CASINO ROYALE (Burt Bacharach)

 

Tracklist :

1) Casino Royale Theme - Herb Alpert & the Tijuana Brass

2) The Look of Love" - Dusty Springfield

3) Money Penny Goes for Broke

4) Le Chiffre's Torture of the Mind

5) Home James, Don't Spare the Horses

6) Sir James' Trip to Find Mata

7) The Look of Love (Instrumental)

8) Hi There Miss Goodthighs

9) Little French Boy

10) Flying Saucer - First Stop Berlin

 

11) The Venerable Sir James Bond

12) Dream On James, You're Winning

13) The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale / Casino Royale Theme (reprise)


La muerte a mediados de este mes de Burt Bacharach (1928-2023) significa un mazazo definitivo a un estilo de música aparecido en la década de los 60 con la que maestros como el propio Bacharach, Quincy Jones (aun vivo!) Henry Mancini , Michel Legrand y muchos otros...Lograron combinar el jazz con los ritmos y la música pop de aquellos años para conseguir verdaderas obras maestras musicales que han trascendido el paso del tiempo.

Aprovecho pues la oportunidad -desgraciada- de su muerte no sólo para reivindicar su figura, que siempre me ha parecido algo menospreciada por los puristas de la música de cine ( siempre despachado por algunos como un mero  autor de canciones) y por eso tomo como ejemplo esta emblemática banda sonora la de la película/parodia de James Bond "Casino Royale" del año 1967 .

La edición que referencio es la clásica,  con la portada original del álbum realizada por Robert McGinnis basada en el póster de la película, aparecida en vinilo  y en la primera edición en CD- Tiene un total de 13 cortes , más que suficiente para valorar su enorme estilo compositivo y sus dotes como orquestador, con una serie de cortes en los que su estilo es capaz de arrasar -en positivo- con todo: Así tenemos un tema seductor para dos saxos "Hi There Miss Goodthighs", los cambios de ritmo constantes de "Home James, Don't Spare the Horses" pura antología , además de ser una obra emblemática con la que creó una de sus canciones más versionadas, la inolvidable "The Look Of Love" interpretada por Dusty Springfield  que acompaña una inolvidable secuencia de seducción entre Peter Sellers y Úrsula Andrews, además de tener también una estupenda versión instrumental...Canción por cierto nominada a los Oscar de aquel año...Aunque lo cito al final, no me olvidaba de su tema principal, el leitmotiv (mítico) de "Casino Royale" una melodía retentiva/divertida y sofisticada que inmortalizan las trompetas indispensables de Herb Alpert & the Tijuana Brass, que Bacharach interpola en varios cortes para referenciar las aparición de los diferentes 007 del film, por ejemplo en ("Flying Saucer - First Stop Berlin), e incluso adelanta el gusto de Bacharach por jugar con estructuras clásicas ("The Venerable Sir James Bond") que luego pondría de moda en "Butch Cassidy And Sundance Kid" orquestando referentes de estructura barroca con temas modernos y refrescantes. En definitiva un disco imprescindible y una obra maestra.

IL CITTADINO SI RIBELLA (Guido & Maurizio De Angelis)

 

IL CITTADINO SI RIBELLA (1974)

Music By 

GUIDO & MAURIZIO De ANGELIS

Tracklist :

1) Il Cittadino Si Ribella (Main Titles)
2) Goodbye My Friend (Slow Version)
3) Drivin’ All Around (Instrumental Version)
4) Goodbye My Friend (Rock Version)
5) Goodbye My Friend (Slow Version #2)
6) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise)
7) Goodbye My Friend (Vocal Version)
8) Goodbye My Friend (Slow Version #3)
9) Il Cittadino Si Ribella (Country Mood)
10)  Goodbye My Friend (Rock Version #2)
11) Drivin’ All Around (Instrumental Version #2) 

12) Goodbye My Friend (Rock Version #3)
13) Drivin’ All Around (Vocal Single Version)
14) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise #2)
15) Goodbye My Friend (Rock Version #4)
16) Goodbye My Friend (Vocal-Single Version)

Entrada dedicada a los siempre infravalorados y maltratados Guido & Maurizio De Angelis, en esta ocasión para una de sus obras más populares y logradas, se trata del score -inspirado y dinámico- compuesto para "El ciudadano se rebela" (1974).  

