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viernes, 15 de septiembre de 2017

31



Director: Rob Zombie
Año: 2016

País: USA

Guión: Rob Zombie

Reparto

Sheri Moon Zombie            ... Charly       
Jeff Daniel Phillips ...Roscoe Pepper
Lawrence Hilton-Jacobs    ...Panda Thomas
Meg Foster    ...Venus Virgo
Kevin Jackson...Levon Wally
Malcolm McDowell  ...Father Murde
Richard Brake          ...Doom-Head

Sinopsis

Cinco personas son secuestradas en los días previos a Halloween y mantenidos como rehenes en un lugar llamado Murder World. Mientras están atrapados, deben jugar un juego violento llamado 31, donde la misión es sobrevivir 12 horas contra una pandilla de payasos malvados y asesinos!!!.

Comentarios

En el día que redescubrimos la nueva versión cinematográfica de’ IT’ hablaremos de ‘31’. Dos dígitos o dos letras, tú mismo, para empatizar a disgusto con los ‘payasos asesinos’, y poca broma, que de pronto aparecen en la calle asustando a la gente y los tuvieron que prohibir en la vía.

Algunos seguidores de esta galería cine arthouse se sorprenderán de visionar ‘31’ tras ‘Poesía Sin Fin’. Poco tienen en común, ¿o quizás NO?, por de pronto la aparición de un enano caracterizado de Hitler en ambas películas es señal de sincronía en la ironía. Efectivamente, Rob y Alejandro se dan la mano como dos genios universales que son y serán ‘Más Allá’ de particulares ritos, ellos entienden el arte del cine en toda su dimensión, la quinta dimensión, la ‘Dimensión desconocida’ en nuestra ‘Galería Nocturna’.

Dice Zombie que si 31 fuera un programa de televisión, sería el mayor éxito de la historia, porque a la gente le gusta ver sufrir a los otros. Será que no ha visto Gran hermano en nuestra hermosa TV, más o menos es lo mismo si sustituimos las armas por los afilados adjetivos soeces que se lanzan sin piedad. Y al final sólo puede quedar uno, como los inmortales, en este caso mortales de necesidad y carne de cañón que fagocitará el público con fruición.

Como todo slasher que se precie tenemos la perfecta scream queen en su mujer Sheri Moon Zombie, más Ripley que nunca se enfrenta a su Alien, el mejor de los payasos, el llamado Doom-Head, interpretado por Brake, que tanto en la presentación como en la escena final, sin ‘frenos’ me toca la fibra del mejor Joker de todos los tiempos, el de Ledger. Más y mejor, todos ellos, pongo la mano en el fuego, y ‘camina conmigo’.

Brillantes minutos  finales  con la  canción ‘Dream On’ de fondo Aerosmith ilustrando el final, y conseguir los derechos de la canción costó casi lo mismo que toda la película entera. En el primer borrador del guion debía finalizar mucho más barato con ‘What a wonderful world’ de Louis Armstrong, pero consideremos que Rob es en primer lugar un músico, y la BSO no  es moco de pavo en sus películas, y vale la pena la última elección ‘On’, se te queda en la retina por  lo auditivo, sinestesias que aturden al buen entendedor pocas palabras.

Muchos critican a Zombie sus últimas películas alegando pobres personajes, o que se refugia en el gorestream, a veces. Nadie puede negar su plasticidad y recursos efectivos para captar el interés de los fagocitadores del horror zombie. Sus películas merecen una relectura, recuerden que su cerebro funciona en la quinta dimensión, en  la teoría de cuerdas esto nos lleva a complicadas ecuaciones que no siempre podemos resolver fácilmente. Busquen, comparen, y si realmente encuentran algo mejor…. Dejémoslo así, que esto no es un detergente, y si limpia más blanco  nuestra sangre se conviertirá en horchata.

Démosle una nueva oportunidad desde el punto psicomágico que transforma, y si llegas hasta el final, ya tienes 10 puntos más, de sutura, que en este caso el final te deja abierto.

ENLACE PELICULA

https://lasombradesiriob.blogspot.com.es/2017/09/31.html

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lunes, 20 de mayo de 2013

Las claves secretas de The Lords of Salem



¿Cómo podemos opinar sobre una película de cine que busca mostrar la esencia de su director más allá del bien y el mal?

