TESOROS PERDIDOS Volumen 10

En esta nueva selección de Tesoros Perdidos vamos a tomar varios vuelos entre el continente americano y europeo, aterrizando en distintos aeropuertos y alternando diferentes grupos y sonidos, siempre bajo el denominador común de la época a la que pertenecen. Ajustaros el cinturón, apagad vuestros móviles y poneros los auriculares que despegamos de inmediato.

The Collectors

01 - Comenzamos con un tema que ya fue incluido en la tercera vista a Tommentón en la Cuadra.Se trata de "She (Will-o-The-Wind)", de  The Collectors, banda canadiense de la ciudad de Vancouver, que lanzó su primer y excelente álbum autotitulado en 1968, y cuyas sesiones de grabación se realizaron en un antiguo e insonorizado almacén frigorífico de carne de Los Ángeles. Como en el resto de los temas que componen el álbum, aquí hay que destacar el buen trabajo vocal e instrumental, especialemnte, guitarras, bajo y arreglos de flauta clásica . .https://viejozapatomarron.blogspot.com/2013/04/the-collectors-she-will-o-wind-1968.html

02 - Vamos ahora con un grupo de chicas de New Jersey llamado The Angels, en el que militaban las hermanas Phillys y Barbara Allbut. El tema que aquí os presento "The Boy With the Green Eyes" , escrito por Neil Diamond especialmente para ellas, aunque posteriormente también lo adoptó el Grupo Wool. Pertenece a su última etapa en activo con la cantante Bernadette Carroll, cuya atractiva voz cautiva al menos sensible. Apareció en un single de 1968, editado por el sello RCA Victor. Curiosamente posee una estructura rítmica muy parecida a la del tema anterior.

The Angels, The Loot, Golden Dawn, Knights Bridge Quintet

03 - Procedentes de Hampshire, The Loot fue una de tantas bandas inglesas formadas a mediados de los sesenta que a pesar de su gran talento se perdió entre la multitud. Firmaron su contrato con la discográfica Page One, gracias a la buena conexión que tenían con The Troggs y su mánager Larry Page, lo cual les llevo grabar varios sencillos durante los tres años de su existencia . Este tema cantado por el vocalista Chris Bates y titulado "Radio City" posee un potente sonido mod, y pertenece al lado B de su último single editado en 1969.

04 - De nuevo tenemos a The Golden Dawn, la banda procedente de Austin, Texas, que ya fue presentada en una entrada de principios de este año. "My Time" es uno de los mejores temas de su único álbum "Power Plant" de 1968, escrito por el vocalista George Kinney y el guitarrista Tom Ramsey.Ambos realizan un trabajo impecable con las potentes guitarras, muy bien coodinadas con el bajo de Bill Hallman y la batería de Bobby Rector. https://viejozapatomarron.blogspot.com/2020/01/the-golden-dawn-power-plant-1968_8.html

05 - Seguimos en la escena Tejana con una banda de garage formada en 1965 por estudiantes de segundo año de la escuela de Midway High School de la ciudad de Waco. Knights Bridge Quintet  comenzaron su andadura haciendo versiones en directo de grupos conocidos como Rolling Stones, Yardburds, Kinks....En su corta carrera dejaron grabado tan sólo un single, pero su cara A, un tmea original titulado "Sorrow in C Major" de 1967 es una joyita psicodélica que obtuvo cierto éxito de  ambito local. En 1968, terminados los estudios en la escuela la banda desapareció.

Young Flowers, Captain Beefheart, The Systems, The Troggs

06 - También conocemos ya en este blog a la sorprendente banda danesa Young Flowers, formada en la ciudad de Copenhage, en el verano de 1967 en plena efervescencia Hippie.  Estaba formada por un trio, con el guitarrista Peer Frost, el bajista y vocalista Peter Ingemann y el batería Ken Gudman.Tras publicar  su álbum debut en 1968, titulado  Blomsterpistolen, la banda hizo una gira promocional por Los Estados Unidos y Canadá. En 1970 dieron súltimo concierto, tras el cual se disolvieron. Aquí os dejo esta maravilla psicodélica titulada "To you".

07 - Creo que es la primera vez que Captain Beefheart (Don Van Vliet) and His Magic Band, aparece en Viejo Zapato Marrón. No se por que pero siempre se me ha resistido este polifacético músico y pintor californiano, pero en esta ocasión he decidido darle una oportunidad poniendo una nota algo discordante en esta selección con una tema que me ha parecido bastante asombroso y divertido. "Abba Zabba" es una de las rarezas que contiene su álbum debut Safe As Milk de1967. Vosotros juzgareis.

08 - Poca información he podido encontrar sobre The Sytems, una banda Estadounidense de sonido psico garagero que grabó este magnífico "How High is High" en la cara B del que parece ser su único single, editado por Channel 1 Records en 1969. Buen ritmo el del órgano y la batería, mientras el sonido de la guitarra corta como un cuchillo.

09 - The Troggs nos vistan por primera vez. Esta banda británica considerada pionera del punk, aunque tocaba varios estilos, procedía de Andover, Hampshire, y dejó una discografía bastante nutrida a lo largo de su existencia durante los sesenta.. De la mano del mánager de los Kinks, Larry Page,  alcanzaron un relativo éxito, lo que no impidió su disolución a finales de la década. De su tercer álbum "Cellophane" publicado en 1967, he escogido esta magnífica y tranquila "Somewhere my Girl is Waithing".

Electric Prunes, Lazy Smoke, Cryan´Shames, Sands of Time

10 -  Volamos a la soleada California para escuchar un tema de la banda de Los Ángeles, The Electric Prunes. "I Had Too Much To Dream /Last Night)" es un tema escrito por la compositora Annette Tucker junto a la letrista Nancie Mantz, e incluido en su álbum debut homónimo de 1967, grabado en los estudios American Recording C. de Hollywood. Tambien se convirtió en su sencillo más vendido. Aquí destaca como es habitual el sonido misterioso, la vibrante guitarra fuzz de Ken Williams y el excelente trabajo vocal de James Lowe que suena diferente en cada una de las pistas del álbum.

