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miércoles, 8 de noviembre de 2023

Mozart : Die Entführung aus dem Serail (Rothenberger - Gedda - Popp - Unger - Frick) Krips [Flac]


Recording Venue: Theater an der Wien, Vienna. Febrero, 1966.
Original Release Date: 1966

Un verdadero clásico de la discografía mozartiana es esta versión del "Rapto en el Serallo" grabada en febrero de 1966. La mano de Josef Krips logra dar vida y espacio para que el excelente reparto de artistas se luzcan en todo su esplendor. Nicolai Gedda logra en Belmonte uno de sus mejores roles mozartianos y está captado además en un momento de esplendor vocal. La Rothenberger cumple con éxito las exigencias del rol de Konstanze a pesar del timbre algo ingrato en ciertas zonas. Por su parte Lucia Popp hace maravillas con la música de Blonde, parece algo mas ligera de lo habitual pero con un sonido redondo sin las estrecheces de emisión tan típicas en este rol, a su lado Gerhard Unger canta un estupendo Pedrillo. Gottlob Frick suena algo apagado pero cumple con las notas mas extremas.

La grabación se realizó en el mes de Febrero de 1966 en el Theater an der Wien , la edición al cd data de 1989.

Anneliese Rothenberger (Konstanze)
Nicolai Gedda (Belmonte)
Lucia Popp (Blonde)
Gerhard Unger (Pedrillo)
Gottlob Frik (Osmin)
Leopold Rudolf (Selim)

Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
Josef Krips (Conductor)

EMI
Flac | Cover + Scans
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lunes, 6 de noviembre de 2023

Orff - Carmina Burana (Popp - Unger - Wolansky - Noble) Frühbeck de Burgos [Flac]

 

Recording Venue: Abbey Road Studios, London. Junio 12-16, 1965.
Original Release Date: 1966

Un año y tres meses después de su glamoroso debut discográfico en Emi como Reina de la Noche, Lucia Popp volvió a los estudios de la casa inglesa para grabar esta versión extraña y a la vez bastante convencional de la obra de Carl Orff.

Extraña porque por alguna razón emplea a dos barítonos diferentes que se dividen la parte y convencional porque la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos no aporta mayores sorpresas en un catálogo repleto de grandes versiones. 

En lo que respecta a Lucia Popp, la voz está en sus años de juventud y la flexibilidad del instrumento le permite regalarnos ascensiones al agudo de gran facilidad y belleza. 

La grabación se realizó en los estudios de Abbey Road en Londres, entre los días 12 al 16 de junio de 1965.

Lucia Popp (soprano)
Gerhard Unger (tenor)
Raymond Wolansky (baritono)
John Noble (baritono)

New Philharmonia Chorus
Wilhelm Pitz (Chorus Master)
Wandsworth School Boy's Choir
Russel Burgess (Chours Master)
New Philharmonia Orchestra
Rafael Frübeck de Burgos (Conductor)

Emi
Flac | Cover + Booklet

miércoles, 1 de noviembre de 2023

Mozart - Die Zauberflöte (Gedda - Janowitz - Berry - Popp - Frick) Klemperer [Flac]


Recording Venue: Kingsway Hall, London. Marzo-Abril, 1964. 
Original Release Date: 1964

Lucia (se pronuncia Lúzia) Poppová, hija de Rudolf Popp, nació el 12 de noviembre de 1939 en Uhorská Ves, actualmente llamado Záhorská Ves, un pequeño pueblo situado al norte de Bratislava. Unos meses antes de su nacimiento, la Alemania Nazi se había anexionado los Sudetes y con ello se había creado la República de Eslovaquia, que en realidad era un estado satélite de Alemania. El padre de Lucia servía en la división del ejercito eslovaco que asistía a los Alemanes. Al parecer Rudolf no se sentía muy entusiasmado de ayudar a los alemanes y tras unas semanas de servicio fue enviado a prisión, para ser liberado mas tarde y dado de baja. Los Popps eran una familia de raíces muy variadas y entre sus miembros se hablaba alemán, húngaro, checo y eslovaco. Para la época en que Lucia creció, el país ya se encontraba bajo el control de la Unión Soviética y su padre, siendo un simpatizante del nuevo régimen, formaba parte activa del partido.

Popp creció en una familia donde la música estuvo siempre presente, su madre era también cantante y su padre trabajó por algunos años como agregado culturar en la embajada checoslovaca en Londres. Las inquietudes artísticas de Lucia comenzaron a muy corta edad y desde pequeña formó parte de diferentes grupos folclóricos. Su belleza atrajo también la atención y ya a los 16 años apareció en una película local. Antes de dedicarse al estudio del canto, la joven Lucia estudió dos semestres de medicina pero pronto decidió dedicarse a la actuación. En la Academia de Artes de Bratislava fue descubierta por Anna Hrusovska-Prosenkova, una antigua soprano coloratura del Volksoper de Viena, mientras cantaba una canción en una representación de Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Popp tomó cursos generales de musica y voz en la Academia de Musica de Bratislava durante cuatro años, siempre bajo la guía atenta de Hrusovka, quien fue su única maestra.

