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viernes, 17 de agosto de 2018

Cicciolina, amore mio







Director: Amasi Damiani ( A. Van Dike) y  Bruno Mattei (Jimmy B. Matheus)
Año: 1979
País: Italia

Guión:  Riccardo Schicchi

Reparto

Ilona Staller  ... Cicciolina
Patrizia Basso                    
Giancarlo Marinangeli ... Riccardo
Paola Ludovica Barbanera


Comentarios

Ilona Staller nació el año 1951 en Budapest y desde jovencita sus ricitos de oro alegraron a los Servicios de espionaje de Hungría con alegría, hasta que lio a un cliente italiano para escapar de su triste destino y alcanzar la ‘ciudad Eterna’. No en vano Dios le dio un cuerpo de mujer para quitar el hipo al próximo, un  hipopótamo del pantano sin pantalones.


Allí conoció al productor de cine erótico Riccardo Schicchi, también guionista, que la propuso para un programa de radio llamado ‘Voulez-vous coucher avec moi?’. Y es en este punto que empieza nuestra película de tintes autobiográficos relatando la etapa donde Ilona Staler trabaja en Radio Luna como Cicciolina emitiendo un lubrificante programa que inunda las ondas de interesado erotismo para despertar la lujuria de sus radioyentes.

Si Schicchi aparece como guionista, como director bajo pseudónimo tenemos al mismísimo Bruno Mattei, conocido artesano del séptimo arte de eróticos italianos a destacar.

Desde su habitación decorada con posters de  desnudos de la sensual locutora (lo que muestra una obsesión obtusa),  un joven Riccardo (trasunto del guionista y protector de nuestra artista, aunque este es otro asunto) escucha la voz de su ‘erotimusa’ soñándola desnuda cabalgando un caballo blanco entre luces de colores, haciendo el amor con desconocidos. Mientras, desde su prisión con barrotes, en este punto se apunta a un recluso que estimula su mente con encuentros en la tercera fase con el chichi de la Cicciolina, mostrando un amor propio que retumba en la soledad de su jaula.

Al fin Ricardo se encuentra con la artista del amor con sexo seguro, seguro de sí mismo le pide ser su fotógrafo personal, y como persona y pesado el hombre, el que la sigue la consigue y la fotografía en la fontana, que aunque no sea  de Trevi, no le falta atrevimiento  a la moza, luce muslos y pechuga a cual más suculento plato en el plató de la escena, en espera del postre.

En una de las sesiones de fotos con fuego, la húngara se topa con unos desaprensivos que tratan de violarla. Suerte que llega el mozo amoroso para llevarse unos coscorrones e imponer el orden natural de la película, que en un intento de socializar la crítica, la Ciciolina emite un comunicado desde las radioondas donde dice ‘la culpa es nuestra’, enfatizando lo terrible del hecho que las mujeres llegan a culpabilizarse en estas casos y son ellas las primeras que han de asumir que estas violaciones  no se pueden perpetuar en una sociedad civilizada.

Encontramos en este argumento las inquietudes humanas  y sociales que impulsaron a Ilona a la aventura política cuando en este mismo año se presentó a las elecciones al Parlamento Italiano. Aunque no logró entrar a la cámara de diputa2 hasta el año 1985 cuando encabezaba la lista del Partido Radical, y efectivamente, sus películas eran más radicales.

Llevados por el erotismo no falta un encuentro lésbico de un profundo sentido estético y una práctica de ‘sitofilia’, una perversión donde se vierten alimentos sobre el cuerpo de la mujer desnuda, como si fuera la base de una pizza cuatro estaciones. De entre las posibles parafilias esta es una de las más finas hierbas  que podamos encontrar en la extraña filmografía de esta artista que en su etapa pornográfica no dejará de sorprendernos.

En el mismo sentido sigue el argumento y la hermana es violada por un vecino que entra en su piso pidiéndole limones. Limones los del caribe, pues la arrastra a la mesa de operaciones, de violaciones se entiende, para abusar de su confianza y de paso de su cuerpo de mujer.

