Gastr del Sol

A concrete sound playtime, fixings in the perfect harmony of chords that they dance on the cloudy sky, a day of cold suffocates the throats, it was for being looking at this picture for long moment, your they must connect, give compiled of images that to establish in abstract forms, as if a channel of the collective intelligent conscience returns to deliver senses to the life, regenerating everything what this one, without feedback is impossible ears(hearing).

Un recreo de sonidos, concretos, fijados en la armonía perfecta de acordes que danzan sobre el cielo nublado, un día de frío sofoca las gargantas, fue por estar mirando ese cuadro por largo rato, tus oídos se deben acoplar, dar un compilado de imágenes que establecer en formas abstractas, como si un canal de la conciencia colectiva inteligente vuelva a entregar sentidos a la vida, regenerando todo lo que esta, sin feedback es imposible.

At this point Gastr del Sol became mainly a collaboration between Grubbs and O'Rourke, joined by an ever-changing collection of guests. Though McEntire was no longer a full member, he continued contributing to many Gastr del Sol recordings and concerts.

Most releases by this lineup were on Chicago's Drag City Records, beginning with the acoustic guitar-based Crookt, Crackt, or Fly in 1994. "Work From Smoke", the centerpiece of this album, fused Grubbs and O'Rourke's penchant for atonal guitar interplay with bass clarinet and Grubbs's increasingly surreal lyrics.

A pair of releases followed quickly in 1995. The Mirror Repair EP added elements of electronic music. The Harp Factory on Lake Street, released on the Table of the Elements label, was their most experimental work, a piece for chamber orchestra with only occasional voice and piano from Grubbs.

1996's Upgrade & Afterlife included a would-be film score by O'Rourke, "Our Exquisite Replica of 'Eternity'", and an extended interpretation of the John Fahey piece "Dry Bones in the Valley" featuring guest Tony Conrad on violin.

With the release of Camoufleur in 1998, Gastr del Sol progressed further into the realm of conventional melodies and chamber pop, creating their most accessible and popular album. Its chord patterns, melodies, and flugelhorn and string-heavy arrangements prefigure O'Rourke's future pop releases. The album was co-written with Markus Popp, of the pioneering German glitch group Oval, who contributed to the electronic aspects of the album.

After Camoufleur the band split up. Grubbs and O'Rourke have both continued to release albums under their own names in the fields of rock, pop, and experimental music.

lastfm
myspace

Camoufleur [1998]

Upgrade & Afterlife [1996]

Mirror Repair [1995]

Crookt, Crackt, or Fly [1994]

20 Songs Less [1993]

The Serpentine Similar [1992]

seasons in play

Loren MazzaCane Connors - Night Through: Singles and Collected Works 1976-2004

To continue forward in to think, an idea to catalogue Connors's music regenerates other one, for what to catalogue his music is complicated, in the surface. It is a radical contribution to the deep tuning in of environment, stands out the deep relation that exists among the sound to the meeting of the heart and a storm of sensations strongly adhered to signs of the nature for harmony of the ambiguous cycles, acoustic crafts of contemporary guitar, as John Fahey or Derek Bailey, venturing the persons' solid training for one to come in good, of children to the Sun the channels are overturned in the horizon, the hand demonstrates his passion in every new support of the rock, is that!, to the height the blues in the streets for colds postulated to the future.
Night Through: Singles and Collected Works 1976-2004 it´s an essential box of 3 cds with a collection of singles and other works by Loren Connors remastered from the original tapes by Jim O'Rourke.
For those who are already Connors fans and don´t have this box you can expect nothing but pure avant blues heaven. To those who are not aware of the musical genius of Loren Connors this is one of the ideal points to begin to discover his music. Spacial music, the true weird America before even that tag appeared. Every human being should listen to his music. the world would be a better place, that´s for sure.

