La Bestia in Calore

Director: Luigi Batzella   (Ivan Kathansky)

Año: 1977

País: Italia

Guión: Lorenzo Artale , Luigi Batzella

Reparto

Macha Magal  ...      Dra. Ellen Kratsch

Gino Turini   ...         Drago (as John Brawn)

Edilio Kim    ...          Capt. Hardinghauser

Xiro Papas    ...         Lupo (as Xiros Papas)

Salvatore Baccaro   ...The Beast

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial una sádica investigadora nazi crea un suero para convertir a un hombre en bestia, pero llega la resistencia y con intensidad se lo carga todo.

Comentarios

Es conocido que los nazis hacia el final de la II GM buscaban el arma definitiva para ‘joder’ al enemigo, lo que no podíamos esperar es que esta arma se ‘follase’ al enemigo directamente.

No es la Bestia en el Espacio, pero es una Ilsa. Es un decir que esta nueva Ilsa es una sexy dominatrix  y cruel calavera sonriente marca de la casa SS. Esta doctora crea un mutante  peludo que se vuelve loco en pelotas, lo tienen encerrado en una jaula por ser un salvaje, y la muy sádica le ofrece una virgen en sacrificio,  que viola con devoción,  violentamente y hasta la muerte.

Por las trazas de sadismo, gore y explícitos desnudos integrales, se deriva su calificativo ‘nasty’;  ya no clasificada ‘s’ que pueda herir sensibilidades, sino clasificada directamente desagradable y de mal gusto, por lo que fue largamente prohibida en el Reino Unido.

Con este film Luigi sigue la estela plateada ‘ilseana’ de finales de los 70 donde en los campos de concentración se mezclaban torturas con sexo, determinando todo un género, la  ‘naziexplotation’, y a la larga generaron las ‘tortureporn’  como degeneración del gusto cinéfilo al filo de lo permitido.

El largometraje se nutre de escenas bélicas como es debido, y de una trama paralela al conflicto en el laboratorio, donde una chica es espía y los partisanos luchan contra los invasores nazis. Y aunque al final confluyan en el epílogo no dejan de ser caminos independientes que viven y mueren a su turno, me quedo con Ilsa.

A comentar la aparición de las dos guardias femeninas de turno que aguardan en el laboratorio y sus curiosas expresiones lujuriosas cuando su jefa trata de torturar al partisano capturado usando sus armas de mujer, o sea, excitándolo más allá del dolor, porque si un trasfondo filosófico nos sofoca es la delgada línea roja que dirime el placer como lujuria, la fuerza natural sexual como arma de destrucción masiva y a lo lejos, los humanos como especie del espacio difícil de explicar.

De mis ojos quemados  salen cruces

De mis manos quemadas  caen montañas,

De mi boca abrasada  surgen luces.

Fuego  lleno de centros infinitos

Fuego como la letra en las entrañas,

Fuego  bajo los astros de los gritos.

En estos días de frío intenso un poco de calor en la pantalla nos puede entretener, aunque sea a lo bestia, recuerda que ha sido y será la Gran Bestia 666 el maestro Therion, que hizo del sexo su magia y que lucho contra los nazis con símbolos tifonianos.

Imágenes

Video

Prisoner of Paradise

Director: Bob Chin y Gail Palmer

Año: 1980

País: USA

Guión: Gail Palmer

Reparto:

John Holme ...         Joe Murrey

Seka   Seka   ...        Ilsa 

Sue Carol     ...         Greta

Jade Wong   ...         Suke

Nikki Anderson    ... Carol

Brenda Vargo    ...    Gloria

Elmo Lavino ...         Hans von Shlemel

Mai Lin          ...         Sue Lee

Sinopsis:

Durante la Segunda Guerra Mundial Joe es un marino americano que acaba en las playas de una isla tras una batalla naval con imágenes de Tora-Tora-Tora. Tras pasar unos tranquilos días de náufrago a lo Robinson, descubre a otros habitantes de su hono-lulú isla. Se trata de un campo de concentración nazi dirigido por Hans von Shemel con la ayuda de dos guardianas, Ilsa y Greta, más una soldado  japonesa llamada Suke, que mantiene prisioneras a dos enfermeras americanas, Carol y Gloria, con la sádica intención de sacarles información. Joe trata de rescatar a las chicas y cae prisionero… Prisionero en el Paraíso.