11 - Lazy Smoke eran una banda de Boston muy influenciada por The Beatles con un sonido mezcla de pop rock de ligeros maticez psicodélicos. Su único álbum, Corridor of Faces de 1969 es una auténtica rareza de disco. John Pollano, su líder y compositor principal era un vocalista con notable parecido a John Lennon en su voz, y lo demuestra tanto en este tema con sonido Costa Oeste  titulado "How Was Your Day Last Night" que aquí os presento, como en el resto de las pistas de este disco que vale la pena escuchar en su totalidad. Fue reeditado en CD en 2013 añadiendo una docena de demos inéditas.

12 - Volvemos a la escena de Texas de mediados de los sesenta para conocer a Lost and Found una de tantas bandas formadas en USA en 1965 a raíz de la Invasión británica. Tras un corto periodo de aprendizaje de unos meses en Los Ángeles, volvieron en 1966 a Houston, donde siguieron experimentando y componiendo temas bajo la influecia del LSD, y cabe destacar como anécdota que fue la primera banda arrestada por la policia por consumir dicha sustancia, aunque por suerte los cargos fueron desestimados debido a la confusión sobre la ilegalidad de la droga, cuya ley había entrado en vigor tan sólo un mes antes. En agosto de 1967 emtraron en los Andrus Studios de Houston para grabar los temas de su único álbum, todos ellos menos una versión, compuestos por el guitarrita Jimmy Frost y el bajista James Jarrell. Aquí os dejo esta estupenda y blusera " 2 Stroke Blues".

Lost Found

13 - The Cryan´ Shames, banda procedente de Hinsdale, Illinois, suscrita al sonido de la Invasión Británica, y que adaptó influencias de muchas bandas a su estilo intentando no perder el suyo propio. "Sunshine Psalm" es un tema en el que lucen especialmente sus armonías vocales y que nos recuerda algo a The Byrds en el aspecto instrumental. Estaba incluído en el segundo de sus tres álbums de estudio, titulado "A Scratch in The Sky" de 1967

14 - Terminamos con un tranquilo y obscuro tema titulado "Desperation", compuesto por un tal McCloskey, y a cargo de una banda de la que sólo he obtenido información basica. Su nombre, Sands of Time y procedían de Estados Unidos Respecto al tema aparece como lado A de un single editado por el sello Big Mac de Michigan, está grabado en 1966, aunque yo lo extraje de las selecciones de Lost Jukebox.

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          The Angels - The Boy with green eyes             

 

                                              Young Flowers - To You

                                              

                                                Sands of Time -  Desperation

  

   

TESOROS PERDIDOS Volumen 9

Mother´s Love

01 - Comenzamos con un sorprendente tema psicodélico, algo oscuro pero bastante adictivo, que viene  a cargo del grupo holandés, Mother´s Love, una banda procedente de Tiel, en el corazón de Los Países Bajos. De su único álbum, titulado "Take One" de 1967, he escogido el que tal vez sea su mejor tema y que lleva por título "Saint Without Glory". Se trata de una joyita con un sonido muy especial, que por si misma podría crear escuela dentro de su gémero. Sonidos distorsionados a base de teclados, cuerdas, guitarras, y la divertida e inquietante sonrisa de un bebé que acompaña muy bien en algunos momentos.

02 - Para continuar tenemos un magnífico tema del londinense, Billy Nicholls. Aparte de su faceta de músico multi instrumentista y cantante, a Billy se le conoce por ser compositor, productor discográfico y director musical, habiendo escrito canciones para infinidad de artistas.
He elegido este gran tema titulado, "White Lightning"  perteneciente a su segundo álbum personal, "Love Songs" de 1974, un disco que se vió en cierto modo eclipsado por el prestigio que  todavía arrastraba su icónico primer trabajo, "Would you Believe" de 1968..

03 - Vamos ahora con una auténtica rareza , titulada "Good Night Blinkers" de 1967 , que viene a cargo de unos grandes desconocidos llamados Blinkers, banda que dio origen a los famosos 10 c.c, por lo que se supone que el tema está cantado por Lol Creme. Lo poco que existe sobre ellos es este único single  del que hay muy pocas copias, y que según indica su etiqueta, se hizo a medida por encargo de un club nocturno de moda de la ciudad de Manchester, llamado Blinkers Restaurant, y  probablemente fué vendido exclusivamente a sus miembros y regalado a los mejores clientes. Al parecer los dos temas del sencillo se emplearon como melodía de apertura y cierre del local.

04 - Seals And Crofts son un dúo norteamericano que estaba formado por Jim Seals y Dash Crofts, ambos nacidos en Texas, que practicaban un elegante y original estilo pop rock y llegaron a grabar un total de diez álbumes. En 1969 firmaron un contrato con la división discográfica de Talent Associates, con la que grabaron sus dos primeros LP´s. El primero, homónimo,  no obtuvo demasiado éxito comercial, pese a contar con temas tan buenos como este espléndido "In Tune".

05 - A la británica Little Frakie y su banda Little Frankie and The Gentleman Band ya la conocemos porque apareció en  el anterior post "Some Girls" volumen 1, pero vuelve de nuevo a la carga en esta selección, esta vez con la segunda cara del single, "Love is Justa a Game" de 1965, canción co escrita por Graham Gouldman, junto a Charles Silverman y Harvey Lisberg. La pequeña cantante de Manchester nos vuelve a dejar muy buen sabor de boca con este tema con su adorable voz infantil y desenfadada.

06 - The Organ Grinders, una banda californiana originaria de la ciudad de Ontario, que un buen día de 1968 decidieron embarcarse en una loca aventura, dejando atrás su ciudad natal y recorrerriendo el país en un viejo bús escolar pintado con colores Day Glo, al estilo de Ken Kesey y su grupo de "bromistas", en la famosa novela de Tom Wolf, "Ponche de ácido Lisérgico". Como nota curiosa hay que decir que que el grupo, compuesto por cinco miembros, todos ellos jóvenes músicos de conservatorio, había tres hermanos.
Su álbum "Out of The Egg" de 1970 es muy poco conocido a pesar de ser una excelente obra. Aquí os dejo como ejemplo este espléndido tema, titulado "And I Know What Love Is".

