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4 de febrero de 2022

MAN ON THE MOON Volumen 8




    

Viajar a la Luna hoy en día, es un problema técnicamente resuelto, y no pasará mucho tiempo antes de que los humanos podamos ir de visita por puro placer a pasar nuestras vacaciones. Yo desde luego no tengo ningún interés especial en pisar la superficie de un lugar tan inhóspito, gris e irrespirable, cuyo único atractivo es la falta de gravedad. Antes me gustaría conocer esos maravillosos lugares de nuestro hermoso planeta azul, en los que nunca estuve y que seguramente a estas alturas de mi vida nunca podré ya conocer. De momento me conformo con poder echar a volar la imaginación y cerrar los ojos mientras escucho música y visito otros mundos, aunque sean imaginarios. 

01 - "Time Is Tight" (El tiempo es corto), es un tema instrumental grabado por el grupo de Memphis, Brooker T. & The MG´s  para la banda sonora de la película Up Tight de 1968. Existen dos versiones de diferente duración. La versión más corta se lanzó como sencillo en 1969.  Dotado de un delicioso sonido estéreo, se convirtió rápidamente en un éxito mundial, sonando en las emisoras de radios de todo el planeta. En nuestro país Los Pekenikes hicieron su propia y excelente versión, con el título de "El tiempo Vuela". Y vaya si ha volado

02 - Volamos a las Antípodas, concretamente hasta Nueva Zelanda, para escuchar un tema de The Avengers, una de las bandas más conocidas y exitosas de aquel país, Ellos eran de la ciudad de Wellington, se formaron en 1966, y estuvieron activos hasta 1970. Su primer sencillo se publicó1967, luego en años sucesivos, grabarían un par de álbums, hasta su desaparición. Este tema, en el que a mi me parece escuchar ciertas reminiscencias de Los Moody Blues, lleva por título "Midnight Visitation" y pertenece a "Medallion", su último trabajo lanzado en 1969.

 03 - Bonnie Dobson, compositora, cantante y guitarrista de folk, nacida en Toronto, Canadá, es nuestra siguiente invitada. Bonnie ya había compuesto diez años atrás "Morning Dew", el tema más popular y emblemático de su carrera, cuando en 1969, este volvió a aparecer en el segundo corte de su álbum homónimo. Los recuerdos de sus comienzos en la escena del Gran Village de Nueva York, donde los últimos poetas y cantantes de la generación beat acudían a verla cantar en los cafés, ya habían quedado lejos. Es normal que Bonnie quisiera reivindicar su canción que tantas veces había sido utilizada durante la década, por cantantes y grupos como Lulú ó Grateful Dead, ó Jeff Beck.

04 - Ya se echaba en falta la presencia de un grupo español en las últimas selecciones, y mientras preparaba los temas para este volumen me acordé de este temazo de Los Mustang que me recomendó el amigo Rick hace algún tiempo, "El Hombre Estrella", pensé, vendría como anillo al dedo para completar esta lista. Como todos habréis reconocido,  se trata de una versión del grandioso "Starman" de David Bowie, y pertenece a un single publicado por el sello Odeon en 1973 . Creo, y espero, que estéis de acuerdo conmigo, en que es de lo mejorcito que grabó esta banda barcelonesa en la última etapa de su existencia. Que bien suena esta canción en nuestro idioma.

05 - Los británicos The procol Harum, irrumpieron en la escena de mitad de los sesenta para romper las normas más o menos establecidas en el pop rock y crearon un sonido muy personal y fuertemente definido por la perfecta conjunción que se establece principalmente entre el vocalista Gary Broker y el teclista Mathew Fisher. Todo ello sin desmerecer en absoluto la impecable labor del guitarrista Robin Trower,  el bajista Dave Caballeros y el baterista B.J. Wilson. "Rambling On" es un tema ejemplar dentro del conjunto de joyas que componen su magnífico segundo álbum, "Shine of Brightly" de 1968, un disco que no hizo más que consolidar el enorme éxito que obtuvo su álbum debut del año anterior.

06 - The Late era el nombre de una banda procedente de Surrey,  en el Reino Unido, Estuvo estuvo activa desde 1967 a 1969, y durante ese periodo prácticamente todas sus grabaciones quedaron inéditas y perdidas hasta que en 2008 fueron recogidas en un álbum editado por el sello Wooden Hill, titulado "Songs from The Family Tree". La trayectoria de The Late, continuó durante los setenta, y en 1971, el sello Transatlantic apostó por ellos, dándoles la oportunidad de grabar su primer álbum,  aunque les impuso la condición de cambiar su nombre por el de Unicorn. El álbum llevó el título de " Uphill all The Way".  Aquí os dejo esta magnífica pieza titulada "She is Pretty" de 1968.