El film, sin duda, una Joyaza del "Polizziesco" Italiano, cuando se estreno el film el género llamado estaba en su apogeo , con aquí un carismático Franco Nero como un honrado ciudadano que tras sufrir un atraco/secuestro por parte de una banda de maleantes (que le propina una paliza de regalo) decide tomarse la justicia por su mano con la ayuda de un delincuente (Giancarlo Prete). un film excelente y de ritmo infernal que parte de un primer tercio vigoroso, que demuestra lo grande que era Castellari en los action films en los que contaba con tiempo y dinero. En la parte central, algo más relajada pero muy interesante, deviene una versión latina de las Bronsonadas de los setenta, pero añadiendo el toque latino y toques de violencia muy marca de la casa (hay partes que son casi antecedente de "Keoma", otra masterpiece del director)...Lo remata un gran final, el enfrentamiento entre los protagonistas y la banda de macarras en un gran almacén, rodada con estilo y un inquietante uso del sonido reverberado. 

Para la banda sonora, el director recurrió nuevamente a los hermanos De Angelis (venían de la anterior “La polizia incrimina, la legge assolve” y serían muy asiduos en su filmografía), siendo esta composición una de sus más exitosas de su carrera. La partitura es  tan sencilla cómo efectiva. Tiene una cualidad muy urbana, rítmica, y va variando tensión y ritmo, alternando todo con momentos más reflexivos y tranquilos. Los hermanos de Angelis nunca fueron un prodigio compositivo, pero si sabían crear leitmotivs muy eficaces y enganchosos. Su música es muy popular y esa simpleza es la que le da fuerza al todo. La bso se basa en tres temas principales: El primero es una melodía marcada por el bajo y los solos de armónica ("Il Cittadino Si Ribella" que aparece en cuatro versiones distintas) el segundo leitmotiv aparece  en versión más vertiginosa y rockera ("Goodbye my friend” presentado en nueve versiones diferentes incluida la última en versión cantada por los propios De Angelis) y la tercera pieza es una melodía más sosegada y tranquila, con base de órgano, bajo y ritmo de bongos ("Drivin 'all around", que aquí aparece en tres versiones). Como digo, el basar la composición en estos tres temas y versionarlos de modo distinto es un idea simple, pero que en el film queda perfecta y en su audición discográfica se disfruta mucho

THE ALAMO: THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION (Dimitri Tiomkin)

THE ALAMO:
THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION

Music Composed By
 DIMITRI TIOMKIN









Tracklist:

CD 1:
1  Night Passage - Follow The River 2:10
2 Tension At Table Rock - Main Title / Wait For Love / Finale 4:44
3 High Noon - Do Not Forsake Me 2:33
4 The War Wagon - Senorita / Main Title / The Ballad Of The War Wagon 5:05
5 The Wild, Wild West - Main Theme 2:08
6 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:12
7 Gunfight At The O.k. Corral - Suite 8:47
8 Rio Bravo - Rio Bravo / De Guello 5:05
9 Rawhide - Theme (Instrumental) 2:15
10 Red River - River Crossing And Finale 3:29
11 The Unforgiven - Across The Texas Panhandle 2:27
12 The Unforgiven - The Need For Love 3:08
13 The Unforgiven - Horse Ballet 2:13
14 The Young Land - Main Theme 2:38
15 Duel In The Sun - Entr'acte 12:52