Claro que el mensaje antiviolaciones  queda en entredicho cuando al final la violada pide más y acaba disfrutando del sexo con pasión y locura, como en las películas X donde las mujeres siempre piden ser violadas y pasan de vírgenes a guarras en un santiamén.

Seguramente este giro argumental señala claramente el paso de la sensualidad mágica en esta película de 1979,  al sexo duro y sin tapujos del cine su cine porno a partir de 1983. Las azucaradas escenas de esta primera época de actriz  que la precoz modelo húngara había ejecutado entre velos mostrando sus blancas carnes, se convirtieron de pronto en escenas hardcore de ‘blowjobs’ y dobles penetraciones que pueden llegar a sorprender, quizás indignar, al sufrido seguidor de la artista.

Sin duda fue su representante Schicchi el que provocó la confluencia de intereses para mantener viva la llama de la fama. Así él como director y su protegida como actriz, coincidieron en una brillante carrera pornográfica que dio sus frutos con películas impactantes, quizás espeluznantes, donde podemos destacar por la controversia y problemas que dio  al currículum ‘Cicciolina Number One’ (1986). En esta película los genitales de la artista ya no son un virtuoso desnudo y se convierten en pecado de destrucción masiva, donde desde los excesos condenados del género se atraviesan prados de perversiones llegando a la zoofilia, el sexo con animales.

Seguida por las parafília, todavía en las entrevistas le preguntan a Ilona  por el sexo con un caballo, y ella dice que es una barbaridad, que la Ilona Staler es una  ‘heroína’ haciendo felaciones a un ‘stallone’, pero el ‘caballo’ era para otra actriz que le gustaban más las drogas.

Todo este trajín de película va salpicado con sesiones donde Cicciolina va cantando sus grandes éxitos,  como  por ejemplo ‘Lips’, ya que la canción fue también uno de los campos que dominó esta polifacética artista de la radio y la televisión. Recordemos que ella fue la primera artista en mostrarse desnuda en un show de televisión y sus escándalos audiovisuales impulsaron así su carrera en otras materias oscuras.

Llegando a la recta final del film también se muestra a modo documental una de las funciones de teatro donde la protagonista canta y baila, danzando  desnuda dentro de una bombilla de plástico junto a dos palomas blancas. Al final vemos como el público, todos santos varones, invade el escenario para tocar el vello púbico de la actriz en vivo, que casi se la comen viva y ha de correr por su vida, llegando al camerino sin ropa ni remedio, mostrando una vez más su innato altruismo de darlo todo al prójimo, hasta sus bragas.

Tanto las palomas blancas como las apariciones del caballo y ella cabalgando son parte de la simbología subliminal que expone la pureza del sexo y un mensaje de amor universal, que junto a la crítica social contra la violación, dan aire trascendente a la intrascendencia del argumento solamente apto para adictos a nuestra ‘heroína’, la Cicciolina.

Cabe también remarcar en este artículo que la película inspira el argumento del cómic ‘Las aventuras de Cicciolina’ (1989) del autor Filippuci, Romanini y  Ubaldi. En este cómic, los dioses del Olimpo nombran a nuestra Cicciolina diosa del Sexo y la Sexualidad, y envían a la Tierra a Cupido, que se transforma en un osito de peluche para acompañar a la elegida en sus aventuras sexuales.



El osito de peluche aparece tanto en la película como en el cómic como un elemento identificativo de la inocencia. Inocente como la obra de Cicciolina y su motto ‘haz el amor y NO la guerra’, en resonancia con ‘El Amor es la Ley’, un precepto que nos conduce a Crowley y su ‘magia Sexual’, porque NO dudo que de darse la coincidencia temporal en la Historia, la Cicciolina sería hoy la ‘Mujer Escarlata’ de nuestro Mago Negro y sus videos pornográficos serían oficios religiosos reverenciados por los seguidores del ‘camino de la mano izquierda’, aunque para sus oficios onanistas utilizaran la mano derecha.