Seguir adelante en el pensar, una idea para catalogar la música de Connors regenera otra, por lo que catalogar su música sera complicado, en la superficie. Es un aporte radical a la profunda sintonía de entorno, destaca la profunda relación que existe entre el sonido al encuentro del corazón y una tormenta de sensaciones fuertemente adherida a señales de la naturaleza por la armonía de los ciclos ambiguos, artesanía acústica de guitarra contemporánea, como John Fahey o Derek Bailey, aventurando la solida capacitación de personas por un venir en bien, de hijos al sol se vuelcan los canales en el horizonte, la mano manifiesta su pasión en cada nuevo apoyo de la roca, es que!, a la altura del blues, en las calles por fríos postulados al porvenir.
Night Through: Singles and Collected Works 1976-2004, esto es una caja esencial de 3 cds con una colección de Eps y otros trabajos por Loren Connors dominaron de nuevo de las cintas originales por Jim O'Rourke.
Para los que son ya Connors admiradores y no tienen esta caja usted puede esperar el cielo de blues nada más que puro avant. A los que no son conscientes del genio musical de Loren ConnorsSpacial la música, América verdadera extraña antes aún que la etiqueta apareció. Cada ser humano debería escuchar a su música. el mundo sería un mejor lugar, esto es seguro. o esto es uno de los puntos ideales para comenzar a descubrir su música.

Loren Connors Website
Loren Connors myspace
Night Through Singles and Collected Works 1976-2004 review and listening
O Bom Garfo


Night Through Singles and Collected Works 1976-2004


















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Loren Connors & Alan Licht - Live In NYC

camera: ayal sr. sometime in 2004?

Rome - Rome [1996]

Rome is Richard Smith – bass, melodica, Elliot Dicks – drums, drum brain, Adam Gruel – synth. Rome is focused on space and depth in the literal sense. Richard uses several manipulative machines on his bass-delay, pitch shifter, electo magnet to alter not only the tone but the time. Adam recycles Richard’s live bass through a condenser mike on a cheap Yamaha sampler- originally designed as a toy to mess with short phrases- and then feeds the line through various effects, including delay. The results are gorgeously amorphous soundscapes undergirded by the familiar muscle of dublike bass lines. This textural exploration is not without for; however this form is far removed from the verse chorus verse more commonly found in rock. They do however retain the visceral energy of rock with the pulse provided by the drums of Elliot Dicks.

www.thrilljockey.com

Rome [1996]
















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Ron Geesin - As He Stands [1973]

This quintessential British nutter's c.v. (which includes stints as Pink Floyd's arranger on Atom Heart Mother and Roger Waters' collaborator on "Music From The Body") is likely well known to most MS followers and his inimitably screwy and instantly identifiable sonic imprint is writ large across this, his second proper LP (third if you count his uncharacteristically abstract library music release "Electrosound"). Second only to his later "Right Through" in the mindfuck sweepstakes, this delirious masterstroke weds blithering Python-esque bulldada to wry and impishly capering cod classical arrangements, queasy and wheezy electronic themes (a few straight out out of the Wendy Carlos cookbook) and elegant little acoustic guitar etudes, with bits and bobs of music hall, ragtime, musique concret and sundry other unlikely genres tossed in for maximal head scratching potential.

Mutant Sounds
Music From The Body


As He Stands [1973]
















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Farrell Dyde/Kolb: Les Reves D'une Femme :

Part Two. A woman (Beverly Shurley) finds herself again amidst nightime visitations featuring: Lisa Nicks (the sensuous self), Tami Corley (adolescent), Norma Cullick (little girl). Music by Bartok, Ron Geesin and Barbara Kolb (Solitaire). (less)

Isotope 217

Dan Bitney, John Herndon, Matthew Lux, Rob Mazurek, Jeff Parker and Sara P. Smith. Jazz de lujo, Avan-Garde, Experimentation.

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aesthetics-usa.com

http://www.myspace.com/isotope2172

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PD : He incluido material de "M e t á f o r a", mi actual banda, en el Winrar esta junto con el disco de Isotope, espero ver futuras opiniones en los comentarios.

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Disfruta de un buen cigarro tras un día nublado y frío, y este excelente disco.

Tracklisting:

01. Harm-O-Lodge
02. Space Krikts
03. Meta Bass
04. Moonlex
05. Kidtronix
06. II
07. Moot Ang
08. Sint_D
09. Input
10. ◀◀
11. ▶▶
12. Stop

BONUS TRACKS : He incluido material de "M e t á f o r a", mi actual banda, en el Winrar esta junto con el disco de Isotope, espero ver futuras opiniones en los comentarios.