Comentarios

Hace semanas que me había atascado con la película ‘Bedways’ (2010), película premiada que apremia mis obsesiones por el mundo del cine dentro del cine. Pero no pudo ser y allí se queda hasta nueva orden, así que busque otra fuente de desnudos para comentar entre tráiler y tráiler.

Como que la intención es comentar la saga de Ilsa, la loba, la zorra, la tigresa y guardiana, me sorprendí a mí mismo con esta fantástica aventura donde también aparece una Ilsa en su papel de guardiana nazi de las ’Calaveras Sonrientes’.

Nos situamos entonces en una película de naziexplotation con apuntes de cine XXX por la aparición espeluznante del ‘arma de destrucción masiva’ del actor porno John Holmes a manos de la no menos indecente Seka que hace de Ilsa y luce con su ajustado  traje negro de las SS.

Pero no nos dejemos engañar por los actos sexuales que bien se justifican en un guión, dónde para extraer información introducen el pene a petición, donde hay azotes pero sin excesiva violencia genital, más al contrario, la escena de cama  recordada por Joe con su novia son de tierna exquisita.

Para empezar el título contradictorio y las imágenes insertadas de guerra son motivo suficiente de atención. Más allá el guión es sencillo y plano, resolviéndose adecuadamente con un reparto limitado de personajes que ponen toda la carne en el asador. El elenco femenino luce entre guardianas y prisioneras de primera, mientras que Hans y Joe hacen su papel de bueno salvador y malo malvado.

El director del campo nazi se regodea con la música de Wagner y hace sonar las ‘Valquirias’ mientras observa como Seka se aprovecha del bueno de Holmes haciendo el ‘Amor a Punta de Pistola’, en un combate amoroso entre dos pistoleros que abusan de sus armas, donde el concepto violación alcanza una doble dimensión. Escuchar las Valquiras de Wagner desde Apocalipsis Now es un acto de guerra, y con esta película la música y sinestesia nos hace sentir con los acordes de un helicóptero.

Que el campo de concentración sea Japonés bajo mando Nazi es una doble bandera que debemos interpretar como el Eje del Mal que los americanos derrotarán en ambos frentes, hasta aniquilar al enemigo. Otro punto a revisar.

Porque ésta, es una película que podemos visualizar a diferentes niveles de consciencia, y desde las sombras alumbrar significados ocultos que el director sin duda nunca hubiera soñado, pero que con Ilsa de protagonista, enlaza con la secuencia atávica del fetichismo nacionalsocialista que cautivó a varios filósofos y poetas.

En 1975 se pudo ver en los cines ‘Ilsa, la loba de las SS’ de Don Edmonds, y más tarde esta nueva Ilsa en el paraíso. Por desgracia el  destacado cinéfilo y  poeta JE Cirlot ya había fallecido y nunca podremos conocer su opinión al respecto, aunque podemos ‘adaptar’ una de sus poesías que diría algo parecido a….

Ilsa entre las ruinas de las runas

Ilsa entre estandartes incendiarios

Ilsa en el horror del laberinto

Ilsa en los pantanos del crepúsculo

Ilsa en las miradas de las sombras

Ilsa entre las letras de las tumbas

Ilsa bajo unos astros destructores

Ilsa como un recuerdo alucinado

Ilsa con milenarias cicatrices

Ilsa entre despojos y ciudades

Ilsa entre gemidos ya de vidrio

Ilsa como si el sol fuera ya negro

Ilsa llena de cruces invisibles

Ilsa condecorada por los muertos

Ilsa siempre Ilsa la loba de las SS

Visitar la Sombra de sirio B para más información si cabe, porque en el cine a veces se iluminan las sombras y sobran las palabras.

