Peter YATES

MURPHY'S WAR (1971)

VISTO: VC 2010 DVDTECA

BULLIT (1968)

VISTO: Paris 2009 FQL NOTA: 4/5

ROBBERY (1967)

REALIZADOR: Peter Yates ARGUMENTO: Edward Boyd, Peter Yates, George Markstein, baseado no livro The Robber's Tale (Peta Fordham, 1963) PRODUÇÃO: Stanley Baker, Michael Deeley Oakhurst Productions ELENCO: Stanley Baker, Joanna Pettet, James Booth FOTO: Douglas Slocombe MÚSICA: Johnny Keating ESTREIA: 22.09.1967 (UK) VISTO: Paris 25.11.2024 Cinémathèque NOTA: 3.5/5  

Pietro GERMI

Génova 1914 - Roma 1974

LA CITTÀ SI DIFENDE (1951)

REALIZADOR: Pietro Germi ARGUMENTO: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Luigi Comencini, Pietro Germi, Giuseppe Mangione FOTO: Carlo Montuori MÚSICA: Carlo Rustichelli PRODUTOR: Vittorio Forges Davanzatti (Cines) ELENCO: Renato Baldini, Enzo Maggio, Fausto Tozzi, Paul Müller, Gina Lollobrigida, Cosetta Greco, Tamara Lees ESTREIA: 11.10.1951 (Itália) 10.06.1953

FILMOGRAFIA:

Il testimone (1946)

Gioventù perduta (1948)

In nome della legge (1949)

Il cammino della speranza (1950)

La città si difende (1951)

La presidentessa (1952)

Il brigante di Tacca del Lupo (1952)

Gelosia (1953)

Guerra 1915-1918, episodio di Amori di mezzo secolo (1953)

Il ferroviere (1955)

L'uomo di paglia (1958)

Un maledetto imbroglio (1959)

Divorzio all'italiana (1961) Paris 2010 Beaugourg

Sedotta e abbandonata (1963) Paris 2009 Le Champo

Signore & signori (1965) Paris 2009 Le Champo

L'IMMORALE (1967)

REALIZADOR: Pietro Germi ARGUMENTO: Carlo Bernari, Pietro Germi, Alfredo Giannetti, Tullio Pinelli ELENCO: Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli, Renée Longarini, Maria Grazia Carmassi, Gigi Ballista  PRODUÇÃO: Compagnia Cinematografica Montoro, Dear Film Produzione, Les Productions Artistes Associés ORIGEM: Itália. França ESTREIA: F. Cannes 1967, 104.1968 (França) VISTO: Paris 19.10.2024 Cinémathèque NOTA: 3/5

Serafino (1968)

Le castagne sono buone (1970)

Alfredo Alfredo (1972)

Mel BROOKS 4/11

New York 1926

THE PRODUCERS (1967)

Melun 06.2023 Variétés 3/5

THE TWELVE CHAIRS (1970)

DVDTECA

BLAZING SADDLES (1974)

YOUNG FRANKENSTEIN (1974)

Este filme é uma homenagem por via da paródia aos clássicos de monstros, em particular aos filmes sobre Frankenstein, da Universal dos anos 1930. E uma comédia divertida, inteligente e cinéfila. TV 1997 & Paris 05.2015 Le Desperado 03/5 DVDTECA

SILENT MOVIE (1976)

HIGH ANXIETY (1977)

Uma comédia assim-assim de Mel Brooks, que pretende homenagear Alfred Hitchcock, parodiando alguns dos seus melhores filmes. Um eminente psiquiatra é escolhido para dirigir uma casa de pessoas com distúrbios mentais, mas tal como aconteceu com o anterior diretor, alguém pretende eliminá-lo. Melun 04.2021 TV 2,5/5

HISTORY OF THE WORLD, PART I (1981)

SPACEBALLS (1987)

Engraçadíssima paródia de Mel Brooks à Guerra das Estrelas, com outros filmes populares à mistura (O Planeta dos Macacos, O Feiticeiro de Oz). Possivelmente a comédia mais cinéfila que vi até hoje. Inesquecível aquele travelling de abertura com a nave que não acaba mais... Melun 05.2020 TV 3,5/5

Spaceballs (Mel Brooks, 1987), com Brooks, Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, George Wyner.

