SELECCIÓN BARROCA Volumen 26

Estamos de nuevo en Otoño, y creo que es un buen momento para retornar con las selecciones barrocas.
Como de costumbre, aquí os dejo una colección de buenos temas para acompañar esta estación que a todos nosotros en mayor o menor medida nos produce una placentera sensación de nostalgia.

American Revolution - Montage -The Toyshop - Rollling Stones

01 - Para comenzar tenemos a un cuarteto de Los Ángeles llamado The American Revolution que en 1968 grabó su único álbum homónimo cargado de psicodélia. Uno de sus cortes más interesantes y experimentales es el tema "Opus", un vals enloquecido de tintes barrocos y evocaciones renacentistas, cantado por el vocalista y guitarrista Richard Barcellona.

02 - Vamos ahora con un tema de Montage. Ya he comentado en alguna ocasión que esta banda viene a ser la misma que The Left Banke. Un proyecto ideado por Michael Brown en 1969, en el que puso
todo su arte e ingenio para crear un álbum repleto de grandes canciones de pop barroco.
"My Love" suena deliciosamente barroca. Voces,clavecín,vientos y cuerdas, unidos en un evocador festín sonoro. En mi opinión, este es uno de los mejores temas del género.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Montage

03 - El siguiente tema es una de esas joyas perdidas en el tiempo que uno descubre con sorpresa y se regocija de haber tenido la suerte de haberla escuchado.
 El desconocido grupo británico, The Toyshop, grabó en 1969 con el sello Polydor un excelente single, y en la cara B del mismo estaba esta maravilla titulada "Sen My Love to Lucy", un clásico de culto, incluido en las grandes y prestigiosas compilaciones como Fading Yellow. Alan Avon canta con su portentosa voz acompañada por unos exquisitos arreglos que crean una atmósfera sublime.

The Collage - Solera - Fever Tree - Vigrass Osborne

04 - Uno de los más importantes iconos del pop barroco de los sesenta es el famoso "She's a Rainbow" de Los Rolling Stones. El tema fue grabado en 1967 para el álbum "Their Satanics Majesties Request", y que rápidamente se convirtió en un gran éxito mundial. Creo que no hubiera sido justo dejar fuera de estas selecciones barrocas a un tema que posee tanta calidad e ingenio. Una verdadera obra maestra de la psicodélia que no podía quedar en el tintero.

"Ella lo llena todo de color.
 Ella peina sus cabellos.
 Ella es como el Arco Iris.
¿La has visto vestida de azul?
. Es como ver el cielo ante ti".
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=The+Rolling+Stones


05 -  "She`s Just Laughing At Me" es un precioso tema escrito por los hermanos Don y Dick Addrisi,  que ya fue presentado en estas selecciones con una versión de Tiny Tim. Dada la belleza que poseen la canción y sus arreglos, he querido repetirlo, y para esta ocasión he elegido otra buena versión del grupo californiano The Collage, que estaba incluida en su único álbum anónimo de 1967. Existe otra versión de Harry Nilsson, pero creo que esta es la mejor de todas.

Harpers Bizarre- James Taylor - The Zombies - Egg

06 - También reaparecen en estas listas los madrileños Solera, el grupo de los hermanos Jose Antonio y Manolo Martín, y lo hacen con un tema titulado "Tierra Mojada", perteneciente a su álbum homónimo de 1973. Aunque algo alejados de los años sesenta, su sonido seguía conservando la frescura de aquella década, y un buen ejemplo lo tenemos en esta pieza cargada de barroquismo, que posee excelentes arreglos de flauta, guitarra acústica y unas voces perfectas.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2016/12/solera-solera-1973.html

07 - Le toca el turno a West Coast Pop Art Experimental Band, otra de las bandas asiduas a las selecciones barrocas. En esta ocasión presentamos un tema de marcado estilo folk, pero con buenos arreglos de cuerda que le aportan un sonido un tanto barroco. "Little Ruby Rain" de 1969, es uno de los temas que componían el último álbum del grupo californiano, ya con el nombre de Markley A Group.

