L'OBSCÉNITE ET LA FUREUR (2000)

L'Obscénité et la Fureur (The Filth and the Fury) est un film documentaire britannique réalisé par Julien Temple, sorti en 2000. Il retrace l'ascension et la chute fulgurante du groupe punk emblématique Sex Pistols. Le titre fait référence à un célèbre une du journal tabloïd britannique Daily Mirror datant du 2 décembre 1976 ("The Filth and the Fury!"), parue le lendemain de l'interview télévisée scandaleuse du groupe lors de l'émission de Bill Grundy.

Julien Temple avait déjà réalisé en 1980 La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll (The Great Rock 'n' Roll Swindle), un film très influencé par le manager du groupe, Malcolm McLaren, qui présentait les Sex Pistols comme une simple manipulation commerciale conçue par ses soins.  Vingt ans plus tard, Julien Temple réalise L'Obscénité et la Fureur pour donner cette fois la parole directement aux membres du groupe (John Lydon/Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock) et rétablir leur propre version des faits.

A voir sur le Zomblard

1991 : THE YEAR PUNK BROKE (1992)

1991: The Year Punk Broke est un documentaire dirigé par Dave Markey sorti en 1992. Il montre la tournée en Europe de plusieurs groupes de punk et de rock indépendant en 1991. 

Le documentaire est dans l'ensemble centré sur Sonic Youth et Nirvana mais on y retrouve aussi Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Gumball et les Ramones. 

Dans le film apparaissent également Mark Arm, Dan Peters et Matt Lukin de Mudhoney, Courtney Love, et Joe Cole, qui a été tué au cours d'un vol trois mois après la fin de la tournée. Le film lui est dédié. 

Ce documentaire est particulièrement intéressant puisqu'il montre deux groupes phares du rock indépendant alors en pleine ascension, en particulier Nirvana, qui avec la sortie en automne de la même année de l'album Nevermind a représenté un véritable tremblement de terre dans le paysage musical de l'époque. Chaque chanson live est suivie d'une séquence off stage où l'on retrouve les musiciens de la tournée, à l'humour déjanté et quelques fois douteux. 

PUNK ROCK VEGAN MOVIE (2023)

Écrit et réalisé par l'artiste et musicien Moby, Punk Rock Vegan Movie est un film documentaire sorti début 2023. Il explore l'histoire croisée du mouvement punk rock et de l'activisme pour les droits des animaux.

Réalisateur : Moby (son premier long-métrage en tant que réalisateur)

Sujet et synopsis

Le documentaire retrace comment la scène punk rock de la fin des années 1970 et des années 1980/1990 est devenue un terreau fertile pour le mouvement de libération animale et le véganisme. Moby met en lumière le fait que l'éthique du punk (le "Do It Yourself", la remise en question de l'autorité et le refus du statut quo) s'est naturellement appliquée au refus de l'exploitation animale.

Moby adopte un ton résolument humoristique, décalé et auto-dérisoire pour aborder un sujet souvent perçu comme grave. Le documentaire mélange des interviews, des archives d'époque et de courtes scènes de fiction absurdes pour éviter le côté trop moralisateur ou pesant.

Tous les bénéfices ou droits liés au film sont reversés à des associations de protection animale, Moby ayant rappelé que son objectif était de sensibiliser plutôt que de rentabiliser le projet. 

LE BATEAU DE L'EXIL (1982)

Le Bateau de l'exil (Bakhirat Al-Manfa) est un court-métrage documentaire réalisé par la cinéaste et journaliste libanaise Jocelyne Saab en 1982. C'est un document historique inédit sur un tournant majeur du conflit au Proche-Orient. 

En 1982, suite au siège de Beyrouth par l'armée israélienne, un accord d'évacuation est négocié : les combattants palestiniens et les dirigeants de l'Organisation de libération de la Palestine (OLP) doivent quitter le territoire libanais.  

