Selección Barroca Volumen 25

Continuamos con la colección de volúmenes barrocos. Aquí os dejo el número 25, compuesto por catorce temas especialmente tranquilos y ensoñadores, que invitan al descanso y a la relajación. Muy apropiados pienso yo para esta época estival que tenemos por delante.
Cerrad los ojos y dejaros bañar por ese viejo y pegajoso sol que invade cada verano nuestras vidas.

Comenzamos con unos invitados de honor con son The Beatles y lo hacemos con uno de sus temas más barrocos. "Golden Slumbers" es uno de los temas enlazados en la segunda cara del álbum Abbey Road de 1969 .Es según reza su letra, una canción de cuna, basada en un poema de Thomas Dekker, titulado "Cradle Song".
Paul McCartney, vocalista principal, compuso este tema al piano, George Harrison se ocupó excepcionalmente del bajo. John Lennon, estaba ausente en la grabación, por hallarse convaleciente de un accidente de tráfico. Ringo Starr como es habitual está en la batería, y además hay que destacar el acompañamiento de una fantástica sección de cuerdas.

"Una vez hubo un camino para regresar a casa. Duerme preciosa y no llores, y yo te cantaré una canción de cuna. 
Sueños dorados llenan tus ojos. Las sonrisas te despiertan cuando te levantas".

Los Ángeles nos visitan de nuevo, y el tema escogido para esta selección se titula "Monotonía". Es la cara B de su single "Dime, Dime" de 1968, editado por Hispavox. Una canción tranquila, lánguida, y que como bien dice su título, habla de la monotonía y la rutina diaria, aunque sin perder la esperanza de que algún día las cosas cambien.

Ars Nova, también son viejos conocidos de este blog. Estamos ante una banda de folk rock con mucha personalidad y con un marcado sonido barroco medieval.
Ars Nova surgió del talento de dos inquietos ex-alumnos del prestigioso conservatorio Mannes College de New York, el guitarrista, teclista y cantante Wyatt Day y su compañero de estudios, Jon Pierson, trombón y voz.

"Pavan for My Lady", es el tema que abre su primer álbum homónimo, grabado 1968.
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Continuamos con otra maravilla también conocida en esta casa, un tema de los tejanos Green que se titula "Footprints in the Snow" (huellas en la nieve). Se trata de una bellísima balada con marcado sonido barroco a base de clavicordio, flauta y guitarra clásica. Cantada y escrita por John Martin.
Pertenece al primero de los dos álbums de la banda, el homónimo publicado en 1969.
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La banda alemana The Gloomys, apareció recientemente en el volumen 3 de Tesoros perdidos, y repiten de nuevo en esta selección barroca con otro de sus sorprendentes y desconocidos temas. Se titula "Westend Station", y es la cara B de un single grabado en 1968 por el sello Columbia, que iba acompañando a "David and Goliath".

En esta selección de temas relajados no podía omitir a Honeybus. Para esta ocasión he escogido el titulado "The Lady´s Not for Burning" que transcurre a ritmo de vals  y que estaba incluído en uno de esos raros álbums inéditos, "Recital", publicado en 1972. De nuevo la bella y espléndida voz de Pete Dello nos cautiva por su candidez, y en el aspecto instrumental, el resto del grupo hace un trabajo impecable.

El segundo conjunto español de esta selección son unos chicos formados en Almería, concretamente de la población de Cuevas de Almanzora. Hablo de Los Puntos, uno de los grupos más populares del pop español desde finales de los sesenta, pasando por los setenta, hasta la actualidad. Yo he sido el primer sorprendido al descubrir el tema que aquí os presento. Cuando escuché "Good morning" por primera vez, lo primero que pensé es que se trataba de otro grupo, ya que su estilo pop folk con esos matices barrocos aportados por el acompañamiento de clavecín, no iba mucho con ellos. Pero bueno, sorpresas te da la vida, y aquí os dejo esta joyita de single, grabado en 1970, que no tiene desperdicio y que creo que encaja perfectamente en esta selección.

