Phantasma V: Ravager

Director: David Hartman

Año: 2016

País: EEUU

Guion: Don Coscarelli  y David Hartman

Productor: Don Coscarelli

Reparto

A. Michael Baldwin ...         Mike

Reggie Bannister    ...         Reggie

Dawn Cody              ...         Dawn / Jane

Gloria Lynne Henry            ...         Rocky

Stephen Jutras        ...         Chunk

Angus Scrimm         ...         The Tall Man

Sinopsis

El hombre alto sigue viajando de pueblo en pueblo convirtiendo a los muertos y continúa usando sus mortales esferas contra cualquiera que se le oponga. Reggie se enfrenta a Tall Man y contacta con Mike que  está desarrollando sus poderes psíquicos, y su hermano; con gran alegría y tratan de detenerlo

Comentarios

Una vez más las franquicias siguen años después, siguiendo la estela plateada  de Phantasma (1979) llega esta Phantasma V: Desolación (2016) después del Apocalipsis (1998) y  que se lo digan a la Matanza de Texas (1974) que con Leatherface (2017) sigue y la consigue de nuevo para nuestro horror, y muy pronto Hellraiser: Judgment (2017) sigue Pinhead para que no se pierda la fanquicia.

Hasta qué punto los hábitos del telespectador que disfruta con las series se traslada al arte de la butaca, y fiel a su saga, se la traga, complacido mientras el productor se frota las manos porque estas películas tienen un fiel seguidor que espera más de lo mismo. Somos una especie de costumbres.

Han pasado en cada caso 40 años (+o-) tiempo suficiente para desencadenar la supernostalgia en los que la vieron y la incredulidad en los recién nacidos en el nuevo siglo. ‘Jamás me olvidaré la tarde en que me topé por primera vez con esa recóndita mansión mortuoria’

Aunque en el caso que nos ocupa, la amenaza Phantasma, se trata de una larga despedida y entierro de la saga, y un serio homenaje al hombre alto, Angus, que falleció pocos días después de su estreno (rip).

Empecemos por las Bolas, tiene bollocks, desde el principio la marca característica de la saga, mientras siguen a Reggie se cargan a todos derramando sangre a borbotones, como a ti te gusta. Las hay de todas las medidas y marcas hasta inundar el cielo como lunas.

También tiene armas, y me seduce Reggie recogiendo un polvoriento saco en el desierto para llenarlo de todo tipo de armas para enfrentarse al hombre alto. La verdad es que ni siquiera usa la mitad y va cargado como una mula, pero mola la escena que imita a Comando (1985), música y clave de acción que todo cinéfilo reconoce como preámbulo.

Y no pueden faltar los desvaríos amorosos de Reggie, tocando nostálgico su guitarra desde el inicio de la saga 1979 para que la chica lo deje caliente y con ganas. Supongo que muchos varones se pueden llegar a identificar con esta cómica situación de ‘pagafantas’, en este caso ‘pagaphantasmas’.

La película es un dislate de paradojas temporales donde el sempiterno protagonista Reggie despierta y despierta en diferentes tiempos y lugares, sin dar tiempo de establecer la referencia real de qué está pasando. Si mientras se enfrenta al hombre alto se encuentra con Mike, si mientras lo torturan, mientras se mece en el asilo, que no falte la escopeta de cuatro cañones, la carrera en la carretera y algunos bichos malos de mal matar.

‘La mente pierde su perspectiva en estos parajes; el tiempo y el espacio se convierten en algo vacuo e irreal, y los ecos de un pasado prehistórico y olvidado resuenan con insistencia sobre la razón embelesada.’

Palabra de Lovecraft  desde ‘La tumba’, porque esta saga Phantasma se aleja también de las románticas mansiones encantadas para luchar con el ‘horror cósmico’ en todas sus dimensiones. Entrelazados con la teoría de cuerdas las quince dimensiones retuercen la mente del protagonista y del propio espectador con horror.

