Jonas Kaufmann - Schumann: Dichterliebe & Kerner Lieder [2025, Flac Hi-Res]

 

El sello Sony presenta el último trabajo discográfico del tenor alemán, nuevamente en terrenos liederisticos, en esta ocasión con los ciclos "Dichterliebe" y "Kerner-Lieder". La grabación corresponde a sesiones realizadas durante el encierro de la pandemia y que el sello esperó casi cinco años en publicar. El proyecto incluye además una selección de canciones del "Dichterliebe" registradas por el tenor en sus años de estudio, hace casi treinta años. El formato físico de este álbum ofrece además un DVD en donde se presenta el proyecto "Doppelgänger", una adaptación escénica del ciclo "Schwanengesang" dirigida por Claus Guth y que Jonas Kaufmann y Helmut Deutsch registraron en el Park Avenue Armory en 2023.

La voz y el canto de Kaufmann se han convertido en una parodia de sí mismo, los años también le pasan la cuenta y el timbre suena mas ronco de lo habitual, sostenido además por los amaneramientos expresivos típicos del tenor. Mención especial merece el inusual tempo elegido para el famoso "Stille Liebe", que tanto tenor como pianista se esmeran en destruir.

Las sesiones de grabación se realizaron en Herrsching am Ammersee, entre el 16 y 24 de abril de 2020. Por otro lado las selecciones del bonus fueron registradas en Münich, el 19 de marzo de 1994.

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Tracklist:

01. Dichterliebe, Op. 48: No. 1, Im wunderschönen Monat Mai

02. Dichterliebe, Op. 48: No. 2, Aus meinen Tränen sprießen

03. Dichterliebe, Op. 48: No. 3, Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne

04. Dichterliebe, Op. 48: No. 4, Wenn ich in deine Augen seh'

05. Dichterliebe, Op. 48: No. 5, Ich will meine Seele tauchen

06. Dichterliebe, Op. 48: No. 6, Im Rhein, im heiligen Strome

07. Dichterliebe, Op. 48: No. 7, Ich grolle nicht

08. Dichterliebe, Op. 48: No. 8, Und wüssten's die Blumen

09. Dichterliebe, Op. 48: No. 9, Das ist ein Flöten und Geigen

10. Dichterliebe, Op. 48: No. 10, Hör' ich das Liedchen klingen

11. Dichterliebe, Op. 48: No. 11, Ein Jüngling liebt ein Mädchen

12. Dichterliebe, Op. 48: No. 12, Am leuchtenden Sommermorgen

13. Dichterliebe, Op. 48: No. 13, Ich hab' im Traum geweinet

14. Dichterliebe, Op. 48: No. 14, Allnächtlich im Traume sehe ich dich

15. Dichterliebe, Op. 48: No. 15, Aus alten Märchen winkt es

16. Dichterliebe, Op. 48: No. 16, Die alten, bösen Lieder

17. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 1, Lust der Sturmnacht

18. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 2, Stirb, Lieb' und Freud'

19. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 3, Wanderlied

20. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 4, Erstes Grün

21. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 5, Sehnsucht nach der Waldgegend

22. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 6, Auf das Trinkglas eines verstorbenen Freundes

23. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 7, Wanderung

24. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 8, Stille Liebe

25. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 9, Frage

26. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 10, Stille Tränen

27. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 11, Wer machte dich so krank?

28. 12 Gedichte, Op. 35 Kerner-Lieder: No. 12, Alte Laute

29. Dichterliebe, Op. 48: No. 1, Im wunderschönen Monat Mai (1994 Recording)*

30. Dichterliebe, Op. 48: No. 2, Aus meinen Tränen sprießen (1994 Recording)*

31. Dichterliebe, Op. 48: No. 3, Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne (1994 Recording)*

32. Dichterliebe, Op. 48: No. 4, Wenn ich in deine Augen seh' (1994 Recording)*

33. Dichterliebe, Op. 48: No. 5, Ich will meine Seele tauchen (1994 Recording)*

34. Dichterliebe, Op. 48: No. 7, Ich grolle nicht (1994 Recording)*

Jonas Kaufmann (Tenor)

Helmut Deutsch (Piano)

Jan Philip Schulze (Piano)*

Sony Classical

Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Jonas Kaufmann - Puccini: Love Affairs [Flac Hi-Res]

 

Para conmemorar el Centenario de la muerte de Giacomo Puccini, Jonas Kaufmann (el mejor tenor de su generación dice la publicidad), presenta un programa de duettos de desborde pucciniano acompañado por un estelar grupo de seis sopranos. 

El estado vocal de Jonas Kaufmann es bastante extraño en estos momentos. A todas luces es una voz que ya perdió el brillo de la juventud pero que aun es capaz de resistir las inclementes tessituras puccinianas a cambio de una emisión ronca, oscurecida y sin brillo. Dicho esto, los mejores momentos de este álbum están en el canto en forte, por otro lado todo lo que se acerca al piano, a la seducción vocal o a la enunciación del texto, está absolutamente ausente en el canto del tenor.

Los mejores momentos del álbum lo podemos escuchar en el duetto de "Il Tabarro" junto a la ascendente soprano letona Asmik Grigorian, ambos intensos y un Kaufmann especialmente seguro en la tessitura del personaje. Otro gran momento lo podemos oír en la música de "La Fanciulla del West" junto a la soprano sueca Malin Byström, dueña también de una emisión bastante extraña pero por otro lado capaz de cantar con arrojo y verdadera enjundia al difícil personaje de Minnie. Por otro lado el encuentro con la Netrebko en el seductor duetto de "Manon Lescaut" tiene toda la carga erótica esperable pero sin la seducción vocal necesaria. Mientras que el duetto de "Madama Butterfly" junto a la soprano Maria Agresta tiene momentos de gran canto, tiene otros varios de un canto desbordado y descontrolado.

Por otro lado el disco abre con un extraño O Soave Fanciulla junto a la soprano sudafricana Pretty Yende con un ascenso final al Do en falsetón bastante desafortunado que mas suena a glissando que a legato. La falta de verdadera seducción vocal (esa basada en la espontaneidad de la emisión, el legato y la belleza del sonido) se hace mas que evidente en una deslucida versión del encuentro entre Cavaradossi y Tosca junto a Sonya Yoncheva, también en un estado vocal bastante dudoso. 

El álbum finaliza con versiones de "Che gelida manina" y "E lucevan le stelle" que no agregan nada interesante salvo evidenciar el desgaste del instrumento del tenor. 

Lo mas espectacular del disco es la ingeniería de sonido desplegada por Sony que nos permite disfrutar la orquestación pucciniana con extraordinaria claridad y balance. Puccini con una papa caliente en la boca pero Puccini bellamente registrado.

