JAGUAR (1967)

Pays : France 

Réalisateur : Jean Rouch

Scénaristes : Jean Rouch et les comédiens du film

Acteurs : Damouré Zika, Lam Ibrahima Dia, Illo Gaoudel...

Résumé : Jaguar, sorte de road movie à pied, raconte le voyage de trois amis, Damouré, Lam et Illo, en direction de la Gold Coast où ils espèrent bien, en quelques mois, faire fortune afin de rentrer grandis dans leur village...

Mon avis : Le film de Jean Rouch a été écrit et réalisé chaque jour en cours de tournage comme le feront par la suite Jacques Rivette et certains réalisateurs de la Nouvelle-Vague. Une vraie curiosité.

LA CHASSE AU LION À L'ARC (1965)

"Les chasseurs Songhaï sont une caste héréditaire, eux seuls ont le droit de tuer le lion. Les bergers ne peuvent que lui lancer des pierres pour le faire fuir. Les Peuls estiment que le lion est nécessaire au troupeau, et savent identifier chaque lion à ses traces. Mais quand un lion exagère, quand il a mangé trop de bœufs, il faut le supprimer, parce que c'est un lion tueur", dit Jean Rouch. 

De 1957 à 1964, il suit les chasseurs Gao de la région de Yatakala et le film retrace les épisodes de cette chasse où technique et magie sont intimement liées.

Réalisé à la frontière du Niger et du Mali au cours de sept missions ethnographiques du CNRS et de l'IFAN, le film montre les rituels de la chasse au lion à l'arc dans la brousse.

MAMMY WATER (1955)

Un film court de Jean Rouch sur les techniques de pêche et les rituels des Fanti au Ghana : pêche en haute mer des "surf boys", funérailles traditionnelles et catholiques d’une prêtresse de Mammy Water, le génie de l’eau, cérémonie en l’honneur de Mammy Water pour l’ouverture de la pêche...

LES RENDEZ-VOUS DE PARIS (1995)

Pays : France 

Réalisateur : Éric Rohmer

Scénariste : Éric Rohmer

Acteurs : Clara Bellar, Antoine Basler, Mathias Mégard, Serge Renko, Bénédicte Loyen...

Résumé : Dans différents quartiers de Paris, trois histoires de séduction amoureuse, trois variations sur le mensonge des apparences et les paradoxes de la vérité. Des images impressionnistes de Paris et une mise en scène du doute perpétuel...

Mon avis : Très bon film à sketchs d'Éric Rohmer, un de ses derniers, qui m'a fait penser aux ambiances parisiennes des films de Jean Renoir, mais 60 ans après. C'est juste dommage que certaines comédiennes récitent leur texte, mais c'est assez courant chez Éric Rohmer et assez inhérent à la Nouvelle-Vague. Et comme souvent chez Rohmer, les personnages masculins ne sont que des alibis pour faire interagir les personnages féminins.

LES NUITS DE LA PLEINE LUNE (1984)

Pays : France 

Réalisateur : Éric Rohmer

Scénariste : Éric Rohmer

Acteurs : Pascale Ogier, Tchéky Karyo, Fabrice Luchini...

Résumé : Le film suit Louise, qui vit en couple avec Rémi et qui décide de reprendre son studio parisien afin de pouvoir profiter pleinement de ses sorties nocturnes et avoir un pied à terre dans le centre-ville. Son compagnon voit ce choix d'un mauvais œil, persuadé que Louise tente par ce moyen de le fuir. Accompagnée d'Octave, un ami qui éprouve pour elle des sentiments ambivalents, elle fera l'expérience de ce mode de vie et en éprouvera les conséquences....

Mon avis : L'un des meilleurs Éric Rohmer, après LA MARQUISE D'O... (1976) et PERCEVAL LE GALLOIS (1978).

LE BEAU MARIAGE (1982)

Pays : France 

Réalisateur : Éric Rohmer

Scénariste : Éric Rohmer

Acteurs : Béatrice Romand, Arielle Dombasle, André Dussollier, Feodor Atkine...