Rob Zombie nos presenta una obra de met@rt llena de mensajes oníricos como la Luna, conjugando sensaciones y emociones en un cóctel demoledor de rabia contenida.

 

Director: Rob Zombie

Año: 2012

País: USA

 

Guión: Rob Zombie


Reparto:  Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips…..

 

Comentarios

Rob Zombie hizo esta película por necesidad, para exorcizar sus demonios internos que lo atormentan cuando tiene una idea en la cabeza y la debe explicar. La historia de las brujas de Salem hacía tiempo que le roía el cerebro y no pudo descansar hasta ayer, cuando sus espectadores compartieron el horror de sus imágenes y se sumaron al pervertido encanto de la Luna Roja.

La Luna, quién sino es la protagonista de la película, su mujer Sheri Moon Zombie, que como Heidi, presentadora de un programa de radio dedicado a la música heavy, asume la maldición de las brujas de Salem.

Así que lo dejamos claro desde el principio mostrando en la habitación de la protagonista la Luna de Méliès de su viaje a … la Luna.

 
 
Sheri Moon aparece en todas las películas de Rob, porque es su mujer y su musa. Poco importan sus dotes interpretativas, con su presencia ante las cámaras sabemos lo que vamos a ver, una película de Zombie.

Y que más debe tener la película ¿???

Ya en 2006 Rob Zombie presentó la canción ‘The Lords of Salem’ en su tercer álbum en solitario. En esta canción explicaba el juicio de las Brujas de Salem.

En 1692, en la localidad de Salem (Massachusetts), 29 mujeres fueron condenadas por brujería, que era un delito grave en ese momento. Fueron condenadas y masacradas por ser brujas, y dos perros también. Años más tarde se reconoció que los testimonios y comportamientos de las niñas acusadoras no eran determinantes de la verdad, y que seguramente las confesiones de las brujas se debieran a las duras torturas.

En el siguiente video podemos ver y escuchar el video musical que produjo Rob Zombie en 2006.




Es evidente que con la canción y el vídeo no tenía suficiente porque Rob se registra al entrar en este mundo como un artista integral. Desde sus inicios en 1980 con la banda de rock ‘White Zombie’ y más adelante en solitario, su carrera como músico le ha llevado a sumergirse en el género Black Metal hasta el ahogo emocional.

Las relaciones entre el rock y el satanismo se remontan a las raíces rock and roll como género, tomando como tema principal la leyenda faustiana del cantante que vende su alma al diablo. La utilización de imaginería de tipo satánica y ocultista en el rock se fue incrementando a finales de la década de los años sesenta, como consecuencia del creciente interés por el ocultismo y otras creencias que discutían a las convenciones sociales,

The Rolling Stones publicaron el álbum titulado ‘Their Satanic Majesties Request’ y  The Beatles muestran en la portada de su álbum ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ la fotografía de Aleister Crowley, el mago negro por excelencia más allá del siglo XX. Sin duda Crowley es y será inspiración desde su autoproclamado título de ‘La Gran Béstia’ y suya es la imagen de la cabra como ser libre que inspira la aparición de Satán, y suya es la imagen del arcano 11 del Tarot donde aparece Babalón, la prostituta de Babilonia, cabalgando a la Gran Béstia, de la misma manera que Heidi en la película cabalga a Satán.





Porque esta película trata de las brujas de Salem, de la brujería simpática que destapó Roman Polansky en ‘La semilla del Diablo’ y que le supuso más de una maldición. Ese tipo de magia que nace en los pilares de la tierra para edificar una casa como la de Salem o el Edificio Dakota de Nueva York, donde el olor a azufre invade las dimensiones desconocidas y crea discontinuidades en el espacio tiempo que permitan la entrada de las presencias malignas del Otro Lado.






De este modo llega a nuestra protagonista un misterioso disco con una melodía que despierta maldiciones de 1600 en un grupo de mujeres de Salem. El disco viene en una caja de madera y presenta un inquietante signo.



Este signo se reproduce en su frente durante la transformación de Heidi (esa no, la otra).



Esta marca satánica que recuerda el símbolo del planeta Urano tiene su relación con los contactos extraterrestres del planeta Ummo. Desde 1966 un contactado llamado Fernando Sesma recibió unas extrañas cartas de unos extraterrestres que exploraban la Tierra y que precedían del planeta Ummo, un planeta en órbita alrededor de la estrella enana roja Wolf 424 que está situada en la constelación Virgo. En estas cartas se describían con detalle su historia y cultura, y lo más curioso, se presentaban unos informes científicos increíbles que impresionaron a diversos científicos por la particularidad especulativa de sus exposiciones.