Despedida y cierre, carta de ajuste que el seguidor de la saga disfrutará con la edición el 27 de febrero de 2018 del pack con el beneplácito de Don Coscarelli entregando su obra terminada, en todas sus dimensiones, al mundo.

Aunque me falta la precuela, el new beginning y la versión X…..  Sigan atentos a sus pantallas, y recuerden de visitar en este mismo blog el Phantasma Project.........................

FOTOS

TRAILER

H.P. Lovecraft´s: Necronomicon

H.P. Lovecraft´s: Necronomicon

Dirigida por Brian Yuzna ( tercer segmento y la historia central), Christophe Gans (director del primer segmento) y Shusuke Kaneko (director del segundo segmento).

Año: 1993

País: E.E.U.U.

Escrita por Brent V. Friedman, Christophe Gans, Kazunori Itö y Brian Yuzna

Reparto

Jeffrey Combs   …  H.P. Lovecraft

Tony Azito   ...          Blibliotecario

Otros  …

Sinopsis

La historia cuando HP Lovecraft entra en una enigmática biblioteca para tomar notas en razón de escribir sus cuentos y cae en un mundo de monstruos y  terror que se desarrollan en tres segmentos. En el primero, titulado ‘Los sumergidos’, se utiliza el condenado libro Necronomicón para traer a la vida unos familiares muertos, aténgase usted a las consecuencias. El segundo segmento ‘El frio’, remueve la idea del muerto que se mantiene vivo por la voluntad hasta que…. Y la última sonrisa, ‘Susurros’, los protagonistas descienden más allá de los sótanos descubriendo antiguas civilizaciones extraterrestres que quizás no están tan lejos, y mira que son feos

Comentarios

Hoy me arrastro por el desierto árido de la abulia extrema, que como el spleen de Baudelaire mece mi angustia vital, mi melancolía.

Por eso me dejo invadir, indolente; ‘cuando el saber despojó la tierra de su manto de belleza, y los poetas sólo cantaron ya a los fantasmas deformes vislumbrados con ojos borrosos e interiores; hubo un hombre que salió de la vida y fue en busca de los espacios adonde los sueños del mundo habían huido’.

Resolver Lovecraft es un ominoso delirio de fétidos encuentros. Por eso revisar su literatura a través de esta película de Brian Yuzna ha sido una apuesta ganadora. Quizás no sea la mejor película sobre los mitos de Cthulhu, seguro que no será la última, de todas formas, deformes y horripilantes formas, sin esperar grandes efectos especiales ni localizaciones  más allá del cartón-piedra, es una película sincera que entretiene a todos los públicas, y que sirve para mostrar en tres adaptaciones libres, el increíble universo del raro de Providence.

Los cuentos de Lovecraft se basan en el supuesto fundamental de que las leyes y emociones humanas usuales carecen de validez o significado en el plano cósmico. Los cultos olvidados, las doctrinas esotéricas y las fuerzas ocultas se encarnan en dioses Otros Dioses y los Primigenios, creando toda una cosmogonía y un universo mítico terrible y complejo.

‘Tal vez guardaba él, dentro de su cerebro, aquel vínculo misterioso que le despertaría a las vidas anteriores y futuras de olvidadas dimensiones; que le uniría a los astros, y a las infinitudes y eternidades que se encuentran más allá de todos ellos…’

El horror del Necronomicón, el libro de los muertos, escrito en el siglo octavo en Damasco por el árabe loco Abdul Alhazred, recoge estos mitos y rituales que perduran desde la noche de los tiempos. Hay hoy en día, y no es broma, personas entre nosotros, diletantes de Lovecraft, que son devotos de los Profundos y que tratan de abrir el Pórtico por donde Cthulhu, Azathoth, Yog Sothot e incluso  Shub Niggurath intentan invadir nuestra dimensión.