CD2
1 Fall Of The Roman Empire - Overture 3:57
2 Fall Of The Roman Empire - The Fall Of Love 3:09
3 Fall Of The Roman Empire - Pax Romana 5:31
4 55 Days At Peking - Overture 4:06
5 Land Of The Pharoahs - Pharoah's Procession 3:04
6 Circus World - The John Wayne March 2:20
7 Dial M For Murder - Suite 7:08
8 Strangers On A Train - Main Title / Approaching The Train / The Tennis Game & The Cigarette Lighter / Bruno's Death & Finale 7:47
9 Giant - Main Theme 2:09
10 Giant - Love Theme 2:45
11 Giant - The Jet Rink Theme 2:53
12 The High And The Mighty 1:58
13 Wild Is The Wind - Main Theme 2:40
14 The Guns Of Navarone - Prelude / The Legend / Finale 9:37

CD 3
1 Cyrano De Bergerac - Main Titles 2:41
2 The Well - Rescue And Finale 4:19
3 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:43
4 Town Without Pity - Town Without Pity 4:06
5 It's A Wonderful Life - Main Theme 2:34
6 Tarzan And The Mermaids - Suite 5:47
7 The Thing From Another World Suite 7:35
8 The Alamo - Overture / Prologue 5:07
9 The Alamo - Davy Crockett 2:32
10 The Alamo - Tennessee Babe 2:14
11 The Alamo - The Battle Of The Alamo 8:42
12 The Alamo - The Green Leaves Of Summer 3:29
13 The Alamo - Finale 1:23

CD4
1 Giant - This Then Is Texas 2:11
2 Rawhide - Theme (Vocal) 2:18
3 High Noon - Do Not Forsake Me Oh My Darlin' 2:33
4 Night Passage - Follow The River 2:08
5 Giant - The Ballad Of Jet Rink 2:52
6 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:44
7 It's A Wonderful Life - It's A Wonderful Life 2:35
8 Wild Is The Wind - Wild Is The Wind 2:34
9 The High And The Mighty - The High And The Mighty 1:47
10 The War Wagon - The Ballad Of The War Wagon 2:36
11 Rio Bravo - Rio Bravo 1:46
12 The Young Land - Strange Are The Ways Of Love 2:39
13 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:13
The Wild, Wild West - The Wild, Wild West


Repasando recientemente este blog caí en la cuenta de un error imperdonable, en más de 6 años de existencia ni una miserable entrada para el gran Dimitri Tiomkin!!!...De modo que he escogido esta excelente recopilación /regrabación en 4 CDS para de algún modo reparar un error imperdonable.

El caso es curioso porque siendo como fue un compositor estrella en los años 50 y 60 su figura sigue estando muy olvidada y poco reivindicada en la actualidad. Frente a figuras como Rozsa, Steiner, Waxman, Newman o Herrmann a Tiomkin creo que nunca se le ha tratado bien más allá de sus años de gloria. Cierto que a veces era un compositor excesivo, fanfarriero y rimbombante, pero también ahora pocos se acercan a su figura.

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 10 de mayo de 1894-Londres, 11 de noviembre de 1979) fue un compositor ruso nacionalizado estadounidense. Se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlín y años más tarde a Nueva York para finalmente -tras el crack del 29- llegar a Hollywood.

El maestro fue probablemente el primer compositor de música de cine "Popular", su nombre era conocido por los espectadores y su crédito siempre reclamaba atención. Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).

Curiosamente, durante la década de 1950 su carrera fue fulgurante y su desaparición a finales de la década de los sesenta muy rápida, tal vez consciente de que su mejor momento había pasado, de que los gustos musicales eran otros y que llegaba el momento del dulce retiro.

Este es un buen recopilatorio editado hace ya unos años por James Fitzpatrick que resume su obra en cuatro compactos muy bien grabados y estructurados y que sirve como muestra perfecta de la mejor música de cine del compositor.