LIFE STINKS (1991)

ROBIN HOOD: MEN IN TIGHTS (1993)

DRACULA: DEAD AND LOVING IT (1995)

Bedazzled (Stanley Donen, 1967)

É penoso quando vemos uma comédia e não conseguimos nunca rir nem sorrir. Este filme põe a conhecida história de Fausto e da venda da alma ao diabo na juvenil swinging London. É tudo muito kitch e sem graça. Paris 2022 Cinémathèque 1/5

Two For the Road (Stanley Donen, 1967)

Li que este filme, entre os que realizou, é o preferido de Stanley Donen, que nos deu tantos musicais memoráveis. É certo que os atores (Hepburn e Finney), o argumento (Frederic Raphael) e a música (Mancini) mereceram os maiores elogios, mas o filme parece-me um pouco datado... Não chega aos calcanhares do melhor cinema de autor da época. Paris 07.2022 Filmothèque 3/5

Um casal de ingleses (Albert Finney e Audrey Hepburn) viaja de carro pela França. Mas o seu casamento está em crise, e outras viagens passadas são igualmente evocadas para tentarmos perceber o que se passou com a sua relação. O argumento de Frederic Raphael (nomeado para o Oscar e para o BAFTA) é original, pois passa de um momento temporal para outro, procedimento que não era comum na altura no cinema mainstream. Este filme é uma sombra comparado com um outro de temática afim: Viagem a Itália, de Rossellini. Nunca tinha ouvido falar desta obra de Donen e quando o vi agora percebi porquê. O filme é pesado e sem graça e pela primeira vez Audrey Hepburn não brilha, apesar do guarda-roupa de costureiros famosos. A música de Henri Mancini foi nomeada para os Golden Globe. Paris 05.2017 Christine 21: 3/5

Éric ROHMER 1960s

LA COLLECTIONNEUSE (1967)

Há neste filme dois planos. O discurso palavroso e filosófico do protagonista, que não consegui acompanhar. E o que se passa entre as personagens, muito físico e sensual (os protagonistas são jovens que estão em férias). O filme é um enorme flirt entre uma rapariga sexualmente muito ativa e um homem ligeiramente mais velho que só pensa em descansar e ler. Pode ser visto como uma comédia romântica ou sexual, mas numa categoria à parte: o universo de Rohmer. Porto 2021 Trindade 3,5/5

A cada filme de Rohmer que vejo ou revejo, mais tenho o realizador como um dos meus preferidos. La Collectionneuse é um dos seus filmes mais famosos e como em outros do realizador temos muita conversa (e algum sexo) entre um número muito reduzido de personagens jovens, num período de inatividade muito comum da burguesia, num cenário dominado pela natureza, quase sempre a praia, o mar. Neste filme dois homens querem passar uns dias isolados no campo, mas uma jovem rapariga altera-lhes os planos com o seu comportamento de colecionadora de amantes. Profundo, filosófico, mas sobretudo uma brilhante comédia rohmeriana. Paris, 10.2014 FQL 4/5

La Collectionneuse (1967)

DVDTECA

Ma Nuit chez Maud (1969)

DVDTECA 

Oscar (Édouard Molinaro, 1967)

Este filme de Louis de Funès adapta uma comédia de boulevard de Claude Magnier. Impossível resumir o enredo em que o protagonista engana e se deixa enganar por todos, no intuito de casar as suas filhas com o maior ganho possível. Um one-man-show de Funès. Melun 2021 TV 3/5

The War Wagon (Burt Kennedy, 1967)

Um excelente western protagonizado por John Wayne e Kirk Douglas. O primeiro sai da prisão e vários homens têm razões para matá-lo, como Kirk Douglas, mas eles vão unir-se para assaltar uma caravana que transporta ouro. Filme realizado por um dos grandes especialistas do western (foi um argumentista reputado do género). Melun 2021 TV 3,5/5

Elvira Madigan (Bo Widerberg, 1967)

Ouvira falar deste belo filme porque a música de Mozart que pontua o romance do casal de foragidos aparece em muitas compilações de música no cinema. Elvira, famosa dançarina de circo, foge com um tenente casado, que por ela deserta e enfrenta a prisão. O filme deve muito ao romantismo de tantas obras do século 19, alimentado por Shakespeare. No filme (e na lenda de fundo histórico na qual se inspira) os amantes preferem a morte à separação em vida. Paris 2020 Le Reflet Médicis 4/5