Après avoir suivi la guerre et vécu le siège de Beyrouth-Ouest, Jocelyne Saab obtient un accès exclusif à bord de l'Atlantis, le navire affrété pour exfiltrer Yasser Arafat et ses hommes vers la Grèce (avant leur installation en Tunisie). Elle est la seule journaliste image autorisée par Arafat à monter à bord pour immortaliser ce voyage.

LES LIBANAIS, OTAGES DE LEUR VILLE (1982)

Pays : Liban

Autre titre : Bilan de la guerre : destructions au Liban

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : Jocelyne Saab parcourt les rues dévastées de la capitale libanaise après et pendant les bombardements. La caméra capte l'ampleur des destructions matérielles, dresse un bilan humain du conflit et montre comment la population civile se retrouve piégée, prise en otage par les violences et l'encerclement de la ville.

Mon avis : Un court documentaire très dur dans lequel Jocelyne Saab nous montre les cruautés de la guerre.

BEYROUTH, MA VILLE (1982)

Beyrouth ma ville (1982) est un moyen métrage documentaire majeur de la réalisatrice et pionnière du cinéma libanais Jocelyne Saab. Ce film forme le troisième volet de sa célèbre « Trilogie de Beyrouth » (avec Beyrouth, jamais plus en 1976 et Lettre de Beyrouth en 1978).

Contexte et synopsis

En été 1982, pendant la guerre du Liban, l'armée israélienne assiège et bombarde Beyrouth.

• La scène d'ouverture marquante : Le film débute après le bombardement et la destruction de la maison familiale de la réalisatrice. Au milieu des ruines encore fumantes, Jocelyne Saab prend un micro et livre un témoignage d'une dignité saisissante sur l'histoire de sa famille et la disparition progressive de sa ville.

• Le quotidien du siège : Le documentaire suit les habitants de Beyrouth-Ouest (Libanais et Palestiniens) pris au piège, saisissant la résistance du quotidien, les décombres, mais aussi le départ forcé des combattants palestiniens par la mer.

 

IRAN, L'UTOPIE EN MARCHE (1980)

Iran, l'utopie en marche (1980) est un documentaire historique réalisé par la cinéaste et journaliste libanaise Jocelyne Saab (en collaboration avec Rafic Boustani), qui capture la société iranienne dans l'effervescence immédiate ayant suivi la Révolution de 1979.

Contexte et démarche

Tourné au cours des premiers mois du « Printemps perse » juste après la chute du Shah Mohammad Reza Pahlavi, le film évite la surenchère de l'actualité brûlante pour s'intéresser aux mutations sociales et politiques de l'Iran. Jocelyne Saab s'est rendue sur place pour analyser cette poussée idéologique et anticiper ses répercussions sur l'ensemble du monde musulman et du Moyen-Orient.

Thèmes et sujets abordés

Le documentaire saisit un moment charnière où plusieurs visions politiques s'affrontaient encore, avant le verrouillage du pouvoir par l'Ayatollah Khomeini :

• Un pluralisme politique éphémère : La caméra s'immisce dans la campagne électorale au bazar d'Ispahan, au milieu de réunions d'intellectuels progressistes et au cœur des conseils d'ouvriers autogérés.

• Diversité sociale et régionale : Le film explore aussi bien les universités que les lieux d'enseignement théologique, les bidonvilles, les camps d'entraînement de milices islamiques et les régions kurdes en quête d'autonomie.

• Aspiration collective : La cinéaste montre un peuple cherchant, à travers la promesse d'un « islam nouveau », à reconquérir son identité culturelle et sa liberté après des décennies de dictature monarchique.

LETTRE DE BEYROUTH (1978)

Titre original : Rissala min Beirut 

Titre anglais : Letter from Beirut

Lettre de Beyrouth (1978) est un film documentaire majeur de la cinéaste et journaliste franco-libanaise Jocelyne Saab (1948–2019).

Il constitue le deuxième volet de sa célèbre « Trilogie de Beyrouth », encadré par Beyrouth, jamais plus (1976) et Beyrouth, ma ville (1982).