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Who Stole the I Walkman? (2000)

Strobe Session # 2: Jeff Parker

M e t á f o r a

1.- Si observo todos los símbolos en su conjunto: me asoma la idea de esto tan de moda hoy k es la globalización y sus consecuencias: modernidad v/s nuestra historia, el progreso v/s retroceso; o sea avanzar retroceder. Lo bueno v/s lo malo, lo visible v/s lo invisible, lo sofisticado v/s lo simple, la mente v/s el corazón, lo divino y lo terreno.

LAS DUALIDADES DEL SER HOY. Todo eso somos hoy.

2.- el cultrún y el ojo: para mi son los símbolos k mas poder tienen en la imagen completa, ya k ahí ves el poder k tienen estas dos oposiciones.
Lo espiritual (el cultrún) k es quien en verdad somos, nuestra verdadera esencia, puede encarnar los valores. (a mi se me figuran solo valores positivos)
Y el ojo k representa parte de la razón (para mi), lo pensado, k esta mas conectado con lo k hoy nos pasa. También esta razón observa, esta atenta a cada paso nuestro, a cada acción nuestra. A veces puede ser un ojo triste, de añoranzas y otros desalientos y otras....

3.-la R: no es casualidad si esta cerca de la O, pegada más bien.
Si bien el ojo es quien observa, el k le asigna valores a nuestras acciones, tal vez, la R, o sea ese rostro está adoptando la actitud k le es enviada del ojo. Ese rostro " sin rostro" como le llamas me sugiere muchas posibilidades de estados. Por un lado no esta de frente, dando la cara, esta de lado, como dando la espalda a todos los demás símbolos y principalmente al ojo k de alguna manera concentra todos los demás símbolos.
Pueden ser los distintos estados en k se puede estar: de rechazo, de nostalgia, de timidez, ¿oculta algo? ¿Oculta el propio rostro? ¿Al ser hoy?

4.-la F: la flor me sugiere como punto de partida nacimiento, esperanza y belleza.
Para mí es muy simbólico k esté en medio del cultrún y del ojo: me dice k siempre se puede florecer.
Ahora, no es cualquier flor. Es un copihue y eso, desde la significación folclórica nuestra habla de una identidad y de un valor extra. Aunque yo me centro mas en lo otro; pero también piensa k es una flor k no hay en cualquier parte y es considerada la flor nacional y es delicada por eso estuvo en riesgo.

5.-la última A: los dos elementos k el hombre usa como herramientas para facilitar el trabajo o la sobrevivencia.
La lanza k es mas prístina me habla "del principio" del ser humano.
La picota simbólicamente representaría la modernidad, aunque no es una herramienta tan moderna actualmente hablando, por la sofisticación k hoy existe. Por eso digo simbólicamente.
La forma como están colocados, como de una pirámide, me habla de la cúspide, lo alto.
Y la imagen del bebé en gestación es la propia vida.
Entonces creo k me dice este símbolo k es la lucha por la vida. Por alcanzar lo k buscamos. Es el constante trabajo k históricamente llevamos por lograr nuestro punto de inyección. Tal vez alcanzar lo k en verdad significa la vida.
Pero también puedo ver de otra manera estos dos elementos: picota y lanza, ya no como una pirámide sino como una lucha k me hace volver a la idea global: lo simple v/s lo sofisticado (modernidad v/s historia). Hay un desencuentro de estos dos elementos justamente por lo esencial nuestro, quienes somos. El bebé representa vida, pero también nuestra condición más frágil, mas simple y más honesta y mágica k es la simple vida.

6.-la M y E: son los símbolos más modernos y terrenales, por ahí más k los otros; eso a simple vista.
M: el dedo me sugiere la idea completa. Es como k me dice: "acá tienes todo esto pero cuidado" o "¿k haz hecho?" se me viene a la mente la idea de la culpa.
E: son las prohibiciones. Las buenas prohibiciones y las no tan buenas. Son esas k te salvan muchas veces, pero están las k te reprimen.