Reflections in a Golden Eye (1967)

Filme de John Huston

Numa Academia militar, os desejos reprimidos e as frustações reinam entre dois casais que aí trabalham e vivem. Um oficial (Marlon Brando) sente-se atraído por um soldado (Robert Forster) que tem uma paixão pela sua mulher (Elizabeth Taylor), introduzindo-se no seu quarto para observá-la a dormir. Ela, por sua vez, é amante de outro oficial, cuja mulher (Julie Harris) enlouquece (perdeu o filho e não suporta a infidelidade do marido e a indiferença dos outros ao que se passa em volta). Um filme de atmosfera, que capta bem o universo estranho e único da autora da história, Carson McCullers. Paris 3,5/5

Argumento de Chapman Mortimer e Gladys Hill (adaptação de Carson McCullers). Elenco: Elizabeth Taylor (Lonora Penderton), Marlon Brando (Weldon Penderton), Brian Keith (Tenente-Coronel Morris Langdon), Julie Harris (Alison Langdon), Robert Forster (soldado L.G. Williams).

Nuages épars (Mikio Naruse, 1967)

As estreias de filmes recentes empalidecem quando têm a concorrência de um Naruse por perto. Quando foi a última vez que vi um melodrama deste calibre? Um homem e uma mulher recém-viúva apaixonam-se, mas o amor deles é maldito e impensável: o homem atropelou mortalmente o marido dela. Como ultrapassar tamanho acontecimento? Uma história de amor ferida e condenada à partida. Paris 2017 Reflet Médicis 4,5/5

Mike NICHOLS

ANGELS IN AMERICA (2003)

Paris 16.06.2024 Cinémathèque 4/5

Minissérie da HBO

REALIZAÇÃO:  Mike Nichols ARGUMENTO:  Tony Kushner PRODUÇÃO: HBO Films GÉNERO: Série TV, Drama ORIGEM: EUA, Itália

ESTREIA: 7 & 8/12/2003 (EUA) 31/05/2004 (Portugal)

ELENCO: Meryl Streep, Emma Thompson, Al Pacino, Patrick Wilson

WIT (2001)

Telefilme Mike Nichols

REALIZAÇÃO: Mike Nichols. ARGUMENTO: Margaret Edson (autora de peça), Emma Thompson e Mike Nichols ELENCO: Emma Thompson, Christopher Lloyd, Eileen Atkins, Audra McDonald. PRODUÇÃO: HBO Films

PRIMETIME EMMY: Melhor Telefilme, Melhor Realizador, Melhor Argumento (nomeação), Melhor Atriz (nomeação) GOLDEN GLOBES: Melhor Telefilme (nomeação), Melhor Atriz (nomeação)

TÍTULOS: Wit (EUA), Espírito de Coragem (Portugal) e Lição de Vida (Brasil)

VISTO Paris 06.2024 Cinémathèque Française 

THE BIRDCAGE (1996) é um dos muitos remakes am[ericanos feitos a partir de filmes franceses. Elaine May escreveu um bom argumento e os atores são impecáveis. No final, temos uma comédia gay saborosa, que deve a sua comicidade não só aos diálogos como também à personalidade e caracterização das personagens. 12.2016 DVDteca 3/5

REALIZAÇÃO: Mike Nichols PRODUÇÃO : Mike Nichols e John Calley ARGUMENTO: Carrie Fisher (adp Postcards from the Edge, de Carrie Fisher)

GÉNERO: Drama, Comédia

ORIGEM: Estados Unidos da América

ESTREIA em Portugal: RECORDAÇÕES DE HOLLYWOOD, 01.03.1991

ELENCO: Meryl Streep (Suzanne Vale), Shirley MacLaine (Doris Mann), Dennis Quaid (Jack Faulkner), Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Rob Reiner, Annette Bening, Simon Callow

VISTO Paris 2024 Cinémathèque 4/5

WORKING GIRLS (1988)