El mismísimo Jess Franco se inspiró en este algo oculto del Necronomicón para su particular visión, aunque de otra manera y con una Jeanine Reynaud exacerbada en su sexualidad, y mirar  Y también H.R. Giger se respiró la lujuria en su libro Necronomicón en cuyas láminas nace el monstruo de Alien, el octavo pasajero. Sin olvidar el cómic de Mike Mignola, Hellboy (1993), que demonio rojo es que en las tierras de Lovecrat come.

Mitos y magia del Necronomicón se funden y confunden  en esencia, de los relatos de Lovecraft al sistema de magia ceremonial de Aleister Crowley. La relación de Crowley y los Mitos de Cthulhu ya se reflejó en la película ‘La herencia Valdemar’ (2010), opera prima de José Luís Alemán y cuyos comentarios podéis encontrar en esta misma Horroerótica.

En el libro de Crowley, libros más de uno, se materializa la ficción en una estructura psicológica sofisticada, cuya intención es acercar al individuo a su propia Voluntad , Thelema, a través de un proceso individual activo y dinámico cuyo leimotiv es ‘ Haz lo que quieras es toda la Ley’.

‘Lo que había, o hubo, en el sofá es algo que no puedo ni me atrevo a decir aquí. Las nauseabundas palabras resultaban poco menos que increíbles, pero debo confesar que en aquel momento creí lo que decían. Si las creo ahora es algo que sinceramente ignoro. Hay cosas acerca de las cuales es mejor no especular, y todo lo que puedo decir es que no soporto lo más mínimo el olor a amoníaco y que me siento desfallecer ante una corriente de aire excesivamente frío.’

HPL  - Azathoth

Pues eso, que disfrutéis de este clásico del cine de serie en serio que Brian Yuzna nos ofrece,  al tiempo que en 2001 creó la productora española Fantastic Factory y junto a Stuart Gordon desarrolló aún más el universo de Lovecraft, porque

‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

Enlaces Horroerótica

La herencia Valdemar (2010)

https://horroerotica.blogspot.com.es/2011/07/la-herencia-valdemar.html

Necronomicón (1968)

https://horroerotica.blogspot.com.es/2011/05/necronomicon.html

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Película COMPLETA

‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

Las claves secretas de The Lords of Salem

¿Cómo podemos opinar sobre una película de cine que busca mostrar la esencia de su director más allá del bien y el mal?

Rob Zombie nos presenta una obra de met@rt llena de mensajes oníricos como la Luna, conjugando sensaciones y emociones en un cóctel demoledor de rabia contenida.

 

Director: Rob Zombie

Año: 2012

País: USA

 

Guión: Rob Zombie

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt1731697/

Reparto:  Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips…..

 

Comentarios

Rob Zombie hizo esta película por necesidad, para exorcizar sus demonios internos que lo atormentan cuando tiene una idea en la cabeza y la debe explicar. La historia de las brujas de Salem hacía tiempo que le roía el cerebro y no pudo descansar hasta ayer, cuando sus espectadores compartieron el horror de sus imágenes y se sumaron al pervertido encanto de la Luna Roja.

La Luna, quién sino es la protagonista de la película, su mujer Sheri Moon Zombie, que como Heidi, presentadora de un programa de radio dedicado a la música heavy, asume la maldición de las brujas de Salem.

Así que lo dejamos claro desde el principio mostrando en la habitación de la protagonista la Luna de Méliès de su viaje a … la Luna.

 

 

Sheri Moon aparece en todas las películas de Rob, porque es su mujer y su musa. Poco importan sus dotes interpretativas, con su presencia ante las cámaras sabemos lo que vamos a ver, una película de Zombie.

Y que más debe tener la película ¿???

Ya en 2006 Rob Zombie presentó la canción ‘The Lords of Salem’ en su tercer álbum en solitario. En esta canción explicaba el juicio de las Brujas de Salem.

En 1692, en la localidad de Salem (Massachusetts), 29 mujeres fueron condenadas por brujería, que era un delito grave en ese momento. Fueron condenadas y masacradas por ser brujas, y dos perros también. Años más tarde se reconoció que los testimonios y comportamientos de las niñas acusadoras no eran determinantes de la verdad, y que seguramente las confesiones de las brujas se debieran a las duras torturas.