08 -  Los británicos Family son tal vez uno de los grupos con más personalidad de su época, y gran parte del mérito lo tiene el gran vocalista Roger Chapman que junto al guitarrista Charlie Whitney, componían la mayor parte de los temas. Uno de sus álbumes más originales es "Music In A Dolls House", grabado en 1968, y que posee temas tan sorprendentes como este "The Chase", cargado de lirismo y psicodelia.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/family-mellowing-grey1968-breeze-1968.html

West Coast pop Art Experimental Band

09 - De nuevo tenemos por aquí los tejanos  Fever Tree, el cuarteto de la ciudad de Houston que vuelve con otro de sus temas cargados de belleza y melancolía como es este "Unlock My Door" de su excelente álbum homónimo de 1968. Destaca la voz grabe del vocalista Dennis Keller, los sutiles arreglos de cuerda y el excelente trabajo de las guitarras.

10 -  "Forever Autumn" es una canción compuesta por Jeff Wayne en 1969, e interpretada por el dúo británico, Vigrass and Osborne, y posteriormente también  por Justin Hayward de los Moody Blues.
Vigrass and Osborne grabaron un álbum en 1972, titulado "Queues" en el que incluían este tema de impecables voces y estupendas guitarras a cargo de Chris Spedding y Caleb Quaye.


11 -  La gran banda de Santa Fe, California, Harpers Bizarre eran unos maestros del sunshine Pop, y el tema que nos traen lo demuestra. "Jessie" posee claros matices barrocos con una soberbia orquestación de matices teatrales y una impecable interpretación vocal.
Estaba incluido en el álbum debut de la banda, "Anything Goes", grabado en Hollywood, y lanzado originalmente por el sello Warner en 1967.

Roger Chapman - Family

12 - El Sr. James Taylor nos ofrece un original tema de estilo folk americano que interpreta acompañado por su guitarra y el resto de su grupo. Su título. "Knocking Round The Zoo". La canción no tendría mayor interés para esta colección, si no fuera por que posee un comienzo de arreglos de violín que le dan un matiz barroco.
Pertenece a su álbum debut de 1968, lanzado por Apple Records.

13 - The Zombies son también una de las bandas que más visitan estas selecciones. Su mítico álbum "Odessey and Oracle" de 1968, está repleto de temas psicodélicos con matices barrocos como los que encontramos en  "Smokey Day", tema que como es costumbre posee muy, buenas armonías vocales, arreglos jazzísticos y un cierto halo de misterio en su letra.

"Smokey Day, hey.
Bring the dust of dusty evening.
Weave the Spell of evening.
Into patterns of my life"

14 - Para terminar tenemos un instrumental inspirado en cierto fragmento de la archiconocida Toccata and Fugue in D Minor del maestro J.Sebastian Bach.
 Para quitarle un poco de seriedad y hacerla más digerible al gran público, esta banda británica, llamada Egg, añade algunos instrumentos modernos que la hacen más divertida y curiosa. El tema estaba incluído en su álbum homónimo de 1970 y llevaba por título simplemente "Fugue in D Minor".

                                             Montage - My Love

                                             The Toyshop - Send My Love to Lucy

                                             Solera - Tierra Mojada

                                             Vigrass & Osborne - Forever Autumn

                                             James Taylor - Knocking Round the Zoo

RAGA ROCK 60´s Volumen 2

Segunda parte de esta colección dedicada al llamado Raga Rock,
En esta nueva entrega tambien he querido ser muy selectivo con los temas, para poder ofreceros solamente los mejores y más audibles, sin arriesgarme demasiado con sonidos insufribles o demasiado experimentales.
Paso a comentar algunas de las canciones que considero más interesantes:

El tema que abre el disco, es cuanto menos toda una experiencia auditiva y sensitiva que a nadie dejará indiferente.
The Byrds grabaron en el año 1968  esta pieza instrumental, atribuida a Roger McGuinn y titulada "Moog Raga", todo un experimento sonoro que fue incluido en la reedición en CD del álbum"The Notorious Byrd Brothers". McGuinn , juega con el sintetizador Moog, logrando una atmósfera muy espiritual y Raga.