En 1978, Jocelyne Saab revient s'installer quelques mois dans sa ville natale déchirée par la guerre civile.

• L'expérience poétique du bus : Beyrouth est alors divisée par la ligne de démarcation (la « ligne verte ») et le réseau de transports publics ne fonctionne plus. Jocelyne Saab remet en marche un vieux bus urbain pour traverser la ville. Ce geste symbolique et cette parenthèse de normalité permettent aux civils d'y monter et de s'y réunir, transformant le bus en un lieu refuge et d'échanges au milieu du chaos.

• Du Nord au Sud : Le film suit le trajet de la réalisatrice à travers les quartiers brisés de Beyrouth, puis la conduit vers le Sud du Liban, touché par les affrontements régionaux et « la guerre des autres ».

• Quotidien et résilience : Plutôt que de proposer un reportage TV froid, la réalisatrice capte les paradoxes d'une population qui tente de survivre, d'aimer, de discuter et de continuer à vivre au milieu des ruines.

Lettre de Beyrouth marque la transition de Jocelyne Saab du grand reportage journalistique classique vers un cinéma d'essai intime et poétique. La voix off, portée par le texte littéraire d'Etel Adnan, donne une dimension philosophique, mélancolique et politique au récit.

ÉGYPTE : CITÉ DES MORTS (1978)

Pays : Liban

Autre titre : Chaque année en janvier

Titre anglais : Egypt, City of the Dead

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : Jocelyne Saab se rend en Égypte pour dresser un portrait du Caire, "mère du monde", dont elle cherche les racines. Alors que Beyrouth, sa ville, tombe en ruines, elle va chercher dans la Cité des Morts les traces d’une manière de vivre et de traditions en train de disparaître, elles aussi, sous les coups de la mondialisation.

Mon avis : Un bon court documentaire de Jocelyne Saab sur l'Égypte en crise.

LE SAHARA N'EST PAS À VENDRE (1977)

Pays : France / Maroc / Algérie

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : Le Front Polisario lutte pour son indépendance, qu'il a proclamée en 1973, dans un Sahara occidental sous domination espagnole, avec le soutien de l'Algérie de Boumédiène. Jocelyne Saab prend le parti de ce peuple en lutte qui mène une guerilla sévère contre l'armée marocaine.

Ce film au cœur du désert retrace les conflits entre les Algériens et les Marocains sur le territoire d’El-Aaiounet et les résistances des sahraouis du Front Polisario. Une histoire sans fin qui reste une des raisons du conflit entre Maroc et Algérie.

Mon avis : Très bon documentaire instructif de Jocelyne Saab dont le sujet est encore chaud aujourd'hui...

POUR QUELQUES VIES (1976)

Pays : Liban / France

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : Portrait de Raymond Eddé, en lice pour les élections présidentielles libanaises, et grand opposant à la guerre confessionnelle. Durant les conflits de 1975-1976, il a recherché activement avec son équipe les disparus de guerre, qu’ils soient chrétiens, druzes ou musulmans.

Mon avis : Encore un très bon court documentaire instructif de Jocelyne Saab avec des anecdotes incroyables.

À voir sur Ok.ru

THE SOUL OF A MAN (2003)

À travers des interviews, des documents historiques, des reconstitutions par des acteurs et des interprétations de leurs chansons par des artistes contemporains de cette réalisation, Wim Wenders met en lumière quelques-uns de ses artistes de blues préférés : Skip James, Blind Willie Johnson et J.B. Lenoir[1],[2]. « J'ai d'abord choisi comme sujets Skip James et JB Lenoir, deux bluesmen parmi les plus méconnus », explique Wim Wenders sur la sélection de ces trois chanteurs, et ajoute : « puis j'ai décidé d'ajouter Blind Willie Johnson, après m'être rappelé que parmi les bandes confiées à la sonde Voyager, lancée par la Nasa en 1977 vers les confins du système solaire, figurait sa chanson Dark Was the Night, que je devais utiliser sept ans plus tard pour Paris, Texas. »