El primer Cd se centra en sus emblemáticos trabajos para el western, así podemos encontrar cortes míticos pertenecientes a obras maestras como "Red River", "High Noon" o su práctica despedida del western "The War Wagon"(1967) donde sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western de aquellos tiempos

El segundo CD se centra en el Tiomkin que trabajó en las grandes superproducciones del momento, todas con una música fastuosa y fabulosa: "Land Of Pharaons" (con una curiosa reinvención de la música Egipcia pasada por el tamiz Hollywood años cincuenta) y por supuesto "The Fall Of The Roman Empire", "55 Days At Peking" (al servicio del Productor Samuel Bronston)...También su genial "The Guns From Navaroe" (con uno de los temas principales más famosos de la historia del cine), además de sus colaboraciones con Alfred Hitchcock (para "Strangers On A train" y "Dial M For Murder") o George Stevens ("Giant")

El tercer CD se ocupa de trabajos emblemáticos como "It´s A Wonderfull Life" la memorable película de Frank Capra con una melodía optimista y bellísima, también "Cyrano De Bergerac", "Friendly Persuasion", dos curiosidades una en el cine de aventuras: "Tarzan And The Mermaids (El último film de la serie con Johnny Weissmuller) o la joya de ciencia ficción "The Thing From Another World" aquí en una suite que cambia instrumentos e utiliza voces corales. Concluye con una memorable suite de "The Alamo" (en la que además de nuevos temas, Tiomkin volvió a utilizar el famoso "Degüello" compuesto años antes para "Río Bravo")

Finalmente (y totalmente inevitable en un autor como este) encontramos un cuarto CD que recopila muy buenas versiones de sus canciones más famosas -por enumerar algunas- Rawhide - Theme , Do Not Forsake Me Oh My Darlin' ,The High And The Mighty, The Ballad Of The War Wagon ...Incluso la que compuso para la serie de TV "Jim West", aunque filialmente quien se llevó la fama fue la maravillosa (y más de acorde con los tiempos) música de Richard Markowitz. 

En definitiva una labor de amor y dedicación hacia una figura que como dije antes para mucha gente joven ya es casi perfecto desconocido, pero a la que sin duda hay que volver de vez en cuando

ANGELS FROM HELL (Stu Phillips)

ANGELS FROM HELL (1968)

Music Composed By 

STU PHILIPS

Songs By

The Peanut Butter Conspiracy
Lollipop Shoppe

y Ted Markland

Tracklist :

1. No One Says A Word - The Peanut Butter Conspiracy
2. Angels From Hell - Stu Phillips
3. 4 O'Clock Tea (Laudanum)- Stu Phillips
4. Walkin' In - Stu Phillips
5. Crystal Tear - The Peanut Butter Conspiracy
6. Angels From Hell - The Peanut Butter Conspiracy
7. Propinquity - Stu Phillips
8. Circumambient Circles - Stu Phillips
9. Shake Off The Chains - Ted Markland
10. Mr. Madison Avenue - Lollipop Shoppe
11. Amalgamation - Stu Phillips
12. Who's It Gonna Be - Lollipop Shoppe

Excelente banda sonora para una película de "motoristas" compuesta a medias por Stu Phillips y dos grupos de música sesentera para una película  rodada en 1968 y dirigida por Bruce Kessler.

Stu Phillips (1929) es un compositor, arreglista y director especialmente popular por sus trabajos en televisión como la serie "Battlestar Galactica " y "The Knight Rider", empezó a trabajar en el cine en la década de los sesenta, destacando mucho por su excelente conexión con los ritmos y estilos musicales de aquellos años y siendo por lo tanto un habitual en películas contraculturales o Pop. En concreto "Angels From Hell" es un típica película de "Motoristas" (Biker Movies). Fueron un género bastante rodado desde 1953 (una de las primeras fue "The Wild One" de Laszlo Benedek con Marlon Brando), aunque la época dorada se encuentra entre 1966 hasta 1970, especialmente producciones de serie B, algunas dirigidas por Roger Corman y otros directores afines a la American International (Martin B. Cohen, Richard Rush etc) . Era una serie de films que seguían al estela del éxito de "los Ángeles del infierno", con actores como Peter Fonda, Dennis Hopper o Jack Nicholson y siempre con unas bandas sonoras que se construían mezclando canciones y temas instrumentales.