 
 


Extraterrestres en una película sobre el diablo y pesadillas innominables ¿??? Que se lo digan a H.P. Lovecraft que describió perfectamente el horror cósmico y sus otros dioses más allá del umbral.

Pero la película deriva hacia otros estudios más terrestres de la mano de un  Dr. en Satanismo que descubre el pastel diabólico y acaba sus días como víctima propiciatoria de las brujas  de… descanse en Paz.

 
 
De todos es conocida la leyenda urbana fundamentada en la técnica conocida como Backward Masking Process descubierta por el pastor luterano Gary Greenwald, que permite escuchar mensajes ocultos en la música cuando los discos se escuchan al revés. Esta es la principal manera de transmitir los mensajes satánicos por parte de los grupos de rock, como Led Zeppelin o Judas Priest. Así que no podía ser menos Rob Zombie, y envía una canción con mensaje subliminal que despierta la maldición de las brujas de Salem, y al final pasa lo que pasa.

Ya lo decía Jimmy Hendrix: La música crea estados de ánimo porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir.



 
 
Atención y cuidado, si habéis escuchado los dos vídeo anteriores fijaros en la base melódica. Cambiando convenientemente de revoluciones la canción del primer video, y añadiendo la percusión atávica y el ruido ancestral, resultan ser la misma. Efectivamente, el disco que recibe Heidi en la película es la versión enfermiza del tema de Rob, y por supuesto lo envían… The Lords of Salem…. Tocayos en título y tema con los no-protagonistas de la película del mismo título, por lo que se me antoja más que una coincidencia, es un arco argumental que reclama su destino.

La música es importantísima, como debe ser si el director es músico y cantante, y …..‘Crushing the Ritual’ de Rob Zombie  aparece en la película como la banda promocionada por el programa de radio… vean ustedes mismos como el director deviene protagonista de su propia película a través de su heterónimo.





Pero esto es evidente, y Zombie debe expresar otras emociones y otras dimensiones. Además debe de  calar hondo  en el ADN del público para cumplir su Magnum Opus, y pora ello toma nota del maestro Stanley Kubrick y recurre a los clásicos. Un acierto con el ‘Requiem r 626’ de Mozart (casi el 666) para expresar el esplendor cristiano que por inversión deviene satanista.






Imágenes y música que tejen una emoción mientras Moon Zombie transformada atraviesa el umbral, la puerta de Ishart, como Señora de los Dioses, tal y como se explica en el Necronomicón, en busca del diablo que preside la sala. Emoción comparable a la escena final de Evangelion con el ‘Himno a la alegría’ de la novena sinfonía de Beethoven, cuando Kaworu resulta ser un ángel y entra en la sección Dogma.

Pero aún hay más, porque Rob ama al cine, y el cine de emociones y misterios le ama a él, y surrealista en su lista no podía faltar el maestro David Lynch, Twin Peaks, música de sueños con  Julee Cruise y  ‘Questions In A World Of Blue from Twin Peaks Fire Walk With Me’.





 
 

Después de un delirio como la copa de un lirio, el argumento se quema como las brujas, y llega el final con ‘All tomorrows parties’ (Lou Reed) y la coronación de Moon Zombie, la Reina, la Musa de Rob Zombie, la que desde su trono de sangre y fuego redimirá al artista de su angustia existencial… por los siglos de los siglos hasta el final.

 





miércoles, 11 de julio de 2012

La Matanza de Texas 3: Leatherface


Argumento previsible o invisible según
Recuerdo  un  sábado de 1986 cuando vimos el clásico de Tob Hooper para adentramos en el terror puro y duro a gore muerto. La pasaban de restreno en el Palacio del Cinema, un cine que ya no existe, pero que marcó un nuevo orden mundial en el cine de Terror, la película.
Recién casados desconocía los gustos de mi mujer en según que temas (o en todos) y ella ignoraba los míos, pues sino no se entiende que aceptara disfrutar conmigo una mañana de tamaña pesadilla y se pasara toda la sesión con los ojos cerrados y las manos apretando su cara como un sudario, y los pies recogidos en el sillón mientras clavaba salvajemente sus uñas en mi brazo, durante toda la película.