7.-la T: no la tengo. ¿Es una cruz cristiana? y bueno la cruz representa en nuestra cultura. Esto de la culpa, las prohibiciones; pero también la esperanza.

Jekssica Labrin de Tucuman, Argentina
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MySpace - M e t á f o r a
Historial metafóriko posteado en el blog letárgico...

Herz Jühning - Faces 7'' EP [Galakthorrö, 2007]

Sin lugar a duda la electrónica en Alemania se desarrolla con pasos gigantes dentro de la orbita dilatada que desde el principio genero mi fascinación, un exponente presente, pero ido, será la materialización de interfaces melódicas que relata Herz Jühning, en un seguir saturado por negro entre los altos y bajos contemporáneos, un pensar único de movimiento veloz que captura el segundo delirante para estamparlo en la crisis, trauma severo quebrado desde que soy parte de un modelo social absurdo, un agotamiento energético progresivo, aquí, se abre algo más en la mente que simples combinaciones armonías oscuras, tratar de captar es lo interesante del material en el cuadro.

MySpace.com - Herz Jühning

Tracklist :

1. Anorexia
2. I Deserve
3. Faces
4. Rituals

Descarga. N E W L I N K !

Andrey Kritchenko

Andrey Kritchenko composes his music with the specific material "liquid spirals" dictated to the cold wind that is formed by the present electronics in the time, from Ukraine his to think sonic reveals abstract sparkles, with search of corporal filters that separate from the melodic center intensities and percussions interacting in a constant superfluously from senses to nake bodies, a zone of vegetation is enough, mike fragrances of light shooting a painting in the computer, in your monitor, in your opposite window. It is the solution to purify his ideas, for collaborations you praise that they take part in the great game with the inserted synthesizer of water in the third eye, he consents before the danger and dynamic spirit that follows his trip under the perpetual influence of melodies dissolving to the previous flight of preparing to listen to his discs.

Andrey Kritchenko compone su música con el material especifico "espirales líquidos" dictado al viento frío que se forma por la electrónica presente en el tiempo, desde Ucrania su pensar sónico revela destellos abstractos, con búsqueda de filtros corporales que separen del centro melódico intensidades y percusiones interactuando en un constante superfluo de sentidos a cuerpos desnudos, una zona de vegetación basta, micro fragancias de luz disparando una pintura en el ordenador, en tu monitor, en tu ventana opuesta. Es la formula para depurar sus ideas, por colaboraciones magnificas que participan en el gran juego con el sintetizador de agua inserto en el tercer ojo, consiente ante el peligro y dinámico espíritu que sigue su viaje bajo la influencia perpetua de melodías disolviéndose al vuelo previo de disponerme a escuchar sus discos.

MySpace.com - Andrey Kiritchenko

Saralunden & Andrey Kiritchenko "There Was no End" [2007]

Mort Aux Vaches [2007]

Courtis / Kiritchenko / Moglass [2006]

Stuffed With/Out [2006]

Francisco López & Andrey Kiritchenko "Mavje" [2005]

True Delusion [2005]

Interplays, In Between [2004]

Bees & Honey [2004]

The Moglass & Andrey Kiritchenko [2003]

Kniga Skazok [2003]

Kim Cascone / Andrey Kiritchenko / Andreas Berthling / Kotra "Fourfold Symmetry" [2002]

Constructions for Andrey Kiritchenko [2002]

00.00 (A Suite of the Midnight) [2002]

Andrey Kiritchenko - Timetravel of a snail

500mg

Michael Gibbons is a guitarist of the band Bard Pond, to created his personal qualified project 500mg, which stops between seeing the psychodelic present catharsis in the guitar, from the evolution in the resources dictated in the conception and towards the atmosphere completely impregnated with beauty, oblique managings of string, acoustic distance of arpeggioes bathed of the feminine nectar, one more refuge in the lethargic picture "Cuadro Letárgico".

Michael Gibbons es guitarrista de la banda Bardo Pond, a creado su proyecto personal titulado 500mg, el cual deja entre ver la catarsis sicodélica presente en la guitarra, desde la evolución en los recursos dictados en la concepción y hacia la atmósfera completamente impregnada de belleza, manejos de cuerda oblicuos, distancia de arpejeos acustica bañadas del nectar femenino, un refugio más en el cuadro letárgico.