FOTOS

VIDEOS

Tunka

Tunka el Guerrero

Director: Dan Barry

Año: 1983

País: Spain

Producción: Dan Barry

Guion: Dan Barry

Protagonista Principal: Dan Barry

Cast

Joaquín Gómez  ...  Tunka (as Dan Barry)

Remedios Hernandez  ...  Malenka (as Paula Farrell)

Tom Hernández  ...  El gran sabio

Mariano Vidal Molina  ...  Gorgo 

Infonet

Tunka el Guerrero es una película española, que aprovechando la estela de películas épicas como Conan el Bárbaro o basadas en una época post-nuclear como Mad Max se adentra en la lucha del bien y del mal por la supervivencia de la humanidad.

Fue escrita y dirigida por el especialista, actor y director español Joaquín Gómez Sáinz conocido con el pseudónimo Dan Barry. Es una película de era postnuclear con un look totalmente de los años 1980 españoles, en la peluquería y en el vestuario.

También fue la última película en la que trabajó el actor Tom Hernández antes de su muerte en 1984, encarnado al personaje del Gran sabio.

Aunque fue rodada entre 1983 y 1986 no fue estrenada, con una corta vida comercial.

Comentarios

Mala es poco, pero ésta es la gracia… su desgracia. El bueno de Joaquín apostó por su sueño de ‘sword and witchcraft’ y como protagonista fue malo y feo el resultado. Cono ‘Joaquín Palomo, yo me lo guiso y yo me lo como’ queda más como su autosatisfacción que como película de acción. Pero aquí merece un respeto, porque toda persona tiene derecho a perseguir su sueño, y si salió esta pesadilla no es su problema, es su inversión para la eternidad…..

Estaba buscando algo que ver la noche del Viernes 13. Algo salvaje como ‘La Espada de Conan’ y encontré este bodrio entretenido que se hace largo por su insistencia en instruir didácticamente justificando cómo queda una sociedad ‘postnuke’ en la ‘Era Hiboria’ más que liarse simplemente en un ‘Mad-Max’ que eso sí que mola.

Algunas incontinencias del guion son de cajón. Per ejemplo cuando la reina envía al hermano de Tunka contra los malos. ¿ No podía enviar a su elegido con todo su ejército?. Pues no, a la muerte segura, y después se lo pide al hermano, que con su look del Rey Gaspar o de Príncipe Valiente según se mire, entra en escena.

He muerto junto a ti donde no estás

 y las olas son años, y los siglos

 son hierbas solamente, cuando sólo

 inmensidades grises se me ofrecen.

Por lo demás ‘so far, so good’ y así nos adentramos en ‘El Mundo Perdido’ de aventuras Sinfín.

Las Perversiones de los condenados

 

 

La Serie ‘Maestros del Ardor’ reúne a los mejores directores de cine pornográfico. Desde distintas perspectivas cada uno de ellos aporta una característica peculiar que se le reconoce como sello distintivo. Las obras presentadas piden ser revisadas a gritos, entre gemidos, más allá del bien y el mal.

 

 

Director:  Frank Thring

Año: 2001

País: España

 

Argumento:  Barbara Brown

Género: Cine de Adultos

Serie : Pirate Video Deluxe nº 12

Productora: Private

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0413107/

 

Reparto

Anastasia Blue

Harmony Grant

Amber Michaels

Alexandra Nice

Frank Thring

Comentarios

A veces me pregunto porque siento un dolor ineludible en el fondo de mi corazón cuando trato temas de contenido demoníaco que acaban en pornográficos. Sin duda la exposición a tumba abierta de los bajos instintos favorece la resurrección de los muertos y la esperanza de vidas futuras más allá de Orión.