La película es espeluznante. Unos escalofríos recorrían la columna vertebral a golpe de violencia y locura como nunca se había visto. Según se dice, y así lo cuenta la historia, se basaba en un caso real que ocurrió en una comunidad rural del medio y lejano oeste de EEUU.
El origen de todo fue la figura de un asesino: Ed Gein, que abría las tumbas de mujeres fallecidas y robaba sus cuerpos, llevándolos a su casa donde curtía las pieles para hacer macabras obras de… arte ???  a Diez cabezas de mujeres les quitó el cuero cabelludo, hizo pantallas de lámparas y sillones forrados de piel humana, para la sopa platos con calaveras y calaveras en su cama, también se encontraron órganos en el frigorífico, un collar de labios humanos, una caja de zapatos con nueve vaginas, y objetos hechos de partes humanas.

En la matanza de Texas este personaje se reflejaría en ‘Cara de cuero’ digámoslo por su nombre: Leatherface, que formaba parte de una familia de degenerados tarados mentales que se dedicaron a secuestrar jóvenes incautos que pasaban cerca de su casa de campo.
De oficio matarifes los miembros de la familia, ante la falta de ganado, utilizaron a la gente joven como ‘cabezas de turco’ que perdieron la cabeza a golpe de martillo o de una impresionante sierra mecánica, que precisamente caracteriza a la Saga. Los hechos que configuran la historia se explican en toda su crudeza con imágenes dramáticas deformadas por la óptica de los propios asesinos, y los gritos de la Reina del Grito, conformando un conjunto que da toda una lección sobre el increíble comportamiento del ser humano, una experiencia sociológica fuera de toda lógica más allá de Gran Hermano.

Has visto ‘La Matanza de Texas’ (The Texas Chain Saw Massacre) de Tobe Hooper  ????.... puedes elegir,  imaginar una secuela, o una precuela… y hasta una parodia porno que es el colmo, donde siempre hay un grupo de jóvenes en camioneta que se pierden por los páramos de Texas y buscando ayuda van a parar a la casa donde vive la familia de psicópatas. Todo un cóctel aterrador que mezcla sangre y sexo en una Saga de La Matanza, de lo mejor a lo peor y viceversa, constituida por :
‘La Matanza de Texas’ (1974)
‘La Matanza de Texas 2’ (1986) (secuela)
‘La Matanza de Texas 3: Leatherface’ (1990)
‘La Matanza de Texas 4: La nueva generación’ (1994)
‘La Matanza de Texas 5’ (2004) (remake)
‘La Matanza de Texas 6: El Origen’ ( 2006) (precuela)
‘The Texas Vibrator Massacre’ (2008) (parodia porno)

Esperando que pronto en 2013 aparezca  ‘La matanza de Texas 3D’ dirigida por John Luessenhop y escrita por Debra Sullivan y Adam Marcus, como la séptima (¿?) película de la franquicia de ’ The Texas Chainsaw Massacre’  que sería una secuela de la original de 1974.
Y como dicen que no hay 2 sin 3, hablaremos de la 3, que no 3D. No voy a hablar de  la primera, que ya lo he hecho, por ser una obra maestra que merece un respeto. Quizás también porque cuando el sábado por la noche propongo a mis hijos una película de terror no me dejan poner más antiguas de 1990, aunque les prometo que son en color.

Tras la secuela dirigida por el propio Tobe Hooper, aparece un nuevo director, Jeff Burr, que se desmarca del proyecto original remontando la historia con nuevos actores como un joven Viggo Mortensen. El planteamiento está a medio camino entre lo que podría ser una  secuela o un remake, olvidando lo sucedido en la segunda entrega y mezclando el terror propio de la saga con algunos toques de humor negro.

La historia empieza con Leatherface matando a una joven con un martillo, lo dicho, porque con el martillo se mata más y mejor que con la sierra mecánica. Toda una declaración de principios dejando claro cuál es el personaje principal de la Saga, hable o no hable, el que aparece en el cartel anunciando la película.
Mientras aparecen Michelle y su novio Ryan viajando por Texas hasta una gasolinera llamada Last Chance, nombre adecuado al tema por ser la última oportunidad de salir vivos, y que está claro no aprovechan, tomando una ruta recomendada directos al Infierno.