07 - Sobre Offspring poca información existe. Tan sólo puedo decir que se trata de una banda británica que en 1972 lanzó un único y espléndido single con el sello RCA, grabado en los Morgan Sound Studios de Londres, y que en su cara A estaba este magnífico tema titulado "Windfall", de melodía adictiva y con unas preciosas incursiones de flauta, firmado por John Howard y Nike Brayn.

08 - Rainbow Ffolly son unos viejos conocidos de este blog. Los hermanos guitarristas, Jonathan y Richard Dunsterville, dos jóvenes universitarios que formaron la banda en su ciudad natal de High Wycombe con la ayuda de otros músicos y del mánager John Sparrowhawk. No tardaron en grabar y publicar su primer y único álbum, "Sallies Fforth" de 1968 , álbum que en su momento pasó sin pena ni gloria, pero que felizmente fué reeditado y remasterizado en 2005.
Os dejo una de las joyitas psicodélicas que componen este trabajo, se titula "Labour Exchange", buen ejemplo del mejor psico pop británico.

09 - Volvemos a Holanda, un país que está dando muchas sorpresas últimamente en este blog. El dúo Greenfield And Cook, cuyos nombres reales eran Rink Groenveld y Peter Kok, comenzaron en 1967 con un grupo llamado The Hurricanes. En 1969, ya con su nombre definitivo, publican el que fué su primer single de éxito, "The End",  empleando un mellotron de acompañamiento para lograr un sonido parecido al de una orquesta completa de músicos. El resultado es sorprendente, y unido a sus buenas armonías vocales (Estaban considerados como los Simon y Garfunkel holandeses), quedó perfecto.

10 - Con el número diez tenemos a un grupo norteamericano de la la ciudad de Kent, en el estado de Ohio, ellos son Lacewing, y su álbum homónimo de 1970 está muy influenciado por el sonido West Coast, tocando diferentes estilos que van desde el rock más pesado, pasando por el folk, hasta temas tan bellos como este. "Crystal Myth"  que nos envuelve en su clima atmosférico apaciguante, y que posee unas armonías vocales soberbias.

11 - The Fugs, banda procedente del barrio Lower East Side de New York. Son conocidos por liderar la escena Undergroung americana durante la década de los sesenta.Sus letras provocadoras y de tono mordaz, aludían a la libertad sexual y al consumo de drogas blandas, entre otras cosas lo que provocó no pocos problemas con el FBI y la CIA, y el veto a las emisoras de radio y a las actuciones en algunos clubs.A pesar  de tanta traba, su segundo álbum, el homónimo de 1966 se vendió bien. Tal vez debido a la participación en él del poeta Allen Ginsberg. Aqui os dejo uno de sus temas más blanditos y audibles, una versión del original compuesto por Ritchie Havens, el titulado "Morning Mornig".

12 - Shepstone and Dibbens, son un dúo británico, formado por Mike Shepstone (ex miembro de The Rokes) y Peter Dibbens.A principios de la década de los setenta, obtuvieron bastante éxito en Los Países Bajos, Bélgica y Alemania. En 1973, lanzado por el sello Polydor y producido por Hugh Murphy, se publicó su álbum "Shady Lady", donde se reúnen temas de sus primeros singles, algunos bastante interesantes como este "Love Poem", donde el dúo hace alarde de sus buenas y armónicas voces.

Lacewing

13 - Seguimos con las buenas armonías vocales, esta vez con un tema de Mr. Flood´s Party, una banda de Long Island, New York, originalmente conocida como The Now. En 1969, ya con su nuevo y flamante nombre,inspirado en un poema de Edwin Arlington Robinson, se publica su primer y único álbum de título homonimo, donde encontramos algunas joyas como este "Simon J Stone", tema del vocalista, teclista y guitarrista, Jay Hirsh, dotado de bonitas melodías y armonías agradables,envueltas en una atmósfera psicodélica progresiva, algo que será la tónica habitual en todos los temas del disco.

14 - Terminamos con un instrumental de Maffitt and Davies, un dúo norteamericado de corta duración que nos dejó un único álbum, "The Rise and Fall of Honesty"  (ó el ascenso y la caída de la honestidad). Es un disco de maravilloso sonido folk rock tranquilo, producido en Los Ángeles por Nick Venet y lanzado en 1968 por Capitol. Tiene entre sus temas algunas versiónes de Bob Dylan, y de otros autores como Phil Ochs y Fred Neil. Os dejo para finalizar este bonito instrumental acústico, "Lungi Del Caro Beni" que también es el tema que cierra el álbum.

Mother´s Love - Saint Without Glory

Blinkers - Good Nigth Blinkers


Little Frankie - Love is Just a Game


Lacewing - Crystal Myth


Rainbow Ffolly - Labour Exchange

TESOROS PERDIDOS Volumen 8

01 - The Beatles tienen el honor de abrir esta nueva selección de Tesoros Perdidos, y lo hacen con un tema de George Harrison, perteneciente al Álbum Blanco de 1968.
George, compuso el que tal vez sea el tema más jazzístico de la banda, y en mi opinión uno de los mejores del álbum. En "Savoy Truffle", se emplearon seis saxos, que suenan nerviosos y distorsionados, por deseo del propio Harrison, que aporta al tema esos riffs punzantes de guitarra, tan característicos.  El bajo Rickenbacker de Paul suena espectacular, y Ringo hizo un trabajo impecable a la batería. También hay que destacar al teclista Chris Thomas, quien aportó las brillantes notas de piano eléctrico.
En esta ocasión, como en otros temas de George, John Lennon estuvo ausente en la grabación.

02 - Viajamos a Australia para escuchar a The Easybeats, la banda procedente de la ciudad de Sydney, que nos trae uno de sus buenos temas, "Land of Make Believe", gran trabajo compuesto por Harry Vanda y George Young, que apareció en un single de 1968, editado por Olympic Studios, y que posteriormente fue incluído en el álbum "Vigil". Este precioso tema es uno de los puntos álgidos del LP, una pequeña gran obra maestra del pop, que a mi personalmente me tiene atrapado desde este verano pasado, hasta el punto de considerarla como "mi particular canción del verano". Me gusta especialmente su pegadiza melodía y el ritmo y la compenetración que mantienen el bajo de Dick Diamonde y la batería de Snowy Fleet.