En el siguiente video podemos ver y escuchar el video musical que produjo Rob Zombie en 2006.

Es evidente que con la canción y el vídeo no tenía suficiente porque Rob se registra al entrar en este mundo como un artista integral. Desde sus inicios en 1980 con la banda de rock ‘White Zombie’ y más adelante en solitario, su carrera como músico le ha llevado a sumergirse en el género Black Metal hasta el ahogo emocional.

Las relaciones entre el rock y el satanismo se remontan a las raíces rock and roll como género, tomando como tema principal la leyenda faustiana del cantante que vende su alma al diablo. La utilización de imaginería de tipo satánica y ocultista en el rock se fue incrementando a finales de la década de los años sesenta, como consecuencia del creciente interés por el ocultismo y otras creencias que discutían a las convenciones sociales,

The Rolling Stones publicaron el álbum titulado ‘Their Satanic Majesties Request’ y  The Beatles muestran en la portada de su álbum ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ la fotografía de Aleister Crowley, el mago negro por excelencia más allá del siglo XX. Sin duda Crowley es y será inspiración desde su autoproclamado título de ‘La Gran Béstia’ y suya es la imagen de la cabra como ser libre que inspira la aparición de Satán, y suya es la imagen del arcano 11 del Tarot donde aparece Babalón, la prostituta de Babilonia, cabalgando a la Gran Béstia, de la misma manera que Heidi en la película cabalga a Satán.

Porque esta película trata de las brujas de Salem, de la brujería simpática que destapó Roman Polansky en ‘La semilla del Diablo’ y que le supuso más de una maldición. Ese tipo de magia que nace en los pilares de la tierra para edificar una casa como la de Salem o el Edificio Dakota de Nueva York, donde el olor a azufre invade las dimensiones desconocidas y crea discontinuidades en el espacio tiempo que permitan la entrada de las presencias malignas del Otro Lado.

De este modo llega a nuestra protagonista un misterioso disco con una melodía que despierta maldiciones de 1600 en un grupo de mujeres de Salem. El disco viene en una caja de madera y presenta un inquietante signo.

Este signo se reproduce en su frente durante la transformación de Heidi (esa no, la otra).

Esta marca satánica que recuerda el símbolo del planeta Urano tiene su relación con los contactos extraterrestres del planeta Ummo. Desde 1966 un contactado llamado Fernando Sesma recibió unas extrañas cartas de unos extraterrestres que exploraban la Tierra y que precedían del planeta Ummo, un planeta en órbita alrededor de la estrella enana roja Wolf 424 que está situada en la constelación Virgo. En estas cartas se describían con detalle su historia y cultura, y lo más curioso, se presentaban unos informes científicos increíbles que impresionaron a diversos científicos por la particularidad especulativa de sus exposiciones.

 

 

Extraterrestres en una película sobre el diablo y pesadillas innominables ¿??? Que se lo digan a H.P. Lovecraft que describió perfectamente el horror cósmico y sus otros dioses más allá del umbral.

Pero la película deriva hacia otros estudios más terrestres de la mano de un  Dr. en Satanismo que descubre el pastel diabólico y acaba sus días como víctima propiciatoria de las brujas  de… descanse en Paz.

 

 

De todos es conocida la leyenda urbana fundamentada en la técnica conocida como Backward Masking Process descubierta por el pastor luterano Gary Greenwald, que permite escuchar mensajes ocultos en la música cuando los discos se escuchan al revés. Esta es la principal manera de transmitir los mensajes satánicos por parte de los grupos de rock, como Led Zeppelin o Judas Priest. Así que no podía ser menos Rob Zombie, y envía una canción con mensaje subliminal que despierta la maldición de las brujas de Salem, y al final pasa lo que pasa.