Jethro Tull, la mítica banda de Blackpool, aporta para esta colección un tema cargado de orientalismo indú. Extraído de su álbum "Stand Up" de 1969, "Fat Man", es también la cara B del single de la famosísima "Bouree".
Este tema es un claro ejemplo de lo que Ian Anderson quería decir en su día, al proponer a la banda, grabar algo distinto para este segundo disco. Un divertido tema acústico, con percusiones, cuerdas y un marcado sonido oriental.










"The Inner Light" es sin duda un clásico entre los clásicos dentro del Raga. Fue el primer single que lanzó George Harrison con The Beatles y apareció en el mercado en Marzo de 1968.
La letra de la canción está inspirada en el capítulo 47 del Tao Te King de Lao Tsé, un libro fundamental del Taoismo chino: "Sin salir por mi puerta, puedo conocer todas las cosas de La Tierra. Sin mirar a través de mi ventana, podría saber todos los caminos del Cielo..."
Para la ocasión, Gerorge se rodeó de una buena plantilla de músicos indues que aportaron sus exóticos instrumentos para crear un increible sonido. Sitar, Bansuri, Armonio, Tabla... Una buena colección de instrumentos tradicionales indios, cuyo sonido nos transportan al mundo de la luz interior que cada uno llevamos dentro.





Entre la discografía de The Rascals , encontré un tema muy Raga , perteneciente a  su primer álbum de 1968. "Once Upon a Dream".
 La canción surgió como una respuesta al tema de George Harrison , "Within you Without you"
El cantante Félix Cavaliere se atreve con el sitar,  Dino Danelli, practica con la tabla y Eddie Brigatti ejecuta la tamboura. y el resultado de esta mezcla, es este excelente tema  psicodélico y misterioso titulado "Sattva".












En 1967, la banda británica The Hollies, lanza al mercado su segundo álbum de estudio: "Butterfly", que fue grabado en los estudios de Abbey Road.
"Maker" es un tema compuesto por Graham Nash, quien se despediría de la banda poco después para continuar con su exitosa carrera.
 Graham nos canta una preciosa canción con un mensaje repleto de espiritualidad y poesia: "Dias de amarillo azafrán. Noches con cielos color púrpura.La fusión en los rayos de sol de los ojos de mi creador".












Otro de los temas que vale la pena destacar es el de "Indian Puddin and Pipe", la banda originaria de la ciudad de Seattle, fue la continuación de los West Coast Natural Gas, grupos  pertenecientes a la escena de San Francisco. Los Indian nunca grabaron un LP, pero dejaron tras de si un buen puñado de canciones, entre las que he encontrado este tema titulado "Hashish". Se trata de un experimento que mezcla el sonido de la Costa Oeste con algunos matices vocales orientales, pero sin recurrir a instrumentos tradicionales de La India.

SELECCION BARROCA VOLUMEN 9

Así como el que no quiere la cosa, vamos ya por el volumen 9 de esta colección. Yo mismo me sorprendo de ver lo mucho que da de sí este subgénero del pop rock de los sesenta.
Todos los temas, como en las anteriores entregas, están cuidadosamente escogidos uno a uno, después de pasar por una rigurosa selección. He ido dejando fuera un número considerable de canciones que bajo mi criterio no reúnen la calidad suficiente.

El cantante de Glasgow, Al Stewart abre esta selección con un sorprendente tema titulado "Swiss Cottage Manoeuvres", perteneciente a su primer álbum "Bed Sitter Images" de 1967. Un tema que sorprende desde el comienzo por soberbia orquestación  de vientos  y cuerdas.

El siguiente tema es del grupo californiano Children of the Mushroom , lleva por título "August Mademoiselle" y es un single editado por el sello SOHO en 1968. Sonido de matices obscuros y psicodélicos con acompañamiento  de teclado barroco. 

 "Lyanna" un single de 1970 del británico Jimmy Campbell. La flauta las cuerdas, y la voz se funden con la delicada melodía de la canción.

Hilton Valentine el guitarrista de The Animals nos presenta "Eyes of a Child" un melancólico tema grabado ya en solitario con bonitos arreglos de cuerda, perteneciente a su álbum "All in your head" de 1969.

