleite y sabiduría acompañada del frío, del fuego, de tantos recambios alrededor suyo, en su instrumentación humana, en los movimientos telúricos que imparte para todos nosotros, los escondidos tras de los parlantes, en la danza. El sonido mantiene superpuesta un aura masajeándose, su aura eternamente complacida, y explora lo más infinito de la belleza para compartir, enseñan nuevas formulas y subir al escenario para Starless and Bible Black, es un cuadro de agua esparcido en las venas de los amaneceres escuchando buen Rock.
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A lucid phenomenon, it(he,she) creates delight and wisdom accompanied of the cold, of the fire, of so many refills around his(yours), in his(her,your) human instrumentation, in the telluric movements that it(he,she) gives for all of us, them hidden besides the speakers, in the dance. The sound keeps an aura superposed being massaged, his(her,your) eternally pleased aura, and he(she) explores the most infinite of the beauty to share, they teach(show) new formulae and to rise to the scene(stage) for Starless and Bible Black, it is a water picture spread in the veins of the dawns listening to good Rock.

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