Résumé : Sabine étudie l'histoire de l'art. Un soir, elle rompt avec son amant, un peintre qui a femme et enfant, et décide de se marier. Elle ne sait pas avec qui, mais elle ne doute ni de son charme, ni de ses moyens, pour amener à merci l'homme de son choix. Lors du mariage de son frère, Clarisse, l'amie de Sabine, lui présente son cousin Edmond, un jeune et brillant avocat. Sabine jette sur lui son dévolu...

Mon avis : Le film illustre ces vers de La Fontaine dans La Laitière et le Pot au lait « Quel esprit ne bat la campagne ? Qui ne fait châteaux en Espagne ? »... Un exercice plutôt réussi.

SUPERGIRL (1971)

Pays : Allemagne de l'Ouest

Titre original : Supergirl – Das Mädchen von den Sternen

Réalisateur : Rudolf Thome

Scénariste :  Max Zihlmann

Acteurs : Iris Berben, Marquard Bohm, Nikolaus Dutsch...

Résumé : Une fille mystérieuse et d'une beauté surnaturelle venant d'une autre planète confond et agace les hommes sur terre, là où elle a atterri. Les hommes la suivent partout où elle va...

Mon avis : Un étrange téléfilm de Rudolf Thome et, comme pour ROUGE SANG (1970), on sent qu'il utilise le cinéma de genre sans budget pour passer son message sur la puissance de la féminité. On y retrouve aussi l'acteur Marquard Bohm qui semble être pour Rudolf Thome, l'équivalent d'un Rüdiger Vogler pour Wim Wenders. On y croise aussi dans des seconds rôles, Jess Hahn et Eddie Constantine.

À voir sur Ciné-Bis-Art

LE JARDIN QUI BASCULE (1975)

Pays : France 

Réalisateur : Guy Gilles

Scénariste : Guy Gilles

Acteurs : Delphine Seyrig, Anouk Ferjac, Patrick Jouané...

Résumé : Jeune tueur à gages, Karl est chargé d'éliminer Kate, une séduisante aventurière. Mais le malfrat ne tarde pas à tomber amoureux de la jeune femme...

Mon avis : Film fascinant et poétique d'un réalisateur oublié de l'Histoire du cinéma. LE JARDIN QUI BASCULE évolue comme un film de la Nouvelle-Vague avec des effets de réalisation et une dédramatisation de l'intrigue explorant le monde de la bourgeoisie avec mélancolie. Le film de Guy Gilles ne raconte presque rien, alors que pourtant les dialogues et certaines scènes sont comme de longs discours comme dans les films d'Éric Rohmer mais en plus romantique. Un film étrange où l'on croise, en plus de Delphine Seyrig, Frédéric Mitterrand, Howard Vernon, Jean-Claude Biette, Guy Bedos, Jeanne Moreau, Anouk Ferjac et Sami Frey. Et un film typique des 70's dans lequel les jeunes, comme Patrick Jouané, échangent pourtant longuement avec les adultes.

LES MINISTÈRES DE L'ART (1989)

Dans ce documentaire, Philippe Garrel s’entretient avec des cinéastes de sa génération : Chantal Akerman, Jacques Doillon, Juliet Berto, Leos Carax, etc...Ils partagent avec intimité leurs questionnements et réflexions sur le cinéma. 

LA VILLE BIDON (1971)

Pays : France 

Titre alternatif : La Décharge

Réalisatrice : Jacques Baratier

Scénaristes : Jacques Baratier, Christiane Rochefort et Daniel Duval

Acteurs : Bernadette Lafont, Daniel Duval, Jean-Pierre Darras...

Résumé : Avec son équipe, constituée notamment d'un architecte et d'un promoteur, un député-maire veut construire les bâtiments d'une ville nouvelle sur un terrain occupé présentement par une décharge et un bidonville. Des manifestations ont lieu contre des expulsions dont sont victimes certains occupants des bidonvilles...

Mon avis : Un très intéressant film foutrack tourné comme un documentaire à la manière de la Nouvelle-Vague. Et avec Bernadette Lafont, aux rôles toujours aussi alternatifs, que j'adore dans LA FIANCÉE DU PIRATE (1969) de Nelly Kaplan, et LA MAMAN ET LA PUTAIN (1973) de Jean Eustache. Un bon film politique dont nous a plutôt habitué l'Italie avec un réalisateur engagé comme Francesco Rosi.