El CD que nos ocupa reedita un vinilo que en su época estaba cotizadísimo y ofrece un excelente balance entre canciones y temas instrumentales:  Así tenemos tres canciones de "The Peanut Butter Conspiracy", dos de "Lollipop Shoppe". añadiendo otra , en estilo casi "Gospel" llamada  'Shake Off The Chains' y que es interpretada por Ted Markland. 

Para el resto del soundtrack están los magníficos temas instrumentales compuestos por Stu Phillips: son bloques que basculan por el groovy jazz (el romántico y magnífico "Amalgamations"), temas dinámicos  como "Angels From Hell" (puro bloque de música descriptiva) , otro corte más rockero y al que se añaden instrumentaciones muy de la época hippy como el sitar -como en el pysoctrónico corte "4, Oclock Tea" que es un bloque de música diegética para fiesta con drogas-, eun CD muy bien ensamblado que se escucha una y otra vez sin problemas

ANTHOLOGY (Francis Lai)

ANTHOLOGY (1965-1995)
Music Composed By 
FRANCIS LAI












Tracklist :


CD 1 : Bilitis, version intégrale
• 01) Générique
• 02) Promenade
• 03) Les deux nudités
• 04) Springtime ballet
• 05) L’Arbre
• 06) I need a man
• 07) Mélissa
• 08) La campagne
• 09) Scène d’amour
• 10) Rainbow
• 11) Générique Fin
• Titres Bonus
• 12) Mélissa (version II)
• 13) Le temps suspend
• 14) Boîte à musique
• 15) Mélissa (version III)
• 16) Un deuxième amour, par Nicole Croisille

CD 2 : Claude Lelouch / Jean-Paul Belmondo (Itinéraire d'un enfant gâté / Un homme qui me plaît) + Titre bonus
• 01) J’en ai tant vu, par Jean-Paul Belmondo
• Itinéraire d’un enfant gâté
• 02) Symphonie pour un enfant gâté
• 03) Qui me dira, par Patricia Grillo
• 04) Le Cirque
• 05) Itinéraire d’un enfant gâté, par Nicole Croisille
• 06) Qui me dira, par Jean Guidoni
• 07) Symphonie pour un cirque
• 08) Qui me dira,, par Nicole Croisille
• Un homme qui me plaît
• 09) Un homme qui me plaît, par Martine Baujourd
• 10) Concerto pour la fin d’un amour
• 11) Western Générique
• 12) Un homme qui me plaît (orchestral)
• 13) Las Vegas Circus Ballet
• 14) Concerto pour la fin d’un amour
• 15) Un homme qui me plaît (version trompette soliste)
• 16) Les filles en cage
• 17) Concerto pour la fin d’un amour (final)
• Titre Bonus
• 18) Western Générique (version live)


CD 3 : Claude Lelouch / Johnny Hallyday (L'Aventure, c'est l'aventure / Salaud, on t'aime) + Titre bonus
• 01) L’Aventure, c’est l’aventure, par Johnny Hallyday
• 02) Cinq pour l’aventure (original)
• 03) Rapt
• 04) L’aventure, c’est l’aventure
• 05) Flashing notes
• 06) Aventure et vacances
• 07) Cinq pour l’aventure (version II)
• 08) Intrigue au soleil
• Salaud, on t’aime
• 09) Symphonie du temps qui passe
• Titre Bonus
• 10) Cinq pour l’aventure (live)

