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PERSONAJES

Título del álbum

Valencia, su música y sus maestros compositores

Intérpretes

Orquesta Sinfónica de Silver Andrey

Publicación

2010

Formato

MP3 (156-159 kbit/s VBR)

Duración

43 min 50 seg

Tamaño

49,6 MB

Escena de la película  "La corte de Faraón" (1985), basada en la zarzuela homónima del compositor valenciano Vicente Lleó, en la que la atractiva cantante y actriz madrileña Ana Belén interpreta el papel de Sul, una de las bellas babilonias que participan en la fiesta celebrada por Faraón; intentando despertar el deseo de éste, Sul intepreta con exquisita sensualidad sus famosos "cuplés babilónicos", más conocidos con el nombre de "¡Ay, ba...!".

En 1985 se estrena "La corte de Faraón", una película basada en la zarzuela del mismo nombre obra del compositor valenciano Vicente Lleó, y que forma parte fundamental de la trama; la película está dirigida por el director salmantino José Luis García Sánchez, con guión del riojano Rafael Azcona en colaboración con el propio director, y cuenta con un gran elenco de actores, entre ellos la atractiva cantante y actriz madrileña Ana Belén, acompañada entre otros por José Luis López Vázquez, Agustín González, Juan Diego, Quique Camoiras, o el castellonense Guillermo Montesinos.

A finales de los años cuarenta, una compañía de actores aficionados interpreta, durante una función benéfica, una obra teatral idéntica a la obra de Vicente Lleó, "La Corte de Faraón", prohibida por la censura. Los integrantes de la compañía son detenidos y llevados a la comisaría, donde un duro comisario tratará de indagar las razones que les ha llevado a realizar tan descabellada empresa, descubriendo los enredos de una familia de clase alta, enriquecida con el estraperlo, organizadora del evento; de esta manera, el interrogatorio va alternándose con escenas de la representación.

Estoy aquí - Estic aci - I'm here

Ambientada en el antiguo Egipto, "La corte de Faraón" está considerada como la zarzuela más divertida de la lírica española, una peculiar mezcla de opereta, zarzuela, revista e incluso cuplé.

Zarzuela que puede asimilarse a la opereta, aunque tenga momentos de corte arrevistado, obra elegante, pícara y con doble intencionalidad, con diálogos llenos de insinuaciones y connotaciones sexuales, canciones de sabor picante y enredos de corte vodevilesco.

El carácter solemne y brillante con que da comienzo parece augurar un tratamiento de vuelos más altos que los habituales en el género; por otra parte, lo que comienza como una parodia de Aida, se va convirtiendo en un particular tratamiento de la historia bíblica de José y su interpretación de los sueños del Faraón.

Acusada de ser una obra irreverente y subida de tono, fue vetada por el gobierno español durante la época de la dictadura franquista; sin embargo, La corte de Faraón es efectista y brillante, y está dotada de inspirados momentos que han superado todas las prohibiciones, situandose entre los puestos más relevantes del ranking de popularidad de este género.

Esta opereta bíblica, en un acto y cinco cuadros, se estrenó el 21 de enero de 1910, en el Teatro Eslava de Madrid, donde se realizaron cerca de 800 representaciones consecutivas, un espectacular éxito, sin duda.

MÚSICA

Vicente Lleó Balbastre
Valencia, 19 de noviembre de 1870 - Madrid, 28 de septiembre de 1922

SINOPSIS

La trama se inicia en una gran plaza en la ciudad egipcia de Menfis, engalanada para una fiesta. Bajo un dosel en una tribuna, se encuentran Faraón y su esposa la Reina, los cuales, en unión del pueblo de Egipto, aclaman al general Putifar, victorioso en la guerra contra Siria.

Al quedar desierta la plaza, aparecen unos ismaelitas que se dirigen al mercado a vender a José, un joven hebreo. Su aspecto conmueve a Selhá y Seti que deciden comprarlo para hacer de él un pinche de cocina de su señor Putifar.

En el palacio de Putifar se presentan tres viudas dispuestas a dar útiles consejos a la recién casada Lota.

Pero cuando Putifar se encuentra a solas con ella, ante la sorpresa de la joven, el esposo se mantiene a distancia, contándole sus hazañas guerreras. Así hasta que suena la diana que le obliga a acudir a sus obligaciones militares, dejando a José encargado de entretenerla.

Lota se encapricha de José a quien no le queda más remedio que huir, después de que la indignada Lota le arranque su capa. Ésta, despechada, le acusa de intentar deshonrarla, mostrando como prueba la capa.

Faraón medio ebrio, dormita arrullado por la música de unos cantantes babilónicos. Lota pide justicia ante Faraón, pero la Reina, atraída por la gentileza de José, no quiere que se le castigue con severidad. El esclavo cuenta su propia versión y la Reina está dispuesta a comprarle y destinarlo a su servicio, ante la enérgica negativa de Lota. La disputa entre las mujeres asusta al muchacho que, viendo de nuevo en peligro su castidad, y ahora por partida doble, se arroja por la ventana para escapar al asedio, cayendo a los pies de Faraón que dormitaba en un banco del jardín.

Faraón ha tenido un extraño sueño y José, después de materializada la pesadilla, le descifra su significado. Asombrado Faraón por su sabiduría, promete darle un alto cargo en la corte para tenerle siempre a su lado.