À voir sur L'UFSF

ou sur YouTube :

L'ESQUIVE (2003)

Pays : France 

Réalisateur : Abdellatif Kechiche 

Scénaristes : Abdellatif Kechiche et Ghalia Lacroix

Acteurs : Osman Elkharraz, Sara Forestier...

Résumé : Dans une cité HLM, pour leur cours de français, des adolescents répètent un passage du Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. Abdelkrim, dit Krimo, ne faisait pas partie de la troupe ; mais tombé amoureux de l'une des comédiennes, Lydia, il parvient à obtenir le rôle d'Arlequin. Son comportement inadapté, et surtout celui d'un de ses amis, Fathi, va remettre en cause sa participation au spectacle scolaire, ainsi que ses projets avec Lydia...

Mon avis : J'avais tenté de voir ce film d'ados par Kechiche en DVD il y a quinze ans et j'avais été horripilé par ce brouhaha de dialogues de jeunes et par l'accent de Sara Forestier, et j'avais décroché. Puis à force qu'on m'en parle et qu'on me dise que Sara Forestier est en totale composition, j'ai décidé de regarder en entier ce bon petit film de banlieue qui est un exercice de style à la manière de la Nouvelle-Vague. Mais à voir une fois, sans plus.

36 VUES DU PIC SAINT-LOUP (2009)

Pays : France / Italie

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes : Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Sergio Castellitto

Acteurs : Jane Birkin, Sergio Castellitto...

Résumé : Kate est en panne de voiture sur le bord d'une route du Sud de la France. Vittorio, un Italien aisé, la croise et, après une hésitation, l'aide à réparer sa voiture. Il apprend qu'elle tient la caisse d'un petit cirque itinérant et se voit invité à la représentation du soir même. Fasciné par Kate et la vie du cirque, il décide de suivre la troupe quelques jours. Il découvre que Kate, une ancienne enfant de la balle, cache une profonde blessure liée à la mort quinze ans plus tôt de son amoureux, Antoine, tué accidentellement dans un numéro par son père, patron du cirque. Bannie du cirque et de la vie de son père, elle était partie faire sa vie à Paris comme créatrice de tissus, jusqu'à la mort récente de ce dernier. Vittorio, ému par cette femme, décide de provoquer un choc émotionnel qui permettra à Kate de retrouver une vie affective et d'être en paix avec la mémoire de son père et la vie du cirque qu'elle a dû abandonner...

Mon avis : Le dernier film de Jacques Rivette. Plus simple que les autres et cette fois, il traite du cirque au lieu du théâtre, mais un peu de la même manière. Jane Birkin est, malgré elle, le centre de l'intrigue et l'Italien Sergio Castellitto, sorte de clown triste, passe de spectateur a acteur (du cirque et de la vie d'autrui). Un bon film avec une fin en forme de salut, un peu à la manière de Jean Renoir.

NE TOUCHEZ PAS LA HACHE (2007)

Pays : France / Italie

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes : Pascal Bonitzer et Christine Laurent d'après le roman d'Honoré de Balzac, La Duchesse de Langeais, publié en 1834

Acteurs : Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Michel Piccoli...

Résumé : L'histoire se passe sous la Restauration. Le général de Montriveau est épris de la duchesse de Langeais, une coquette qui se refuse à lui et qui disparaît. Aidé par les puissants Treize, sorte de franc-maçonnerie aux pouvoirs occultes, il la poursuit jusqu'à un monastère espagnol où elle s'est réfugiée sous le nom de sœur Thérèse. Là, elle accepte de le recevoir en présence de la mère supérieure à qui elle fait croire que cet homme est son frère. Mais au dernier moment, elle avoue sa faute en même temps que son amour longtemps caché pour Montriveau. Ce début amène un long retour en arrière, à l'époque où la duchesse menait le monde par le bout du nez, faisant ménage à part avec son mari et méprisant ses soupirants…

Mon avis : Sans doute mon Rivette préféré. Un amour toxique entre le général de Montriveau (Guillaume Depardieu) et la duchesse de Langeais (Jeanne Balibar) qui paraît intemporel malgré les costumes, les décors et les phrasés littéraires des comédiens. Un grand film.