El excelente trabajo de arreglos orquestales se hace notar en "Piggies", escrito y cantado por George Harrison, y perteneciente al  magistral álbum blanco de Los Beatles de 1968. El tema posee un marcado carácter barroco por el uso de cuarteto de cuerda, teclados y coros de opereta.
 Chris Thomas, sustituyó ocasionalmente a George Martin en la producción de esta pieza, y fue el encargado de tocar el clavecín.

 Lo que al principio parce una sencilla balada en "These Days" de 1968 se convierte en una maravillosa fusión de sonido barroco y folk. La voz candorosa de Nico , suena realmente bella, resultando muy emotiva escucharla con los delicados acompañamientos de cuerda.

Quien en iba a imaginar que una banda de origen canadiense y de marcado sonido de la Costa Oeste como son  Steppenwolf ,los autores de "Born to be Wild" , pudieran aportar un tema adecuado a esta colección.
 Solo la introducción y el bello final con clavicordio de "A girl knew" son suficientes para clasificar a este tema dentro del género.

Barry Ryan, el célebre autor de "Eloise", tenía muchas más balas en la recámara a parte de su gran hit mundial. Decidme si no  que os parece esta maravilla llamada "What´s that sleeping in my bed", incluída en el álbum  de 1969.

Los Ingleses, Finders Keepers aportan para esta selección su single de 1968 titulado "On the Beach"
Un tema con un bonito comienzo de clavecín barroco, grabado con el sello Fontana.

Ante un tema como "As Tears go by" de The Rolling Stones, uno se quita el sombrero y tiene reconocer que sus satánicas majestades también tienen algo de ángeles divinos. Después de tantísimos años transcurridos desde aquel lejano 1965, esta canción sigue emocionándome.


El grupo chileno Los Mac´s, ponen su granito de arena en esta colección con un curioso tema psicodélico y barroco, titulado "Nada Dulce Niña", tema ya conocido en Viejo Zapato Marrón, y  extraído de su álbum "Kaleidoscope Men" de 1967.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2016/04/los-macs-kaleidoscope-men-1967.html

Entre la extensa discografía de Manfred Mann, yo sabía que tenía que existir algún tema adecuado a esta selección barroca. Después de un exhaustivo repaso, encontré este bonito y tranquilo  tema titulado "Now and Then Thing" que va como anillo al dedo.

El londinense Tim Andrews ,publicó tres sencillos en los sesenta con el sello EMI. Uno de ellos,  "Sad Simon lives again" de 1967, un bonito tema barroco con arreglos de cuerda y con un estribillo muy pegadizo.

The Grodeck Whipperjenny son una banda progresiva del estado de Ohio, y procedente de la ciudad de Cincinnati. Ya son conocidos por los seguidores de este blog por haber tenido su entrada hace tiempo.  Cierran este volumen 9 con Un tema instrumental barroco sinfónico que se titula "Conclussions", grabado en 1970 y extraído de su álbum homónimo del mismo año.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2013/01/the-grodeck-whipperjenny-wonder-if-1970.html


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SELECCION BARROCA (Volumen 2)

Como parece que el Otoño ya se nos va echando encima, y atrás van quedando los calores estivales, quiero aprovechar esta romántica y melancólica estación para continuar con las entradas relacionadas con  el Pop Barroco de los sesenta.

Ilustración by Ray Caesar

 Este es el volumen 2 de la colección de selecciones barrocas y espero que haya por lo menos un tercero. Aquí están los grandes del género. Grupos norteamericanos y británicos en su mayoría bastante conocidos, y también como no, tenemos representación nacional.
En esta ocasión he puesto especial esmero a la hora de escoger los temas. Os puedo asegurar que que cada una de esta canciones se puede considerar mi favorita entre las favoritas, y que todas poseen para mi una magia especial que me transporta en el tiempo y me alegra la existencia.