SUD-LIBAN : HISTOIRE D'UN VILLAGE ASSIÉGÉ (1976)

Pays : France 

Titre original : South Lebanon, the Story of a Village

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : Ce reportage de Jocelyne SAAB est tourné au Sud Liban. Il évoque le cessez le feu du 21 octobre 1976 qui permet aux fédayins de revenir dans le Fatah Land pour reprendre aux miliciens de droite, une région abandonnée en 1970. Des images de soldats et de chars illustrent l'offensive commune lancée par les Israéliens et les Syriens pour neutraliser les Palestiniens, qualifiés de " force autonome".Dans une interview, Abu IYAD, leader palestinien, dénonce ce complot et évoque le rôle joué par le monde arabe et les Etats-Unis.Le reportage se poursuit dans deux villages frontaliers: Hannine, village assiégé et Kfarchouba, village bombardé.Des images complétées par des interviews de villageois, décrivent les conditions de vie au quotidien, l'occupation israélienne et les attaques de phalangistes.

Mon avis : Encore un très bon court documentaire instructif de Jocelyne Saab.

À voir sur le site de l'INA

DU MALI AU MISSISSIPPI (2003)

Du Mali au Mississippi (Feel Like Going Home) est un film documentaire musical d'exception réalisé par Martin Scorsese en 2003.

Il constitue le tout premier épisode de la célèbre série documentaire en 7 parties intitulée « The Blues », produite par Scorsese lui-même pour célébrer l'histoire et les racines de ce genre musical mythique.

🎬 Le Synopsis & Le Concept

Dans ce film, Martin Scorsese part sur les traces des origines africaines du blues américain.

Pour mener cette quête, il suit le jeune musicien et bluesman américain Corey Harris. Ce dernier entreprend un voyage initiatique et géographique :

1. Les deltas du Mississippi : exploration des berges du fleuve américain où le blues traditionnel est né (fiddles, fife and drum, acoustic blues).

2. L'Afrique de l'Ouest (Mali) : voyage de l'autre côté de l'Atlantique pour rencontrer les maîtres de la musique mandingue et établir la filiation directe entre la musique de l'Afrique de l'Ouest et le blues américain.

🎵 Les Artistes et Rencontres

Le film vaut notamment pour ses sessions d'enregistrement improvisées et ses échanges entre géants de la musique :

• Côté Américain : Willie King, Taj Mahal, Otha Turner, Sam Carr, Keb' Mo'.

• Côté Malien :

  • Ali Farka Touré : la rencontre légendaire entre Corey Harris et le "roi du blues du désert" à Niafunké est l'un des sommets du film.

  • Salif Keïta

  • Habib Koité

  • Toumani Diabaté (maître de la kora)

💡 Pourquoi ce documentaire est marquant ?

• Un pont culturel et historique : Le documentaire montre concrètement comment les rythmes, les échelles pentatoniques, les instruments à cordes (comme le n'goni, lointain ancêtre du banjo) et la tradition orale ont traversé l'Atlantique lors de la traite négrière pour donner naissance au blues américain.

• Des images d'archives rares : Scorsese combine captations récentes sur le terrain et archives télévisuelles ou cinématographiques de figures pionnières du blues (Son House, Muddy Waters, Leadbelly).

• Une immersion acoustique : La bande-son propose des interprétations acoustiques authentiques, souvent filmées en plein air, dans les champs ou sous les arbres, loin des studios feutrés.

BEYROUTH, PLUS JAMAIS (1976)

Pays : France / Liban

Titre original : Beirut, Never Again

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : En 1976, la ville de Beyrouth connaît le début de son calvaire. Avec les yeux de son enfance, la réalisatrice suit six mois durant, au jour le jour, la dégradation des murs. Tous les matins, entre six et dix heures du matin, elle arpente Beyrouth à l’heure où les miliciens des deux bords se reposent de leurs nuits de combats. Film surréaliste et élégie à la ville avec un poème d'Ethel Adnan.