Fuente : [*mercenario*]

Apocatastisis [2007]

Vertical Approach [2004]

About This Video :
Added: August 26, 2007
Bardo Pond playing at Death By Audio, Brooklyn NY

"Bardo Pond live@DeathByAudio 2"

O v a l

Oval designs expectation with his music that arises as a contemporary own entity and answers to the requirements at present under the infinite traffic of electronic sparkles, since a video camera from the heights of a building in the city filming for several days with a plane fixed towards the soil constantly I deal, between vehicles and persons designed in the routine, alone sides the effect to happen fastly on your eyes in sparkles of light, figures that expand in the same picture, this work belongs to the trio Markus Popp, Sebastian Oschatz, and Frank Metzger, they take charge of the ultramodern, experimental composition, minimalist, post-rock of tremendous quality.

Oval diseña espectacion con su música que surge como un ente contemporaneo propio y responde a las exigencias en la actualidad bajo la circulacion infinita de destellos electronicos, como una camara de video desde las alturas de un edificio en la ciudad filmando durante varios dias con un plano diriccionado hacia el suelo de continuo trafico, entre vehículos y personas diseñadas en la rutina, solo veras el efecto pasar velozmente sobre tus ojos en destellos de luz, figuras que se expanden en el mismo cuadro, este trabajo pertenece al trio Markus Popp, Sebastian Oschatz, y Frank Metzger, ellos se encargan de la composicion vanguardista, experimental, minimal, post-rock de tremenda calidad.

Fuente : Cagedream

Ovalcommers [2001]

Ovalprocess [2000](Part.1) (Part.2)

Szenariodisk [1999]

Dok [1998](Part.1) (Part.2)

Iso Fabric [1997]

94 Diskont [1995]

Systemisch [1994]

Wohnton [1993]

Oval at EME 06

Porn Sword Tobacco

Gracias a la colabolaración de Carlos, por este buen disco, comenten!


New Exclusive Heights

Two piece damaged :

A lazy river cruise, a man in his room. two people look up.
music by porn sword tobacco.

Jonny Greenwood - Bodysong [2004]

El título del disco dice más que mil palabras que pueda redactar para este post. Navega solo sin interferencias gracias a la amplitud de composiciones creadas en el proceso hoy en día.
La comprensión del sonido para llamarlo música, no a estado exenta de problemáticas, ya que la experimentación a sido vista actualmente en mayor cantidad y ya no solo se crean productos envasados en la industria de la música. Claro que impresiona la sutileza y el despliegue de artistas, el trabajo esta siendo realmente impresionista, según yo creo.
El punto es que la diversidad inunda nuestras vidas, afuera, descúbranla antes de aburrirse, se pueden encontrar con estáticas bellas y re ponedoras, sanadoras, como también infectadas de maldad, la idea es poder elegir y tener un pensamiento sobre ello, por todo aquello, yo aparte de entregar discos, creo significativamente en la casualidad de encontrar sus preocupaciones o aportes estampados por el periodo de vida que tendra "Cuadro-Letárgico", eso entiende el nombre. Hagan sus comentarios, para que puedan participar de esto y practicarlo, también es ayuda, al fin y al cabo escuchamos la misma propuesta a lo que refiere el sonido, espero que actúen. Y gracias por disponer de su tiempo para darle vida al vacio acá circundante, es feedback.

The title of the disc says more than thousand words that it could write for this post. It sails only without interferences thanks to the extent of compositions created in the process nowadays.
The comprehension of the sound to be call it a music, not to condition(state) exempts of problematic, since the experimentation to been seen nowadays in major quantity and already not only they believe products packed in the industry of the music. Clear that it impresses the subtlety and the artists' unfolding, the work this one being really impressionistic, as I believe(create).
The point is that the diversity floods our lives, out, discover it before getting bored, they can meet beautiful statics and recontruccion, since also infected with evilness, the idea is to be able to choose and have a thought on it, for all that, I apart from delivering discs, I believe significantly in the chance of finding yourworries or contributions stamped by the period of life for " Cuadro-Letárgico ", it understands the name. Do your commentaries, in order that they could take part of this and to practise it, also it is a help, in the end we listen to the same offer to what it recounts the sound, I hope that they act. And thank you for having his time to give him life to the emptiness here surrounding, it is feedback.

