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28 de octubre de 2014

Selección Barroca (volumen 4)

Con esta cuarta y última entrega, llegamos al final de la serie dedicada al Pop Barroco. Espero que a la mayoría de vosotros os haya gustado, y a los que no os va este género, no os preocupéis por que de momento ya no habrá más violines, violas, violonchelos, clavecines, ni nada que suene al siglo XVIII.
 Tranquilos que el blog sigue su curso normal y que aquí no ha pasado nada.





Para comenzar, un tema de los Beatles: "For no One", esa maravilla sonora, escrita y cantada por Paul McCartney para el álbum Revolver de 1966. Todo un icono del género. "Tu día empieza, te duele el alma. Aún oyes todas sus tiernas palabras. Cuando ella ya no te necesita. Se despierta, se maquilla, se toma su tiempo y no cree que tenga que darse prisa".

Reaparecen en esta colección los New York Rock and Roll Ensemble, y lo hacen con un precioso tema de marcado carácter popular, con aires de Sirtaki griego y con una soberbia orquestación a base de Oboe, Cello, mandolina y cuarteto de cuerdas. Un tema alegre que invita a danzar: "Noble Dame". El pasaje instrumental central es sencillamente exquisito.
Un sorpresa mayúscula es lo que os llevaréis algunos al ver el nombre de Deep Purple, incluido en esta colección. Pues bien, la explicación está en el tema "Anthem", un tema largo, perteneciente a su álbum " The Book of Taliesyn" de 1968, que posee una parte central clásica, en la que el grupo demuestra su afición por los sonidos barrocos. "Cuando la brisa nocturna, sopla suavemente a través de mi ventana abierta. Empiezo a recordar a la chica que me trajo alegría. Ahora la brisa nocturna, sopla con una suave tristeza para mañana. Trayéndo lágrimas a estos ojos cansados."

El grupo de Cardiff, Love Sulpture, nos regala un tema titulado "In the Land of the Few". El sonido de los teclados da un toque de barroquismo puro al principio, pero enseguida nos introduce en un tema Pop rock con unas guitarras enérgicas y unas voces perfectamente ejecutadas. Algo diferente, pero que encaja bien.

Los canadienses 49 Th. Parallel, nos sorprenden con un temazo titulado "The Magician", perteneciente a su estupendo álbum homónimo de 1969. The Magician ,suena deliciosamente barroco, la orquestación es espléndida y generosa en número de instrumentos clásicos, y la delicada voz del cantante Dennis Abott, suena sencillamente perfecta.

Vuelven los Pretty Things en este cuarto volumen y lo hacen con otro tema de su álbum "Emotions", se titula "Growing in my mind". Es una pieza lenta, bien cantada por Phil May y perfectamente acompañada por violin, Violonchelo, piano, guitarras acústicas y algún toque de saxo. "Creciendo en mi mente, está la imagen de una cara. Alguien que yo conozco. Luego se desvaneció sin dejar rastro. Busco por la mañana en las calles, pero nunca encontré su rastro."


Los norteamericanos Spirit nos deleitan con un tema titulado "Drunkard", extraído de su excelente segundo álbum "The Familiy that plays Together" de 1968. en este tema se combinan elementos clásicos con otros más jazzísticos y psicodélicos que se van alternando a lo largo del tema, creando un maravilloso experimento.


Los experimentos con el LSD en busca de inspiración, dieron como resultado el brillante álbum de 1968, titulado "Without Earth" de los californianos The Moon. Así lo reconocieron por aquel entonces los propios miembros de la banda al ser entrevistados. Entre todo un ramillete de joyitas, he escogido una que creo que se adapta bien a esta lista, se titula "Mary Jane".

Magna Carta se presenta de nuevo, esta vez con un tema instrumental de marcado carácter  medieval titulado "Falkland Greene".  El sonido de las guitarras renacentistas y flautas nos transportan al pasado, también la exquisitez de las voces y coros en perfecta armonía, son característica de esta estupenda banda londinense.