En 1976, la guerre civile fait rage à Beyrouth depuis un an. Jocelyne Saab retourne dans sa ville natale dévastée. Armée d'une caméra 16 mm, elle parcourt le centre-ville et le secteur de la « ligne verte » (qui séparait Beyrouth-Est et Beyrouth-Ouest).

Mon avis : Très bon court documentaire poétique et sombre de Jocelyne Saab et début d'une trilogie sur Beyrouth.

À voir sur Ok.ru

LES PALESTINIENS CONTINUENT (1974)

Le documentaire « Les Palestiniens continuent » (souvent daté de 1973-1974) est une œuvre pionnière de la journaliste et cinéaste franco-libanaise Jocelyne Saab, réalisée en collaboration avec le reporter Arnaud Hamelin.

🎬 Fiche synthétique

• Réalisation : Jocelyne Saab et Arnaud Hamelin

• Année de production : 1973-1974

• Thématique : Résistance palestinienne, mouvements armés au Sud-Liban, géopolitique post-guerre du Kippour.

📌 Sujet et contexte historique

Le film s'inscrit dans le contexte immédiat qui suit la Guerre d'Octobre 1973 (guerre du Kippour). Alors que les États de la région amorcent des négociations ou des trêves diplomatiques, le documentaire montre que sur le terrain, les fadaïnes (combattants palestiniens) poursuivent la lutte armée.

Jocelyne Saab s'est rendue au Sud-Liban et le long de la frontière syrienne pour s'immerger auprès des groupes armés palestiniens (notamment liés à l'OLP et à la résistance fedayin). Le documentaire donne à voir :

• Le quotidien des combattants dans les camps et les bases arrière du Liban.

• La logistique, la formation et l'organisation politique de la résistance palestinienne en exil.

• Les motifs d'un engagement qui refuse le statu quo ou les compromis diplomatiques de l'époque.

💡 Importance dans l'œuvre de Jocelyne Saab

Ce reportage/documentaire marque l'un des premiers travaux majeurs de Jocelyne Saab sur la question palestinienne, ouvrant une période d'investigation intense (1974-1982) :

1. Un accès inédit : Grâce à sa posture de journaliste indépendante et à sa connaissance intime du Liban, elle gagne la confiance des réseaux palestiniens.

2. Une série d'œuvres engagées : Ce film sera immédiatement suivi par Les Femmes palestiniennes (1974, censuré par la télévision française à l'époque) et Le Front du refus (1975), où elle s'infiltre dans des bases d'entraînement.

3. Mémoire audiovisuelle : Restauré au sein du fonds cinématographique dédié à l'œuvre de la cinéaste (notamment par l'Association des Amis de Jocelyne Saab et édité par Les Mutins de Pangée), le film constitue un témoignage d'archive précieux sur le Proche-Orient des années 1970.

WE ARE THE WORLD : THE STORY BEHIND THE SONG (1985)

Sorti juste après l'enregistrement du titre au profit de la lutte contre la famine en Afrique, ce film d'époque capture l'événement sur le vif :

• Présentation : Animé et commenté par l'actrice Jane Fonda.

• Contenu : Il montre les images brutes enregistrées dans les studios A&M à Los Angeles dans la nuit du 28 janvier 1985. On y voit les 46 artistes répéter, chanter leurs solos, échanger des autographes et improviser (notamment un hommage spontané à Harry Belafonte sur Day-O).

• Ce qu'on y apprend : Le processus de composition entre Michael Jackson et Lionel Richie, ainsi que la direction d'orchestre impressionnante du producteur Quincy Jones.

LES ENFANTS DE LA GUERRE (1976)

Pays : France / Liban

Titre original : Atfal Al-Harb

Réalisatrice : Jocelyne Saab 

Scénariste : Jocelyne Saab 

Résumé : Quelques jours après le massacre de la Quarantaine, dans un bidonville à majorité musulmane de Beyrouth, Jocelyne Saab suit et rencontre les enfants rescapés, marqués par les visions horribles des combats qui se sont déroulés sous leurs yeux. En leur offrant des crayons pour dessiner et en les engageant à jouer sous l’œil de sa caméra, la réalisatrice se retrouve face à un constat amer : ils ne connaissent plus d’autre jeu que celui de la guerre, qui, rapidement, devient pour eux aussi un métier.