Esta película nos permite presentar al primer gran director del género del Ardor. Frank Thring  nació en Inglaterra el 6 de Junio de 1950 bajo el signo de Géminis, por lo que no nos extraña su doble genialidad por delante y por detrás, tras la cámara. Su nombre se viste de apodos para trabajar en el cine para Adultos desde el año 1989 hasta nuestros días, desarrollando su carrera como director para Private , Hustler y H2 principalmente.

Pronto destacó por sus tendencias Fetichistas que combinaba adecuadamente con el sexo mainstream. En particular su serie ‘Pirate’ (1998-99) y ‘Pirate Deluxe’ (1999-2000) para Private resultan ser un rotundo éxito que consolida su carrera y lo convierten en director fetiche.

La Saga Pirate presenta un pack de 12 películas que cuentan 36 historias (3x1) de  unos 20 minutos, el tiempo estimado que necesita un hombre para excitarse y llegar al orgasmo. Historias de terror, de extraterrestres, de policías, de todo entre látex y tacones de aguja mientras hombres y mujeres copulan a ritmo de bolero. Doce Campanadas para despertar la libido del espectador con actrices guapetonas y tetonas que gustan de machos cabríos como  Frank Gun, John Walton, David Perry y el mismísimo Frank Thring.

Una de las  series más divertidas dirigidas y protagonizadas por Frank Thring fue ‘Mr. Beaver Checks In’ (2000-2003) para Hustler. En esta serie Frank encarna al Sr. Beaver, un viajante de comercio que viaja por todo el mundo y se ve envuelto en picantes y desmadradas aventuras con exuberantes y exóticas mujeres de los países que visita. La acción se desata cuando el mujeriego Mr. Beaver busca el placer en mujeres que no debe, en general casadas de buen ver y vino servido,  y de pronto son sorprendidos por el marido, por lo que siempre acaba escondido en el fondo de un armario desde donde debe observar el feliz copular de la pareja, sin perdón en su condición de mirón.

En 1990, a los cuarenta años, Frank Thring  toma la decisión de ponerse delante da la cámara para follar. Según confiesa como director sufría de calenturas, y no pudo aguantar más tanto despelote de chicas abiertas de piernas, largas y seductoras, con cinco chicas a la vez. Así que abrió sus carnes para el espectador mostrando en todo su esplendor  su manifiesto fetichismo, lamiendo botas y recibiendo mimosos azotes.

Su Fetichismo de largas piernas, su perversidad como actor y  una dirección escénica de cámara voyeur increíble que convierte al espectador  en un mirón extasiado, son la marca de clase de este Maestro del Ardor. Sus películas tienen un sabor especial que transita por la contemplación erótica de zapatos de tacón de aguja, pies desnudos y cuerpos en ajustadísimos vestidos de látex. Como espectadores nos sumamos a un desmadre sexual y visual donde las protagonistas se exhiben expresando su poder como  objetos sexuales.

Por todo ello la excitación sexual de sus películas se eleva a la enésima potencia cuando desarrolla la química precisa en explícitos planos de actos sexuales vestidos de látex, y sin dejar de ser una porno convencional, se reviste el conjunto con toques de humor grotesco que funden y confunden.

El título de la película, ‘Las Perversiones de los Condenados’, se corresponde con el título del libro que busca desesperadamente la protagonista del Plan. Se trata de un libro oscuro de contenido satanista que rivaliza con el mismísimo ‘Necronomicón’ de H.P. Lovecraft en la lista de los libros condenados. Por momentos la película deviene una historia de adoración al diablo mediante el asesinato, la lujuria y el sacrificio sexual.

El pobre Frank, es un rico banquero que se enamora y se casa con la sirvienta que lo seduce de látex mientras late su corazón. Vestida para la lujuria esta mujer quiere más, y más y más de las perversiones de los condenados que se ilustran claramente con escenas de adoración al diablo mediante dobles penetraciones, anales y faciales, hasta acabar en una orgía propia de las sectas satánicas, ritual incluido.