Ya lo decía Jimmy Hendrix: La música crea estados de ánimo porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir.

 

 

Atención y cuidado, si habéis escuchado los dos vídeo anteriores fijaros en la base melódica. Cambiando convenientemente de revoluciones la canción del primer video, y añadiendo la percusión atávica y el ruido ancestral, resultan ser la misma. Efectivamente, el disco que recibe Heidi en la película es la versión enfermiza del tema de Rob, y por supuesto lo envían… The Lords of Salem…. Tocayos en título y tema con los no-protagonistas de la película del mismo título, por lo que se me antoja más que una coincidencia, es un arco argumental que reclama su destino.

La música es importantísima, como debe ser si el director es músico y cantante, y …..‘Crushing the Ritual’ de Rob Zombie  aparece en la película como la banda promocionada por el programa de radio… vean ustedes mismos como el director deviene protagonista de su propia película a través de su heterónimo.

Pero esto es evidente, y Zombie debe expresar otras emociones y otras dimensiones. Además debe de  calar hondo  en el ADN del público para cumplir su Magnum Opus, y pora ello toma nota del maestro Stanley Kubrick y recurre a los clásicos. Un acierto con el ‘Requiem r 626’ de Mozart (casi el 666) para expresar el esplendor cristiano que por inversión deviene satanista.

Imágenes y música que tejen una emoción mientras Moon Zombie transformada atraviesa el umbral, la puerta de Ishart, como Señora de los Dioses, tal y como se explica en el Necronomicón, en busca del diablo que preside la sala. Emoción comparable a la escena final de Evangelion con el ‘Himno a la alegría’ de la novena sinfonía de Beethoven, cuando Kaworu resulta ser un ángel y entra en la sección Dogma.

Pero aún hay más, porque Rob ama al cine, y el cine de emociones y misterios le ama a él, y surrealista en su lista no podía faltar el maestro David Lynch, Twin Peaks, música de sueños con  Julee Cruise y  ‘Questions In A World Of Blue from Twin Peaks Fire Walk With Me’.

 
 

Después de un delirio como la copa de un lirio, el argumento se quema como las brujas, y llega el final con ‘All tomorrows parties’ (Lou Reed) y la coronación de Moon Zombie, la Reina, la Musa de Rob Zombie, la que desde su trono de sangre y fuego redimirá al artista de su angustia existencial… por los siglos de los siglos hasta el final.

 

Las Perversiones de los condenados

 

 

La Serie ‘Maestros del Ardor’ reúne a los mejores directores de cine pornográfico. Desde distintas perspectivas cada uno de ellos aporta una característica peculiar que se le reconoce como sello distintivo. Las obras presentadas piden ser revisadas a gritos, entre gemidos, más allá del bien y el mal.

 

 

Director:  Frank Thring

Año: 2001

País: España

 

Argumento:  Barbara Brown

Género: Cine de Adultos

Serie : Pirate Video Deluxe nº 12

Productora: Private

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0413107/

 

Reparto

Anastasia Blue

Harmony Grant

Amber Michaels

Alexandra Nice

Frank Thring

Comentarios

A veces me pregunto porque siento un dolor ineludible en el fondo de mi corazón cuando trato temas de contenido demoníaco que acaban en pornográficos. Sin duda la exposición a tumba abierta de los bajos instintos favorece la resurrección de los muertos y la esperanza de vidas futuras más allá de Orión.

Esta película nos permite presentar al primer gran director del género del Ardor. Frank Thring  nació en Inglaterra el 6 de Junio de 1950 bajo el signo de Géminis, por lo que no nos extraña su doble genialidad por delante y por detrás, tras la cámara. Su nombre se viste de apodos para trabajar en el cine para Adultos desde el año 1989 hasta nuestros días, desarrollando su carrera como director para Private , Hustler y H2 principalmente.

Pronto destacó por sus tendencias Fetichistas que combinaba adecuadamente con el sexo mainstream. En particular su serie ‘Pirate’ (1998-99) y ‘Pirate Deluxe’ (1999-2000) para Private resultan ser un rotundo éxito que consolida su carrera y lo convierten en director fetiche.