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Tracklist:

1. La Bohème, Act I: "O soave fanciulla" 

2. Manon Lescaut, Act II: "Tu, tu, amore? Tu?" 

3. Tosca, Act I: "Mario!" - "Son qui!" 

4. Tosca, Act I: "Ah, quegli occhi!" - "Qual occhio al mondo" 

5. La Fanciulla del West, Act I: "Mister Johnson, siete rimasto indietro" 

6. La Fanciulla del West, Act I: "Quello che tacete" 

7. Il Tabarro, Act I: "O Luigi! Luigi!" 

8. Madama Butterfly, Act I: "Viene la sera" 

9. Madama Butterfly, Act I: "Bimba dagli occhi" 

10. Madama Butterfly, Act I: "Vogliatemi bene" 

11. La Bohème, Act I:"Che gelida manina" 

12. Tosca, Act III: "E lucevan le stelle" 

Jonas Kaufmann

Anna Netrebko (Manon Lescaut)

Asmik Grigorian (Il Tabarro)

Malin Byström (La Fanciulla del West)

Maria Agresta (Madama Butterfly)

Pretty Yende (La Bohème) 

Sonya Yoncheva (Tosca)

Orchestra del Teatro Comunale di Bologna

Asher Fisch (conductor)

Sony Classical

Flac@96kHz-24bit | Flac | Cover

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Wagner - Parsifal (Kaufmann - Garanca - Tézier - Zeppenfeld - Koch - Cerny) Jordan [Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion del vivo fue captada durante una serie de presentaciones en la Opera Estatal de Viena durante el mes de abril de 2021. La producción estuvo a cargo del cineasta ruso Kirill Serebrennikov quien decidió adaptar la acción en un centro de detención para criminales (en algún lugar de Rusia) en donde Amfortas es un disidente que lucha por las condiciones inhumanas de la cárcel, Gurnemanz es el líder de los presos. Kundry es una periodista y Klingsor, su editor. Por su parte Parsifal es otro mas de los detenidos y en los dos primeros actos revive su pasado usando para ello a un doble que lo muestra mas joven.

El elenco esta encabezado por Jonas Kaufmann quien logra en Parsifal una de sus grandes creaciones. Sin embargo la vocalidad oscura y casi baritonal parece no ser la mas adecuada a la hora de sugerir la juventud de su personaje. A su lado Elina Garanca se roba el show con un gran despliegue vocal y profunda atención al texto. Ludovic Tezier es todo un lujo en Amfortas. Georg Zeppenfeld nos deja un imponente Gurnemanz y Wolfgang Koch un controlador y temible Klingsor.

Philippe Jordan dirige desde el lado mas rápido y si bien logra grandes momentos de justeza de ejecución, palidece ante las versiones del pasado por su falta de misticismo.

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Jonas Kaufmann (Parsifal)

Elina Garanca (Kundry)

Ludovic Tézier (Amfortas)

Georg Zeppenfeld (Gurnemanz)

Wolfgang Koch (Klingsor)

Stefan Cerny (Titurel)

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper

Philippe Jordan (Conductor)

Sony Classical

Flac | Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Puccini - Turandot (Radvanovsky - Kaufmann - Jaho - Pertusi) Pappano [Flac Hi-Res]

 

Hace mucho tiempo que una grabación actual no me entusiasmaba tanto como cuando anunciaron el lanzamiento de esta nueva versión de estudio de la "Turandot" de Puccini, esta vez con el final original compuesto por Franco Alfano. Una novedad absoluta en cuanto a grabaciones integrales de la ópera se refiere. Para ser justos hay que decir que la escena final escrita por Alfano ya había sido llevada al disco por Josephine Barstow en su álbum de 1990 "Opera Finales" junto a Lando Bartolini y la Scottish Opera Orchestra dirigidos por John Mauceri. 

Puccini sufrió grandes dificultades para darle forma a la escena final de "Turandot". Estaba obsesionado con escribir un extenso dueto de amor que según sus propias palabras debía ser grandioso. Lo irónico es que nunca logró darle forma final. Compuso de manera integral hasta el suicidio de Liù y tenía borradores de la estructura general, bocetos e ideas melódicas que presentó de manera inconclusa a Toscanini durante septiembre de 1924. Por esos días escribió: "Hablamos sobre el dueto el cual no me gusta realmente. Que podemos hacer? No lo se... veo oscuridad.. este dueto me esta volviendo loco". El silencioso cáncer a la garganta que lo atacó por estas fechas lo llevó a buscar tratamiento en Bruselas hacia donde partió durante los primeros días de noviembre acompañado por su hijo Tonio y llevando consigo 36 páginas del dueto y la escena final con la esperanza de terminar el trabajo durante su recuperación. Podemos decir sin dudas que "Turandot" lo atormentó hasta el final de sus días. El compositor no hizo mayores avances porque la enfermedad y el tratamiento le empeoraron rápidamente su estado de salud que desembocó en su fallecimiento el 24 de noviembre de 1924 en Bruselas.

La tarea de terminar "Turandot" no era para nada fácil. No sólo se trataba de organizar el material disponible sino también darle forma y la relevancia suficiente como para expresar en música y drama la conversión de la Princesa de Hielo en enamorada ardiente sin que esto resultara incoherente.

Al parecer el primer candidato para terminar la obra era Riccardo Zandonai, a quien el mismo Puccini había recomendado a Ricordi y Toscanini. Sin embargo el hijo del compositor, Tito, vetó a Zandonai del proyecto (por razones que nunca se supieron) y la tarea fue a caer finalmente a manos de Franco Alfano.

Alfano se puso manos a la obra pero Toscanini desechó la primera propuesta y le pidió re ensamblar la escena final sometiendola a varios cortes y simplificaciones. La segunda versión revisada y recortada por Toscanini es la que finalmente llegó hasta nosotros.

En el estreno de la obra en La Scala de Milan el 25 de abril de 1926, Toscanini incluso se negó a tocar la obra completa a modo de homenaje y luego del suicidio de Liù el director bajó la batuta diciéndole al público "Qui il Maestro finí".

Personalmente siempre me resultó desconcertante que ninguna de las versiones completas disponibles en la discografía se animara a registrar el final original. El trabajo de Alfano no sólo es coherente con el material melódico de Puccini sino que también logra expandir la monumentalidad de la obra, elevando el dúo final a la estatura que sospecho Puccini pretendía lograr.

El reparto de estrellas de esta nueva grabación está encabezado por la soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, quien supera con creces la extenuante tessitura del personaje. Radvanovsky es dueña de un instrumento de inusual potencia y una envidiable extensión hacia los agudos y sobreagudos, la zona media en cambio es débil y el paso al pecho un problema que la soprano resuelve con mayor o menor éxito dependiendo del repertorio. En el caso de Turandot, la escritura insiste en la zona superior del registro, lugar donde la voz de Radvanovsky es simplemente gloriosa. Gracias a esta facilidad nos entrega una versión llena de sonidos plenos, brillantes y se da el lujo además de poder abordar esta zona en diferentes matices, siempre respetando la partitura y siempre al servicio de la expresión. El final extendido le da la posibilidad de regalarnos varias ascensiones al Si natural y al Do de alto impacto.