Vamos con los temas.
 La maravillosa "A Rose for Emily" de The Zombies, empieza a sonar y su belleza nos deja con la boca abierta de asombro. En esta sencilla canción, Colin Blunstone, canta acompañado tan sólo por un piano, pero la sensación que transmite en algún momento es la de estar escuchando toda una orquesta. La letra está  inspirada en un famoso cuento de William Faulkner, y narra la historia de la señorita Emily, que envejece viendo pasar los años en su jardín de rosas sin encontrar el amor. 
"Ella ve crecer sus flores, mientras los amantes vienen y van, pero no hay una rosa para Emily"

Michael Brown, teclista y compositor de The Left Banke, compuso en 1966, cuando sólo tenía 16 años, este temazo titulado "Walk Away Renee". Michael se lo dedicó a la que fue su musa de inspiración, la señorita Renee Fladem-Kamm, entonces novia del bajista Tom Finn.
"Walk Away Renee" junto con "Pretty Ballerina", que tambien se incluye en esta selección, fueron lanzados en single, y constituyeron uno de los mejores éxitos de la banda neoyorquina.

Sagittarius fué el grupo creado por el compositor  Gary Usher, quien se ayudó del genial Curt Boettcher para realizar en 1968 un álbum titulado "Present Tense". Un experimento corto pero fructífero, cuyo resultado es alucinante. De este álbum  he extraído dos temas, "World Fell Down", un auténtico himno del  Sunshine Pop, lleno de espléndidos matices barrocos,  y otra auténtica joya, "Song to the magic Frog".

Sus Satánicas majestades los Rolling Stones, aportan un tema absolutamente magistral del que siempre he estado enamorado: "Ruby Tuesday". La canción está dedicada a Linda Keith, una ex groupie  que había sido novia de Keith Richards desde el principio de la banda. La singular voz de Jagger se ve envuelta en una atmósfera barroca a base de piano, flauta, contrabajo..."No preguntes por que necesita ser tan libre.Ella te dirá que es su única manera de ser. Ella sencillamente no puede estar encadenada" .

 Siempre he sentido una debilidad especial por The Honeybus. Me parece un grupo absolutamente genial e injustamente desconocido. Entre su corta discografía, hay verdaderas joyas, algunas encajan perfectamente en la definición de pop barroco, un ejemplo de ello es la sublime, "For Where Have your Been" con ese precioso sonido de Oboe (mi instrumento clásico favorito). También destaco los violines y el violonchelo que acompañan a la espléndida e incomparable voz de Pete Dello en el tema, "Proof Enough"

The Idle Race, la banda primaria del gran Jeff Lynne de La Electric Light Orchestra, nos aporta su granito de arena a esta lista con un tema lleno de matices orquestales barrocos: "The Lady who said she", perteneciente a ese excelente álbum de 1968 titulado "Back to the Story".

De absolutamente deliciosa se puede calificar esta canción de los primitivos Bee Gees. "Holiday" es una obra maestra indiscutible. La voz de Robin Gibb suena soberbia, acompañada por un gran despliegue orquestal y rematada por ese estribillo que la hizo tan famosa: de de de de de...

"Song and Dance for the Unborn frightened Child" Aunque inclasificable, es un tema muy adecuado para esta selección. Se trata de una especie de opereta cantada por el neoyorquino Al Kooper.  Posee una espectacular orquestación clásica y llena de sonidos y efectos especiales.

Otro grande de esta lista es Génesis. Extraído de su primer álbum "From Génesis to Revelation", este tema titulado "One Day" está impregnado de barroquismo por todas partes. Piano, guitarras, cuerdas y vientos. Un joven y angelical Peter Gabriel nos canta como sólo él sabe hacerlo, con esa voz tan personal y celestial que lo lanzaría a la fama mundial en la siguiente década.

No podían faltar mis adorados Beatles, aunque elegir un tema no ha sido tarea fácil. Tras mucho meditar, me he decidido por esa exquisita pieza del Sgt. Peppers, titulada "She´s Leaving Home", un tema barroco al cien por cien. Con esa introducción de Arpa y esa exquisita sección de cuerdas. La voz de Paul es adorable y John también aporta un gran trabajo con los coros. "Miercoles a las cinco de la madrugada. Justo antes de amanecer. Ella cierra en silencio la puerta de su habitación. Dejando una nota con la esperanza de que lo explique todo"

Los polifacéticos Pretty Things aportan un bonito tema titulado "The Sun". De las dos variantes que aparecen en el álbum de 1967 "Emotions", esta es quizás la más barroca debido su logrado acompañamiento de cuerdas.