CD 4 : Double polars (Le Corps de mon ennemi / Le Voyou)
• 01) Générique début
• 02) Je me souviens de ce temps-là
• 03) Je l’aime, elle m’aimait
• 04) Ma ville à perpétuité
• 05) Magic’s Power
• 06) Mademoiselle
• 07) Et puis tu m’as oublié
• 08) Your hair in my eyes
• 09) Je me souviens de ce temps-là (version II)
• 10) Number one
• 11) Ma ville, mes amours
• 12) Jack Pot
• 13) Je ne suis pas des tiens
• 14) La valse des souvenirs
• 15) Je me souviens de ce temps-là (version III)
• 16) François dans la ville
• 17) Au creux de la nuit
• 18) Oscar
• 19) Générique fin
• Le Voyou
• 20) Ballet du Voyou, par Victor Upshaw
• 21) La peur du voyou
• 22) Le voyou
• 23) Le voyou en action
• 24) Le Voyou, par Francis Lai

CD 5 : René Clément (La Course du lièvre à travers les champs / La Baby sitter)
• 01) Soleil, j’ai peur de l’ombre, par Francis Lai
• 02) La course du lièvre
• 03) Thème Pepper (version I, piano électrique)
• 04) Thème solaire
• 05) Bocet
• 06) Générique fin
• 07) Thème Pepper (version II, guitare)
• 08) Kidnapping
• 09) Thème Pepper (version III)
• 10) Coure du lièvre
• La Baby Sitter
• 11) La baby sitter
• 12) Générique
• 13) L’Enfant
• 14) Thème d’Ann
• 15) Agression
• 16) Le Baby Sitter (piano solo)
• 17) L’enfant et la peur
• 18) La Baby Sitter (reprise)

CD 6 : Portraits de femmes (Un amour de pluie / Widows' Nest (Nido de Viudas))
• 01) Un amour de pluie
• 02) Générique
• 03) Sweet melody
• 04) Thème pour une ombre
• 05) Elisabeth et Giovanni
• 06) Et pourquoi pas une fanfare ?
• 07) Un amour de pluie (version II)
• 08) La Guinguette
• 09) Un amour de pluie (version III)
• 10) Elisabeth et Giovanni (version II)
• Widow’s Nest
• 11) Widow’s Nest
• 12) Cuban Life
• 13) The Weight of memories
• 14) Love Theme (I)
• 15) A portrait of Lupe
• 16) Widow’s variation (I)
• 17) Ballad for the Sisters
• 18) Wild Intrusion
• 19) Widow’s Variation (II)
• 20) A sensual rustle
• 21) Love Theme (II)
• 22) Widow’s Nest (reprise and finale)

CD 7 : Horizons lointains (Saga d'une femme sacrée / Sea Otter (Alaska) / L'Iran) + Titres bonus
• 01) Le sang du dragon
• 02) Thème de Taeko
• 03) Traquenard
• 04) Tokyo 85
• 05) Toshio se souvient
• 06) Course dans la nuit
• 07) L’appel des sentiments
• 08) Haute tension
• 09) Demi-teinte
• 10) Saga pour une femme sacrée
• Sea Otter (Alaska)
• 11) The World should be ours, par Jeane Manson
• 12) Alaska, par Jeane Manson
• 13) Alaska (instrumental)
• Titres Bonus
• 14) L'Iran (Suite)
• 15) Mon amour, mon amour
• 16) Mademoiselle B.B
• 17) L’Arrêt
• 18-26) Indicatifs FR3
• 27) Les étoiles du cinéma, par Jean Michel Bernard


Excelente "Antología" de bandas sonoras compuestas por Francis Lai., este compositor fue una de las figuras esenciales de la banda sonora Francesa y mundial desde mediados de los años sesenta. En 1965 se reunió con el cineasta Claude Lelouch que le confió la tarea de escribir la banda sonora para la película "Un hombre y una mujer" que se realizaría en 1966. La película fue un gran éxito internacional y ganó varios premios Óscar. Para el joven Francis Lai fue la consagración desde su primera película. Este primer éxito le valió componer asiduamente, producir y convertirse en uno de los autores referenciales de la bso de aquellos años, trabajando asidua mente tanto en Francia, Gran Bretaña y en los Estados Unidos. En los siguientes años seguirían sus colaboraciones con Claude Lelouch y su asentamiento en la fama y el éxito, ya definitivo desde 1970 cuando escribió la banda sonora "Love Story" que lo lanzó definitivamente al grupo de los grandes compositores de música de cine haciéndole ganar el premio Óscar por la mejor banda sonora.