La Saga Pirate presenta un pack de 12 películas que cuentan 36 historias (3x1) de  unos 20 minutos, el tiempo estimado que necesita un hombre para excitarse y llegar al orgasmo. Historias de terror, de extraterrestres, de policías, de todo entre látex y tacones de aguja mientras hombres y mujeres copulan a ritmo de bolero. Doce Campanadas para despertar la libido del espectador con actrices guapetonas y tetonas que gustan de machos cabríos como  Frank Gun, John Walton, David Perry y el mismísimo Frank Thring.

Una de las  series más divertidas dirigidas y protagonizadas por Frank Thring fue ‘Mr. Beaver Checks In’ (2000-2003) para Hustler. En esta serie Frank encarna al Sr. Beaver, un viajante de comercio que viaja por todo el mundo y se ve envuelto en picantes y desmadradas aventuras con exuberantes y exóticas mujeres de los países que visita. La acción se desata cuando el mujeriego Mr. Beaver busca el placer en mujeres que no debe, en general casadas de buen ver y vino servido,  y de pronto son sorprendidos por el marido, por lo que siempre acaba escondido en el fondo de un armario desde donde debe observar el feliz copular de la pareja, sin perdón en su condición de mirón.

En 1990, a los cuarenta años, Frank Thring  toma la decisión de ponerse delante da la cámara para follar. Según confiesa como director sufría de calenturas, y no pudo aguantar más tanto despelote de chicas abiertas de piernas, largas y seductoras, con cinco chicas a la vez. Así que abrió sus carnes para el espectador mostrando en todo su esplendor  su manifiesto fetichismo, lamiendo botas y recibiendo mimosos azotes.

Su Fetichismo de largas piernas, su perversidad como actor y  una dirección escénica de cámara voyeur increíble que convierte al espectador  en un mirón extasiado, son la marca de clase de este Maestro del Ardor. Sus películas tienen un sabor especial que transita por la contemplación erótica de zapatos de tacón de aguja, pies desnudos y cuerpos en ajustadísimos vestidos de látex. Como espectadores nos sumamos a un desmadre sexual y visual donde las protagonistas se exhiben expresando su poder como  objetos sexuales.

Por todo ello la excitación sexual de sus películas se eleva a la enésima potencia cuando desarrolla la química precisa en explícitos planos de actos sexuales vestidos de látex, y sin dejar de ser una porno convencional, se reviste el conjunto con toques de humor grotesco que funden y confunden.

El título de la película, ‘Las Perversiones de los Condenados’, se corresponde con el título del libro que busca desesperadamente la protagonista del Plan. Se trata de un libro oscuro de contenido satanista que rivaliza con el mismísimo ‘Necronomicón’ de H.P. Lovecraft en la lista de los libros condenados. Por momentos la película deviene una historia de adoración al diablo mediante el asesinato, la lujuria y el sacrificio sexual.

El pobre Frank, es un rico banquero que se enamora y se casa con la sirvienta que lo seduce de látex mientras late su corazón. Vestida para la lujuria esta mujer quiere más, y más y más de las perversiones de los condenados que se ilustran claramente con escenas de adoración al diablo mediante dobles penetraciones, anales y faciales, hasta acabar en una orgía propia de las sectas satánicas, ritual incluido.

El valor de Frank Thring de enfrentarse a la realidad de las sectas satánicas que brillan en la oscuridad de nuestra sociedad actual es comparable al de Kubrick con sus ‘Eyes wide shut’ (1999) . Aunque se niegue desde el abismo la muerte de Kubrick antes de estrenar su obra se pudiera considerar una advertencia de las fuerzas ocultas para aquellos que exponen sus ritos y ceremonias al gran público. Recordar también lo que le sucedió a Román Polanski por rodar ‘La semilla del Diablo’ en 1968.