03 - Pink Floyd no necesita presentación, aunque en su primera etapa, algunos de sus temas no son tan conocidos, pese a ser auténticas joyas psicodélicas.  "Paintbox", compuesta y cantada por Richard Wright. Apareció en 1967 como cara B del single "Apples and Oranges". Su letra posee un claro sentimiento antisocial, Nick Mason se luce con los tambores de su batería y el resto de la banda, suenan soberbios y cósmicos como es habitual.
"Anoche estuve bebiendo demasiado, sentado en un club, rodeado de estúpidos, jugando a sus reglas, tratando de impresionar, pero sintiéndome bastante vacío".

04 - The David son una banda californiana  procedente de la ciudad de Los Ángeles. Cuando el organista y vocalista Warren Hansen ,montó el grupo en 1965, sólo contaba con 16 años de edad "Time M" es un tema compuesto, al igual que la mayoría, por Warren , y que estaba incluído en el único álbum que la banda, grabó en 1967, poco antes de separarse, y que lleva por título, "Another Day Another Lifetime",  Sólo se hicieron 150 copias de este.excelente disco, que  es una brillante mezcla de sonidos West Coast con elementos de psicodélia y otras experimentaciones, que dan como resultado temas tan originales y cargados de fuerza como este Time M..

05 - El siguiente tema se titula "Awake in a Dream", y pertenece a la cara A de un sencillo de 1968, producido por el sello Poppy, y grabado por The Giant Jellybean Copout, un nombre que en realidad era el pseudónimo utilizado por Bob Dileo, un cantante y compositor que ya tenía tres singles en el mercado, y que contó para la ocasión con la colaboración de Jimmy Ryan, miembro  del grupo de New Jersey, The Critters. El tema es puro sonido Sunshine pop surfero, con claras reminiscencias del mejor sonido de los Beach Boys.


06 - The Lemmon Fog, son una banda Tejana de garage rock psicodélico, formada en la ciudad de Houston. El tema que he escogido, pertenece al tercer y último sencillo del grupo, grabado con el sello Orbit en 1968. Ted Eubanks, teclista y compositor de The Lemmon Fog,  recuerda:"Grabamos Day by Day y The Prisoner, en Huev Meaux´s studio. El single es un ejemplo existencial, del sonido lejano de The Lemmon Fog, con letras oscuras y filosóficas, y observancias de la vida".

07 - Volvemos al Reino Unido, para encontrarnos con un grupo ya conocido de este blog, como es The Alan Bown. El tema que os presento, creo que ya ha aparecido por aquí en alguna ocasión, pero no importa, es una delicia folk rock, y no sólo eso, me atrevo a decir que uno de mis favoritos entre una larga lista de escogidos. "All I Can", es una caricia para los sentidos. Cantada sutilmente por el vocalista Robert Palmer, el mismo glamuroso Palmer que muchos años después se convertiría en una gran estrella mundial .
El tema apareció semioculto en la cara B de un single de Deram de 1969..Ese mismo año fue
Incluida en el álbum homónimo de la banda. Uno de esos  LP´s, bellos y sugerentes, de alta calidad melódica, que surgieron a finales de la década, y que no hay que dejar de escuchar.

08 - Tampoco necesitan pedir ningún permiso especial los Honeybus para colarse en las selecciones. Ya sabéis lo que me gusta esta banda británica, y mi adoración por ellos. Como su discografía no es demasiado extensa, pero sus temas son todos buenos, los voy metiendo poco a poco para no agotarlos.
En esta ocasión se trata de un tema titulado "Under The Silent Tree " que es toda una joya pop rockera, perteneciente al álbum "Story" de 1970, un álbum que apareció cuando ya la banda se había disuelto, y que no contó con la participación de Pete Dello. Pero no importa, ahí estaban Ray Cane, y Colin Hare, para hacer magia y cubrir el hueco magistralmente.


09 - Volamos hasta Canadá para escuchar el siguiente corte, que viene a cargo de una banda llamada The Poppy Family, con sede en Vancouver, y cuya figura principal era la cantante Susan Jacks, que estaba casada con el guitarrista Terry Jacks, otro miembro importante del grupo, ya que era productor, arreglista y autor de casi todos temas. "Free from The City", es  gran canción de sonido folk rock psicodélico, con buenos arreglos de sitar, tablas y otros instrumentos indios, que le dan mucha fuerza y exotismo. Pertenece al primer álbum "Wich Way You Going ´Billy?" de 1969.

10 - Un poco de garage para contentar a todos. "Wait Until Tomorrow", es un tema de 1968 del grupo tejano The United Notions, un grupo que descubrí en alguna entrada de Tommentón en La Cuadra, y que aparece en la cara A de un single producido por el Sello Minaret.  Sobre esta rareza no tengo más información que aportar, sólo decir  que a mi me gustó a la primera escucha, tal vez por ese sonido tan especial que recuerda a los míticos Love.

11 - Vamos ahora con un tema de los californianos The Electric Prunes, titulado "Are you Lovin me More But Enjoying it Less", y disfrutemos con.la machacante guitarra de Ken Williams, y la polifacética voz de James Lowe, que suena distinta en cada corte de este álbum, debut, "I Had to Much to Dream (Last Night)" que  es una de las joyas psicodélicas de 1967.  Para la creación de casi todoslos temas del disco, recurrieron a una pareja de compositoras llamadas Annette Tucker y Nancie Mantz.

12 - Seguimos en la soleada California con otra gran banda de rock psicodélico, de esas que se perdieron en la noche de los tiempos, a pesar de la grandeza que poseía su sonido. Crystal Shyphon, provenía de un grupo garagero formado en 1965 en el Valle de San Joaquin, llamado The Morlochs. Durante sus años activos, hasta entrados los setenta no dejaron ningún álbum grabado, ni tan siquiera un sencillo, y no fue hasta 2012, que el sello Roaratorio tuvo la felíz idea de recopilar un puñado de demos, sesiones de estudio y actuaciones en directo, y unirlas en un álbum que lleva por título "Family Evil" que sólo salió en formato de vinilo.  "Paradise" es una de las joyitas de este trabajo posee un excelente y un potente sonido de guitarra ácida en cascada, combinado con unas estremecedoras voces ingenuas y adolescentes. La parte final es excepcional.