El Calaf de Kaufmann se oye añoso, cada vez mas opaco y refugiado en las vocales deformadas para crear el color oscuro en el que se basa su canto. A pesar de los años el registro agudo sigue funcionando hasta la cima del Do, quizás sin el squillo de otros famosos Calaf de la discografía. La soprano albanesa Ermonela Jaho entrega una sentida y hermosa versión de Liù pero con un vibrato tan marcado que me atrevería a llamarlo trémolo. Curiosamente cuando se aventura a los agudos en matiz piano el efecto es mágico y el trémolo desaparece. La interpretación está a la altura de su gran talento actoral. Michele Pertusi nos deja un sentido Timur de bella e italiana voz. Un lujo extra es el Altoum a cargo de la camaleónica voz de Michael Spyres.

Pappano logra sacar a relucir todo el drama, la tensión, los coqueteos puccinianos con el expresionismo y la hermosa orquestación del compositor apoyado, hay que decirlo, por una gran ingeniería de sonido.

La grabación se realizó en el Parco della Musica en Roma, entre el 28 de febrero y el 8 de marzo de 2022.

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Sondra Radvanovsky (Turandot)

Jonas Kaufmann (Calaf)

Ermonela Jaho (Liù)

Michele Pertusi (Timur)

Michael Spyres (Altoum)

Mattia Olivieri (Ping)

Gregory Bonfatti (Pang)

Siyabonga Maqungo (Pong)

Michael Mofidian (Un Mandarino)

Francesco Toma (Il Principe di Persia)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano (Conductor)

Warner Classics

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Jonas Kaufmann & Ludovic Tézier - Insieme: Opera Duets [2022, Flac Hi-Res]

 

Este blog despierta de un largo letargo con este estreno discográfico a cargo del tenor alemán Jonas Kaufmann y el barítono francés Ludovic Tézier en este disco de dúos operáticos.

Desde los inicios de la industria discográfica han existido varias combinaciones de nombres famosos que se han interesado en esta fórmula. Desde Caruso-Ruffo, pasando por Björling-Merrill y Domingo-Milnes. Ninguna novedad si pensamos en la hermosa música que los compositores dedicaron en diferentes facetas para la combinación tenor-barítono, desde grandes números llenos de lirismo que retratan la amistad hasta las confrontaciones mas violentas entre enemigos. 

Kaufmann y Tézier se enfocan mayormente en el repertorio verdiano, probablemente el compositor que más y mejores piezas escribió para tenores y barítonos. Solo hay dos números fuera de estos terrenos, el dúo entre Rodolfo y Marcello del acto cuarto de "La Bohème" de Puccini y el encuentro entre Enzo y Barnabà del acto primero de "La Gioconda" de Ponchielli. Se extraña en el programa, hay que decirlo, el dúo entre Nadir y Zurga de "Les pêcheurs de perles" de Bizet, probablemente de las piezas mas cantadas y reconocidas por el público pero que ambos cantantes ya grabaron en 2017 para el disco "L'Opéra" del tenor alemán.

Para mi gusto personal el verdadero lujo de esta grabación es la presencia Ludovic Tézier, en excelente estado vocal y de absoluto dominio de su instrumento. Estupendo también en la interpretación de las diferentes emociones retratadas. Kaufmann se va convirtiendo poco a poco en una copia de sí mismo, con la emisión engolada de siempre, las vocales deformadas y echando mano además a gruñidos y sonidos desagradables como recursos interpretativos. Insoportable.

La grabación se realizó en el Auditorium Parco della Musica en Roma entre el 27 de abril y el 4 de mayo de 2021.

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Tracklist:

1. In un Coupé?... O Mimí tu più non torni (La Bohème)

2. Enzo Grimaldo, Principe di Santafior! (La Gioconda)

3. Quel est ton nom?... Punis mon audace!...Téméraire! (Les vêpres siciliennes)

4. Je n’en puis revenir!... Quand ma bonté toujours nouvelle... Comble de misère ! (Les vêpres siciliennes)

5. Le voila! C'est l'infant!... Dieu, tu semas dans nos âmes (Don Carlos)

6. Solenne in quest'ora (La Forza del Destino) 

7. Ne gustare m'e dato un'ora (La forza del destino)

8. Invano Alvaro ... Le minaccie, I fieri accenti (La forza del destino)

9. Era la notte (Otello)

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Digital Booklet

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Jonas Kaufmann - It's Christmas [2020, Flac Hi-Res]

 

No tengo nada que decir sobre este disco. Es un horror por donde se lo oiga, ya sean los arreglos o el canto, todo es horrendo. Nunca pensé que oiría a Kaufmann cantando una canción de Mariah Carey pero el 2020 todo lo puede.

Solo para fanáticos.

Tracklist:

1. Engel haben Himmelslieder / Gloria in excelsis Deo

2. Hark! The Herald Angels Sing

3. Süßer die Glocken nie klingen

4. Adeste fideles

5. Cantique de Noël (Minuit, Chrétiens) / O Holy Night

6. In dulci jubilo

7. Kommet, ihr Hirten

8. Tochter Zion

9. Ihr Kinderlein, kommet

10. What Child Is This?

11. Silent Night

12. Es wird scho glei dumpa

13. Still, still, still

14. Maria durch ein Dornwald ging

15. Im Woid is so staad

16. Alle Jahre wieder

17. White Christmas

18. Jingle Bells

19. Was soll das bedeuten?

20. Vom Himmel hoch, ihr Englein, kommt!

21. Gesù bambino

22. Lasst uns froh und munter sein

23. Leise rieselt der Schnee

24. Morgen, Kinder, wird's was geben

25. Entre le boeuf et l'âne gris

26. In the Bleak Midwinter

27. Es ist ein Ros entsprungen

28. Macht hoch die Tür

29. Ich steh an deiner Krippen hier, BWV 469

30. O du fröhliche

31. O Heiland, reiß die Himmel auf

32. Kling, Glöckchen, klingelingeling

33. Vom Himmel hoch, da komm ich her

34. O Tannenbaum

35. Nu tändas tusen juleljus

36. Stille Nacht

37. Still, still, still

38. Have Yourself a Merry Little Christmas

39. Winter Wonderland

40. The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)

41. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

42. All I Want For Christmas Is You

Jonas Kaufmann (Tenor)

Bachchor Salzburg

St. Florianer Sängerknaben

Mozarteum Orchestra Salzburg

Jochen Rieder (Conductor)

Sony Classical

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Jonas Kaufmann - Selige Stunde [Flac Hi-Res]

 

Este nuevo disco de Jonas Kaufmann mas que un recital parece ser una playlist de canciones favoritas tanto del tenor como de Helmut Deutsch. Si bien hay espacio para alguna que otra canción de amor, el ambiente general de la selección es de introspección y reflexión, muy propio de la crisis mundial en la que estamos sumergidos hoy por hoy.

Como lo explican en la entrevista del booklet, este recital fue grabado en "cuarteles privados" en Münich, luego que la crisis del Covid-19 obligara al cierre de todos los estudios de grabación. Quizás por eso hay una sensación de relajo e intimismo a lo largo de todo el disco, algo bastante inusual en este tipo de recitales.