En fin, pasen y vean, en película o en cómic, los desvaríos de sensual sexo sentido de ‘la húngara de fuego’, la Cicciolina.



Fotos



  
 


  












viernes, 6 de octubre de 2017

H.P. Lovecraft´s: Necronomicon



H.P. Lovecraft´s: Necronomicon

Dirigida por Brian Yuzna ( tercer segmento y la historia central), Christophe Gans (director del primer segmento) y Shusuke Kaneko (director del segundo segmento).

Año: 1993
País: E.E.U.U.

Escrita por Brent V. Friedman, Christophe Gans, Kazunori Itö y Brian Yuzna

Reparto

Jeffrey Combs   …  H.P. Lovecraft
Tony Azito   ...          Blibliotecario
Otros  …

Sinopsis

La historia cuando HP Lovecraft entra en una enigmática biblioteca para tomar notas en razón de escribir sus cuentos y cae en un mundo de monstruos y  terror que se desarrollan en tres segmentos. En el primero, titulado ‘Los sumergidos’, se utiliza el condenado libro Necronomicón para traer a la vida unos familiares muertos, aténgase usted a las consecuencias. El segundo segmento ‘El frio’, remueve la idea del muerto que se mantiene vivo por la voluntad hasta que…. Y la última sonrisa, ‘Susurros’, los protagonistas descienden más allá de los sótanos descubriendo antiguas civilizaciones extraterrestres que quizás no están tan lejos, y mira que son feos

Comentarios

Hoy me arrastro por el desierto árido de la abulia extrema, que como el spleen de Baudelaire mece mi angustia vital, mi melancolía.

Por eso me dejo invadir, indolente; ‘cuando el saber despojó la tierra de su manto de belleza, y los poetas sólo cantaron ya a los fantasmas deformes vislumbrados con ojos borrosos e interiores; hubo un hombre que salió de la vida y fue en busca de los espacios adonde los sueños del mundo habían huido’.

Resolver Lovecraft es un ominoso delirio de fétidos encuentros. Por eso revisar su literatura a través de esta película de Brian Yuzna ha sido una apuesta ganadora. Quizás no sea la mejor película sobre los mitos de Cthulhu, seguro que no será la última, de todas formas, deformes y horripilantes formas, sin esperar grandes efectos especiales ni localizaciones  más allá del cartón-piedra, es una película sincera que entretiene a todos los públicas, y que sirve para mostrar en tres adaptaciones libres, el increíble universo del raro de Providence.

Los cuentos de Lovecraft se basan en el supuesto fundamental de que las leyes y emociones humanas usuales carecen de validez o significado en el plano cósmico. Los cultos olvidados, las doctrinas esotéricas y las fuerzas ocultas se encarnan en dioses Otros Dioses y los Primigenios, creando toda una cosmogonía y un universo mítico terrible y complejo.

‘Tal vez guardaba él, dentro de su cerebro, aquel vínculo misterioso que le despertaría a las vidas anteriores y futuras de olvidadas dimensiones; que le uniría a los astros, y a las infinitudes y eternidades que se encuentran más allá de todos ellos…’

El horror del Necronomicón, el libro de los muertos, escrito en el siglo octavo en Damasco por el árabe loco Abdul Alhazred, recoge estos mitos y rituales que perduran desde la noche de los tiempos. Hay hoy en día, y no es broma, personas entre nosotros, diletantes de Lovecraft, que son devotos de los Profundos y que tratan de abrir el Pórtico por donde Cthulhu, Azathoth, Yog Sothot e incluso  Shub Niggurath intentan invadir nuestra dimensión.