De pronto un camión les ataca y después  Leatherface les persigue con su motosierra, hasta que Michelle lo deja aturdido y huye hacia... por supuesto, hacia la casa de la familia de perturbados. Allí es atacada por una niña que le clava un hueso en la pierna, introduciendo un personaje de candidez demoníaca, y después es clavada, literalmente con grandes clavos, a una silla, para compartir con toda la familia Sawyer, madre y hermanos de Cara de Cuero, hasta el Abuelo que aparece como momia de plástico que alimentan con sangre de las víctimas.
Cuando Leatherface vuelve a casa, su familia le regala una sierra dorada con un lema grabado que dice ‘La sierra es la familia’ , recordando así que ‘the saw’ es el icono de la Saga, un guiño a los coleccionistas que dejarán sus ahorros en merchandising. Aunque es un decir que sale mucho más barato comprar un martillo pilón en el Leroy Merlín y ponerlo en equilibrio en el mueble del comedor, eso sí,  con riesgo de que te lo tiren por la cabeza porque no hace juego con la lámpara al grito de: Un martillo en la mesa de mi comedor ???, un pico y una pala te daba yo a ver si espabilas ¡!!! (Suerte que no fue una sierra mecánica...)
Después de ver esta película debo volver a ‘La Casa de los 100 cadáveres’ (2003) y su terrible secuela ‘Los renegados del diablo’ (2005), ambas de Rob Zombie, que sea homenaje, remake o copia descarada también explica la historia  de unos estudiantes universitarios que viajan por una zona rural de EEUU, investigando la leyenda del excéntrico científico Dr. Satán, para caer en manos de una familia de sádicos y degenerados asesinos en serie, los  Fireflies. Una revuelta y vuelta de tuerca a la Matanza que el metalero Zombie ensalza mientras se encuentra en su propia Salsa.
Y no les cuento más, que pronto empieza la cuarta parte y digan lo que digan no me la voy a perder.
Sigan atentos a sus pantallas
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jueves, 15 de diciembre de 2011

Halloween Zombie



Un remake no deja de ser una aventura mal resuelta. En este caso Rob Zombi hizo honor a su nombre y resucitó a un muerto viviente, al tiempo que Powers & Orona levantaron muy arriba las expectativas de los eXpectadoreX.

Rob Zombie es el nombre de combate de Robert Bartleh Cummings (12 de enero de 1965). De padres feriantes su deambular por el mundo lo llevó directo a la serie B y a la música, fundando en 1985 una banda de metal y groove llamada White Zombie, en homenaje a la película de 1932 protagonizada por Béla Lugosi.

Lo mejor para nuestro blog es que decidiera dedicarse al cine de Terror, aunque para realizar su primera película necesitara cuatro años, y al final se estrenó en el 2003: ‘La casa de los 1000 cadáveres’, con una estética peculiar de colores vivos, acción desenfundada, con el Capitán Spaulding y con su encantadora esposa Sheri Moon Zombie en el papelín de Baby.

No era suficiente, tenía material para más, mucho más, así que el 2005 sigue la historia con ‘Los Renegados del Diablo’. Ambos trabajos realmente cabrones con distorsiones y componentes gore que dan fe de la mismísima ‘Matanza de Texas’ (1974), con dos embriones.

Por todo ello no nos debe extrañar que sucumbiera a la llamada de Halloween, para dar su versión de los hechos, hablar del Origen y explayarse en la componente de perturbado emocional de Michael Myers que pueda llegar a justificar penas con glorias.

Rob Zombie no rodó con ‘Halloween: el Origen’ (2007) solamente un remake, deconstruyó la historia para recomponer los trozos de una forma distinta. En su nueva fórmula el personaje principal es el asesino de la Saga, como debía ser por aclamación del público, al que se define como un renegado psicópata por culpa de sus genes malditos: una madre prostituta, un padrastro zaparrastroso sacado de la mismísima casa de los 1000 cadáveres y una hermana ninfómana que al despertar con sus aventuras sexuales el trauma edípico del personaje le levanta la tapa de los sesos.

Explicando los orígenes se fundamenta la nueva estructura con explícitos conceptos psiquiátricos y de símbolos perdidos. Ahora el asesino tiene un sentido, hay una explicación psicopatológica de lo sucedido, mientras que en la original el asesino era la encarnación del mal en estado puro, el matar por matar sin alma ni sentido, orgía de violencia gratuita que despojaba al espectador de toda protección.