Lai siempre fue un puntal del estilo más melódico de la composición para cine desde su triunfo, indudablemente dotado para la melodía, con un punto en ocasiones demasiado empalagoso, no especialmente sofisticado pero si muy directo (ya muchos querían crear melodías como las suyas), probablemente uno o dos pasos por debajo de otros genios Galos como Georges Delerue, Michel Legrand o Maurice Jarre que dominaban mucho mejor los recursos y la orquesta, pero adaptando una forma estilistica basada siempre en la musicalidad que lo hizo popularísimo. Ciertamente estamos ante uno de los compositores contra los cuales siempre hubo un cierto resquemor y rechazo por parte de muchas aficionados a la música de cine (el hecho de que ganase a Jerry Goldmith con "Love Story" frente a "Patton" por ejemplo).  Yo mismo años ha era bastante contrario a su estilo, a veces excesivamente edulcorado, empalagoso incluso...Pero no se puede negar que una edición como esta sirve para resituar su figura, recuperarla y demostrar que sin ser un creador capital, su obra se mueve siempre en niveles muy aceptables y ofrece un montón de sorpresas agradables como las que aparecen aquí. Una edición pues imprescindible para los que ya conozcan o quiera descubrir lo mejor de este autorSon un total de siete CDS que muestran variedad de estilos y géneros que ya marcan los títulos de cada disco: 

Así el CD 1 nos presenta la versión integral de una de sus obras melódicas más conocidas : Bilitis ,  El CD 2  dos bsos de la colaboración entre  Claude Lelouch y Jean-Paul Belmondo (Itinéraire d'un enfant gâté / Un homme qui me plaît) + Titre bonus, El CD 3  la colaboración de  Claude Lelouch y Johnny Hallyday (L'Aventure, c'est l'aventure / Salaud, on t'aime) + Titre bonus, El CD 4  está dedicado a dos polars (Le Corps de mon ennemi / Le Voyou), El CD 5 a su colaboración con René Clément (La Course du lièvre à travers les champs / La Baby sitter), El CD 6 es un retrato de mujeres : Portraits de femmes (Un amour de pluie / Widows' Nest (Nido de Viudas) y finalmente el CD 7  nos muestra al Lai más exótico Horizons lointains (Saga d'une femme sacrée / Sea Otter (Alaska) / L'Iran) + Titres bonus. Me es muy dificli destacar algunos cortes sobre otros, pero como ya he escrito al inico de esta reseña, me parece una edición esencial e imprescindible, que reivindica positivamente su figura como uno de los grandes reyes de la melodía.

BLESS THE BEASTS AND THE CHILDREN (Barry De Vorzon & Perry Botkin Jr.)

BLESS THE BEASTS AND THE CHILDREN (1971)

Music By 
BARRY DE VORZON 
& PERRY BOTKIN Jr.

Songs Performed By THE CARPENTERS





Tracklist: 
01 Bless The Beasts And Children (Vocal by Carpenters)
02 Cotton's Dream
03 Down The Line (Vocal by Barry de Vorzon)
04 Bless The Beasts And Children (Reprise #1)
05 Lost (Vocal by Renee Armand)
06 Bless The Beasts And Children (Reprise #2)
07 Down The Line
08 Journey's End
09 Stampede
10 Free
11 Requiem

Película dirigida por Stanley Kramer en 1971 y en la que curiosamente no colaboró con su habitual compositor Ernest Gold, dejándo para esta ocasión el trabajo en manos de dos  compositores menos populares pero igualmente capacitados Barry De Vorzon (1934) y Perry Botkin Jr.(1933). El film, muy progresista y con clara voluntad ecológica muy de acuerdo a las modas imperantes a finales de los sesenta y principios de los setenta en USA era una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Glend Swathout y narraba las aventuras de unos niños que -de vacaciones en un campamento estival- decidían liberar un bisonte.