El valor de Frank Thring de enfrentarse a la realidad de las sectas satánicas que brillan en la oscuridad de nuestra sociedad actual es comparable al de Kubrick con sus ‘Eyes wide shut’ (1999) . Aunque se niegue desde el abismo la muerte de Kubrick antes de estrenar su obra se pudiera considerar una advertencia de las fuerzas ocultas para aquellos que exponen sus ritos y ceremonias al gran público. Recordar también lo que le sucedió a Román Polanski por rodar ‘La semilla del Diablo’ en 1968.

De hecho al final de la película Frank es asesinado simulando un suicidio mediante colgamiento de cuerpo entero, una señal más de los misterios que esconde el film cuando la carta de ‘El Colgado’ resulta ser el arcano XII del Tarot de Crowley, y estamos hablando del vídeo nº 12 de la Serie Pirate Deluxe. ‘Cuélgate de la Vida y Goza sin avergonzarte’ dice el Colgado según Crowley, y nunca mejores imágenes ilustraron tan sagrado misterio.

Así que filmamos una película porno en lugar de rodar una película de terror sobre unos adoradores del diablo, más nos vale, y además tenemos la excusa perfecta para que el sexo sea el protagonista, mientras la Sacerdotisa alza el cáliz y la daga sagrada ante la virgen en sacrificio, y todos en pelotas esperan la señal convenida para copular con ardor y ver aparecer a Satanás entre la niebla.

Tampoco puedo quitarme de la cabeza la escena de la rubia teutona con uniforme nazi empalada en holocausto caníbal. Reminiscencias de las letras del poeta J.E. Cirlot, también experto en cábala, dedicadas a Rudolf Hess y la conexión de Hitler con S. Thule y las ciencias ocultas.

Elevo mi armadura negra,

mi cristalino traje terso,

mi cortada figura llameante,

reuniendo ruina’

 

De pronto todo encaja en la caja de sorpresas que es Frank Thring, que lo vemos cómo podríamos ver al mismísimo Aleister Crowley en su misa negra, ofreciendo su semen sagrado como potencial de vida y origen del Universo entero, bocas abiertas recibiendo el elixir de la Vida, labios lascivos que besan el oscuro cielo del Averno.

Y al fondo de la estancia vemos el retablo que esconde el Sagrario. Oh Cielos!!!! , Infiernos esta vez, no lo puedo creer y ‘si me pinchan no me sacan sangre’, se trata del conocido cuadro de ‘El Ángelus’ (1859) de Millet. Quizás ustedes no lo sepan, pero este cuadro fue motivo de un exhaustivo estudio paranoico-crítico por parte de Salvador Dalí, que publicó un libro indicando sus claves ocultas como si fueran los clavos de Cristo.

En el cuadro, Millet muestra el momento en que una pareja de jóvenes campesinos está en actitud de oración. La escena de gran belleza se desarrolla al atardecer, y parece remarcar la paz y recogimiento de la pareja. Pero Dalí descubrió que detrás de aquellas imágenes se ocultaba una realidad otra, había unos poderes oscuros y malditos, como la escena inicial de ‘Blue Velvet’ (1986). Según Dalí, el hombre y la mujer agachan sus cabezas por vergüenza, y mientras él oculta con su sombrero una evidente erección ella se toca los pechos. A sus pies, entre ambos, hay  un cesto con patatas, pero en realidad se trata de una tumba, seguramente la tumba del hijo ofrecido en sacrificio.

Además, Dalí siente que el cuadro de Millet oculta un significado relacionado con la castración y la muerte. Utilizando teorías freudianas compara la figura de la campesina con la hembra de la mantis religiosa, un insecto que devora al macho después de la cópula. La carretilla es interpretada también como una imagen de sumisión sexual, la ‘carretilla de la carne’ o la postura ‘del perrito’ que aparece evidente en la película desde distintos ángulos.