13 - Como parece que los grupos australianos están últimamente en el candelero, a raíz de las colecciones de V.A. Oceanic Odissey, que presentó el amigo Jose Kortozirkuito, aquí os dejo un tema de Tin Tin,  una de las grandes bandas de Las Antípodas, liderada por el teclista Steve Kipner y el guitarrista Steve Groves,  que dejaron joyas tan preciosas como esta de 1971, titulada  "Astral Taxi", tema que abre y da título a su segundo álbum. Guitarras acústicas cristalinas y armonías vocales que recuerdan en algún momento al sonido de CSNY.

14 - Nos despedimos de esta selección de estilos variados, con un instrumental a cargo de Insect Trust, una banda formada en New York, que practicaba. un sonido de claras influencias folk y blues.
El grupo, durante su existencia dejó grabados dos buenos álbumes. El primero, homónimo que apareció en 1968, y del que he extraído este divertido y cortito tema folk. de espíritu pionero americano, titulado "Foggy River Bridge Fly", en el que las cuerdas de violin y de banjo se reparten el trabajo.

The Easybeats - In The Land of Make Belive


Pink Floyd - Paintbox


The Alan Bown - All I Can


Honeybus - Under The Silent Tree


The United Notions - Wait Until Tomorrow

TESOROS PERDIDOS Volumen 7

Tengo que reconocer que he disfrutado mucho eligiendo los temas que componen esta nueva selección de Tesoros Perdidos. Entre otras cosas porque casi todos ellos eran desconocidos para mi hasta ahora, y descubrirlos me ha llenado de entusiasmo y savia nueva, cosas muy necesarias para seguir trabajando con ilusión en este proyecto que dura ya diez años. y que por el momento no parece tener fin.

(1) Rebuscando en la extensa discografía de Paul McCartney, encontré con gran sorpresa este tema que abre la selección. No importa que "Jenny Wren", fuese grabada en 2005, ya que es tan bella e intemporal como puedan serlo "Blackbird", ó "Mother Nature´s Son", temas con los que comparte cierta similitud, al menos en los acordes iniciales.  El empleo de un instrumento de origen armenio como es el duduk, acompañando la dulce y madura voz de Paul, es un acierto absoluto, y convierte al tema en algo muy emotivo y que nos toca la fibra sensible a todos los que todavía sentimos añoranza por aquellos irrepetibles años rebosantes de talento, de su etapa beatle.

(2) The Choir, banda de Cleveland, Ohio. activa entre los años 1966 al 70, que se subió al carro de la llamada British Invasión. En 1969 ya tenían preparada una colección de canciones destinadas a lo que iba a ser su primer álbum, pero este nunca llegó a publicarse.  Muchos años después, alguien tubo la felíz idea de reunirlas en en un CD titulado "Artifact, The Unreleased Álbum". "Bori´s Lament es uno de sus mejores temas, está compuesto por el teclista Phil Giallombardo, una lección magistral de psicodelia, de la que toda la banda es partícipe, aportando todo su talento instrumental y vocal.

(3) Sin movernos de Ohio, y después de escuchar los dos primeros temas, vamos a apaciguar nuestras emociones con un excelente tema a cargo de un desconocido dúo de la ciudad de Dayton, llamado Jonathan and Leigh, que estaba compuesto por dos vocalistas y guitarristas llamados Sandy Roepken y Jonathan Alder. En 1967 viajaron a New York para tocar en el club folklórico de Greenwich Village, donde fueron captados por gente de Vanguard Records.
"Winding River" es una maravillosa balada folk, cantada por Sandy, perteneciente a esta joya perdida de álbum, llamado "Third and Main", que fué grabado en una iglesia convertida en estudio, con la ayuda de destacados músicos de apoyo.

(4) Vamos con una banda procedente de Luisiana, llamada Thomas Edisun´s Electric Light Bulb Band, liderada por el compositor Richard Orange. La mayoría de las pistas de su sorprendente álbum titulado The Red Day Álbum, se grabaron y mezclaron en un sólo, fin de semana del verano de 1967, justo después de la publicación del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de Los Beatles, pero inexplicablemente, no llegaron a ver la luz, hasta el año 2014, que fueron publicadas por Gear Fab Records.
La resplandeciente "Red Day" es sólo un ejemplo  de las sorprendentes pistas que esconde este cofre del tesoro, y también la  que da título a este desafiante álbum que es una joya psicodélica de influencia Beatlesca por los cuatro costados.

(5) Teddy and The Pandas, son una banda esencialmente de garage,  procedente de Beverly (Massachusetts), que en la segunda década de los sesenta grabaron un puñado de singles y un álbum que lleva por título "Basic Magnetism", editado por el sello Tower en 1968. Uno de los temas que más me han sorprendido del disco, es este "Shine a Little Light", con sus buenos arreglos de cuerda y viento, y especialmente el sonido que aporta el piano clave para crear una atmósfera barroca.

(6) Continuamos ahora con Steve Baron Quartet, eran una banda residente en New York, y que fusiona perfectamente sonidos rock, folk y jazz, con la profunda voz del cantante Steve Baron, para crear melodías realmente  deliciosas, como es esta balada titulada "I Sang About My Lady", perteneciente al álbum "The Mother of Us All", (La Madre de todos Nosotros) de 1969, producido por el músico de jazz, Mike Berniker, y en el que Steve Baron es autor de todos los temas.

(7) Chad Stuart y Jeremy Clyde, (Chad And Jeremy), se hicieron amigos, siendo estudiantes en  la London´s Central School of Speech and Drama. Stuart, enseñó a Clyde a tocar la guitarra, y aquí empezó todo, una relación profesional que duraría desde 1964 hasta 2013.
El tema que hoy presento, "Good Morning Sunrise", pertenece a su octavo álbum oficial "Three in The Attic", aunque en realidad se trata de la banda sonora de un film del mismo título, dirigido por Richard Wilson, y estrenado en Diciembre de 1968. Chad and Jeremy, crearon las canciones originales y la música instrumental de acompañamiento.