El repertorio del Lied es a mi parecer donde el tenor se mueve con mayor comodidad y donde las limitaciones vocales parecen pasar desapercibidas. Kaufmann es un cantante extremadamente profesional, de una musicalidad muy cultivada y que cuida en extremo tanto la pronunciación como el apego a la partitura y este repertorio se ajusta como un guante a su sensibilidad artística. Si bien los defectos usuales como el engolamiento constante, los sonidos roncos en el centro y su manía por los sonidos en matiz piano carentes de proyección y brillo siguen presentes a lo largo de todo el disco.

Las sesiones de grabación se realizaron en Münich, ente el 16 y 19 de Abril de 2020.

Tracklist:

1. Der Musensohn, D. 764
2. Adelaide, Op. 46

3. Ich liebe dich, WoO 123

4. Ännchen von Tharau

5. Auf Flügeln des Gesanges, Op. 34, No. 2

6. Ich liebe dich

7. Es muss ein Wunderbares sein, S. 314

8. Widmung, Op. 25, No. 1

9. Der Jüngling an der Quelle, D. 300

10. Still wie die Nacht

11. Zueignung, Op. 10, No. 1

12. Selige Stunde, Op. 10, No. 2

13. In mir klingt ein Lied

14. Verschwiegene Liebe

15. Als die alte Mutter, Op. 55, No. 4

16. Allerseelen, Op. 10, No. 8

17. Da unten im Tale, WoO 33, No. 6

18. Nur wer die Sehnsucht kennt

19. Das Veilchen, K. 476

20. Sehnsucht nach dem Frühling, K. 596

21. Gruß, Op. 19, No. 5

22. Die Forelle, D. 550

23. Mondnacht, Op. 39, No. 5

24. Wiegenlied, Op. 49, No. 4

25. Wandrers Nachtlied II, D. 768

26. Verborgenheit

27. Ich bin der Welt abhanden gekommen

Jonas Kaufmann (Tenore)

Helmut Deutsch (Piano)

Sony Classical

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Verdi - Otello (Kaufmann - Lombardi - Álvarez) Pappano [Flac Hi-Res]

Si mis cálculos son correctos, esta nueva grabación del "Otello" verdiano es la primera versión de estudio grabada en 33 años. La última se publicó en 1987 en el sello Deutsche Grammophon y estuvo a cargo de Myung-Whun Chung, encabezada por Plácido Domingo y Cheryl Studer. Quizás sea este uno de los datos mas decidores a la hora de analizar el estado actual del mercado discográfico y por qué no, las ansias de Kaufmann por abarcar todo el repertorio disponible.

Kaufmann enfrenta el rol ya con la experiencia de un par de producciones en el cuerpo que le han ayudado a pulir su retrato del moro y adentrarse en las profundidades del personaje pero con un estado vocal que personalmente me provoca varias reservas.
La faceta musical e interpretativa es lo mejor de su interpretación y si bien tanto el carácter como la nobleza del personaje están finamente delineadas, nunca llega a sugerir la bestialidad amenazante que en las versiones de Vinay, Vickers o Del Monaco están tan presentes. Por otro lado la voz ya suena totalmente opaca y los pocos momentos en que el tenor busca el brillo heroico lo hace deformando de manera bastante evidente las vocales, una costumbre que a estas alturas mas que ayudarle lo deja empantanado en un canto ronco, empujado, poco homogéneo, opaco y sin squillo. También hay que agregar una bateria completa de efectos de susurro y pianissimi pensadas exclusivamente para el micrófono y que no tienen real cabida en ningún escenario.

Lo mejor del elenco se puede oír en el malévolo retrato de Iago que logra Carlos Álvarez, con buenas cuotas de musicalidad y un torrente vocal que logra de alguna manera hacerle justicia a la parte. Estupendo también en el cuidado que pone en el texto y en la amplia paleta expresiva. La Desdemona de Federica Lombardi no logra interesar ni por la faceta interpretativa (hay que decir que es un personaje bastante plano) ni por la vocalidad que parece aun bastante inmadura.

Probablemente quien sale mejor parado de esta empresa es Antonio Pappano con una dirección siempre atenta al drama y a la magnífica orquestación salida de la pluma de Verdi.

Me parece necesario también puntualizar que si bien la toma de sonido en alta definición es estupenda, también está llena de cortes, crujidos de sillas y hasta la respiración de Pappano que se puede oír en los momentos mas calmos de la ópera.

La grabación se realizó entre el 24 de junio y el 6 de julio de 2019 en el Auditorium Parco della Musica en Roma.


Jonas Kaufmann (Otello)
Federica Lombardi (Desdemona)
Carlos Álvarez (Iago)
Virginie Verrez (Emilia)
Liparit Avetisyan (Cassio)
Carlo Bosi (Roderigo)
Riccardo Fassi (Lodovico)
Fabrizzio Beggo (Montano)
Gian Paolo Fiocchi (Un araldo)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Sony Classical
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Hugo Wolf - Italienisches Liederbuch (Damrau, Kaufmann, Deutsch) [Flac Hi-Res]

Hace tiempo que este blog no se dedica a las "novedades" discográficas y creo que mi interés por las grabaciones clásicas es la prueba palpable de mi falta de entusiasmo por los cantantes actuales...
Para salir un poco del modo avestruz, les traigo acá el último lanzamiento de los "Italienisches Liederbuch" de Hugo Wolf con la pareja estelar de Jonas Kaufmann y Diana Damrau acompañados del no menos estelar Helmut Deutsch.

Los "Italienisches Liederbuch" son una compilación de poemas anónimos italianos traducidos al alemán por Paul Heyse y publicados en 1860. Hugo Wolf los recopiló y musicalizó en lo que terminaría por convertirse en una de sus últimas obras y probablemente una de las cimas de toda su producción. El total de 46 canciones están construidas todas sobre versos cortos de no mas de 8 lineas, por la misma razón las canciones son cortas (algunas no superan los dos minutos de duración) y el ciclo completo tiende a parecer una especie de "viñetas operáticas". Por lo mismo el ciclo es especialmente apropiado para un par de cantantes mas ligados a la ópera que al mundo de la canción.

En el mercado discográfico se pueden encontrar varias versiones en diferentes combinaciones de registro pero por sobre todas resalta el registro clásico a cargo de Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf y Gerald Moore en el acompañamiento. Tres leyendas que, hay que decir, hasta el día de hoy suenan imbatibles en el estilo, la comprensión del texto y el despliegue vocal.

Si bien el sello se empeña en vender a Diana Damrau y Jonas Kaufmann como "consumados artistas de la canción", lo cierto es que el desempeño es correcto en lo musical e idiomático (cómo no...) pero la falta de magia y fantasía en la ejecución no sorprende al tratarse de dos artistas que dedican casi la totalidad de su tiempo al mundo de la ópera y no precisamente al mundo menos lucrativo de los conciertos de lied.

La grabación es el resultado de una gira de 10 conciertos realizados en Enero y Febrero de 2018 por varias ciudades europeas. El disco se grabó en la Philharmonie de Essen el 18 de Febrero del mismo año.