Así de pronto ‘El Ángelus’ de Millet se convierte en la obra sexual más turbadora, más enigmática y más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido. De la misma manera ‘Las Perversiones de los Condenados’ esconde algo más que acrobacias sexuales, tiene un mensaje oculto que solamente podemos descubrir desde un análisis paranoico-crítico, y más turbados todavía entrar la Dimensión Desconocida.

 

Es entonces cuando te cuelgas de la Vida y te atreves a  Gozar sin avergonzarte.

Enlace Película

http://lasombradesiriob.blogspot.com.es/2013/03/las-perversiones-de-los-condenados.html

 

FOTOS

 

 

 

Claire

 

‘Consideramos el sexo como una categoría abierta para el uso y apropiación del placer más allá del marco de victimización impuesta por la censura y el tabú’

Director: Clifford Brown

Año: 1983
País: Francia

Guión: Robert Hugue y Robert de Neslé

Montaje: Claude Gross y Joe D’Amato (sin acreditar)

Imdb: http://www.imdb.es/title/tt2342037/

 

Actores: Vicky Mesnim, Pamela Stanford, Martine Fléty ……

 El Origen de todo este embrollo (y también del Mundo según Gustave Courbet 1866)  se gesta en el film  ‘Elles Font Tout’ de Clifford Brown (pseudónimo reconocido de Jess Franco) donde Lina Romay era Niní, que hoy en día significaría Ni estudia Ni trabaja, pero que entonces era  una famosa ‘porn star’ que preparaba  el papel para su próxima película titulada ‘Sucking in the Rain’. Acompañando a Niní aparecen tres parejas  formadas por  Martine Fléty ,  Marius Clavier,  Susan Hemingway,  Didier Aubriot,  Beni Touxa  y la doncella  Aida Vargas, que se enredan y desenredan entre acrobacias sexuales.

Robert de Nestlé fue un productor que siempre tuvo sus encuentros y desencuentros con Jess Franco, y siempre se aprovechó de su trabajo para crear películas de la nada, como en este caso, donde a partir de varias películas que tenía en su videoteca elaboró un pastiche animado para ilustrar una nueva historia de encuentros y desencuentros (sexuales en este caso) en un hotel, DIGAMOS el hotel de los líos.

Para el remontaje pidió ayuda a Joe D’Amato, que ya había participado en tareas similares con una película ‘Justine’ de 1979 que mezclaba diversas escenas de varias películas de Jess. Sin duda estos ´Frankensteins Films’, hechos de retales de celuloide ya editado, sirven para enredar la vasta y difícil filmografía de Franco. Tampoco es que Jess Franco ayude a clarificar el número y orden de sus películas rodadas, ya que rodar y rodar siempre ha sido su único interés, y a veces ha rodado hasta dos o tres películas a la vez, y además él mismo ha hecho diferentes montajes para cubrir las diferentes exigencias de los distintos mercados según países y niveles de censura, pasando de lo anecdótico al hardcore como de oca a oca y tiro porque me toca.

Volviendo a ‘Justine 1979’ la película narra la historia de una prostituta que se enreda en juegos sadomasoquistas con un poeta. Hasta aquí todo normal, pero el problema de esta película es que se quedó a medio terminar, por falta de presupuesto como siempre, y entonces cayó en manos del productor Joe D’amato.

De hecho ‘Justine 1979’ es una reedición de Joe D’Amato de la película que había comenzado a rodar Jess en 1975 llamada ‘De Sade’s Juliette’ y que nunca salió a la luz. Joe destripó la mitad de la película original introduciendo escenas de dos películas más de Jess: ‘Midnight Party’ de 1976  y ‘Shining Sex’ de 1977. Con el nuevo montaje dobló de nuevo la película con nuevos diálogos e introdujo una nueva banda sonora de su película ‘Emmanuel Negra’ de Nico Fidemo.