Sin obviar que el terror de la original supera con cruces la cuidada estética de esta última, debemos admitir que el motor que generó el éxito de la Saga se diluye en claroscuros de ‘Resplandor’ con hacha destrozando la garita del guarda en busca de su víctima inocente.

Este Halloween remake con precuela, dos en uno, incluso como secuela da salida a los halloweens de Carpenter que se habían enredado hasta perderse en el laberinto del Minotauro. Por ello la historia no puede permanecer ajena a los condicionantes de la Saga.

Como las caretas, componente comprometido del personaje que se mete de lleno con el malo de Latherface, más ‘Matanza de Texas’, al tiempo que la máscara de payaso, con su sonrisa pervertida, nos recuerda a ‘El Cuervo’. Unos personajes atormentados, asesino psicópata o víctima rediviva, entre cuyos extremos se mueve el nuevo M.M., que ya nada tiene que ver con el amorfo asesino sin alma de la primera película.

Y también fueron dos las películas Halloween Zombies, y la segunda ‘Halloween II’ (2009), más allá de cualquier duda razonable, para subir el santo al cielo. Ya en su primer plano se habla del símbolo del ‘Caballo Blanco’, enlazando con las imágenes perdidas en los créditos finales de la primera película, donde apenas uno recuerda la imagen del pequeño MM destruzando su caballo blanco de juguete…. Preludio y diluvio ¿???

Para desentrañar los símbolos lo mejor es hacer referencia al ‘Diccionario de Símbolos’ de Juan Eduardo Cirlot, que respecto al Caballo dice: Animal ctónico-funerario que en el plano biopsicológico simboliza los deseos exaltados, los instintos. Los antiguos rodios sacrificaban anualmente al sol una cuadriga con cuatro caballos que precipitaban en el mar. Soñar con un caballo blanco se consideraba presagio de Muerte.

No sólo es eso, en esta segunda parte, Halloween II (1997), se explicita más si cabe el cariz psicótico pervertido de la conexión de MM con su hermana, víctima inocente que se identifica y proyecta en los oscuros instintos de su cuchillo asesino.

La primera y la segunda parte se presentan y deben considerarse como unidad en una particular obra donde el director expone sus tesis y marca su propio y discutido estilo, quizás hasta demasiado por su descaro, mostrando nuevas líneas de desarrollo donde la carnalidad se abre camino. Zombie no puede evitar que MM llegué a expresar su sexualidad reprimida durante tantas películas, por lo que mientras asesina a la vecina amiga, también la viola con ansia y sangre.

Será por ese giro a lo divino que la saga no pudo escapar a la Parodia Porno, un degénero del cine que aprovechando el éxito de la película original introduce en el mercado una porno con ‘pecho y muslo’ del Pollo y la Polla de turno.

En la investigación debemos exponernos a la lujuria del visionando del objetivo, y a mayor sorpresa encontramos dos vídeos: ’Halloween: Parodia XXX Porn’ (2011) del director Jim Powers y ‘Official Halloween Parody’ (2011) de Gary Dean Orona… ‘no quieres caldo, dos tazas, y a caldo te quedas!!!!’

En principio se supone manía que un slashers se adaptaría fácilmente a una parodia porno, un género generado por Halloween de un psicópata que persigue y asesina a jóvenes adolescentes inocentes que hizo furor en los años 80 al combinar la violencia gratuita con las insinuaciones de sexo. El cuchillo cortando los juegos sexuales de las veladas orgías se podía entonces desarrollar como sexo puro y duro de depravados que se quedan a gusto.

Como la mayoría de las parodias porno el objetivo principal es mostrar las escenas de sexo explícito, mientras que el argumento circunstancial es un reclamo para rescatar al espectador de la monotonía propia del género. Si nos fijamos en las secuencias de sexo vemos que la ley de la acción se sigue a rajatabla: un primer intercambio de sexo oral donde la felación es protagonista como prolegómeno a la penetración vaginal o anal en sus características posturas: de frente, de lado, perruna y cabalgando, para finalizar con la eyaculación en la cara de la protagonista de amplia sonrisa.

El caso es que asesinatos y terror ciego quedan suspendidos a la vista de los jadeos espeluznantes de la protagonista.

Y como veo que esto va para largo, me tomo un descanso. Les prometo que si sobrevivo a las tres horas y media de parodia porno que me quedan por ver daré fe de las embestidas de las desvestidas artistas.

Alea Jacta Est



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