Las primeras experiencias en el escenario ocurrieron en su periodo de estudios en donde apareció tanto en Bratislava como en Brünn y Praga. Su primer rol importante llegó a los 23 años cuando apareció como La Reina de la Noche en "La Flauta Mágica" en la Opera de Bratislava. Diez días después de su primer triunfo, la joven soprano tomó unos días de descanso y se fue de viaje a Viena en compañía de su madre para visitar a una tía abuela que residía en la ciudad. En Viena hizo una audición para la Opera Estatal en donde fue contratada inmediatamente, hasta ahí es lo que dice la leyenda. Lo cierto es que el viaje fue una decisión planeada y estudiada en familia, la soprano debió sopesar bastante sus posibilidades de éxito, como también las consecuencias políticas de convertirse en desertora, tanto para ella misma como para su familia. Lo cierto es que la Popp viajó con una carta de recomendación de su maestra y con las arias de La Reina de la Noche en idioma eslovaco bajo el brazo.

Con el contrato firmado, su madre regresó a Bratislava y Lucia se quedó en Viena en casa de su tía abuela, convirtiéndose así oficialmente en desertora, lo que le significó estar alejada de su familia y su país durante muchos años. Dada la situación de soledad, la soprano optó por enfocar sus energías en los estudios, aprendió el idioma alemán en un par de meses y se dedicó también a pulir su italiano e Inglés. Tan solo un mes y medio después de haber sido contratada apareció por primera vez en la Opera Estatal de Viena como Barbarina en "Le Nozze di Figaro", ya con su nombre italianizado a Lucía en vez de Lúzia y su apellido acortado a Popp en vez de Poppová. En el verano del mismo año apareció en el Festival de Salzburgo. Su gran triunfo llegó en octubre de 1963, nuevamente de la mano de La Reina de la Noche, en una serie de representaciones en el Theater An der Wien. El éxito obtenido llegó a los oídos de Walter Legge, productor de la EMI, quien le ofreció un contrato discográfico en Abril de 1964.

Esta grabación de "La Flauta Mágica" fue el debut discográfico de Lucia Popp, al parecer Otto Klemperer quería una interprete mas famosa para adornar aun mas su reparto de ensueño pero luego de la insistencia de Walter Legge y la audición de rigor no le quedó mas remedio que rendirse a la excelencia pirotécnica de la joven soprano. La grabación fue uno de los grandes proyectos discográficos de la colaboración Legge/Klemperer y ciertamente uno de los mas glamorosos, de alguna manera se logró combinar un reparto de estrellas que logran componer una de las versiones mas exquisitamente cantadas.

La Reina de Lucia Popp debe ser una de las mas hermosamente cantadas de toda la discografía, las acrobacias están todas en su lugar, pulcramente ejecutadas y ademas con una soltura y espontaneidad que rayan en lo increíble. La interpretación no alcanza la fiereza de otras Reinas posteriores, la suya se sostiene mas que nada por el juego vocal del que es capaz. El resto del reparto es una sucesión de grandes nombres, sobresale el excelso grupo de las Tres Damas estelares de Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig y Marga Höffgen como un ejemplo claro del despilfarro vocal inaudito que se permitió Walter Legge a la hora de componer el elenco.

La versión omite los diálogos, produciendo con ello una perdida notable del hilo dramático, sin embargo la concentración de la batuta compensa en gran medida esta decisión. Los tempos de Klemperer son lentos, muy lentos si se los compara con versiones modernas pero la magia del canto del equipo de estrellas hacen pasar cualquier consideración negativa a segundo plano.


Nicolai Gedda (Tamino)
Gundula Janowitz (Pamina)
Walter Berry (Papageno)
Lucia Popp (Königin der Nacht)
Gottlob Frick (Sarastro)
Elisabeth Schwarzkopf (Erste Dame)
Christa Ludwig (Zweiter Dame)
Marga Höffgen (Dritter Dame)
Franz Crass (Sprecher)
Gerhard Unger (Monostatos)
Ruth Margret-Pütz (Papagena)
Agnes Giebel (Erste Knabe)
Anna Reynolds (Zweiter Knabe)
Josephine Veasey (Dritter Knabe)
Karl Lieble (Erster Geharnischter)
Franz Crass (Zweiter Geharnischter/Erste Priester)
Gerhard Unger (Zweiter Priester)
Tancred Smult (Dritter Priester)

Philharmonia Chorus & Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI/ Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover
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domingo, 23 de agosto de 2020