El mismísimo Jess Franco se inspiró en este algo oculto del Necronomicón para su particular visión, aunque de otra manera y con una Jeanine Reynaud exacerbada en su sexualidad, y mirar  Y también H.R. Giger se respiró la lujuria en su libro Necronomicón en cuyas láminas nace el monstruo de Alien, el octavo pasajero. Sin olvidar el cómic de Mike Mignola, Hellboy (1993), que demonio rojo es que en las tierras de Lovecrat come.

Mitos y magia del Necronomicón se funden y confunden  en esencia, de los relatos de Lovecraft al sistema de magia ceremonial de Aleister Crowley. La relación de Crowley y los Mitos de Cthulhu ya se reflejó en la película ‘La herencia Valdemar’ (2010), opera prima de José Luís Alemán y cuyos comentarios podéis encontrar en esta misma Horroerótica.

En el libro de Crowley, libros más de uno, se materializa la ficción en una estructura psicológica sofisticada, cuya intención es acercar al individuo a su propia Voluntad , Thelema, a través de un proceso individual activo y dinámico cuyo leimotiv es ‘ Haz lo que quieras es toda la Ley’.

‘Lo que había, o hubo, en el sofá es algo que no puedo ni me atrevo a decir aquí. Las nauseabundas palabras resultaban poco menos que increíbles, pero debo confesar que en aquel momento creí lo que decían. Si las creo ahora es algo que sinceramente ignoro. Hay cosas acerca de las cuales es mejor no especular, y todo lo que puedo decir es que no soporto lo más mínimo el olor a amoníaco y que me siento desfallecer ante una corriente de aire excesivamente frío.’
HPL  - Azathoth

Pues eso, que disfrutéis de este clásico del cine de serie en serio que Brian Yuzna nos ofrece,  al tiempo que en 2001 creó la productora española Fantastic Factory y junto a Stuart Gordon desarrolló aún más el universo de Lovecraft, porque

‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

Enlaces Horroerótica

La herencia Valdemar (2010)
Necronomicón (1968)

FOTOS










Película COMPLETA







‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

lunes, 20 de mayo de 2013

Las claves secretas de The Lords of Salem



¿Cómo podemos opinar sobre una película de cine que busca mostrar la esencia de su director más allá del bien y el mal?

Rob Zombie nos presenta una obra de met@rt llena de mensajes oníricos como la Luna, conjugando sensaciones y emociones en un cóctel demoledor de rabia contenida.

 

Director: Rob Zombie

Año: 2012

País: USA

 

Guión: Rob Zombie


Reparto:  Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips…..

 

Comentarios

Rob Zombie hizo esta película por necesidad, para exorcizar sus demonios internos que lo atormentan cuando tiene una idea en la cabeza y la debe explicar. La historia de las brujas de Salem hacía tiempo que le roía el cerebro y no pudo descansar hasta ayer, cuando sus espectadores compartieron el horror de sus imágenes y se sumaron al pervertido encanto de la Luna Roja.

La Luna, quién sino es la protagonista de la película, su mujer Sheri Moon Zombie, que como Heidi, presentadora de un programa de radio dedicado a la música heavy, asume la maldición de las brujas de Salem.

Así que lo dejamos claro desde el principio mostrando en la habitación de la protagonista la Luna de Méliès de su viaje a … la Luna.

 
 
Sheri Moon aparece en todas las películas de Rob, porque es su mujer y su musa. Poco importan sus dotes interpretativas, con su presencia ante las cámaras sabemos lo que vamos a ver, una película de Zombie.

Y que más debe tener la película ¿???

Ya en 2006 Rob Zombie presentó la canción ‘The Lords of Salem’ en su tercer álbum en solitario. En esta canción explicaba el juicio de las Brujas de Salem.

En 1692, en la localidad de Salem (Massachusetts), 29 mujeres fueron condenadas por brujería, que era un delito grave en ese momento. Fueron condenadas y masacradas por ser brujas, y dos perros también. Años más tarde se reconoció que los testimonios y comportamientos de las niñas acusadoras no eran determinantes de la verdad, y que seguramente las confesiones de las brujas se debieran a las duras torturas.