Le documentaire est tourné quelques jours seulement après le massacre de la Quarantaine (janvier 1976), survenu au tout début de la guerre civile libanaise. Des milices ont dévasté ce quartier/bidonville du nord-est de Beyrouth, habité principalement par des familles précaires libanaises, syriennes, palestiniennes et kurdes.

Mon avis : Très bon court documentaire qui nous montre comment la guerre investit l'innocence d'un groupe d'enfants qui n'ont rien connu d'autre et que les différents partis politiques préparent au combat...

À voir sur Ok.ru

LES NOUVEAUX CROISÉS D'ORIENT (1975)

Pays : Liban

Autre titre : Portrait d'un mercenaire français

Réalisateurs : Jocelyne Saab et Jörg Stocklin

Scénaristes : Jocelyne Saab et Jörg Stocklin

Résumé : Au tout début de la guerre civile libanaise en 1975, le film dresse le portrait sans filtre d'un mercenaire français nommé Godet. Ancien combattant de la guerre d'Algérie, il a été engagé au Liban pour entraîner militairement les milices phalangistes (extrême droite chrétienne).  

Jocelyne Saab pose sa caméra face à lui et le laisse s'exprimer librement. Le documentaire met en lumière la psychologie de ces « chiens de guerre » européens venus prêter main-forte aux milices locales : pour ces hommes, la guerre et la violence ne sont pas seulement un gagne-pain, mais une véritable « vocation » idéologique et martiale.

Mon avis : Très bon court documentaire qui a dû être réalisé en même temps que LE LIBAN DANS LA TOURMENTE (1975). Mais comme le sujet est exceptionnel en soit, les réalisateurs ont dû le garder pour un autre sujet.

MIDNIGHT RETURN: THE STORY OF BILLY HAYES AND TURKEY (2016)

Midnight Return: The Story of Billy Hayes and Turkey est un documentaire sorti en 2016, écrit et réalisé par la cinéaste américaine Sally Sussman. 

Le documentaire suit le vrai Billy Hayes, l'étudiant américain arrêté en Turquie en 1970 pour trafic de hashish, qui s'est évadé de prison en 1975. Son livre a inspiré le chef-d'œuvre oscarisé Midnight Express.

Le mythe face à la réalité : Le documentaire démonte la manière dont le film hollywoodien a lourdement modifié la réalité de l'histoire de Billy Hayes pour en faire un thriller sensationnel, changeant notamment la fin (dans la réalité, Billy s'est évadé par la mer et n'a pas tué de garde). 

Le pardon et la diplomatie : Le film d'Alan Parker et Oliver Stone avait dépeint le peuple et les institutions turques de manière extrêmement violente et caricaturale, ce qui a détruit le tourisme en Turquie et profondément blessé l'image des Turcs dans le monde pendant des décennies. Le documentaire suit Billy Hayes qui, rongé par la culpabilité d'avoir causé ce tort, décide de retourner en Turquie 30 ans après son évasion pour tenter de faire la paix avec cette nation et affronter ses propres démons.

Pour raconter cette histoire, Sally Sussman a réussi à réunir les grands noms derrière le film d'origine :

Billy Hayes lui-même.  

Oliver Stone (le scénariste du film, qui s'est d'ailleurs excusé publiquement auprès du peuple turc pour avoir forcé le trait du racisme dans son scénario).  

Alan Parker (le réalisateur de Midnight Express).  

Le producteur David Puttnam et le compositeur légendaire Giorgio Moroder.  

C'est une excellente réflexion sur le pouvoir du cinéma et la façon dont Hollywood peut façonner (ou détruire) la réputation d'un pays entier à travers une œuvre de fiction "basée sur une histoire vraie". Le film a d'ailleurs été présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2016 dans la catégorie Cannes Classics.