(8) El quinto álbum de los californianos Love, "Out Here", apareció en Diciembre de 1969. Para entonces sólo quedaba Arthur Lee como miembro original de la banda, pero el mítico nombre de Love, siguió adelante gracias a él con el mismo espíritu que caracterizaba a sus primeros trabajos, aunque con diferente enfoque. La exquisitez melódica y vocal está presente en muchos temas, como este hermoso "Lisyen To My song".

(9) Vamos ahora con todo un clásico, una canción que se convirtió en un himno de la contracultura. Hablo de "Woodstock", tema compuesto por Joni Mitchell en 1969.  Aunque Mitchell no estuvo presente en el festival, supo captar y reflejar el sentimiento y la importancia del mítico festival.
El tema fue versioneado por grupos tan importantes como Crosby, Stills, Nash and Young, que lo incluyeron en su álbum "Dejá Vu", pero el verdadero éxito internacional, lo obtuvo la magnífica versión de los británicos Matthews Southern Comfort, que apareció en el álbum "Later That Same Year" de 1970.

(10)  Carolyn Sue Hester, cantante tejana de vibrante voz, apodada en su tierra como "El Pájaro Cantor de Texas". Los primeros años de su carrera, estuvieron dedicados al folk de raíces populares, en cuya escena, Carolyn fue una figura prominente, pero en 1968, decide experimentar con sonidos psicodélicos y forma The Carolyn Hester Coalition, con los que graba un par de álbumes
"East Virginia", es excelente un tema, perteneciente a su primer álbum, el homónimo de 1968, y posee un destacable trabajo de guitarra fuzz, a cargo de Steve Wolfe.

Angel Pavement

(11) Seguimos ahora con otra gran voz femenina, aunque esta vez se trata de palabras mayores, ya que Sandy Denny es una de las mejores cantantes de la escena folk rock británica. Sandy grabó tres magníficos álbumes con Fairport Conventión, y el tema que os presento, pertenece al segundo, "What We Did on Our Holidays", de 1969, de cuyo suculento contenido, he extraído esta maravilla de tema titulado "Fotheringay",. El nombre hace alusión a la fortaleza dónde la reina Maria Estuardo de Escocia, permaneció encerrada durante 18 años, antes de ser decapitada. Me aventuro a decir que este es  mi tema favorito de Sandy. Adoro la magia de su voz, y el sonido renacentista de la guitarra de Richard Thomson.
"Cuantas veces ha mirado desde las ventanas del castillo y vio pasar la luz del día, dentro de su muro, cautiva, sin que nadie atendiera a su llamada".

(12) Angel Pavement es uno de los grupos menos conocidos entre las bandas psicodélicas británicas de finales de los sesenta. En 1969, grabaron con el productor Geoff Gill, los temas destinados a lo que iba a ser su primer álbum, con el título de "Maybe Tomorrow", pero por diversos problemas, el disco quedó inédito y no llegó a ver la luz hasta el año 2003, que se publicó en formato vinilo.
A  lo largo de este gran trabajo, encontramos armonías exhuberantes y brillantes instrumentaciones con mucho barroquismo, a base de cuerdas vientos y teclados.
Os dejo con uno de mis favoritos, "Time is Upon Us".

Fairport Convention

(13) The Guess Who son una banda candiense que sufrió varios cambios en su formación, desde sus inicios en 1966, hasta su último disco grabado en directo en 2001. El tema que aquí presento, lleva por título "Talisman", y pertenece a su famoso álbum "American Woman" de 1970, que se convirtió en el disco más importante en Estados Unidos.
"Talisman" es uno de sus temas más tranquilos, una balada de bella melodía, muy hippie, llena de hermosos pasajes instrumentales. con guitarras acústicas, mucha poesía en la letra, y un impecable sólo de piano al final, a cargo  de Burton Cummings. Un verdadero bálsamo calmante, dentro de un disco cargado de rock.

(14) Llevaba ya tiempo queriendo presentar este tema que cierra la selección. Entre otras cosas porque me parece una curiosidad fascinante. Alvino Rey, fue un músico, guitarrista, nacido en 1908  en Oakland, California, un entusiasta de la electrónica aplicada a los instrumentos musicales, y considerado como el padre del sonido Steel Guitar. Toda su carrera estuvo asociada a la música Swing y a las grandes orquestas americanas. "My Buddy" es un tema grabado por Alvino Rey  Orchestra en 1942, aunque la versión original fue escrita por Walter Donaldson en 1922. Se hizo muy popular durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
Una auténtica joya sonora, anticipada  al futuro.

The Choir - Boris Lament


Thomas Edisun´s - Red Day


Teddy & The Pandas - Shine a Little Light


Fairport Convention - Fotheringay


Angel Pavement - Time is Upon Us

TESOROS PERDIDOS Volumen 6

Fotografía de Antanas Sutkus (Lituania)

(1)  Comenzamos esta lista de tesoros con un tema a cargo de Peter And Gordon, un dúo británico compuesto por Peter Asher y Gordon Waller, que a pesar de su corta existencia, poseen una dilatada discografía, grabada entre los años 1964 y 1967. "A Young Girl" es un tema que a mi me ha parecido fantástico por sus arreglos de viento, y su sonido digno de la banda sonora de una película de la saga de James Bond . En realidad se trata de una versión del tema "Une Enfant" de Charles Aznavour, que apareció en el álbum "Knight in Rusty Armour" de 1967.

(2)  Siempre he amado la música de John Mayall, aunque creo que es la primera vez que el llamado "padre el blues blanco" aparece en este blog. Para esta variada selección he escogido un tema titulado "Broken Wings", tema perteneciente a su álbum de 1967 "The Blues Alone", un disco en el que Mayall grabó todas sus partes excepto la percusión. Se trata  de una bella balada que aunque suene triste y melancólica, es digna de elogio, considerando que tan sólo está acompañada de un órgano Hammond y la batería de Keef Hartley.

(3)  Cambio radical de estilo con este tercer tema a cargo de Solera, el dúo malagueño de los hermanos José Antonio y Manolo Martín que nos traen uno de sus más exitosos temas del año 1973, "Linda Prima", perteneciente a su excelente álbum homónimo, y que posee ese buen sonido folk pop, influenciado por las grandes bandas de la Costa Oeste americana.