Descarga.

Bodysong
A sample from the film "Bodysong". The score was composed by Radiohead's guitarist Jonny Greenwood.

Jon Hassell - Power Spot [1986]

Descarga.

jon hassell maarifa street live part 1

Seefeel

Solo tengo algo que decir: A Viajar!!!


Polyfusia

Seefeel: industrious live

The Residents - Commercial Album

Sobre el curso de una carrera de grabación que atraviesa varias décadas, los Residentes dejaron una criba de dimensiones Parecidas a una esfinge; encubriendo sus vidas y música en una neblina de oscuridad voluntariosa, los miembros de la cinta nunca se identificaron de nombre, siempre apareciendo en el público disfrazado - por lo general smoking, sombreros de copa y máscaras de globo ocular gigantescas - y rechazando conceder entrevistas de medios de comunicación. Al dibujo de la inspiración del le gusta de innovadores de muchacho(colegas) incluyendo a Harry Partch, Sol Ra, y el Capitán Beefheart, los Residentes canalizaron la anchura de música americana en su visión idiosincrásica, satírica, su mezcla voluble de electrónica, distorsión, avant-jazz, sinfonías clásicas y la voz gratingly nasal que reinterpreta a cada uno...
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Over the course of a recording career spanning several decades, the Residents remained a riddle of Sphinx-like proportions; cloaking their lives and music in a haze of willful obscurity, the band's members never identified themselves by name, always appearing in public in disguise -- usually tuxedos, top hats and giant eyeball masks -- and refusing to grant media interviews. Drawing inspiration from the likes of fellow innovators including Harry Partch, Sun Ra, and Captain Beefheart, the Residents channelled the breadth of American music into their idiosyncratic, satiric vision, their mercurial blend of electronics, distortion, avant-jazz, classical symphonies and gratingly nasal vocals reinterpreting everyone...

allmusic
hookfiles.blogspot.com

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One Minute Movies

Windy & Carl - Consciousness [2001]

Windy and Carl propone un encuentro sonoro sosegado, tranquilo, forma parte de la escena "space rock", de Michigan. Pero no cabe la menor duda de que toda la materia que compone su música incluye ideas experimentales, de post-rock. Es tan dulce y melódiko, un sendero expedito de levitación, dedicación a la figura silvestre del entorno natural, el dialogo entre guitarras y un bajo te somete a estados gratificantes, una búsqueda sin límite. Sonido del agua, síntesis quexplica su espiritualidad.
Fuentes drone-guitars, y huida corpórea al encuentro inconsciente con la psikodelia, es mi labor para compartir siempre, una parte del elixir sin profanarlo. Quién se diera cuenta??, he aquí!, jejejejejeje!!!! ... sometido a los radiantes amaneceres de otra estación, comprometido a los años y el paso del tiempo, cada vez + vejete ; (el punto invisible).

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Balance

Cabezas de Cera - Metal Música Aleaciones Aleatorias [2004]

Metal Music

Aleaciones Aleatorias

MIL NOCHES

Boris / Mabuta No Ura OST

La impecable contrucción de armas paranóicas ¿protección?, paradójika mutación de enfermedades por contaminación de cuerpos danzantes masificándose en el espezo ambiente inhumanizado, grita desde la cima de los edificios a las máquinas virulentas, que tu voz traspase los decibeles que propagan los motores del avión antes que te atrape y te calmes otra vez!!!, orgánismos ruidosos, llenos de efectos en sus guitarras, reverberaciones o lamentos, opacamos sus disgustos para mirarlos asombrados de la energía pura, al máximo....
... en el límite, cuando el reloj para, desaparesko, tomo un planeta muerto, que mi persepción me obliga a decir que esta muerto!, como todos los seres, entes, elementos que coavitan en esta exquisita músika atrapada en los parlantes del equipo...
"Pass en Congelador de tu conciencia"
Mabuta No Ura OST.

"Feedbacker", NYC, 2004-10-16