En el siguiente video podemos ver y escuchar el video musical que produjo Rob Zombie en 2006.




Es evidente que con la canción y el vídeo no tenía suficiente porque Rob se registra al entrar en este mundo como un artista integral. Desde sus inicios en 1980 con la banda de rock ‘White Zombie’ y más adelante en solitario, su carrera como músico le ha llevado a sumergirse en el género Black Metal hasta el ahogo emocional.

Las relaciones entre el rock y el satanismo se remontan a las raíces rock and roll como género, tomando como tema principal la leyenda faustiana del cantante que vende su alma al diablo. La utilización de imaginería de tipo satánica y ocultista en el rock se fue incrementando a finales de la década de los años sesenta, como consecuencia del creciente interés por el ocultismo y otras creencias que discutían a las convenciones sociales,

The Rolling Stones publicaron el álbum titulado ‘Their Satanic Majesties Request’ y  The Beatles muestran en la portada de su álbum ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ la fotografía de Aleister Crowley, el mago negro por excelencia más allá del siglo XX. Sin duda Crowley es y será inspiración desde su autoproclamado título de ‘La Gran Béstia’ y suya es la imagen de la cabra como ser libre que inspira la aparición de Satán, y suya es la imagen del arcano 11 del Tarot donde aparece Babalón, la prostituta de Babilonia, cabalgando a la Gran Béstia, de la misma manera que Heidi en la película cabalga a Satán.





Porque esta película trata de las brujas de Salem, de la brujería simpática que destapó Roman Polansky en ‘La semilla del Diablo’ y que le supuso más de una maldición. Ese tipo de magia que nace en los pilares de la tierra para edificar una casa como la de Salem o el Edificio Dakota de Nueva York, donde el olor a azufre invade las dimensiones desconocidas y crea discontinuidades en el espacio tiempo que permitan la entrada de las presencias malignas del Otro Lado.






De este modo llega a nuestra protagonista un misterioso disco con una melodía que despierta maldiciones de 1600 en un grupo de mujeres de Salem. El disco viene en una caja de madera y presenta un inquietante signo.



Este signo se reproduce en su frente durante la transformación de Heidi (esa no, la otra).



Esta marca satánica que recuerda el símbolo del planeta Urano tiene su relación con los contactos extraterrestres del planeta Ummo. Desde 1966 un contactado llamado Fernando Sesma recibió unas extrañas cartas de unos extraterrestres que exploraban la Tierra y que precedían del planeta Ummo, un planeta en órbita alrededor de la estrella enana roja Wolf 424 que está situada en la constelación Virgo. En estas cartas se describían con detalle su historia y cultura, y lo más curioso, se presentaban unos informes científicos increíbles que impresionaron a diversos científicos por la particularidad especulativa de sus exposiciones.



 
 


Extraterrestres en una película sobre el diablo y pesadillas innominables ¿??? Que se lo digan a H.P. Lovecraft que describió perfectamente el horror cósmico y sus otros dioses más allá del umbral.

Pero la película deriva hacia otros estudios más terrestres de la mano de un  Dr. en Satanismo que descubre el pastel diabólico y acaba sus días como víctima propiciatoria de las brujas  de… descanse en Paz.

 
 
De todos es conocida la leyenda urbana fundamentada en la técnica conocida como Backward Masking Process descubierta por el pastor luterano Gary Greenwald, que permite escuchar mensajes ocultos en la música cuando los discos se escuchan al revés. Esta es la principal manera de transmitir los mensajes satánicos por parte de los grupos de rock, como Led Zeppelin o Judas Priest. Así que no podía ser menos Rob Zombie, y envía una canción con mensaje subliminal que despierta la maldición de las brujas de Salem, y al final pasa lo que pasa.

Ya lo decía Jimmy Hendrix: La música crea estados de ánimo porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir.