"Que te casas linda prima, he oído comentar. Me he sentado sonriendo, sin poderme controlar. Eras tan apasionada, tan ardiente al comenzar, nuestros juegos amorosos, hace varios años ya".

(4) Bo Grumpus son un grupo originario de la ciudad de Boston, bastante desconocido, aunque ya fueron presentados en este blog. Para la grabación de su excelente y único álbum "Before The War" de 1968, contaron con la colaboración del famoso productor y arreglista Félix Pappalardi, lo cual se nota bastante en el excelente sonido de sus temas. Buen ejemplo lo tenemos en este "If I Came to You", de excelente voces y buenos arreglos con tintes casi barrocos.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/bo-grumpus-knowing-young-touch-travelin.html

(5) Vamos ahora con un tema de The Human Beinz, cuarteto norteamericano procedente de Ohio, y que repite en estas selecciones,  Su álbum "Evolutions" de 1968, el segundo de su carrera, está repleto de buenos temas, como es este titulado "Close your Eyes" con la destacada voz del guitarrista Rick Belley y los acertados arreglos orquestales.

Solera, Bo Grumpus, Human Beinz, Dave Dee Dozy...

http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/human-beinz-face-1968.html

(6) De nuevo tenemos por aquí a los británicos Dave Dee Dozy Beaky Mick and Tich, con otro de sus buenos temas escogido entre su abultada discografía. Se trata de "For the Use of Your Son", la cara B de un single de 1971. uno de los últimos sencillos grabados por la banda. Guitarras acústicas y excelentes armonías vocales, caracterizan a este tema de marcado sonido folk rock.

(7) Joy Unlimited son un grupo alemán liderado por el guitarrista Klaus Nagel, y que posee  una  increíble  vocalista de vibrante voz llamada Joy Fleming. Su álbum. su álbum homónimo lanzado en 1970 es una magnífica combinación de funky y pop con tintes psicológicos, bastante homogéneo de principio a fin. El tema he escogido se titula "Helpless Child", tal vez mi favorito del disco, aunque no es fácil decidirse sólo por uno.

(8) Vuelven a aparecer los Nirvana, la banda liderada por el teclista irlandés, Patrick Campbell, y el guitarrista de origen griego, Alex Spyropoulos , principales artífices de uno de los mejores álbumes producidos por aquella magnífica cosecha que fué la de 1967. Hablo  de "The Story of Simon Simopath", ese disco rebosante de gemas entre las que se haya este espléndido "Pentecost Hotel", tema de exuberantes arreglos orquestales a base de cuerdas, vientos, arpas... y rebosante de barroquismo psicodélico.
"Allí, bajo las olas azules, la salida del sol se extiende, y el Pentecost Hotel arroja todas sus telarañas.

Joy Unlimited, Nirvana, The new Colony Six, Nick Drake

Explosión de estrellas sobre un mar de rojo, todos los invitados vieron los fuegos artificiales en el agua".

(9) The New Colony Six son una banda procedente de Illinois, que a finales de los sesenta practicaba un pop rock suave bastante digerible. Su álbum "Attacking a Straw Man", grabado en los Ter Mar Studios de Chicago, y editado por Mercury Records en 1969, posee algunos temas bastante interesantes y con cierta dosis de psicodelia, como sugiere el diseño de su portada con esos dibujos inspirados en Yellow Submarine, y pintados con colores Day Glo.  "Blue Eyes" es uno de los temas más tranquilos del álbum, y en él que hay que destacar el buen trabajo vocal de Ronnie Nice y los arreglos de teclado de Chuck Jobes.

(10) Vamos a ahora con un tema bello instrumental llamado "Bryter Layter", grabado en 1970, y que también da título al segundo álbum del cantautor Nick Drake. El disco contó con la participación de algunos miembros de Fairport Convention y de Los Beach Boys. Aunque en este tema no escuchemos la susurrante e intimista voz de Drake, su alma si que está presente a través del característico sonido de su guitarra, que en este corte se hace acompañar por Lyn Dobson con la flauta, Dave Pegg al bajo y Dave Mattacks con la batería.

(11) El quinteto británico, Storyteller grabó su primer álbum en 1970, con la ayuda de miembros de The Herd, Andy Bown y Peter Frampton, y este álbum fué lanzado por uno de los sellos más importantes en el género folk en Gran Bretaña, como es Transatlantic Records.
El tema elegido lleva por título "Alice Brown" y está compuesto y cantado por Roger Moon.

Storyteller, The Frost, Majority One, Dana Gillespie

(12) The Frost, banda norteamericana formada en Detroit, que grabó su primer álbum "Frost Music"en 1968, nos deja un tema titulado "First Day of May", un tema muy marcado por el fenomenal sonido de la guitarra de Dick Wagner. La banda se separaría en 1970, pero Dick siguió tocando para gente como Lou Reed, Alice Cooper o The Kiss.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/11/frost-along-way-down-from-mobile-1968.html

(13) Volvemos a principios de los setenta para presentar un tema de los británicos Majority One, una de esas bandas que se resistían a abandonar el pop psicodélico, aunque nadaran a contracorriente. En 1971 lanzan el que sería su único álbum original, dejando un repertorio de muy buenas canciones, algunas de ellas grabadas a finales de los sesenta. Una de las mejores, bajo mi punto de vista, es esta titulada  "Looks Like Rain".La excelente voz de Larry Graham, encaja perfectamente en esta suave balada adornada con bellos arreglos de cuerda.

(14) Para finalizar esta selección de tesoros, tenemos a una cantante, compositora y actriz inglesa, llamada Dana Gillespie, que a estas alturas, lleva participando ya en la grabación de más de 45 álbumes. El tema que presenta lleva por título "Andy Warhol", y fué escrito originalmente por David Bowie para Dana, en 1971, y que luego apareció en su álbum "Hunky Dory". Esta versión de Dana es de 1973, y estaba incluída en su álbum "Weren´t Born a Man".  Ambas versiones cuentan con Mick Ronson en la guitarra.