Por su trabajo, De Vorzon y Botkin fueron nominados para el Oscar a la Mejor Canción Original y el Premio Grammy a la mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión. La banda sonora fue editada en vinilo en su época y aunque compuesta a 4 manos tiene una clara unidad estilística, que mezcla sonoridades Pop con un uso de orquesta más tradicional. los resultados son magníficos aunque la gran pega que se puede atribuir al vinilo es su escasísima duración.


La banda sonora de la película se abre con la canción de la película interpretado por "The Carpenters" ("Bless The Beasts And The Children"), y también tenemos otras dos canciones como "Down The Line" (interpretada por el propio Barry De Vorzon) y "Lost" (interpretada por René Armand) las tres canciones son bellisimas, aunque finalmente la nominada a premiso fues la primera que citamos. El resto del score presentado es igualmente bello, se incluye un corte fundamental titulado "Cotton´s Dream" que más tarde fue reutilizado (y renombrado) como "Nadia´s Theme" para la telenovela "The Young and the Restless"...Son cortes muy melódicos y elaborados, tales como "Free" o "Requiem", donde la única pega que se puede poner es la escasa duración que tienen.

OUTSIDE IN (Randy Edelman)

OUTSIDE IN (1972)

Music Composed And Conducted By

RANDY EDELMAN














Tracklist:
1. Home Again (Vocal) (2:04)
2. Go Baby Go! (Chase) (1:11)
3. Leaving (2:40)
4. T-Shirts 'N Jeans - Epilogue (5:19)
5. Outside In (1:37)
6. Chris (2:11)
7. Signs (Les Emmerson - Five Man Electrical Band) (3:01)
8. Give A Little Laughter (Vocal) (2:53)
9. Outside In (1:27)
10. Home Again (Reprise) (2:03)

Genial vinilo editado en 1972 que contiene la bso de Randy Edelman (1947) para el film "Outside In". Ademas de ser una joya en si misma, esta bso tiene la curiosidad de ser la primera composición cinematográfica del autor de "Dragonheart", luego seguiría "Executive Action" en 1973 y tras este film Edelman volvería a sus raíces de cantautor durante más de una década...Para de nuevo intentar -esta vez con éxito- una nueva incursión en el campo de las bandas sonoras, siendo probablemente uno de los autores más melódicos y reconocibles aparecidos a finales de la década de los ochenta

El disco, aunque obra primeriza (apenas tenía 24 años en aquel momento), ya destaca por los motivos melódicos que tiene y una orquestación tan sencilla como dinámica. La habilidad del jóven creador se percibe en cortes como "Chris" melodía bien elaborada que se enlaza con el leitmotiv principal,  el dinámico "Go Baby Go!" un tema frenético muy bien desarrollado.  El disco contiene tres canciones (todas interpretadas por el propio Randy Edelman) , cada cual mejor o más bella que la anterior: Se abre con "Home Again" precioso, sencillo pero emotivo leitmotiv principal del film, que en su versión instrumental recibe el título "Outside In" y que aparece en dos versiones distintas -una para cada una de las caras del LP . Más adelante encontramos otra pieza cantada de gran calidad "T-Shirts 'N Jeans" (personalmente mi favorita) que se enlaza con un bellisimo interludio para flauta , piano y orquesta ("Epilogue"),  finalmente la última de las canciones que aparece en el vinilo es "Give A Little Laughter" pieza más alegre, casi un himno y con más presencia de voces acompañantes...El paradigma de toda esta bso lo encontraríamos en el memorable tema para piano que representa el corte "Leaving", una pieza nostálgica, emotiva y de aire muy romántico. Notabilisima joya de un autor en plena efervescencia y juventud, el único problema de toda la grabación es lo escaso de su duración (apenas 27 minutos) que obligan a la repetición de modo automático