 
 
Atención y cuidado, si habéis escuchado los dos vídeo anteriores fijaros en la base melódica. Cambiando convenientemente de revoluciones la canción del primer video, y añadiendo la percusión atávica y el ruido ancestral, resultan ser la misma. Efectivamente, el disco que recibe Heidi en la película es la versión enfermiza del tema de Rob, y por supuesto lo envían… The Lords of Salem…. Tocayos en título y tema con los no-protagonistas de la película del mismo título, por lo que se me antoja más que una coincidencia, es un arco argumental que reclama su destino.

La música es importantísima, como debe ser si el director es músico y cantante, y …..‘Crushing the Ritual’ de Rob Zombie  aparece en la película como la banda promocionada por el programa de radio… vean ustedes mismos como el director deviene protagonista de su propia película a través de su heterónimo.





Pero esto es evidente, y Zombie debe expresar otras emociones y otras dimensiones. Además debe de  calar hondo  en el ADN del público para cumplir su Magnum Opus, y pora ello toma nota del maestro Stanley Kubrick y recurre a los clásicos. Un acierto con el ‘Requiem r 626’ de Mozart (casi el 666) para expresar el esplendor cristiano que por inversión deviene satanista.






Imágenes y música que tejen una emoción mientras Moon Zombie transformada atraviesa el umbral, la puerta de Ishart, como Señora de los Dioses, tal y como se explica en el Necronomicón, en busca del diablo que preside la sala. Emoción comparable a la escena final de Evangelion con el ‘Himno a la alegría’ de la novena sinfonía de Beethoven, cuando Kaworu resulta ser un ángel y entra en la sección Dogma.

Pero aún hay más, porque Rob ama al cine, y el cine de emociones y misterios le ama a él, y surrealista en su lista no podía faltar el maestro David Lynch, Twin Peaks, música de sueños con  Julee Cruise y  ‘Questions In A World Of Blue from Twin Peaks Fire Walk With Me’.





 
 

Después de un delirio como la copa de un lirio, el argumento se quema como las brujas, y llega el final con ‘All tomorrows parties’ (Lou Reed) y la coronación de Moon Zombie, la Reina, la Musa de Rob Zombie, la que desde su trono de sangre y fuego redimirá al artista de su angustia existencial… por los siglos de los siglos hasta el final.

 





sábado, 16 de marzo de 2013

Las Perversiones de los condenados


 
 
La Serie ‘Maestros del Ardor’ reúne a los mejores directores de cine pornográfico. Desde distintas perspectivas cada uno de ellos aporta una característica peculiar que se le reconoce como sello distintivo. Las obras presentadas piden ser revisadas a gritos, entre gemidos, más allá del bien y el mal.
 
 
Director:  Frank Thring
Año: 2001
País: España
 
Argumento:  Barbara Brown
Género: Cine de Adultos
Serie : Pirate Video Deluxe nº 12
Productora: Private
 

Reparto

Anastasia Blue
Harmony Grant
Amber Michaels
Alexandra Nice
Frank Thring
Comentarios

A veces me pregunto porque siento un dolor ineludible en el fondo de mi corazón cuando trato temas de contenido demoníaco que acaban en pornográficos. Sin duda la exposición a tumba abierta de los bajos instintos favorece la resurrección de los muertos y la esperanza de vidas futuras más allá de Orión.

Esta película nos permite presentar al primer gran director del género del Ardor. Frank Thring  nació en Inglaterra el 6 de Junio de 1950 bajo el signo de Géminis, por lo que no nos extraña su doble genialidad por delante y por detrás, tras la cámara. Su nombre se viste de apodos para trabajar en el cine para Adultos desde el año 1989 hasta nuestros días, desarrollando su carrera como director para Private , Hustler y H2 principalmente.