07 - Dave Mason, conocido vocalista, guitarrista y compositor británico, nacido en Worcester. Mason fue miembro co-fundador de Traffic, banda con la que mantuvo una relación bastante inconexa, aunque participó directamente en sus primeros álbums, antes de emprender su carrera en solitario a partir de los setenta. Durante ese primer periodo también grabó en 1968 un single por su cuenta con el sello Island Records. "Just For You", es un tema pop adictivo, una obra maestra del raga rock que figuraba en la cara A. Bien podría decirse por su alucinante sonido, que pertenece a Traffic, cuando escuchamos sus brillantes acordes y riffs de guitarra, sus profundas percusiones orientales y los excelentes arreglos de viento que aporta Chris Wood.

08 - Jackson Browne, comenzó su carrera musical en 1966 como miembro de Nitty Gritty Dirt Band. También trabajó como guitarrista de respaldo de Nico, y  formó parte durante un breve periodo de tiempo de  The Eagles, con quienes coescribió su primer gran éxito "Take it Easy". 1972  fue el año del lanzamiento de su primer álbum en solitario. En "Saturate Before Using", ya se intuía un prometedor futuro y efectivamente fue el inicio una exitosa e imparable carrera que le llevo a vender 18 millones de discos en Los Estados Unidos. Me encanta como se mezclan en "Song For Adam", la voz de Jackson, la guitarra acústica y la viola.. Sin duda este es mi tema favorito de este excelente álbum debut, en el que Jackson aprovechó muy bien la sólida base musical adquirida en sus anteriores años. para componer un ramillete de bellas canciones.

09 - Vamos ahora con un mito llamado The Yardbirds, una de las bandas pertenecientes a la llamada "Invasión Británica", más influyentes de su época. De sus filas salieron tres excelentes guitarristas considerados de los más importantes de la historia del rock: Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Practicaban un estilo basado en el sonido rock y Rhythm & Blues, muy influenciado por los músicos tradicionales norteamericanos de blues. El grupo dejó grabada una nutrida discografía durante sus años de existencia, que dieron  inicio en 1963 y terminaron en 1968. Aunque, más tarde volvieron a la actividad en 1990. El tema que aquí os dejo, "Mr. Zero", es una balada a ritmo de vals escrita por Bob Lind en 1966, y cantada por el vocalista Keith Relf. Lo encontré en un álbum no oficial titulado, "The Essential Yardbirds". 
"Mr. Zero. Diamantes de lluvia plateada en las fuentes, y rosas rojas de diez centavos en los mostradores de los grandes almacenes. Mirando la luz de la luna reflejada en el rio".

10 - Judith Lynn Sill, mejor conocida como Judee Sill, fue una cantautora y compositora, nacida en California y asociada a la Laurel Canyon Scene en Los Ángeles. Ella fue la primera artista en firmar con el sello Asylum Records, del productor David Geffen, con el que grabó dos álbums, dejando incompleto un tercero antes de morir joven en 1979 por una sobredosis de heroína. Se dice que sus composiciones, repletas de misticismo religioso, fueron un refugio en su turbulenta y caótica existencia, marcada por el consumo de alcohol y sustancias tóxicas. Esta balada, titulada "Crayon Angels", que pertenece a su álbum debut, el homónimo de 1971, es un hermoso ejemplo de su peculiar estilo. Aquí Judee acompaña su encantadora voz con los punteos de la guitarra, mientras suena de fondo unos hermosos arreglos de trompa francesa.
"Los falsos profetas robaron la única luz que conocía, y la oscuridad gritó suavemente. Las visones sagradas desaparecieron de mi vista, pero los ángeles vuelven y se ríen en mis sueños. Me pregunto qué significa".

11 - El pasado año, tuve la oportunidad de contactar por chat con mi amigo Colin Hare, cantante, guitarrista y ex miembro de una de mis bandas británicas favoritas, The Honeybus. La conversación fue breve, pero me dio tiempo a felicitarle por su trayectoria musical y comentarle lo mucho que había disfrutado con su primer álbum en solitario, "March Hare" de 1971, un disco que recibí por correo desde Inglaterra gracias a su amable gestión y que abarca toda una gama de influencias del pop, rock, folk de su época , con algunos momentos de puro country. A lo largo de los últimos años, han ido apareciendo en el blog algunos temas de este magnifico disco que todavía me sigue dando mucho juego. Aquí os dejo esta hermosa y conmovedora balada, titulada "Find Me", que haría estremecer al mismísimo McCartney.