Newby es el nombre de un grupo británico formado por Pete Newby y Colin Day. Hay poca información sobre ellos, tampoco sobre su tema "I Feel no Pain" que aparece en la cara B de un single publicado en 1966 por el sello PYE, una canción muy inglesa con matices pop psich e interesantes arreglos orquestales

Seguimos con unos conocidos londinenses llamados Piccadilly Line, banda formada por el teclista Roger Hand y el guitarrista Rod Edwards, ambos muy buenos vocalistas.
De su primer álbum de 1967  "The Huge of Emily Small", he extraído este buen tema titulado "How Could you say You´re leaving Me", con excelentes armonías vocales y bellos adornos de cuerda y viento.

The Floor, son otra de las bandas descubiertas con gran sorpresa en este blog. Estos cinco chicos daneses procedentes de la ciudad de Copenhague, publicaron en 1967 una de las maravillas menos conocidas de la época. Estoy hablando de su excelente y único álbum "1St Floor", un disco experimental repleto de pequeñas joyas cargadas de psicodélia y barroquismo.
En esta selección escuchamos "In Every Hand" en la que el vocalista Joergen Krabbenhoeft canta con sentimiento una preciosa y a la vez triste canción acompañado de unos bellos y sencillos arreglos de piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2011/02/floor-in-every-hand-1967-moonbean-1967.html

The Twilights son una banda australiana, asidua a estas selecciones barrocas.
 "Tomorrow is Today" pertenece a su segundo y último álbum "Once Upon a Twilight", producido en 1968 en el Reino Unido, un disco también presentado en esta casa. Este es un tema con unas voces y coros de magnífica factura, como es habitual en todo el álbum, y con unos originales arreglos a base de flautas, Cello y Cuerno francés.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Twilights

The Floor

Otro grupo habitual en estas selecciones son The Beethoven Soul , un sexteto californiano, compuesto por cinco hombres y una mujer, todos ellos con una característica estética común, y es que lucían el mismo flequillo.
Su único álbum de 1967 es una rareza que tuvo una corta tirada, pero que en la actualidad está considerado una pequeña joya.
 La canción escogida se titula "The Walls Are High" y encaja perfectamente en el estilo baroque pop por sus arreglos de cuerda ejecutados por ellos mismo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2014/04/the-beethoven-soul-beethoven-soul-1967.html

Terminamos con otra formación de la Costa Oeste americana. Esta vez se trata de Jaim, una desconocida banda que grabó un único álbum en 1969 y que lleva por título "Prophecy Fulfilled", ó Profecías Cumplidas en nuestro idioma.
Su tema para esta ocasión se titula "Time Ago" y posee una bella melodía bordada con un impecable trabajo de cuerdas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/07/jaim-time-ago-1969-ship-of-time-1969.html

The Beatles -  Golden Slumbers


Green - Footprint in the Snow


Los Puntos - Good morning


The Trout - Carnival Girl


The Floor - In Every Hand


Jaim - Time Ago

SELECCION BARROCA Volumen 17

Estamos en 1970. El mundo llora en silencio por la separación de Los Beatles, pero ante canciones tan bellas como la que abre esta selección, el que no se consuela es porque no quiere.
  Tenemos ante nosotros una joya del pop barroco, un tema que es de lo mejorcito y que es capaz de hacer cambiar de opinión a los más escépticos del género. Se trata de "Beautiful Daughter" de The Move, la gran banda de la ciudad de Birmingham que vuelve a aparecer en este volúmen con todos los honores.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/06/beautiful-daughter-1971.html

El segundo tema está a cargo de los norteamericanos The Smoke, la banda liderada por cantante y multi  instrumentista Michael Lloyd. "Gold is the Colour" es un tema extraído de ese espléndido álbum homónimo de 1968, joya de la psicodélia, que combina bellos pasajes instrumentales de cuerda con explosiones de pop psicodélico cargados de fuerza.