1. Introducción
2. Victoria, victoria para el triunfador + La casta doncella más pura que el loto + En el templo de Isis
3. Mis brazos te reciben valiente Putifar
4. Ya la ceremonia terminada está + Salve, Lota, pura y bella + El joven que vimos en paños menores
5. La luz de la luna se quiebra en el Nilo + Salud a la doncella hermosa como el día + Al pasar de soltera a casada + Sé hacendosa, primorosa
6. Yo soy el casto José
7. Bebe, bebe, mi señor + De Ninive, do reina Sardanápalo + Son las mujeres de Babilonia + ¡Ay, ba!..¡Ay ba!..¡Ay babilonio que marea!
8. Para juzgar y sentenciar quiero saber lo que pasó + Y al tener junto a ti a una hermosa mirándote así
9. Preludio
10. Vi entre sueños tres mujeres + Cuando te miro el cogote
11. Gloria, gloria a nuestro virrey

A pesar de que hoy en día se le conoce sólo por su obra más conocida, el compositor valenciano Vicente Lleó es uno de los más grandes zarzuelistas de todos los tiempos, autor de más de cien obras líricas, entre zarzuelas y óperas, caracterizadas por una música jocunda y sin complicaciones, que le dieron una gran popularidad en vida.



Vicente Lleó y Balbastre nace en la ciudad de Valencia (1) el 19 de noviembre de 1870. Con 7 años entra a formar parte de la escolanía del Real Colegio del Corpus Christi de Valencia, también conocido como Colegio del Patriarca, donde estudiaría los principios de la teoría musical con el compositor Juan Bautista Plasencia Aznar y el tenor Lamberto Alonso y Torres.

(1) Elisa Ortiz nos informa que Vicente Lleó nació en Torrente (Valencia); entre las fuentes consultadas en su momento unas indicaban Torrente y otras Valencia, nos decidimos por esta última tomando como referencia la publicación de Almela y Vives (Valencia y su Reino, pág. 340) y el almanaque del periódico Las Provincias publicado en 1921, pág. 315.

Muchas gracias Elisa por la información facilitada.


A los 15 años compone su primera obra musical, la composición religiosa "Dixit Dominus", a la que seguiría, dos años después, su primera obra escénica, "De Valencia al Grao". Poco después ingresa en el Conservatorio de Valencia, donde estudia con el maestro Salvador Giner. Se inicia como director de orquesta en varios teatros de Valencia, y, posteriormente, de Barcelona, al tiempo que compone varias zarzuelas, entre ellas "El dúo con la sultana", "Las once mil" o "Señoritas toreras".


En 1896 se traslada a Madrid, contratado como director orquestal del Teatro Romea. Comienza a interesarse por la política, y funda el periódico "La Noche"; el fracaso económico del periódico le lleva a desistir de sus proyectos políticos, centrándose por completo en el mundo de la música. Estrena así "Las toreras" y "Agencia universal" (1897), sus primeras obras presentadas en Madrid. Ese mismo año comienza a trabajar con otros autores, siendo su colaboración más prolífica, la realizada con el compositor  burgalés, Rafael Calleja Gómez (1870-1938), con el que escribe su primer gran éxito, "Los presupuestos de Villapierde" (1899), de esta colaboración saldrían muchos otros éxitos, como el sainete lírico "El mozo crúo", estrenado en el Teatro Cómico de Madrid, el 22 de septiembre de 1903; o la ópera "Inés de Castro", también llamada "Reinar antes de morir" (1903). El Maestro Calleja contrajo matrimonio en 1918, con la cantante valenciana, Paquita Correa (1888-1961).

En 1903 arregla la ópera del compositor italiano Giuseppe Mazza, "Prova di una opera seria" (1845), en base a una versión española previa; el resultado se titularía "El maestro Campanone", y se convertiría en una de las obras más destacadas de Lleó. También arreglaría la opereta vienesa de Franz Lehar, "El conde de Luxemburgo". En 1907 colabora con el compositor alicantino Luis Foglietti Alberola (1877-1918), con el que escribe las zarzuelas "Tupinamba", "La vida alegre" (1907) y "La regadera" (1908). Al año siguiente estrena en el Teatro Apolo "El método Gorritz", con texto de Enrique García Álvarez y del alicantino Carlos Arniches, obra que se representaría con gran éxito entre 1908 y 1909.


Poco después se convierte en empresario teatral, formando una sociedad con otros compositores, pero la empresa fracasa, y la sociedad se arruina. Lleó queda al frente del Teatro Eslava, que dirigiría junto a su compañera, la popular actriz Juana Manso. El 21 de enero de 1910, Lleó estrena en el Eslava la que se convertiría en su principal obra: "La corte de Faraón", zarzuela basada en el tema bíblico del casto José, escrita a modo de parodia de la ópera "Aída".

Tras la quiebra del teatro en 1918, Lleó inicia una gira por Sudamérica, estrenando en las grandes capitales americanas algunas de sus mejores zarzuelas. Su producción teatral se vería bastante reducida, limitándose a componer "To está apagao" (1918) y "También la corregidora es guapa" (1919). Regresaría a Madrid en 1922, poco antes de su fallecimiento, el 28 de septiembre de ese mismo año.

Tres meses después, el 16 de diciembre de 1922, se estrenaría "Ave César", la última obra que dejó terminada, convirtiéndose el evento en un homenaje a su figura, en el que participarían los músicos más destacados del momento. No sería el último estreno de una obra de Lleó; un año después se presentaría su obra póstuma, "La piscina del Buda", terminada gracias al trabajo del dúo de compositores Juan Vert y Reveriano Soutullo.



Es una lástima que la fama de "La corte de Faraón" haya eclipsado al resto de obras de Lleó, y que solo esta, y "El maestro Campanone", sean sus únicas zarzuelas que hoy se representan. Esperemos que algún día podamos disfrutar de nuevo de "Los maridos burlados", "La alegre trompetería", "Apaga o vámonos", "La taza de te", o cualquier otro de los grandes trabajos que realizó, y que son testamento vivo del talento musical de Lleó.