12 - Ian Matthews es un cantante y compositor, nacido en Scunthorpe, condado de Lincolnshire, al noreste de Inglaterra. Comenzó su andadura musical a mediados de los sesenta como vocalista de algunas bandas menores como Pyramid, y alternando la música con el trabajo de dependiente en una zapatería de Carnaby Street en Londres. Su talento musical facilitó su progresión y fue llamado a formar parte de Fairport Convention, a finales de los sesenta. Luego también formó su propia banda con el nombre de Mathews Southern Comfort. Ya en 1971, decidió probar suerte en solitario y grabó "If You Saw Thro´My Eyes", su álbum debut, contando con la participación de sus ex compañeros Sandy Denny y Richard Thomson.  Es un disco con canciones simples y hermosas, muy agradables de escuchar, y como muestra os dejo esta joyita titulada "It Came Without Warning".

13 - Primera aparición de Os Mutantes en este blog. Ya tenía yo una deuda pendiente con esta excelente banda brasileña, formada en 1966 en la ciudad de Sao Paulo, por los hermanos Arnaldo Baptista y Sergio Dias, con la bonita voz de Rita Lee y la batería de Ronaldo Leme. Aunque durante sus años de actividad fueron poco conocidos fuera de su país, Os Mutantes demostraron ser uno de los grupos más singulares, innovadores y radicales de la era psicodélica. En sus diez años de existencia grabaron siete excelentes álbums. La voz de Rita, suena maravillosa en "Vida de Cachorro", un tema inspirado en "Blackbird"de Los Beatles, que nos cuenta la historia de un hombre que no quería perros en su casa, hasta que un cachorro le cambió la vida. Pertenece a su quinto trabajo, "Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets" de 1972, el último grabado con la formación original íntegra.
"Dame tu pata peluda. Vamos a dar un paseo, oliendo la calle. Lámeme la cara, querida Lamba" 

14 - Ya son varias las apariciones de David Bowie en este blog, y todas han sido para presentar los temas de su primer álbum, el homónimo de 1967. Este disco fue lanzado en el Reino Unido,  casualmente el mismo día que apareció el Sgt. Peppers de Los Beatles, algo que no ayudó mucho  a su promoción, y que por falta de éxito precipitó  la ruptura de su contrato con Deram Records. Este es un disco sólo conocido por los más fieles seguidores de Bowie y  está lleno de hermosas y elaboradas canciones, todas compuestas por Bowie, que vale la pena ir descubriendo, aunque disten mucho de las que luego hicieron famoso a Bowie, a raíz de la parición del legendario Space Odity en 1970. Terminamos escuchando esta onírica y romántica joya titulada "When I Live My Dream".





Brooker T. & The MG´s - Time is Tg

The Procol Harum - Rambling On

Jackson Browne - Song For Adam

Judee Sill Crayon Angels

Os Mutantes - Vida de Cachorro


17 de octubre de 2014

Selección Barroca (Volumen 3)


Ilustración by Daniel Merrian
Como ya se anunció en el post anterior, continuamos con este tercer volumen dedicado al PsicoPop Barroco, que al igual que los dos primeros, está hecho con mucha ilusión y pensando en agradar a todos los amigos seguidores de este blog.
Este volumen en general está compuesto por temas tranquilos, así que...
 Relájate y disfruta.

Comenzamos esta compilación con una bella canción que una cantante suiza, llamada Susie Klee grabó en 1966. El tema se titula "Punch and Judy Girl", y está extraído de una de las famosas compilaciones de "Fanding Yellow" . Se publicó en formato single, junto a una versión del tema "Mister Zero" de los Yardbirs.
La voz angelical y mística de Susie Klee está acompañada por piano y flauta, ambos bien ejecutados, le dan un toque muy barroco al tema.

Mis adorados Honeybus, también están presentes en este tercer volumen con "Can´t let Maggie Go", este es quizás el tema más conocido de su repertorio, de hecho ya apareció en este blog hace alunos años. Una canción alegre, muy beatlesca: coros, batería, bajo, incluso la voz de Pete Dello nos recuerda mucho al sonido beatle. Los adornos de cuerda y viento están absolutamente logrados y bordan un tema sorprendente.

La gran sorpresa de esta compilación, tiene sabor español:
Andaba yo rebuscando entre archivos y más archivos de grupos españoles, intentando encontrar un tema que se adaptara a esta compilación, y mira por donde, cuando ya estaba a punto de desistir, apareció en el último lugar de un recopilatorio, esta canción de Los Brincos, titulada simplemente "Yo".  "Yo siempre estuve solo, muy sólo entre la gente. Si el mundo tiene amor, ¿que parte tengo yo?. Dos almas diferentes se buscan y se encuentran. En un sueño de amor, ¿que parte tengo yo?" El tema es una auténtica delicia, yo he sido el primer sorprendido. Ya desde la primera escucha, me di cuenta de que esta iba a ser mi canción elegida. Vosotros juzgareis
.
Los Fresh Maggots, ya son coocido de Viejo Zapato Marrón, nos regalan los oídos con un excelente tema de bellísimas armonías vocales y con un toque de Glockenspiel, que es un instrumento de percusión parecido a un xilófono. Suena como unas campanillas que acompañan a una pieza perfectamente orquestada. El tema está se titula, "RoseMary Hill", y está cantado por dos jóvenes talentos que entonces contaban sólo con 19 años

Los violines suenan en la introducción de "A knowing young touch", una perla barroca de estos norteamericanos de Boston, llamados Bo Grumpus, otros conocidos de esta casa.
 Bellamente cantada por el vocalista Eddie Mottau. Se nota la colaboración del famoso multiinstrumentista Félix Pappalardi, productor y arreglista del disco..