Los británicos Barclay James Harvest  no necesitan presentación, nos presentan un tema de 1969 perteneciente a su primer álbum "Their First Álbum" de 1970. "The Iron Maiden" posee una misteriosa letra que habla sobre una irreal dama que camina a través de la noche. Es de  estilo folk medieval y posee unos bellos arreglos corales . Aparte de las excelentes voces hay que resaltar el buen trabajo del bajista Les Holroyd.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barclay+James+Harvest

Continuamos con un californiano llamado Emitt Rhodes, otro conocido de Viejo Zapato Marrón. Emitt nos trae un bello tema titulado "The Man He Was" de 1970.  extraído de su álbum homónimo, ya presentado en este blog. Una obra totalmente escrita por él, en la que canta y toca todos los instrumentos, incluyendo los bellos arreglos orquestales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Emitt+Rhodes.

Vamos ahora con un tema a cargo de un grupo procedente del corazón de norteamerica, concretamente de Salt Lake City. Ellos son Fargo y nos deleitan con un curioso y original tema titulado "Places Everyone", extraído del álbum "I see it Now" de 1969. La canción posee tintes barroco psicodélicos a base de cuerdas y vientos y unas buenas voces a cargo de Dean Wilden y Tony Decker.

Otra banda norteamericana, esta vez y originaria de Los Ángeles. Se trata de los venerados  The West Coast Pop Art Experimental Band, que no dejaran indiferente a nadie con esta joya titulada "Will you Walk With Me", de su mítico álbum "Part One" de 1967. Soberbias voces y  magistrales arreglos, combinan para crear una atmósfera sublime y cargada de belleza.

The Beloved Ones son al parecer el mismo grupo que Les Irresistibles, aquella banda de chicos norteamericanos residentes en Francia que ya aparecieron en una selección barroca anterior con su estupendo tema "My Year is a Day". En esta ocasión nos presenta "Lands of Shadow", otro de sus buenos singles de 1968, una buena pieza con arreglos de piano, cuerdas y oboe.

The Stone Poneys eran el grupo original de la gran cantante de la ciudad de Tucson, Linda Ronstadt. Un trío que  estaba compuesto por la propia Linda y los guitarristas Bobby Kimmel y Kenny Edwards. Este tema que os presento es el primer hit de Linda, "Different Drums" escrita por Michael Nesmith y grabada en 1967. Es una canción alegre y pegadiza que posee buenos arreglos instrumentales de viento y clavicordio que le confieren cierto sabor barroco.

Vuelven los Bee Gees a esta colección , y lo hacen por la puerta grande  con otra de sus espléndidas baladas cargada de orquestación clásica. "Melody Fair" es una de las piezas que componen su controvertido álbum "Odessa" de 1969, y que posteriormente en 1971 fue elegida para la banda sonora de la película "Melody".
 Delicados arreglos de cuerda unidos a los inigualables juegos vocales de los hermanos Gibb, consiguen una atmósfera melancólica y emocionante que sólo ellos sabían crear.

The Beethoven Soul son una banda californiana tambien viejos conocidos de este blog. De su único álbum homónimo de 1967 he extraído esta especie de fanfarria titulada "Beggin´your  Pardon M´Lady" en la que los seis miembros de la banda se emplean a fondo con variados instrumentos. Me gusta especialmente el trabajo de Ottis Hale con los vientos que consigue un sonido pop barroco muy original.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Beethoven+Soul

 The World of Oz, otra gran banda de Birmingham que  vuelve a aparecer, y es que su álbum homónimo de 1968 es una obra maestra del pop psicodélico y está repleto de buenos y originales temas como este "Jackie" que aquí os presento.
 Para la grabación de este álbum contaron con la participación de hasta 35 músicos de cámara que acompañaron a la banda en todos los temas. Mención especial al trabajo del cantante y guitarrista Cristopher Robin con su timbrada voz, pieza clave del buen sonido del grupo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/04/world-of-oz-bring-ring-1968-with-little.html

El siguiente tema es un single de 1070 a cargo de un grupo británico llamado Toast. Se titula "Flowers never bend with the Rainfall" y es un cover del tema original de Simon y Garfunkel, canción incluída en su álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de 1966. En la versión de Toast interpretada por el cantante Henry Mash se emplean violines y violonchelos, lo que le confieren un sonido barroco muy logrado y muy diferente del sonido folk de la original.