Tracklist:

1. No. 1, 'Auch kleine Dinge konnen uns entzucken' (Damrau)
2. No. 4, 'Gesegnet sei, durch den die Welt entsund' (Kaufmann)
3. No. 39, 'Gesegnet sei das Grun' (Damrau)
4. No. 3, 'Ihr seid die Allerschonste' (Kaufmann)
5. No. 21, 'Man sagt mir, deine Mutter woll es nicht' (Damrau)
6. No. 41, 'Heut Nacht erhob ich mich um Mitternacht' (Kaufmann)
7. No. 40, 'O war dein Haus durchsichtig wie ein Glas' (Damrau)
8. No. 27, 'Schon streckt' ich aus im Bett die muden Glieder' (Kaufmann)
9. No. 18, 'Heb' auf dein blondes Haupt' (Kaufmann)
10. No. 20, 'Mein Liebster singt am Haus' (Damrau)
11. No. 22, 'Ein Standchen Euch zu bringen' (Kaufmann)
12. No. 42, 'Nicht langer kann ich singen' (Kaufmann)
13. No. 43, 'Schweig einmal still' (Damrau)
14. No. 44, 'O wusstest du, wie viel ich deinetwegen' (Kaufmann)
15. No. 6, 'Wer rief dich denn?' (Damrau)
16. No. 31, 'Wie soll ich frohlich sein' (Kaufmann)
17. No. 10, 'Du denkst mit einem Fadchen mich zu fangen' (Damrau)
18. No. 14, 'Geselle, woll'n wir uns in Kutten hullen' (Kaufmann)
19. No. 45, 'Verschling' der Abgrund meines Liebsten Hutte' (Damrau)
20. No. 8, 'Nun lass uns Frieden schliessen' (Kaufmann)
21. No. 29, 'Wohl kenn' ich Euren Stand' (Damrau)
22. No. 38, 'Wenn du mich mit den Augen streifst' (Kaufmann)
23. No. 36, 'Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf' (Damrau)
24. No. 23, 'Was fur ein Lied soll dir gesungen werden' (Kaufmann)
25. No. 19, 'Wir haben Beide lange Zeit geschwiegen' (Damrau)
26. No. 34, 'Und steht Ihr fruh am Morgen auf' (Kaufmann)
27. No. 16, 'Ihr jungen Leute' (Damrau)
28. No. 9, 'Dass doch gemalt all deine Reize waren' (Kaufmann)
29. No. 2, 'Mir ward gesagt' (Damrau)
30. No. 17, 'Und willst du deinen Liebsten sterben sehen' (Kaufmann)
31. No. 33, 'Sterb' ich, so hullt in Blumen meine Glieder' (Kaufmann)
32. No. 15, 'Mein Liebster ist so klein' (Damrau)
33. No. 35, 'Benedeit die sel'ge Mutter' (Kaufmann)
34. No. 24, 'Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr' (Damrau)
35. No. 7, 'Der Mond hat eine schwere Klag' erhoben' (Kaufmann)
36. No. 25, 'Mein Liebster hat zu Tische mich geladen' (Damrau)
37. No. 26, 'Ich liess mir sagen und mir ward erzahlt' (Kaufmann)
38. No. 11, 'Wie lange schon war immer mein Verlangen' (Damrau)
39. No. 37, 'Wie viele Zeit verlor ich, dich zu lieben!' (Kaufmann)
40. No. 32, 'Was soll der Zorn, mein Schatz' (Damrau)
41. No. 5, 'Selig ihr Blinden' (Kaufmann)
42. No. 12, 'Nein, junger Herr' (Damrau)
43. No. 13, 'Hoffartig seid Ihr, schones Kind' (Kaufmann)
44. No. 28, 'Du sagst mir, dass ich keine Furstin sei' (Damrau)
45. No. 30, 'Lass sie nur gehn' (Kaufmann)
46. No. 46, 'Ich hab in Penna einen Liebsten wohnen' (Damrau)

Erato
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Jonas Kaufmann - L'Opéra [FLAC]

En este nuevo recital el tenor alemán arremete con todo contra el repertorio francés, el único flanco que le quedaba por cubrir en el estudio. Así la cosas, Kaufmann cierra un círculo que comenzó en 2011 con Decca y continuó luego en Sony Classical en una seguidilla de recitales que lo ha presentado cantando Verismo, Wagner, Verdi y Puccini. Sin dejar de lado sus incursiones en el mundo del Lied (Strauss, Winterreise de Schubert, Das lied von der Erde de Mahler), la canción popular alemana (Du bist die Welt für mich) e italiana (Dolce Vita).

La apuesta de Kaufmann por cubrir todos los flancos del repertorio de tenor romántico lo lleva esta vez hacia un terreno que a todas luces tiene muy poco en común con su modalidad de canto. Si en los recitales anteriores podía suplir la falta de espontaneidad de su emisión (cada vez mas gutural) con grandes cuotas de musicalidad y dramatismo, en este recital francés la tarea se le hace imposible.

La naturaleza misma del idioma francés, con sus 11 vocales y todas las posibilidades de colores que le ofrece al canto, desaparece de golpe en la voz y técnica de Jonas Kaufmann cada vez mas enfocada en la producción de un sonido oscuro, dramático y muchas veces ronco. Casi no existen vocales puras en su canto, todas tendientes a la schwa. Por consiguiente no se puede hablar de verdadero canto francés a pesar de las buenas intenciones y la estupenda ingeniera de sonido.

La grabación se realizó en la sala Bruno Walter de la Ópera Estatal de Munich entre el 24 de Abril y el 1 de Mayo de 2017.


Tracklist:

1. Charles Gounod: Roméo et Juliette, Acte II: "L'amour... Ah! Lève-toi, soleil!"
2. Jules Massenet: Werther, Acte III: "Traduire... Ah! bien souvent...Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?"
3. Ambroise Thomas: Mignon, Acte III, scène 5: "Elle ne croyait pas, dans sa candeur naïve"
4. Georges Bizet: Carmen, Acte II: "Je le veux, Carmen... La fleur que tu m'avais jetée"
5. Georges Bizet: Les pêcheurs de perles, Acte I: "C'est toi, toi qu'enfin je revois!... Au fond du temple saint"
6. Edouard Lalo: Le roi d'Ys, Acte III, Scène 1:"Puisqu'on ne peut fléchir... Vainement, ma bien-aimée"
7. Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann, Acte IV: "Ô Dieu, de quelle ivresse"
8. Giacomo Meyerbeer: L'Africaine, Acte IV: "Pays merveilleux!... Ô paradis"
9. Jules Massenet: Manon, Acte II: "Enfin, Manon, nous voilà seuls ensemble!... En fermant les yeux, je vois là-bas"
10. Jules Massenet: Manon, Acte III, Scène 2: "Toi! Vous!... N'est-ce plus ma main que cette main presse?"
11. Jules Massenet: Le Cid, Acte III, Scène 3: "Ah! tout est bien fini!... Ô souverain, ô juge, ô père"
12. Jacques Fromental Halévy: La Juive, Acte IV: "Rachel, quand du Seigneur"
13. Hector Berlioz: La Damnation de Faust, Part III, Scène 1: "Merci, doux crépuscule!"
14. Hector Berlioz: Les Troyens, Acte V, Scène 1: "Inutiles regrets! Je dois quitter Carthage!"