No me olvido tampoco en esta ocasión de los grupos españoles. Me ha costado encontrar un tema adecuado, no es fácil. Al final di con este precioso y romántico tema de los granadinos Los Ángeles, titulado "Creeme". Una digna canción con sello propio, bastante conocida en nuestro país, con una bonita orquestación clásica. Pinchada hasta la saciedad en los guateques de la época.

Ilustración by Ray Caesar

                            Las ilustraciones originales de las portadas pertenecen a Ray Caesar

                                                             D O W N L O A D
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THE ROLLING STONES (She´s a rainbow, 1967)

"Ella, llena todo de color.
Ella peina sus cabellos.
Ella es como un Arco Iris.
¿La has visto vestida de azul?
Es como ver el cielo ante ti..."

Estamos en 1967, año de prodigios musicales. Ese mismo año Los Beatles lanzaron el Hea"Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band", dejando al mundo con la boca abierta de asombro.
 En un intento de emular a los Fab Four, Los Rolling Stones, prepararon el que está considerado su álbum más psicodélico y extravagante. Si consiguieron estar a la altura, o no con "Their Satanics Majesties Request", es una cuestión que dejo en el aire. Hoy vengo  a hablar de un solo tema, una canción que por si sola vale todo un álbum.

"She´s a Rainbow" se grabó el 18 de Mayo de 1967 en los Olympic Sound Studios de Londres y apareció en formato single junto con  "2000 light years from home" en Diciembre de ese mismo año.
  "She´s a Rainbow" es quizás el tema más conocido del álbum "Their Satanics Majesties Request", un disco para cuya grabación los Rolling Stones invitaron a un amplio y variado grupo de artistas y experimentaron libremente con toda clase de estilos y sonidos psicodélicos, rompiendo de este modo con los esquemas rockeros impuestos por el hasta entonces productor Andrew L. Oldham.

 Nicky Hopkins toca el piano acompañado por Brian Jones con el melotrón. Mick Jagger y Keith Richards junto con Jones y Wyman se emplean a fondo con las voces y coros. El resultado es espectacular, creando una atmósfera barroco-psicodélica de una belleza abrumadora.
 Mick Jagger tuvo la idea de añadir posteriormente, como guinda al pastel, una sección de cuerdas que resultó todo un acierto, para esta delicada labor, contaron con la colaboración de un joven músico de estudio, llamado John Paul Johnes, quien realizó un trabajo excepcional. John entraría a formar parte de Led Zeppelin, dos años después.


He querido hacer justicia a los Rolling Stones, por que nunca hasta ahora habían aparecido en Viejo Zapato Marrón. "She´s a Rainbow" ha sido el tema escogido para la ocasión por lo que representa para mi. Esta canción abrió mis sentidos siendo yo muy niño, cuando todavía no me habían crecido las alas, los dirigió hacia otras formas de percepción musical, e hizo que mi imaginación volara hacia nuevos horizontes.






Mick Jagger:  Voz, coros.
Keith Richards: Guitarra, coros.
Bill Wyman: Bajo.
Brian Jones: Melotrón.
Charlie Watts: Batería.
Nicky Hopkins: Piano.

"She comes in colors eveywhere. She comb her hair. She´s like a rainbow.
Coming colors in the air, oh everywhere. She comes in colors.
(repeat)

Have you seen her dresser in blue? See the sky in front of you.
And her face is like a sail. Speck of white so fair and pale.
Have you seen a lady fairer?

She comes in colors eveywhere. She comb her hair. She´s like a rainbow.
Coming colors in the air, oh everywhere. She comes in colors.

Have you seen her all in gold? Like a queen in days of old´
She shoots her colors all around. Like a sunset going down.
Have you seen a lady fairer?.

She comes in colors eveywhere. She comb her hair. She´s like a rainbow.
Coming colors in the air, oh, everywhere. She comes in colors."

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