El tema que viene a continuación lo he incluído en el último momento por sugerencia de un seguidor argentino que se puso en contacto a través de un comentario  para sugerirme algunas canciones de grupos de su país entre las cuales  me gustó mucho esta de un grupo bonaerense llamado Arco Iris Se titula  "Y una flor", fué  grabada en 1969 e incluída en el primer álbum de la banda.
 Se trata de un hermoso tema de puro estilo folk que destila sonido renacentista y barroco por los cuatro costados. La voz que escuchamos debe ser la de Danais Winnicka (Dana) que era una especie de guía espiritual del grupo,  y que aportaba una dosis de misticismo a las canciones..

Terminamos con un cantante llamado John Randolph Marr que en 1970 grabó un álbum compuesto por temas de diferentes estilos y que pasó sin pena ni gloria, por lo que no he encontrado demasiada información ni del disco. De todas formas dentro de estos vinilos raros y desconocidos siempre se lleva uno alguna sorpresa agradable y encuentra alguna joyita que compensa el esfuerzo de la búsqueda.
Aquí os dejo para cerrar la selección, esta belleza barroca titulada "Raggedy Ann".

The Move - Beautiful Daughter


The Smoke - Gold is the Colour


Emitt Rhodes - The Man he Was


The Stone Poneys - Different Drum


John Randolph - Raggedy Ann

THE BEETHOVEN SOUL (The Beethoven Soul 1967)

THE BEETHOVEN SOUL

“The Beethoven Soul” (Alma de Beethoven), son un sexteto californiano compuesto por cinco hombres y una mujer, cuya característica común era que todos lucían el mismo flequillo. Se formaron allá por el año 1966 en la ciudad de Los Ángeles. Al año siguiente, grabaron su primer y único álbum de la mano del productor James Arthur Griffin (futuro guitarrista de los “Bread”), con el sello Dot Records.

 Estamos ante una rareza de disco, de muy corta tirada, compuesto por temas de corta duración, como es característico  de la época.  En general el disco es de estilo Pop-psicodélico con bastantes matices barrocos y ciertos aires folkies, todos ellos de muy buena factura. La utilización de instrumentos clásicos de cuerda y viento, como los violines y flautas, está presente a lo largo del álbum. Pongo por ejemplo ese temazo que destaco por que me encanta, titulado “Hey George”, tema folk-pop, cantado con esa particular voz, ronca y desgarradora que le imprime ese buen vocalista llamado Andrea Kouratou. Hay que reconocer que el chico canta francamente bien y le imprime alma y personalidad a la música de Beethoven Soul.

Otros temas excelentes y destacados son por ejemplo: “She won´t see the Light” (“Ella no verá la luz”), un tema pop precioso y de melodía pegadiza.

 “Beggin´your pardon my Lady”, es un bonito ensayo de fanfarria en el que los seis miembros se emplean a fondo con sus variados instrumentos. Me gustan sobre todo en este tema los instrumentos de viento de Otis Hale que consiguen un delicioso sonido barroco muy personal.

Tras la rápida disolución del grupo en 1970, el bajista John Lambert, el teclista Dick Lewis y el multiinstrumentista Otis Hale, pasaron a formar parte de una banda de Jazz-Rock, llamada “Pollution”, de la cual poco se conoce. Por lo demás la historia del Alma de Beethoven concluye aquí, poco más se conoce de esta banda. Sólo nos queda su música

 

Otis Hale- instrumentos de viento

Andrea Kouratou- voz, cuerdas

John Lambert- bajo

Dick Lewis- teclados

Bill Powell- guitarra

Terry Un- bateria.

http://rock-archeologia.blogspot.com.es/2013/05/the-beethoven-soul-beethoven-soul-1967.html