Filme de Mike Nichols

Working Girl (Uma Mulher de Sucesso) não é uma obra-prima mas é um dos filmes que melhor representa os 80s. Um drama-comédia sobre a ascensão no trabalho de uma secretária (Melanie Griffith) que se vê perseguida pela sua patroa vingativa (Sigourney Weaver). O filme foi nomeado para seis óscares: Best Song ("Let the River Run", de Carly Simon), Best Actress (Griffith), Best Supporting Actress (S. Weaver e Joan Cusack), Best Picture e Best Director. Carly Simon recebeu o Oscar e o Golden Globe para a melhor canção. VC 02.2018 4/5

CARNAL KNOWLEDGE (1971)

Filme de Mike Nichols

Paris 09.2022 Le Grand Action

THE GRADUATE (1967)

Filme de Mike Nichols

Paris 7.04.2024 Club Écoles 4/5

EP 16.01.1970

A PRIMEIRA NOITE

TARZAN

THE LEGEND OF TARZAN (2016)

REALIZADOR David Yates

Tarzan e Jane, Lord e Lady Greystoke, abandonam a sua manor londrina para visitar a terra da sua infância, que fica nas terras do Congo belga, para pôr a limpo as manobras que os brancos fazem para dominar aquela terra. Escravização de tribos livres, cobiça dos diamantes, jogos de poder entre nações: a ação de Tarzan vai interferir nestes grandes interesses, com a ajuda de um antiesclavagista americano e, sobretudo, dos animais seus amigos. Entretenimento garantido mas com inspiração rasteira. PV 08.2016 Garrett 2/5

TARZAN AND THE LOST CITY (1998)

REALIZADOR Carl Schenkel ARGUMENTO Bayard Johnson and J. Anderson Black, baseado nas histórias de Tarzan (Edgar Rice Burroughs) ELENCO Casper Van Dien (Tarzan), Jane March (Jane), Steven Waddington PRODUÇÃO Village Roadshow Pictures ORIGEM EUA ESTREIA 24.04.1998 (EUA) 17.02.2000 (Portugal, estreia em Video, IMDB)  VISTO Paris 27.06.2025 Cinémathèque 2/5

TARZAN, THE APE MAN (1981)

Tarzan, the Ape Man retoma a história do romance original Tarzan of the Apes (Edgar Rice Burroughs, 1912) mas conta-a a partir do ponto de vista de Jane (Bo Derek). O filme está cheio de maus momentos, devidamente consagrados pelos Razzie Awards e pelos Stinker Awards, mas tem o seu charme e, para o meu gosto pessoal, sendo um filme sobre Tarzan desperta-me sempre o interesse. Mas nem os atores se salvam (Bo Derek, Miles O'Keeffe, Richard Harris e John Phillip Law). Paris 09.2020 Cinémathèque 2/5

TARZAN'S JUNGLE REBELLION (1967)

REALIZADOR William Witney ARGUMENTO Jackson Gillis, resulta de dois episódio da série de TV "The Blue Stone of Heaven ELENCO Ron Ely (Tarzan) ESTREIA 6.09.1967 (EUA) 11.09.1972 (Portugal, Porto, IMDB) VISTO Paris 27.06.2025 Cinémathèque 2/5

Norman JEWISON 5

Norman Jewison, Film Maker (1971)

VC 7.2016 DVDTECA

Fiddler on the Roof  (1971) TV 2016 3/5

No Calor da Noite (1967) TV 1986 3/5

The Thomas Crown Affair (1968) Paris 2008 Le Grand Action 3/5 

Only You (1994) Portugal 1995  3/5

Quatermass and The Pit (Roy Ward Baker, 1967)

Quatermass and The Pit (Roy Ward Baker, 1967)

Paris 04.2023 Cinémathèque 3/5

Estreia em Portugal: 12/07/1968

O Mundo das Trevas

Jean-Pierre MELVILLE

UN FLIC (1972)

Un flic junta Alain Delon e Catherine Deneuve, duas estrelas maiores dos anos 70, mas a química entre os dois não resulta. Poucos filmes vi de Melville mas já deu para perceber que o realizador é insuperável nas (longas) cenas de ação envolvendo polícias e ladrões, um mundo masculino feito de poucas palavras, muita ação e alguma honra. Em Un Flic assistimos a dois assaltos espetaculares, sendo o assalto do comboio particularmente impressionante para um filme europeu. O filme é um dos menos bons de Melville mas hoje não há polars franceses com este nível. Paris 05.2015 Le Reflet Médicis 3,5/5