Bayerisches Staatsorchester
Bertrand de Billy (Conductor)

Sony Classical
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Jonas Kaufmann - Dolce Vita [Flac Hi-Res]

Con portada fotoshopeada a mas no poder, Jonas kaufmann vuelve al mundo de los recitales esta vez con un repertorio dedicado por completo al mundo de la canción popular italiana, desde clásicos como "Mattinata" o "Torna a Surriento" hasta melodías recientes como "Con te partirò" o "Caruso".

La mezcla es un poco extraña al tratar de abarcar una linea de tiempo y estilo tan amplia, incluso para tratarse de un repertorio bastante demarcado como éste. El resultado en términos musicales está a la altura esperable en un proyecto de esta envergadura. Sin embargo la dirección a cargo de Asher Fisch no logra captar el espíritu y la pasión de las canciones.

El problema principal del disco es el enfoque vocal con el que Kaufmann pretende enfrentar este repertorio. Los sonidos engolados, las vocales modificadas y el color opaco en el pasaje poco o nada tienen que ver con la italianidad desbordante de estas canciones. La paleta de colores, es decir la variedad de emisión de la que dispone el tenor, es bastante limitada. Kaufmann trata de paliar este defecto con un juego de dinámicas en inflexiones que pueden dar la idea de un canto mas variado pero si nos ceñimos netamente al juego de la emisión hay que decir que el canto del alemán es bastante aburrido, algo que se vuelve exasperarte en estos terrenos.

Si los oyentes mas jóvenes que no conocen este repertorio desean adentrarse con mayor propiedad en el espíritu y la vocalidad de estas canciones, les recomiendo que escuchen a Beniamino Gigli, Giuseppe di Stefano o Enrico Caruso, donde se pueden oír vocales puras y un juego vocal de una variedad que Kaufmann simplemente parece ignorar.



Tracklist:

1. Caruso
2. Mattinata
3. Parla piu piano
4. Passione
5. Un amore così grande
6. Il canto
7. Voglio vivere così
8. Catari', Catari' (Core 'ngrato)
9. Ti voglio tanto bene
10. Non ti scordar di me
11. Fenesta ca' lucive
12. Musica proibita
13. Parlami d'amore Mariu
14. Torna a Surriento
15. Volare
16. Rondine al nido
17. Con te partiro
18. Il libro dell' amore

Jonas Kaufmann (Tenor)
Orchestra del Teatro Massimo de Palermo
Asher Fisch (Conductor)

Sony Classical
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Verdi - Aida (Harteros - Kaufmann - Semenchuk - Tézier - Schrott) Pappano [Flac Hi-Res]

Me permito hacer una pausa en mi retiro para dejarles esta perla aparecida hace poquitos días en el mercado.

"Aida" es un pináculo indiscutido del repertorio de la opera italiana y tiene una discografía repleta de clasicos, tanto en estudio como proveniente de grabaciones del vivo. Por lo tanto la vara es muy alta a la hora de las comparaciones. Si mi memoria no falla, la ultima vez que un sello se animó a grabar una versión de "Aida" fue hace casi quince años, con las voces de la Gallardo-Domâs, La Scola y la Borodina dirigidos por Harnoncourt. Una versión para el olvido.

En este nuevo intento, el sello Warner dispone de tres grandes nombres para asegurarse las ventas. Jonas Kaufmann, probablemente el cantante lirico mas marketeado del momento, la Harteros en el rol titular y la batuta de Antonio Pappano.

El resultado es muy disparejo. Kaufmann canta con el sonido oscuro y engolado de costumbre, privando a su Radames de una sonoridad mas espontanea y mediterránea. Los años ya parecen hacerse notar y la emisión suena cada vez mas dura y con varios sonidos roncos en la zona del pasaje. Logra grandes aciertos en el uso de las dinámicas y otros tantos desatinos en el uso de un fraseo de dudoso gusto. La Harteros no tiene nada que hacer en Aida, la voz no tiene la envergadura para hacer frente a la sonoridad del personaje. El sonido se vuelve árido y apretado a la hora de cantar las lineas líricas y agudas del tercer acto y absolutamente insuficiente a la hora de los concertados.

El resto del elenco se completa con una vociferante y engolada Ameris de Ekaterina Semenchuk, un interesante Amonasro de Ludovic Tezier y el eficiente Ramfis de Erwin Schrott.

El autentico lujo y quizás único punto interesante de toda esta versión es la dirección de Antonio Pappano apoyada por la estupenda ingeniería de sonido de la Warner.


Anja Harteros (Aida)
Jonas Kaufmann (Radames)
Ekaterina Semenchuk (Amneris)
Ludovic Tézier (Amonasro)
Erwin Schrott (Ramfis)
Marco Spotti (Il Re)
Paolo Fanale (Messaggero)
Eleonora Buratto (Sacerdotessa)

Coro e Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano (Conductor)

Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

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Jonas Kaufmann - Du bist die welt für mich [iTunes Plus AAC M4A]

Esta es la edición alemana del último álbum de Jonas Kaufmann dedicado al repertorio de la operetta que reinó en los escenarios de Berlin y Viena en las décadas de 1920-1930. La principal diferencia con la versión internacional ("You mean the world to me") es que todas las obras están cantadas en su idioma original, es decir, en alemán. Tampoco contiene las versiones en inglés y francés para "Dein ist mein ganzes herz" que se pueden oír en la otra edición.

A diferencia del álbum de Piotr Beczala publicado el año pasado, donde el tenor polaco rendía tributo a la figura de Richard Tauber, Kaufmann decide abarcar un repertorio mas amplio, desbordando con ello el terreno de Tauber e incluyendo piezas que se hicieron famosas en las voces de sus rivales. Así se incluyen "Grüß mir mein Wien" de "Gräfin Mariza" que tanta fama le dió a Hubert Marischka, "Heute Nacht oder nie" de "Das Lied einer Nacht" caballo de batalla de Jan Kiepura y muy especialmente "Ein Lied geht um die Welt" canción de la película del mismo nombre de 1933 que llevara a la fama al infortunado Joseph Schmidt.

De la misma manera en que el repertorio refleja el trabajo y la rivalidad de Tauber, Marischka, Schmidt, Kiepura o Rosvaenge, es también una muestra muy interesante de los compositores de aquella época. Están presentes Franz Lehár, su rival Emmerich Kálmán y Robert Stolz, compositor de "Zwei Herzen im 3/4 Takt" la primera película sonora producida en Alemania y que era, como no, una operetta. Y si bien Erich Korngold no puede ser considerado un compositor de operetta, su trabajo como arreglador en Berlin fue de vital importancia en el triunfo de títulos como "Eine Nacht in Venedig", su nombre se hizo muy popular entre los amantes de este genero gracias a la grabación que hicieran Richard Tauber y Lotte Lehmann del dúo de "Die tote Stadt". Por esas cosas del destino terminó compartiendo el mismo final de Emmerich Kálmán y Robert Stolz cuando la llegada de los nazis terminó por mandarlos al exilio, poniendo fin con ello a la edad de plata de la operetta.