En el caso de ‘Claire’ hay una base de ‘Elles Font tout’ de 1978 , donde se añaden escenas de otras películas, a saber y a investigar, en las que aparece la mismísima Brigitte Lahaie. La acción transcurre en un Hotel donde mujeres calientes aparecen a través de los ojos de cerradura enseñando coños, culos como cubos y sexo oral. Pechos fuera como fruta madura y tangas como tangos que lloran melancólicos a la aburrida vida.

Si la película tuvo algún día argumento a De Nestlé se le olvidó, o quizás es que estamos ante una revolucionaria propuesta: la ‘Película Permutatoria’. Una Película Permutatoria sería una propuesta atrevida donde el director juega con las diversas escenas cambiando el orden y desarrollo de la imagen, de forma que no solamente exhibe una película sino varias. En cada una de las permutaciones el argumento y las imágenes varían, de la aventura al porno duro hasta la reducción a la pura ficción.

Pensar por un momento que vamos al cine a ver la película, pero cuando hablamos de ella con otra persona que la ha visto anteriormente extrañamente no coincidimos en nada ¿???? Claro, Claire no es una película convencional, lo que vemos el lunes es muy diferente de lo que vemos el jueves, son permutaciones diferentes…. Ni con el 3D van a conseguir tanto público, ya que los espectadores, en su necesidad de complementar sus visionados, se verán abocados a asistir a diferentes sesiones, como colecciones, con el temor de que quizás nos falte algún cromo, o alguno salga repetido.

Para Cirlot la poesía permutatoria tenía su origen en la Kábala hebrea y en su misticismo mostraba un camino hacia el encuentro con la divinidad. De la misma manera, el estudioso del cine de Jess Franco que busca y rebusca las diferentes versiones de sus películas, también está buscado a Dios, y cuando termina la película se encuentra con ‘el negro más negro que el negro’, un estado de completa oscuridad y concentración necesario para la purificación completa del Alma, una verdadera catarsis que nos lleva a la ‘muerte iniciática’.

 

Enlaces

El Hotel de los líos

http://horroerotica.blogspot.com.es/2011/04/el-hotel-de-los-ligues.html

Justine 1979

http://horroerotica.blogspot.com.es/2008/11/justine-1979.html

Poesía Permutatoria de Cirlot.

Contemplo entre las aguas de tu cuerpo...

Contemplo entre las aguas de tu cuerpo
la celeste blancura del pantano
desnudo bajo el campo con relieves
y circundado por el verde fuego.

No muy lejos el mar y las estrellas
en las arenas grises de las nubes.
Manos entre las piedras con las olas
y tus ojos azules en las hierbas.

Las alas se aproximan. Descomponen,
perdidas en las páginas del bosque,
Bronwyn, mi corazón, y cenicienta
sobre la tierra negra y en los cielos.

 

Contemplo entre las aguas del pantano...

Contemplo entre las aguas del pantano
la celeste blancura de tu cuerpo
desnuda bajo el campo de las nubes
y circundada por el verde bosque.

No muy lejos el mar se descompone
en las arenas grises, en las hierbas.
Manos entre las piedras con relieves
y tus ojos azules en los cielos.

Las alas se aproximan a las olas
perdidas en las páginas del fuego.
Bronwyn, mi corazón, y las estrellas
sobre la tierra negra y cenicienta.

Y sigue y sigue…….

                           

                               Sobre la tierra negra y las estrellas

                               la celeste blancura y cenicienta

                               Bronwyn, mi corazón se descompone

                               y tus ojos azules en las hierbas.

 

                               Perdidas en las páginas del bosque

                               las alas se aproximan a tu cuerpo.

                               Manos entre las piedras del pantano

                               en las arenas grises de las nubes.

 

 

                               Y circundado

                               el mar por el desnudo campo verde

                               se descompone en las arenas grises.

                               No muy lejos las olas en el bosque.