LE CERCLE ROUGE (1970)

Le Cercle Rouge é um dos melhores filmes de Melville e inclui o tour de force do assalto à joalharia da Place Vendôme, quase meia hora de ação sem qualquer fala. Aliás este tipo de cena que envolve um assalto meticuloso tornou-se uma imagem de marca de Melville, estando presente em três dos quatro filmes que acabo de ver dele. Outra coisa surpreendente é a representação glacial de França, de Paris, que já tinha sido evidente em Un Flic. A Paris de Melville apenas existe sob um céu de chumbo ou sob chuva e as gabardines cobrem muitas personagens (mas não o guarda-chuva, que nem polícias nem ladrões usam). Mas é a atmosfera humana dos seus filmes que é pouco menos do que glacial. Em Melville só temos direito a corações no inverno: quase nenhuma das personagens tem companheira. Também em vão podemos esperar um sorriso de alguém. Em Le Cercle Rouge, a personagem do chefe de polícia (Bourvil) tem um único momento de ternura na sua vida: quando chega a casa e dá de comer aos gatos. Em todos os filmes que conheço de Melville é esta cena dos gatos a mais ternurenta. Um grande polar à francesa. Paris 05.2015 4/5

L'ARMÉE DES OMBRES (1969)

Este é um dos melhores filmes de Melville. Soube que foi estreado nos Estados Unidos apenas em 2006, tendo recebido uma série de prémios para melhor filme do ano. Quando estreou em França, o acolhimento não foi muito favorável. Afinal o filme trata da Resistência francesa durante a segunda Guerra Mundial e o contexto politico em que é visto influencia a sua leitura. Voltei a encontrar neste filme alguns traços presentes nos filmes de Melville da mesma época. Um classicismo extremo na realização que apenas acentua a representação glacial da sociedade francesa durante a guerra onde tudo está suspenso. As cidades estão vazias, as estradas também. O mais curioso é que os resistentes (Lino Ventura, Simone Signoret, entre outros) assemelham-se aos ladrões de outros filmes, preparando meticulosamente os assaltos ao ocupante nazi. E neste tipo de cenas, com poucas falas e muita ação, Melville é insuperável. Paris 05.2015 Arlequin 4/5

LE SAMOURAI (1967(

Nunca tinha visto este grande clássico. Merece todos os elogios que fui ouvindo sobre ele. Sério candidato ao melhor polar, ao melhor film noir europeu de sempre. E no entanto a história já foi mil vezes contada. Um homem (Alain Delon) é contratado para matar outro, mas logo vê-se perseguido pela polícia que o quer prender e pelos contratantes que o querem eliminar. Paris 12.2018 Ecoles 21 4/5

Games (Curtis Harrington, 1967)

Um realizador e um filme de que nunca ouvira falar. Para conhecer filmes de culto como este é que servem as sessões duplas de cinema Bis da Cinemateca Francesa. Trata-se de um thriller psicológico em que uma jovem rica (Katharine Ross) é levada a assassinar um rapaz sob influência do marido (James Caan) e de uma mulher que se infiltra na vida do casal (Simone Signoret). Este filme alertou-me para a carreira do cineasta Curtis Harrington, que passou pelo cinema experimental americano, era um realizador eminentemente cinéfilo e tornou-se um dos principais realizadores da Universal nos anos 1960. Acabei por encontrar referências elogiosas à sua obra de estreia, Night Tide (1961) e a Queen of Blood (1966), sci-fi produzido por Corman. Li que é um dos realizadores mais interessantes mas subestimados do cinema americano. Paris 2015 Cinemateca Francesa 3/5

Sergio SOLLIMA

Faccia a Faccia (Sergio Sollima, 1967)

Um dos melhores westerns spaghetti, assinado por Sergio Sollima e protagonizado por Gian Maria Volonté e Tomas Milian. A personagem de Volonté tem uma evolução psicológica surpreendente, passando da defesa da Lei para a chefia de um bando de foras-da-lei. O duelo final é entre os dois chefes deste bando e o desenlace é fruto da evolução psicológica divergente das duas personagens. Póvoa de Varzim 12.2014: 4/5