La grabación se realizó en el Rundfunk-Zentrum de Berlín entre el 15 y 22 de Enero de 2014.


Tracklist:

1. Paganini: "Gern hab ich die Frau'n geküsst"
2. Ein blonder Traum: "Irgendwo auf der Welt"
3. Der singende Traum: "Du bist die Welt für mich"
4. Frasquita: "Hab' ein blaues Himmelbett"
5. Liebeskommando: "Im Traum hast Du mir alles erlaubt"
6. Gräfin Mariza: "Grüß mir mein Wien"
7. Das Land des Lächelns: "Dein ist mein ganzes Herz!"
8. Ein Lied geht um die Welt
9. Giuditta: "Freunde das Leben ist lebenswert!"
10. Victor und ihr Husar: "Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände"
11. Im weißen Rössl: "Es muss was Wunderbares sein"
12. Die Blume von Hawaii: "Diwanpüppchen"
13. Das Lied ist aus: "Frag nicht, warum ich gehe"
14. Das Lied einer Nacht: "Heute Nacht oder nie"
15. Die große Sünderin: "Das Lied vom Leben des Schrenk"
16. Die tote Stadt: "Glück, das mir verblieb"

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Jochen Rieder (Conductor)

m4a@256Kbps | Cover + Digital Booklet

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Jonas Kaufmann - Schubert : Winterreise, D. 911 [Flac Hi-Res]

Esta grabación del "Winterreise" de Franz Schubert es el segundo disco de Jonas Kaufmann publicado por Sony, su nueva casa discográfica. La experiencia del tenor en el campo del lied es ya bastante amplia, combinada inteligentemente con su también amplia actividad en la ópera, y comprende ademas grabaciones de canciones de Strauss (2006) y "Die Schöne Müllerin" (2009), ambas con el acompañamiento de Helmut Deutsch.

Franz Schubert compuso el "Viaje de Invierno" durante su último año de vida. Los poemas pertenecen a Wilhelm Müller y el proceso de composición se produjo en dos tandas. Los primeros doce poemas fueron escritos en Febrero de 1827 y los doce restantes en Octubre del mismo año. Ambas partes fueron publicadas separadamente por el editor Tobias Haslinger, la primera el 14 de Enero de 1828 y la segunda el 30 de Diciembre del mismo año, casi un mes después de la muerte del compositor.

Tal como "La Bella Molinera", el "Viaje de Invierno" no es una mera colección de canciones que redundan en el mismo tema sino mas bien un monólogo de grandes dimensiones que, bien interpretado, puede incluso superar el efecto dramático de una opera ya sea por la intensidad de los textos o por la construcción musical que sugiere un arco de desarrollo construido desde la primera hasta la última nota.

Jonas Kaufmann se enfrenta con esta grabación a una competencia bastante fuerte. El ciclo ha sido grabado innumerables veces y existen en el catálogo varias grabaciones referenciales. El tenor no defrauda en ningún momento y se entrega a la tarea con expresividad y una paleta de dinámicas bastante amplia. Su lectura tiene tintes operáticos en todo momento, tanto por la emisión de la vocalidad como por la expresión centrada en establecer el pathos de cada canción desde la emoción construida desde el discurso musical en vez hacerlo desde el texto poético. Si bien la enunciación de las palabras es clara y expresiva no alcanza en ningún momento las alturas mas alucinadas de Fischer-Dieskau o Schreier.

La grabación se realizó en la August Everding Saal de Grünwald, Alemania, entre el 22 y 27 de Octubre de 2013.


Tracklist:

1. Winterreise, D. 911: Gute Nacht
2. Winterreise, D. 911: Die Wetterfahne
3. Winterreise, D. 911: Gefrorne Tränen
4. Winterreise, D. 911: Erstarrung
5. Winterreise, D. 911: Der Lindenbaum
6. Winterreise, D. 911: Wasserflut
7. Winterreise, D. 911: Auf dem Flusse
8. Winterreise, D. 911: Rückblick
9. Winterreise, D. 911: Irrlicht
10. Winterreise, D. 911: Rast
11. Winterreise, D. 911: Frühlingstraum
12. Winterreise, D. 911: Einsamkeit
13. Winterreise, D. 911: Die Post
14. Winterreise, D. 911: Der greise Kopf
15. Winterreise, D. 911: Die Krähe
16. Winterreise, D. 911: Letzte Hoffnung
17. Winterreise, D. 911: Im Dorfe
18. Winterreise, D. 911: Der stürmische Morgen
19. Winterreise, D. 911: Täuschung
20. Winterreise, D. 911: Der Wegweiser
21. Winterreise, D. 911: Das Wirtshaus
22. Winterreise, D. 911: Mut
23. Winterreise, D. 911: Die Nebensonnen
24. Winterreise, D. 911: Der Leiermann

Jonas Kaufmann (Tenor)
Helmut Deutsch (Piano)

Sony Classical
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Jonas Kaufmann - The Verdi Album [Flac Hi-Res]

Quizás sea este el plato fuerte del año en cuanto a recitales verdianos, inclusive mas que el intento de la Netrebko hace unas semanas y definitivamente superior al de Beczala, al menos en términos de marketing y exposición mediática.

Kaufmann llega a este recital verdiano sin grandes credenciales en el repertorio y le sirve, como en el caso de Netrebko, para presentar en disco un par de roles en los que aparecerá en los próximos meses, puntualmente Manrico en "Il Trovatore" y Don Alvaro en "La forza del destino" a presentarse en Noviembre y Diciembre de este año en Munich. En años pasados el tenor ya se ha atrevido con Alfredo en "La Traviata" (ausente en este recital), el Duque en "Rigoletto" y el titular de Don Carlo.

La voz de Kaufmann no es lo que uno esperaría en Verdi (ni en el repertorio italiano en general) el engolamiento constante y lo artificioso de la impostación no tienen nada que ver con la italianidad necesaria para cantar Verdi o Puccini. Esta posición tan posterior en la impostación consigue la producción del color oscuro y baritonal típico del tenor pero por otro lado priva a la voz de una verdadera libertad de resonancia y por lo tanto el squillante, necesario y muchas veces la única salvación del tenor verdiano enfrentado a grandes masas corales, está absolutamente ausente en la vocalidad de Kaufmann. Por otro lado la emisión no es homogénea a lo largo del registro y muchas veces se oyen sonidos opacos y roncos en el centro.

La faceta musical y expresiva está servida de manera excelente, a Kaufmann se le da muy bien el spianato y las frases líricas de Riccardo, Rodolfo y Gabriele Adorno, de alguna manera encuentra la matización de manera exitosa, logrando un muy buen diminuendo en el final de "Celeste Aida" pero sin el impacto de otros grandes del pasado (Corelli, Pavarotti?) a falta del squillante ya mencionado. Sin embargo es difícil imaginar al tenor cantando el rol completo y enfrentado al concertato del acto segundo o los extenuantes dúos del acto tercero y cuarto. Incluir a Otello me suena mas a capricho que a seriedad musical.