Wagner - Der Fliegende Holländer (Adam - Silja - Talvela - Unger) Klemperer [Flac Hi-Res]

 



El 19 de noviembre de 1927 Otto Klemperer dio por inaugurado su mandato en la Kroll-Oper de Berlín con una presentación de "Fidelio" de Beethoven, abriendo así un intenso capítulo de la vida artística del Berlín de aquellos años. El teatro había sido inaugurado en 1924 como una segunda rama de la Opera Estatal de Berlín pero con la llegada de Klemperer, la compañía se separó de su casa matriz y se convirtió en una completamente independiente. La nueva compañía se puso rápidamente a la vanguardia de la vida musical de la ciudad y bajo la dirección de Klemperer se produjeron los estrenos de "Neues vom Tage" de Paul Hindemith y "Begleitmusik zu einer Lichtspielszene" de Arnold Schoenberg. Además supo rodearse de colaboradores tan famosos como Alexander von Zemlinsky, Gustaf Gründgens, Caspar Naher, László Moholy-Nagy, Teo Otto, Oskar Schlemmer y Giorgio de Chirico. Mientras que la elección del elenco estaba a cargo del profesor Frederick Husler, reputado académico de canto de la época.

La Kroll fue el epítome del clima operático de la República de Weimar. Su radicalismo se manifestaba en dos frentes: primero, estableció un repertorio en el que la música contemporánea jugaba un papel vital y segundo, se convirtió en una plataforma para la colaboración entre algunos de los mas prominentes artistas avant-garde de todas las artes. Fue así que el enfoque "moderno" de sus puestas en escena del repertorio tradicional como también el estreno de obras contemporáneas provocaron gran animadversión al interior del naciente movimiento Nazi. 

La producción que provocó la mayor hostilidad entre los Nazis fue precisamente una puesta en escena de "El holandés errante" escenificada por Jürgen Fehling, diseñada por Ewald Dühlberg y dirigida por Otto Klemperer en 1928. Fue tal el repudio que provocó al interior del partido que diez años mas tarde fue elegida para presentarse en la muestra de "Arte Degenerado" montada en Düsseldorf  por los Nazis, como muestra de todo lo que el partido consideraba errado en las artes.

Coincidentemente esta grabación de "El holandés errante" es la única opera completa de Wagner grabada por Otto Klemperer a lo largo de toda su carrera discográfica, se acerca a la partitura desde un enfoque sinfónico quizás sin la urgencia de otras versiones que privilegian los tempi mas rápidos y una visión mas dinámica de la partitura. Klemperer en cambio se mantiene fiel a ses velocidades mas lentas y logra justificarlas gracias a la manera en que es capaz de sostener las lineas y enfatizar además los detalles de la orquestación.

El elenco está encabezado por Theo Adam quien recibió bastantes criticas negativas cuando apareció esta grabación. Si bien tiene poco que hacer vocalmente frente a la competencia, hay que decir que logra penetrar como pocos en la psicología del personaje. A su lado la Senta de Anja Silja se mueve en un  campo de acción bastante parecido. La voz brillante, punzante y muchas veces estridente tiene poco que hacer frente a la competencia pero la faceta interpretativa está expuesta de manera magistral, ayudada además por la enunciación clara en su idioma natal. Martti Talvela estaba al tope de sus posibilidades logrando un Daland cantado de manera magistral. Ernst Kozub fue una estrella fugaz de su tiempo y un joven Heldentenor, famoso por su fallida colaboración en el Anillo de Solti. Probablemente no es el interprete mas interesante pero su tono heroico suena muy bienvenido. Tanto Gerhard Unger como Annelis Burmeister completan el reparto con gran enjundia.

La grabación se realizó en el Studio No. 1 de Abbey Road en Londres, entre el 19 y 28 de febrero y entre el 8 y 14 de marzo de 1968. El proceso de remasterización estuvo a cargo de Ian Jones y se realizó en los mismos estudios de Abbey Road en 2017.


Theo Adam (Der Holländer)
Anja Silja (Senta)
Martti Talvela (Daland)
Ernst Kozub (Erik)
Gerhard Unger (Der Steuermann)
Annelies Burmeister (Mary)

BBC Chorus
New Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

Warner Classic
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet + Cover

HD 96kHz-24bit: DESCARGAR

lunes, 20 de julio de 2015

Beethoven - Fidelio (Ludwig - Vickers - Frick - Berry - Hallstein) Klemperer [FLAC]



Mas de cincuenta años han pasado desde la publicación de esta grabación de "Fidelio" y aun se la puede considerar como una referencia discografica absoluta y realmente hay poco que agregar a todos los elogios recibidos por esta grabación editada en 1962.