El grupo holandés, After Tea, nos presenta un bonito tema orquestado con violines y violonchelos, el titulado "Sound of a Backstreet". Está extraído de su segundo álbum homónino de 1969. Esta banda de la ciudad de la Haya está a la altura de sus contemporáneos británicos y norteamericanos. Lo demuestran con este tema barroco, perfectamente sincronizado entre las excelentes voces y los instrumentos de cuerda.

Giles-Giles and Fripp, es como muchos sabréis la banda precursora de los geniales King Krimson. En el año 1968, grabaron un excelente álbum titulado "The Cirful Insanity of Giles,Giles & Fripp". El disco obtuvo poco éxito comercial a pesar de contar con joyas como este "Thusday Mornig" que aquí os presento. El tema suena como un pequeño anticipo de lo que la banda estaba preparando para su siguiente etapa.

Los Nirvana británicos, reaparecen de nuevo en esta colección, y es que que no puedo dejar de reconocer que son una de mis bandas favoritas. Esta vez el tema se titula "Tiny Goddes" y pertenece a su álbum "All of Us" de 1968. Otra exquisita y delicada pieza con el sello personal del irlandés Patrick Campbell y el griego Alex Spyropoulos.
 Honeybus, tampoco faltan a esta última cita, y es que su repertorio está lleno de buenos temas, rebosantes de un barroquismo exquisito."Do i figure in your Life" , el segundo sencillo de la banda, aparecido en 1967, es otro de esos soberbios temazos que ponen la carne de gallina por sus excelentes arreglos, y por la personal e insuperable voz de Pete Dello.

El último lugar está reservado para Los Pekenikes. Después de repasar toda su discografía, creo que he encontrado el tema adecuado, se titula "Trio" y es un instrumental con sabor barroco en el que la trompeta y la flauta, toman protagonismo. Creo que es una muy buena pieza para rematar esta selección y que será de vuestro agrado.








                                                        D O W N L O A D

14 de noviembre de 2009

THE MOON. Give me more 1968, Life is a season 1968




The Moon son otra de esas bandas injustamente olvidadas que desaparecieron a finales de la década de los sesenta sin apenas dejar rastro.
 Este joven grupo californiano trabajó duro durante los años 1968 y 1969 para crear los temas que se incluirían en sus dos únicos álbumes, titulados “Without Earth” y “The Moon”. Al parecer se cuenta que la banda se encerró una larga temporada en los en los locales del Studio Continental de Hollywood, para grabar los temas e intentar conseguir una obra perfecta, hasta el punto de casi no ver la luz del día durante aquellas largas sesiones. Hay que decir que valió la pena el esfuerzo.
 Tras escuchar los resultados de aquellas grabaciones llenas de psicodélia y barroquismo, tengo que decir que The Moon tenía suficiente talento para haber logrado estar entre los mejores grupos de su época, pero las circunstancias no les fueron favorables, y por falta de promoción no lograron alcanzar el éxito que hubieran merecido.
 Los músicos mas destacados de la banda eran Matthew Moore gran vocalista y compositor de casi todos los temas, y David Marks. El hermano de Matthew, Daniel Moore, era un conocido productor independiente de la ciudad de Los Ángeles lo cual fue de gran ayuda a la hora de producir los primeros sencillos. Del guitarrista David Marks he de decir que procedía de los míticos Beach Boys con los que estuvo tocando en sus comienzos, allá por el año 1962, cuando el chico contaba tan solo con catorce años de edad. La historia viene a raíz de que David era vecino de los hermanos Wilson en Hawthorn, una pequeña ciudad al suroeste del condado de Los Ángeles. Cuenta David Marks que durante las maratonianas sesiones de grabación del grupo en los citados estudios Continental, reconocen haber experimentado con el LSD, en busca de inspiración, lo que se tradujo en unos resultados absolutamente brillantes, consiguiendo un sonido a base a de acordes retorcidos y elaboradas y exquisitas orquestaciones cargadas de talento, y en las que la estupenda voz de la voz de Matthew Moore encaja a la perfección.
 Los dos temas que dejo en el reproductor están extraídos de una reedición en CD de sus dos obras, elegidos un poco a azar. “Gime me more” y “Life is a season” son dos soberbias piezas cargadas de magia que sobreviven al paso del tiempo y que merecen se recordadas aunque sea por una minoría de nostálgicos.
HAWTHORN