La resa dei conti (Sergio Sollima, 1966)

Um dos grandes westerns italianos estreou agora em versão restaurada inédita em França (título: Colorado), com 110 minutos em vez dos 94 minutos do filme estreado em 1967. Por isso é considerada uma estreia em França e não uma reposição. Ver um filme deste calibre pela primeira vez é uma revelação marcante. Sergio Sollima tem um estilo muito próprio, não se subordina à influência esmagadora de Sergio Leone. Um dos trunfos do filme é a personagem do mexicano, um pícaro que não sabe manejar uma arma mas é perito no uso das facas. O eixo do filme é a relação toca e foge entre as duas personagens principais, o estático e imponente Lee Van Cleef e o maleável e matreiro Tomas Milian. O filme começa e termina com duelos, duas inesquecíveis cenas que nunca faltam nos westerns-spaghetti e nas quais os realizadores expõem o seu virtuosismo. Paris 12.2014 FQL 5/5

Frederick WISEMAN

TITICUT FOLLIES (1967)

Frederick Wiseman começou da melhor maneira a sua carreira de documentarista. Escolheu um objeto a que se tornaria fiel com o passar dos anos: as instituições e os que as fazem existir. Nesta primeira longa-metragem, entramos com Wiseman num asilo de doentes mentais e testemunhamos como eles são tratados pelo pessoal médico e auxiliar. Todos os preconceitos da época sobre as perturbações mentais são mostrados, não são explicados. Um documentário moderno. Paris 09.2017 Le Reflet Médicis 3/5

National Gallery (2014)

Frederik  Wiseman é o documentarista que parece ter se especializado em mergulhar em instituições consagradas (Comédie Française, Berkeley, Crazy Horse) para em longos documentários (National Gallery dura 3 horas) conhecermos as entranhas dessas instituições e todo o pessoal altamente qualificado que nelas trabalham. Neste último filme, assistimos a fascinantes comentários pelos guias do National, pelos restauradores, pelos guias que trabalham com crianças sobre muitos dos tesouros do museu. Preferi o filme dedicado à dança, La Danse. Le Ballet de l' Opera de Paris (2009), mas ambos são documentários excepcionais. Paris 11.2014

La Danse. Le Ballet de l' Opera de Paris

(Frederick WISEMAN, 2009)

Paris 2009 L'Arlequin

DVDTECA

IN JACKSON HEIGHTS (2015)

Frederick Wiseman realizou vários excelentes documentários sobre instituições (uma companhia de ballet, uma prisão, um grande museu, etc.) mas agora resolveu plantar a sua câmara de filmar num bairro multicultural de Nova Iorque: Jackson Heights. Um bairro dominado por comunidades latinas que, com o tempo e o trabalho duro dos seus imigrantes, construiu uma identidade que o diferencia de outros bairros. Porém, o grande capital está de olho neste bairro, que não fica muito longe de Manhattan, e começa a pressionar e a expulsar os pequenos comerciantes e depois irá atacar os seus habitantes. A câmara de Wiseman, como acontece noutros filmes, demora-se nos lugares onde a população se reúne e discute e é a sua voz que se faz ouvir. Por isso tantas sequências do filme são em espanhol. Mais um documentário de excelência do mestre Wiseman. Paris 04.2016 4/5

Ex Libris: The New York Public Library (2017)

Woody Allen e Frederick Wiseman são dois realizadores americanos com uma coisa em comum: não deixam passar um ano sem lançar um filme. Mas os filmes de Wiseman duram o dobro dos de Allen. Ex Libris dura mais de três horas. Desta vez custou-me mais esta visita guiada, sempre inteligente, à New York Public Library e ao mundo das bibliotecas em geral. Paris 12.2017 Sala Accatone 3/5

A COUPLE (2022)

A conjugalidade num monólogo retirado das cartas de Sophia Tolstoi, mulher durante 36 anos do grande Leon Tolstoi, e mãe de 13 filhos seus. Filme breve que parece longo. Paris 10.2022 Archipel 2/5

Menus-Plaisirs Les TROISGROS (2023)