LA MARIÉE SANGLANTE (1972)

Pays : Espagne 

Traduction : La novia ensangrentada

Réalisateur : Vicente Aranda

Scénariste : Vicente Aranda d'après "Carmilla" de Sheridan Le Fanu

Acteurs : Maribel Martín, Simón Andreu, Alexandra Bastedo, Maria-Rosa Rodriguez...

Résumé : Nouvellement marié, un jeune noble s'installe avec son épouse Susan dans le manoir familial. Mais bientôt, Susan souffre de terribles cauchemars où une femme en robe de mariée la pousse à commettre des violences sanglantes. Elle croit reconnaître peu après la femme de ses rêves sous les traits d'une inconnue que son mari a sauvée de la mort. Cette femme, qui dit s'appeler Mircalla, prend une emprise singulière sur Susan et lui fera connaître des expériences terrifiantes...

Mon avis : Le film le plus connu de Vicente Aranda et version très buñuelienne de la nouvelle de Sheridan Le Fanu. Un classique du cinéma fantastique espagnol !

À voir sur l'UFSF

LE TROISIÈME CRI (1974)

Pays : Suisse

Réalisateur : Igaal Niddam

Scénaristes : Marguerite Cassan et Igaal Niddam

Acteurs : Jacques Denis, Leyla Aubert, Christine Ferse...

Résumé : Dix personnes assurent l’entretien d’un abri antiatomique. Soudain, l’alarme retentit et les portes se ferment. Aucun ne comprend ce qui se passe et ils ne peuvent pas communiquer avec l’ extérieur...

Mon avis : Une sorte de post-nuke avec le style de la Nouvelle-Vague. C'est sympa mais un peu long...Mais rare.

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LA PYRAMIDE HUMAINE (1961)

Pays : France 

Réalisateur : Jean Rouch

Scénariste : Jean Rouch

Acteurs : Nadine Ballot, Denise, Jean-Claude, Modeste Landry...

Résumé : L'arrivée d'une nouvelle élève dans une classe du lycée d'Abidjan est l'occasion de mettre en relief les difficultés des relations interraciales. Les tensions raciales s’intensifient lorsqu’une nouvelle étudiante de Paris commence à sortir avec un étudiant africain...

Mon avis : Film expérimental de Jean Rouch, réalisé à la manière de son MOI, UN NOIR (1958) mais de manière plus sociologique. Ce sont les acteurs amateurs qui font évoluer le scénario comme le feront certains réalisateurs de la Nouvelle-Vague. Les questionnements des étudiants sont intelligentes et ça ne m'étonne pas que le film ait été censuré pendant la période de décolonisation de l'Afrique noire.

À voir sur l'UFSF

VA SAVOIR (2001)

Pays : France 

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes : Pascal Bonitzer et Christine Laurent d'après l'œuvre originale de Luigi Pirandello

Acteurs : Jeanne Balibar, Sergio Castellitto, Christiana Visentin Gajoni...

Résumé : À travers les représentations de "Comme tu me veux" de Luigi Pirandello, en italien, et les correspondances entre théâtre et réalité, ce film se décompose en une série d'histoires tendres et drôles. Les retrouvailles improbables de deux amants séparés, la quête d'un manuscrit perdu de Goldoni, une thèse sur les fibules croise le destin d'êtres aux limites des amours incestueuses ou de comportements délictueux...

Mon avis : J'ai le DVD depuis des années et j'attendais le bon moment pour le regarder. Et il se trouve que j'ai récupéré récemment le "director's cut" de 220 minutes et c'est un pur bonheur de retrouver un nouveau film de théâtre de Rivette, avec des histoires d'amour qui s'entremêlent et se démêlent de manière théâtrale. Plus les années passent, plus les films de Rivette deviennent fluides, construits et moins expérimentaux. Les scénarios compliqués deviennent plus légers et les presque 4 heures que durent VA SAVOIR se construisent petit à petit de manière passionnante.

FATA MORGANA (1965)

Pays : Espagne 

Réalisateur : Vicente Aranda

Scénaristes : Gonzalo Suarez et Vicente Aranda

Acteurs : Teresa Gimpera, Marianne Benet, Antonio Casas, Marcos Marti, Alberto Dalbes...