De hecho al final de la película Frank es asesinado simulando un suicidio mediante colgamiento de cuerpo entero, una señal más de los misterios que esconde el film cuando la carta de ‘El Colgado’ resulta ser el arcano XII del Tarot de Crowley, y estamos hablando del vídeo nº 12 de la Serie Pirate Deluxe. ‘Cuélgate de la Vida y Goza sin avergonzarte’ dice el Colgado según Crowley, y nunca mejores imágenes ilustraron tan sagrado misterio.

Así que filmamos una película porno en lugar de rodar una película de terror sobre unos adoradores del diablo, más nos vale, y además tenemos la excusa perfecta para que el sexo sea el protagonista, mientras la Sacerdotisa alza el cáliz y la daga sagrada ante la virgen en sacrificio, y todos en pelotas esperan la señal convenida para copular con ardor y ver aparecer a Satanás entre la niebla.

Tampoco puedo quitarme de la cabeza la escena de la rubia teutona con uniforme nazi empalada en holocausto caníbal. Reminiscencias de las letras del poeta J.E. Cirlot, también experto en cábala, dedicadas a Rudolf Hess y la conexión de Hitler con S. Thule y las ciencias ocultas.

Elevo mi armadura negra,

mi cristalino traje terso,

mi cortada figura llameante,

reuniendo ruina’

 

De pronto todo encaja en la caja de sorpresas que es Frank Thring, que lo vemos cómo podríamos ver al mismísimo Aleister Crowley en su misa negra, ofreciendo su semen sagrado como potencial de vida y origen del Universo entero, bocas abiertas recibiendo el elixir de la Vida, labios lascivos que besan el oscuro cielo del Averno.

Y al fondo de la estancia vemos el retablo que esconde el Sagrario. Oh Cielos!!!! , Infiernos esta vez, no lo puedo creer y ‘si me pinchan no me sacan sangre’, se trata del conocido cuadro de ‘El Ángelus’ (1859) de Millet. Quizás ustedes no lo sepan, pero este cuadro fue motivo de un exhaustivo estudio paranoico-crítico por parte de Salvador Dalí, que publicó un libro indicando sus claves ocultas como si fueran los clavos de Cristo.

En el cuadro, Millet muestra el momento en que una pareja de jóvenes campesinos está en actitud de oración. La escena de gran belleza se desarrolla al atardecer, y parece remarcar la paz y recogimiento de la pareja. Pero Dalí descubrió que detrás de aquellas imágenes se ocultaba una realidad otra, había unos poderes oscuros y malditos, como la escena inicial de ‘Blue Velvet’ (1986). Según Dalí, el hombre y la mujer agachan sus cabezas por vergüenza, y mientras él oculta con su sombrero una evidente erección ella se toca los pechos. A sus pies, entre ambos, hay  un cesto con patatas, pero en realidad se trata de una tumba, seguramente la tumba del hijo ofrecido en sacrificio.

Además, Dalí siente que el cuadro de Millet oculta un significado relacionado con la castración y la muerte. Utilizando teorías freudianas compara la figura de la campesina con la hembra de la mantis religiosa, un insecto que devora al macho después de la cópula. La carretilla es interpretada también como una imagen de sumisión sexual, la ‘carretilla de la carne’ o la postura ‘del perrito’ que aparece evidente en la película desde distintos ángulos.

Así de pronto ‘El Ángelus’ de Millet se convierte en la obra sexual más turbadora, más enigmática y más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido. De la misma manera ‘Las Perversiones de los Condenados’ esconde algo más que acrobacias sexuales, tiene un mensaje oculto que solamente podemos descubrir desde un análisis paranoico-crítico, y más turbados todavía entrar la Dimensión Desconocida.

 

Es entonces cuando te cuelgas de la Vida y te atreves a  Gozar sin avergonzarte.

Enlace Película

http://lasombradesiriob.blogspot.com.es/2013/03/las-perversiones-de-los-condenados.html

 

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