Pronto destacó por sus tendencias Fetichistas que combinaba adecuadamente con el sexo mainstream. En particular su serie ‘Pirate’ (1998-99) y ‘Pirate Deluxe’ (1999-2000) para Private resultan ser un rotundo éxito que consolida su carrera y lo convierten en director fetiche.

La Saga Pirate presenta un pack de 12 películas que cuentan 36 historias (3x1) de  unos 20 minutos, el tiempo estimado que necesita un hombre para excitarse y llegar al orgasmo. Historias de terror, de extraterrestres, de policías, de todo entre látex y tacones de aguja mientras hombres y mujeres copulan a ritmo de bolero. Doce Campanadas para despertar la libido del espectador con actrices guapetonas y tetonas que gustan de machos cabríos como  Frank Gun, John Walton, David Perry y el mismísimo Frank Thring.

Una de las  series más divertidas dirigidas y protagonizadas por Frank Thring fue ‘Mr. Beaver Checks In’ (2000-2003) para Hustler. En esta serie Frank encarna al Sr. Beaver, un viajante de comercio que viaja por todo el mundo y se ve envuelto en picantes y desmadradas aventuras con exuberantes y exóticas mujeres de los países que visita. La acción se desata cuando el mujeriego Mr. Beaver busca el placer en mujeres que no debe, en general casadas de buen ver y vino servido,  y de pronto son sorprendidos por el marido, por lo que siempre acaba escondido en el fondo de un armario desde donde debe observar el feliz copular de la pareja, sin perdón en su condición de mirón.

En 1990, a los cuarenta años, Frank Thring  toma la decisión de ponerse delante da la cámara para follar. Según confiesa como director sufría de calenturas, y no pudo aguantar más tanto despelote de chicas abiertas de piernas, largas y seductoras, con cinco chicas a la vez. Así que abrió sus carnes para el espectador mostrando en todo su esplendor  su manifiesto fetichismo, lamiendo botas y recibiendo mimosos azotes.

Su Fetichismo de largas piernas, su perversidad como actor y  una dirección escénica de cámara voyeur increíble que convierte al espectador  en un mirón extasiado, son la marca de clase de este Maestro del Ardor. Sus películas tienen un sabor especial que transita por la contemplación erótica de zapatos de tacón de aguja, pies desnudos y cuerpos en ajustadísimos vestidos de látex. Como espectadores nos sumamos a un desmadre sexual y visual donde las protagonistas se exhiben expresando su poder como  objetos sexuales.

Por todo ello la excitación sexual de sus películas se eleva a la enésima potencia cuando desarrolla la química precisa en explícitos planos de actos sexuales vestidos de látex, y sin dejar de ser una porno convencional, se reviste el conjunto con toques de humor grotesco que funden y confunden.

El título de la película, ‘Las Perversiones de los Condenados’, se corresponde con el título del libro que busca desesperadamente la protagonista del Plan. Se trata de un libro oscuro de contenido satanista que rivaliza con el mismísimo Necronomicón de H.P. Lovecraft en la lista de los libros condenados. Por momentos la película deviene una historia de adoración al diablo mediante el asesinato, la lujuria y el sacrificio sexual.

El pobre Frank, es un rico banquero que se enamora y se casa con la sirvienta que lo seduce de látex mientras late su corazón. Vestida para la lujuria esta mujer quiere más, y más y más de las perversiones de los condenados que se ilustran claramente con escenas de adoración al diablo mediante dobles penetraciones, anales y faciales, hasta acabar en una orgía propia de las sectas satánicas, ritual incluido.

El valor de Frank Thring de enfrentarse a la realidad de las sectas satánicas que brillan en la oscuridad de nuestra sociedad actual es comparable al de Kubrick con sus ‘Eyes wide shut’ (1999) . Aunque se niegue desde el abismo la muerte de Kubrick antes de estrenar su obra se pudiera considerar una advertencia de las fuerzas ocultas para aquellos que exponen sus ritos y ceremonias al gran público. Recordar también lo que le sucedió a Román Polanski por rodar ‘La semilla del Diablo’ en 1968.