Résumé : Dans une ville évacuée de sa population pour d’obscures raisons, quelques personnes ont décidé de rester. La mannequin Gim n’a pas voulu quitter son compagnon, Alvaro, qui vit dans une somptueuse villa avec des personnalités excentriques. On apprend alors qu’un assassin récidiviste a décidé de frapper à nouveau, et qu’il choisit ses victimes parmi les plus belles femmes de la ville. Le Professeur, un expert en criminologie, est le seul capable d’aider Gim à échapper au meurtrier...

Mon avis : Premier film de Vicente Aranda, réalisateur de la Nouvelle-Vague espagnole aux côtés de Carlos Saura. Et à l'instar de ce dernier, Aranda joue beaucoup sur la forme narrative avec son film, s'inspirant d'Alain Robbe-Grillet par certains égards, pour raconter une histoire de meurtres en série. C'est surtout une comédie féministe aux faux airs de cinéma de genre, ce qu'Aranda refera avec LA MARIÉE SANGLANTE en 1972, son seul film connu en France avec À COUPS DE CROSSE (1984).

À voir sur Warning Zone

SECRET DÉFENSE (1998)

Pays : France 

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes : Pascal Bonitzer et Emmanuelle Cuau

Acteurs : Sandrine Bonnaire, Jerzy Radziwilowicz, Laure Marsac...

Résumé : Alors qu'elle travaille tard au laboratoire, Sylvie surprend son jeune frère Paul, une arme à la main. Il lui explique qu'il vient de découvrir les vraies raisons de la mort de leur père. Celui-ci ne se serait pas suicidé comme on le prétend : son associé Walser l'aurait assassiné et il en a les preuves. Inquiète de la détermination de son frère et de sa fragilité, Sylvie décide de prendre les choses en main.

Mon avis : Étonnant que de découvrir un polar de Jacques Rivette après avoir visionné ses films les plus personnels. Sandrine Bonnaire est égale à elle-même dans ce rôle sombre, et on découvre l'acteur polonais Jerzy Radziwilowicz dans un rôle ambigüe, lui qui jouera l'amant d'Emmanuelle Béart dans un autre Rivette, HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN en 2003. Mais ce polar finit tout de même par prendre des allures "rivettiennes" au fur et à mesure que le film progresse.

HAUT BAS FRAGILE (1995)

Pays : France 

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes : Marianne Denicourt, Laurence Côte, Nathalie Richard, Pascal Bonitzer, Christine Laurent et Jacques Rivette

Acteurs : Nathalie Richard, Marianne Denicourt, Laurence Côte...

Résumé : L'histoire de trois jeunes femmes à Paris au cours de l'été 1994 : Nina, une jeune voleuse insouciante, Louise, une rescapée après cinq ans de coma et Ida, une femme en quête de ses origines. Chacune à sa façon va décider de changer le cours de sa vie...

Mon avis : Ah ces années 90, les années où les cinéma psychologique remplaçait le cinéma d'auteur, et le grand retour de la comédie musicale avec ON CONNAIT LA CHANSON (1997) d'Alain Resnais, JEANNE ET LE GARÇON FORMIDABLE (1998) avec Virginie Ledoyen, jusqu'à DANCER IN THE DARK (2000) avec Björk. HAUT BAS FRAGILE est surtout un film partiellement chanté et dansé, et c'est surtout un nouveau film de femmes pour Rivette, avec deux de ses actrices de LA BANDE DES QUATRE (1988) : Nathalie Richard et Laurence Côte. Et comme d'habitude chez Rivette, il y a une présence masculine qui s'insère dans le groupe pour y ajouter une touche de mystère inquiétant et poétique à la fois. Le scénario est aussi co-écrit par les actrices du film, comme l'avait fait Rivette pour LE PONT DU NORD (1981), ce qui donne parfois une impression d'histoire décousue, mais qui ressemble finalement aux structures de ses autres films. En tout cas, c'est un retour à plus de légèreté après LA BELLE NOISEUSE (1991) et JEANNE LA PUCELLE (1994).