Peter and Gordon - A Young Girl


John Mayall - Broken Wings


Joy Unlimited - Helpless Child


Nirvana - Pentecost Hotel


Nick Drake - Bryter Layter


Dana Gillespie - Andy Warhol

TESOROS PERDIDOS Volumen 5

Ilustración de portada by Mariano Peccinetti

01 - Comenzamos este nuevo volúmen de Tesoros Perdidos con un tema que espero se convierta para muchos en el favorito de esta selección, por lo menos para mi si que lo es. "From Within" da título al único álbum de la sorprendentemente desconocida banda californiana Sapphire Thinkers. Fue grabado en 1968 y es una joya psicodélica. Uno de esos discos de los que uno se enamora a la primera escucha.

02 - Seguimos con otro temazo, esta vez a cargo de la banda británica Strawbs. Lleva por título "Witchwood" y pertenece al álbum "From the Witchwood" grabado en los Air Studios de Londres en 1971. Un excelente tema con un sonido progresivo folk rock y psicodélico ( por etiquetas que no quede), y unos marcados ecos medievales que la hacen misteriosa y encantadora.

03 - El siguiente tema pertenece a un grupo conocido de este blog, se trata de Clear Light, la banda de la ciudad de Los Ángeles, poseedora también de un único álbum que lleva por título "Black Roses", y grabado en 1967. He elegido para esta selección, "Night Sounds Loud", por sus magníficos teclados y guitarras y el impecable trabajo del cantante Cliff Young, con su voz potente y dramática voz.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/search?q=Clear+Light

04 - Sobre Los Pretty Things, se ha hablado mucho en Viejo Zapato Marrón, por lo tanto poco hay que contar sobre esta gran banda británica. "Grass" es una de esas joyas de las que está compuesto el álbum "Parachute" de 1970, un disco alabado por la crítica y considerado uno de los mejores de su año.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2015/05/the-pretty-things-parachute-1970.html

05 - El cantautor californiano, Jake Holmes, es conocido entre otras cosas por ser el autor del famoso tema "Dazed and Confused" que hicieran famoso los Led Zeppelin, convirtiéndolo en un habitual de sus conciertos en directo. Jak nos trae para esta selección un tema folk muy elaborado instrumentalmente, titulado "Emily´s Vacation". Pertenece a su álbum homónimo de 1969.

06 - El dúo  británico, Maxwell and Nicholson, compuesto por Mick Maxwell  y Chris Nicholson, presentan "Trees and Things", su único single , editado por el sello Columbia en 1971, un tema que posee unos bellos arreglos de piano y flauta y unas voces cristalinas, encantadoras e hipnóticas que atrapan desde el primer momento al más incauto oyente.

07 - The Procol Harum son una banda británica que se caracteriza por poseer un estilo y un sonido únicos, más marcado si cabe en sus dos primeros discos. "Magdalena" es un ejemplo de ruptura con las normas establecidas en el pop rock de su época. La voz de Gary Broker y el piano de Mathew Fisher, especialmente, crean un sonido enigmático y muy personal. Pertenece a Shine on Brightly, su segundo y exitoso álbum de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/procol-harum-shine-on-brightly-1968.html

08 - Vamos con un bonito y divertido juego de voces a cargo del grupo tejano de la ciudad de Austin, llamado Circus Maximus. En "People´s Game", suena la voz del cantante y guitarrista principal, Jerry Jeff Walter y la de su ayudante vocal Peter Trouther. Este tema estaba incluído en el primer álbum del grupo, grabado en 1967.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/circus-maximus-wind-1967.html

09 - Otra banda conocida y pionera de este blog son los bostonianos Phluph, que ademas repiten en estos Tesoros Perdidos con un nuevo tema titulado "Patterns". De nuevo destaca el órgano de Joel Maisano en un tema cargado de energía, compuesto para su álbum homónimo de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/10/phluph-girl-in-tears-1968_31.html

10 - Paper Bubble es el nombre de un dúo pop folk formado por dos miembros de Strawb, Brian Care  y Terence Brake, que practicaban un sonido folk sencillo y muy elegante, prueba de ello la tenemos en es te tema de hermosas armonías vocales, titulado "Just an Actor", extraído de su álbum "Behind" de 1969. Este es el único disco que grabaron, pero fue suficiente para demostrar su gran talento.

11 - La cantante pop sueca, Doris Svensson, simplemente conocida como Doris, posee una bella voz de  amplios registros vocales como demuestra en esta versión de la magnífica "Flowers in The Morning", cuyo original fue compuesto por Edwards Hand en 1968. La canción apareció incluida en el álbum "Did You Give The World Some Love Today Baby", grabado en los estudios de EMI de Estocolmo en 1970. un disco con temas de variados estilos, muy recomendable.

12 - The Idle Race, son otros viejos conocidos de este blog, y además puedo afirmar que también son una de mis bandas favoritas. Para el que no los conozca, diré que este es el grupo donde militó Jeff Lyne, antes de formar La exitosa Electric Light Orchestra. El tema escogido se titula "Please No More Sad Songs" y pertenece a su segundo álbum (Tan recomendable como el primero), grabado a finales de 1969.
http://viejozapatomarron.blogspot.com/2009/09/iddle-race-birthday-1968-girl-at-window.html

13 - Seguimos con más temas estilo folk, y es que dentro de este género estoy descubriendo últimamente autenticas maravillas como este tema de armonías mágicas, titulado "Miranda In The Sun", del dúo británico formado por Dave Waite y Marianne Segal. Esta pareja, activa entre 1968 y 1970 no llegó nunca a publicar sus canciones, pero dejaron muchos registros grabados en cintas que fueron reunidos y editados en 2004, en un CD recopilatorio que lleva por título "Paper Flowers".

14 -Terminamos esta selección con todo un clásico a cargo del neoyorquino John Sebastian. El tema es "She´s A Lady", escrito y cantado por el propio John, apareció por primera vez en un single, editado por el sello Kama Sutra en 1968. Una dulce balada, bellamente orquestada que formaría parte después del repertorio habitual de su banda The Lovin´ Spoonful.



                                             Sapphire Thinkers - From Within

                 
                                             Strawbs - Witchwood

                                             The Pretty Things - Grass

                                             The Procol Harum - Magdalena

                                             Doris - Flowers in The Morning