De hecho al final de la película Frank es asesinado simulando un suicidio mediante colgamiento de cuerpo entero, una señal más de los misterios que esconde el film cuando la carta de ‘El Colgado’ resulta ser el arcano XII del Tarot de Crowley, y estamos hablando del vídeo nº 12 de la Serie Pirate Deluxe. ‘Cuélgate de la Vida y Goza sin avergonzarte’ dice el Colgado según Crowley, y nunca mejores imágenes ilustraron tan sagrado misterio.

Así que filmamos una película porno en lugar de rodar una película de terror sobre unos adoradores del diablo, más nos vale, y además tenemos la excusa perfecta para que el sexo sea el protagonista, mientras la Sacerdotisa alza el cáliz y la daga sagrada ante la virgen en sacrificio, y todos en pelotas esperan la señal convenida para copular con ardor y ver aparecer a Satanás entre la niebla.

Tampoco puedo quitarme de la cabeza la escena de la rubia teutona con uniforme nazi empalada en holocausto caníbal. Reminiscencias de las letras del poeta J.E. Cirlot, también experto en cábala, dedicadas a Rudolf Hess y la conexión de Hitler con S. Thule y las ciencias ocultas.

Elevo mi armadura negra,
mi cristalino traje terso,
mi cortada figura llameante,
reuniendo ruina’

 
De pronto todo encaja en la caja de sorpresas que es Frank Thring, que lo vemos cómo podríamos ver al mismísimo Aleister Crowley en su misa negra, ofreciendo su semen sagrado como potencial de vida y origen del Universo entero, bocas abiertas recibiendo el elixir de la Vida, labios lascivos que besan el oscuro cielo del Averno.

Y al fondo de la estancia vemos el retablo que esconde el Sagrario. Oh Cielos!!!! , Infiernos esta vez, no lo puedo creer y ‘si me pinchan no me sacan sangre’, se trata del conocido cuadro de ‘El Ángelus’ (1859) de Millet. Quizás ustedes no lo sepan, pero este cuadro fue motivo de un exhaustivo estudio paranoico-crítico por parte de Salvador Dalí, que publicó un libro indicando sus claves ocultas como si fueran los clavos de Cristo.

En el cuadro, Millet muestra el momento en que una pareja de jóvenes campesinos está en actitud de oración. La escena de gran belleza se desarrolla al atardecer, y parece remarcar la paz y recogimiento de la pareja. Pero Dalí descubrió que detrás de aquellas imágenes se ocultaba una realidad otra, había unos poderes oscuros y malditos, como la escena inicial de ‘Blue Velvet’ (1986). Según Dalí, el hombre y la mujer agachan sus cabezas por vergüenza, y mientras él oculta con su sombrero una evidente erección ella se toca los pechos. A sus pies, entre ambos, hay  un cesto con patatas, pero en realidad se trata de una tumba, seguramente la tumba del hijo ofrecido en sacrificio.
Además, Dalí siente que el cuadro de Millet oculta un significado relacionado con la castración y la muerte. Utilizando teorías freudianas compara la figura de la campesina con la hembra de la mantis religiosa, un insecto que devora al macho después de la cópula. La carretilla es interpretada también como una imagen de sumisión sexual, la ‘carretilla de la carne’ o la postura ‘del perrito’ que aparece evidente en la película desde distintos ángulos.

Así de pronto ‘El Ángelus’ de Millet se convierte en la obra sexual más turbadora, más enigmática y más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido. De la misma manera ‘Las Perversiones de los Condenados’ esconde algo más que acrobacias sexuales, tiene un mensaje oculto que solamente podemos descubrir desde un análisis paranoico-crítico, y más turbados todavía entrar la Dimensión Desconocida.
 
Es entonces cuando te cuelgas de la Vida y te atreves a  Gozar sin avergonzarte.
Enlace Película
 
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