Vickers construye en Florestán uno de sus grandes personajes, quizás el mas significativo de toda su carrera. La concentración e intensidad dramática sacan a flote todas las aristas de su personaje sin caer en rebuscamientos, los tempos de Klemperer le permiten desarrollar a gran escala y en toda su amplitud tanto las emociones como la vocalidad del personaje. La Ludwig crea una emocionante Leonora y logra pasar la prueba de fuego en terrenos sopraniles gracias a la juventud y la técnica con la que sostenía su instrumento. Frick eleva a su personaje de Rocco por encima de la bobería con que otros colegas insisten en presentarlo y le entrega a cambio dignidad y peso dramático. Por su parte Walter Berry compone un sonoro y malévolo Don Pizarro.

La verdadera estrella de la grabación es Otto Klemperer. El director alemán tenía una amplia y algo controversial experiencia con la ópera que se remontaba a 1912 cuando dirigió su primera producción en Hamburgo en una época en que aún era discípulo de Felix Weingartner. A partir de entonces se convirtió en su carta de presentación en su debut en Strasbourg (1915), Köln (1917), Wiesbaden (1924), Berlín (1927) y Budapest (1948). En estas dos últimas se hizo cargo también de la puesta en escena pues su deseo era que el movimiento y la actuación no fuesen obstáculos para el discurso musical que según Klemperer era lo mas importante. En 1956 fue invitado a dirigir la ópera en el Covent Garden pero no le gustó el diseño de la producción y el teatro fue incapaz de proporcionarle los recursos necesarios para una nueva escenificación. Esto fue posible recién en 1961.

La experiencia es la base sobre la que construye la dirección musical de esta grabación y, como si se tratase de un trabajo de artesanía, se toma el tiempo para ir construyendo paso a paso una ópera que comienza como un modesto singspiel pero que acaba convirtiéndose en una obra sinfonico-coral de grandes proporciones. Klemperer logra construir este desarrollo como ningún otro.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres en los meses de febrero y marzo de 1962. La edición pertenece a la remasterización producida por Emi en el año 2000 para su serie "Great Recordings of the Century".


Christa Ludwig (Leonore)
Jon Vickers (Florestan)
Gottlob Frick (Rocco)
Walter Berry (Don Pizarro)
Ingeborg Hallstein (Marzelline)
Gerhard Unger (Jaquino)
Franz Crass (Don Fernando)
Kurt Wehofschitz (Erster Gefangener)
Raymond Wolansky (Zweiter Gefangener)

Philharmonia Chorus
Whilhelm Pitz (Chorus Master)
Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI
Flac | Cover
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domingo, 25 de noviembre de 2012

Wagner : Die Meistersinger von Nürnberg (Stewart - Konya - Janowitz - Fassbaender - Unger - Crass) Kubelik [FLAC]



Casi 30 años estuvo archivada esta versión de "Los Maestros Cantores de Nürnberg" por problemas contractuales que impidieron su publicación en 1967, año en que fue grabada.

La grabación, al parecer, era parte de una serie de transmisiones emitidas por la radio bávara y grabadas sin público. Al momento de su aparición a fines de la década del 90' se puso de inmediato a la cabeza de las grandes versiones grabadas en décadas pasadas, principalmente por la frescura, transparencia y cualidad casi camerística que le da Kubelik a la lectura. A eso hay que sumarle un cast inmaculado, encabezado por la pareja de Gundula Janowitz y Sandor Konya como Eva y Walther, maravillosamente acompañado por el Sachs de Thomas Stewart, inspiradisimo en uno de los personajes mas queribles de la ópera.  A gran nivel también el David de Gerhard Unger y la Magdalena de la joven Brigitte Fassbaender. El ensemble completo, de la mano de Kubelik, sabe entregar el carácter justo tanto del ambiente veraniego (especialmente en el acto 2 con su escena de pelea callejera) como en la liviandad necesarias para el tono conversacional de una ópera que por sus dimensiones cae muchas veces en la seriedad y parquedad mas absoluta.


Thomas Stewart (Hans Sachs)
Franz Crass (Veit Pogner)
Thomas Hemsley (Sixtus Beckmesser)
Keith Engen (Fritz Kothner)
Sandor Konya (Walther von Stolzing)
Gerhard Unger (David)
Gundula Janowitz (Eva)
Brigitte Fassbaender (Magdalena)
Raimund Grumbach (Nachtwachter)
Horst Wilhelm (Kunz Vogelgesang)
Richard Kogel (Konrad Nachtigall)
Friedrich Lenz (Ulrich Eisslinger)
Manfred Schmidt (Balthasar Zorn)
Peter Baillie (Augustin Moser)
Anton Diakov (Hermann Ortel)
Karl Christian Kohn (Hans Schwarz)
Dieter Slembek (Hans Foltz)


Chor des Bayerischen Rundfunks
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Rafael Kubelik (Conductor)

Arts Archives
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