Tracklist:

1. Rigoletto: "La donna è mobile"
2. Aida: "Se quel guerrier io fossi!...Celeste Aida"
3. Un Ballo in Maschera: "Di' tu se fedele"
4. Un Ballo in Maschera: "Forse la soglia attinse... Ma se m'è forza perderti"
5. Il Trovatore: "Ah! sì, ben mio... Di quella pira"
6. Luisa Miller: "Oh! fede negar potessi... Quando le sere al placido"
7. Simon Boccanegra: "O inferno! Amelia qui!... Sento avvampar nell'anima... Cielo pietoso, rendila"
8. Don Carlo: "È lui! desso, l'Infante!... Dio, che nell'alma infondere"
9. La Forza del Destino: "La vita è inferno all'infelice...O tu, che in seno agli angeli"
10. I Masnadieri: "Destatevi, o pietre... Giuri ognun questo canuto"
11. Otello: "Dio! mi potevi scagliar"
12. Otello: "Niun mi tema"

Coro del Teatro Municipale di Piacenza
Orchestra dell'Opera di Parma
Pier Giorgio Morandi (Conductor)

Sony Classical
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet
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Wagner : Die Walküre (Stemme - Pape - Kaufmann - Kampe - Petrenko - Gubanova) Gergiev [Flac]

Esta Valquiria corresponde al puntapié inicial del Anillo del Nibelungo dirigido por Valery Gergiev. En septiembre próximo se espera el lanzamiento del "Oro del Rin" y para el año próximo los dos títulos restantes.

El equipo de cantantes está compuesto por solistas del Marrinsky con el añadido de estrellas internacionales.  A la cabeza de ellos está la Brünnhilde de Nina Stemme, muy sólida en la vocalidad, se las arregla para ejecutar los trinos de su grito de guerra pero se desvanece en la expresividad de un rol que es piedra angular de toda la tetralogía. El Wotan de René Pape se ubica a la misma altura, estupendo en la vocalidad y parco en la expresividad. Quizás el único que se salve de esto es el Siegmund de Jonas Kaufmann, variado en la expresión y seguro tanto vocal como musicalmente. La Sieglinde de Anja Kampe no está a la altura de su hermano ni en la voz ni en la expresión. Un escalón mas abajo está el Hunding de Mikhail Petrenko y la Fricka de Ekaterina Gubanova. Las Valquirias están compuestas por un grupo sólido de solistas del Mariinsky.

Lo peor de todo y el gran culpable de lo aburrido de esta versión es la dirección de Valery Gergiev, que parece no entender o no conocer el drama, el teatro y los momentos gloriosos de la obra. El sonido es estupendo como también el balance entre orquesta y cantantes.

La grabación se realizó en Junio de 2011, Febrero y Abril de 2012, en el Concert Hall del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.


Nina Stemme (Brünnhilde)
Rene Pape (Wotan)
Jonas Kaufmann (Siegmund)
Anja Kampe (Sieglinde)
Mikhail Petrenko (Hunding)
Ekaterina Gubanova (Fricka)
Zhanna Dombrovskaya (Gerhilde)
Irina Vasilieva (Ortlinde)
Natalia Evstafieva (Waltraute)
Lyudmila Kanunnikova (Schwertleite)
Tatiana Kravtsova (Helmwige)
Ekaterina Sergeeva (Siegrune)
Anna Kiknadze (Grimgerde)
Elena Vitman (Roßweiße)


Mariinsky Orchestra
Valery Gergiev (Conductor)

Mariinsky

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Jonas Kaufmann - Wagner [Flac Hi-Res]

El disco de Jonas Kaufmann dedicado a Wagner fue subido hace un tiempo en un blog vecino, lo publico acá en calidad de sonido aac y con el Digital Booklet original para los fanáticos de la documentación.

Parece ser que con el famoso grito de Siegmund, con que abre este disco, Kaufmann quisiera demostrar sus credenciales wagnerianas como sus intenciones futuras de seguir abordando personajes del compositor del que ya ha cantado a Siegmund, Lohengrin y una versión de concierto de "Los Maestros Cantores de Nürnberg". Se anima además a incluir en el disco extractos de "Tannhäuser", "Rienzi" y "Siegfried", adentrándose con ello en posibles controversias. Kaufmann es un tenor de rara inteligencia y lo demuestra a raudales en este disco, tanto en el canto como en el delineamiento de cada personaje aquí abordado. Pero a pesar de las buenas intenciones, la real envergadura vocal del tenor no se puede apreciar nunca a lo largo de la grabación debido a una acústica e ingeniería antojadiza. Los puntos mas altos se pueden oír en el fragmento de "Lohengrin", el aria de "Rienzi" y los "Wesendonck-Lieder" aquí cantados por primera vez por una voz masculina.

La grabación se realizó en la Großer Sendensaal de Berlín entre el 17 y 22 de Septiembre de 2012.

1. Die Walküre : Ein Schwert verhieß mir der Vater
2. Siegfried : Daß der mein Vater nicht ist...Du holdes Voglein!
3. Rienzi : Allmächt'ger Vater, blick herab
4. Tannhäuser : Inbrunst im Herzen
5. Die Meistersinger von Nürnberg : Am stillen Herd
6. Lohengrin : In fernem Land, unnahbar euren Schritten
7. Wesendonck-Lieder : Der Engel
8. Wesendonck-Lieder : Stehe still
9. Wesendonck-Lieder : Im Treibhaus
10. Wesendonck-Lieder : Schmerzen
11. Wesendonck-Lieder : Träume

Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles (Conductor)

Decca

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R. Strauss : Der Rosenkavalier (Fleming - Koch - Damrau - Hawlata - Kaufmann) Thielemann [FLAC]

Reparto de ensueño (o "galáctico" según las palabras de Thielemann) para esta versión de "Der Rosenkavalier" grabada en Baden-Baden, Alemania en enero de 2009 y que encuentra a Renee Fleming en la cúspide de su interpretación del rol de Marschallin, sin las sutilezas del idioma pero con la voz en gran forma, musicalidad y presencia escénica para dar vida al rol, que se beneficia además de los años de experiencia de la cantante en las ropas del personaje.

Koch y Damrau derrochan pasión y están también a gran nivel vocal a pesar de alguna nota apretada por aquí y por allá. La versión se completa con el estupendo Baron Ochs de Franz Hawlata, quizás aun muy joven para el papel, pero de estupenda presencia e interpretación.

Dos lujos extras son el Faninal del ya veterano Franz Grundheber y el rol de un aria que es el Cantante Italiano en la voz de Jonas Kaufmann.

La dirección de Thielemann es quizás el elemento preponderante de toda la grabación, estupendo acompañante de las variaciones de dinámica que entrega la Fleming y maravilloso orquestador de los pasajes mas evocadores e íntimos.


Renee Fleming (Die Feldmarschallin)
Sophie Koch (Octavian)
Diana Damrau (Sophie)
Franz Hawlata (Baron Ochs)
Franz Grundheber (Herr von Faninal)
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Valzacchi)
Jane Henschel (Annina)
Jonas Kaufmann (Ein Sänger)

Münchner Philharmoniker
Christian Thielemann (Conductor)

Decca

Flac | Cover + Digital Booklet

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