"So much Love" es una joyita folk de un desconocido grupo de San Francisco, llamado Travell Agency. Aqui no encontraremos instrumentos clásicos de ningún tipo, excepto la guitarra que acompaña a  esta balada de amor. A pesar de eso, suena muy barroca, incluso me atrevería a decir que renacentista. Este vocalista anónimo, nos canta una especie de romanza con una dulzura inusual. Un tema precioso con cierto aire español.

Los Blues Magoos no podían faltar a la cita. Esta psicodélica banda neoyorkina nos deleita con su tema "Summer is the Man". Las notas de un clavecín, acompañan toda la canción, dotando de un característico sonido barroco al tema.

Un tema instrumental a a cargo de los originales Nirvana"The Show must go on", extraído del álbum "All of Us" de 1968, un tema donde las cuerdas y vientos se funden en una bellísima y embriagadora melodía que demuestra el buen hacer de este trio formado por Campbell-Lyons y el compositor griego Alex Spyropoulos que supieron rodearse de de buenos músicos de cámara para la realización de esta excelente obra.

Colin Hare (ex componente de Honeybus) grabó en solitario un álbum titulado "March Hare"del que he extraído este soberbio tema: "Nothing to write home about". Colin, demuestra su sobrado talento como compositor, guitarrista y vocalista. Una canción nostálgica, medio narrada y medio cantada con una candidez exquisita, mientras se pregunta, por que se marchó su amor.El sello de los Honeybus está presente en este magnífico tema grabado en 1971. "Wonder why, she went away. Woder why, she wouldn´t stay. Oh, I would have love aniway"

Con los siguientes invitados, sobran las presentaciones, los galeses, Badfinger, como muchos sabréis, eran la banda protegida de los Beatles y eso fue debido principalmente al sobrado talento que demostraban. He encontrado un tema adecuado para esta selección barroca, por que tiene unos arreglos de cuerdas sensacionales: "Maybe Tomorrow". "Voy a hacer como que no me importa. Diré a mis amigos que me encanta la vida. Nunca lo sabré hasta que me mire un par de veces"



 John Bromley, gran músico y compositor, todo un descubrimiento para mi. Los pocos temas que he escuchado de él me han parecido excelentes. Aquí os dejo como ejemplo de su sensibilidad artística y su talento de cantante, " If you are there with me", una preciosa canción, perfecta para este disco.

Family es una de las bandas con más personalidad de su época, lo demuestran con el tema que aquí os presento, titulado "Mellowing Grey". Su lider, Roger Chapman, canta acompañado por un cuarteto de cuerda, con su original voz quebrada que no deja a nadie indiferente. Este quizás sea el mejor tema de su discografía.

Kaleidoscope nos ofrece otro instrumental, titulado "Mediaeval Masquerade", tema  incluido en su álbum "Faintly Blowing". Como su nombre indica es un tema con un sonido de marcado estilo medieval. Flauta, teclado, cuerdas, guitarras, todo suena delicioso a nuestros oídos ansiosos de emociones sonoras antiguas.

Los londinenses Bulldog Breed, nos ofrecen una joyita cantada con el corazón y titulada "Dougal", que suena deliciosamente barroca.
 Este tema sirve de guinda al pastel, y con él concluye este tercer volumen.

Espero que lo disfrutéis.





                                                 D O W N L O A D

1 de julio de 2009

COLIN HARE, NOTHING TO WRITE HOME ABOUT, 1971




Colin Hare, junto con Pete Dello y Ray Cane, formaba parte del grupo Honeybus al finales de los sesenta. En 1971, editó en solitario el álbum “March Hare”, una verdadera joya que contiene grandes canciones, entre ellas el tema titulado “Nothing to write home about”, en el que Colin nos regala su magnífica y pausada voz, elevándola a un nivel de dulzura y candidez incomparables, mientras se preguntaba, por que se marchó su amor.






NOTHIG TO WRITE HOME ABOUT

Wonder why she went away,
Wonder why she wouldn’t stay,
Oh, I would have loved her anyway.

Playing games was not my scene,
But how she loved just to act the queen,
Oh, it wasn’t as it might have been.

She wasn’t bright,
She wasn’t anything to write home about,
Suddenly she seemed like everything,
I had ever needed.

Wonder why she had to go,
She was made but I was slow,
Oh, how I’d really like to know.