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Mostrando entradas con la etiqueta Christopher Young. Mostrar todas las entradas
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jueves, 27 de junio de 2024

THE PIPER (Christopher Young)

 

THE PIPER

Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG

















Tracklist:

FLUTE CONCERTO
01. Movement 1 (11:12)
02. Movement 2 (07:33)
03. Movement 3 (11:24)
Concerto Time : 30:11

THE SCORE
04. Suite (21:11)
CD Total Time: 51:13


La banda sonora excepcional de "The Piper" vuelve a poner en primera línea al compositor Christopher Young, una víctima de los malos tiempos en la música de cine actual. Esta obra demuestra que el talento de estos grandes maestros -aparecidos a mediados de los años ochenta y que tuvieron esplendor y  trabajo merecido hasta el cambio de milenio- sigue intacto, a pesar de ser bastante menos recurridos por el cine y los nuevos realizadores.

Al parecer el escritor y director Erlingur Thoroddsen admiraba a Young y lo buscó no solo para crear la banda sonora de "The Piper" sino también para componer un "Concerto for Flute and Orchestra" en tres movimientos sobre el que pivota toda la banda sonora. Este concierto se ensaya y se interpreta en escenas clave de la película, integrándose profundamente en la narrativa.

El cineasta encargó a Young una obra sofisticada, imaginativa y dinámica, capaz de funcionar en los momentos más aterradores y bellos de la película. El concierto emplea flautas estándar con timbres exóticos...Eso hace que es un concierto que nunca se puede interpretar tal como está escrito en vivo, ya que combina rápidamente varios tipos de flautas en pocos compases.

La partitura fue grabada en Sofía con la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. También incluye coros de adultos y niños, estos coros cantan en inglés con letras del compositor Dennis Spiegel, representando una canción de cuna desde el punto de vista de niños secuestrados por el Flautista.

El disco presenta el concierto tres movimientos y una suite del "score", el primer movimiento parte de una melodía folclórica que evoluciona a tonos más oscuros con susurros y vocalizaciones corales, le sigue el segundo movimiento con una secuencia tonal con un coro infantil a la que se añade una pieza de acción estridente. Finalmente el tercer movimiento abre con una cacofonía de estilos musicales y una disonancia extensa, culminando en una declaración masiva del tema principal del Flautista.

Finalmente en el último corte la suite de la partitura de 20 minutos reordena los elementos del concierto para ajustarse a las escenas de la película, integrando texturas sombrías y efectos electrónicos.

"The Piper" es una partitura tremenda, llena de creatividad , una obra maestra sin duda que distingue de nuevo a Young como gran maestro, demostrando que talento como el suyo es insustituible y por desgracia no es nada valorados en el triste Hollywood de la última década.

lunes, 1 de octubre de 2018

DEF CON 4 (Christopher Young)

DEF-CON 4
AVENING ANGEL
THE TORMENT
THE TELEPHONE

Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG








Tracklist :

Def-Con 4

1 Def-Con 4 (Main Title) 1:39
2 Forced Landing 2:21
3 The Liberation Of Fort Liswell 2:36
4 Armageddon 2:14
5 Ghost Planet 2:02
6 Gideon's Law 1:41
7 The Terminals 1:05
8 A New Man's Destiny 2:33
9 Defense Condition 1 2:18
10 The Juggernaut 1:32
11 Electronic Ocean 2:20
12 A Message From Home 2:00
13 I Can't Go On 2:12
14 The New Dark Age 2:11


Avenging Angel
15 Kit Carson 3:26
16 Overdrive 2:16
17 Molly Mey 2:23
18 Ratamacue 2:42
19 Dark Angel 4:22
20 Never 1:04
21 Bughouse Bust 2:07
22 Good Golly Solley 2:39

Torment
23 Thanatos 10:25

The Telephone
24 Vashti Blue 3:22
25 Definitely Not Manhattan
26 Pantomime 3:24
27 Christmas In July




Excelente CD editado por Intrada en su primera etapa y que presentaba diversos trabajos del genial Christopher Young en su época de la década de los ochenta. Además de contener trabajos para cuatro producciones distintas, es un gran muestrario estilístico de su talento efervescente y creciente en aquellos años, con una capacidad camaleónica para trabajar en diferentes géneros y dar lo mejor de si mismo.

Los primeros catorce cortes pertenecen a la banda sonora del film de ciencia ficción "Def-Con 4". Es una composición de corte orquestal en la que juega mucho con el experimentalismo , asumiendo mucha influencia de Jerry Goldsmith (en concreto el corte titulado "Gideon's Law" es un claro homenaje a "The Planet of the Apes" o bien la marcha militar de  aire Rambístico que aparece en "I Can't Go On"), ya marcado desde un vibrante leitmotiv -repleto de estallidos orquestales y uso de percusiones- que aparece en  "Def-Con 4 Main Title" o bien en un corte enérgico y vibrante como el que aparece en "Forced Landing". estamos ante una obra muy notable que apuesta siempre por experimentar, con piezas muy atonales -inquietantes como  "Ghost Planet" o "The Terminals"- también bloques de acción muy potente como en "The Liberation of Fort Liswell" con un leitmotiv que aparece más tarde en "The Juggernaut" y que pone en aviso al oyente de que estamos ante un autor de envergadura

Los siguientes ocho cortes pertenecen a "Avening Angel" ("Angel 2" en España) la secuela de de "Angel" que directamente tiraba hacia el lado del thriller intrascendente y de claro aroma ochentero... Con una magnífica banda sonora del primerizo Young que utiliza un estilo de corte Pop/Jazz rítmico muy cercano al James Horner de "48 Hours", "Commando" en tracks vibrantes como "Overdrive", "Ratamacue" y "Good Golly Solley"...Frente a estos también tenemos bloques curiosos como la orquestacion más sonido Jazz vintage de "Bughouse Bust" o el magnífico y burlesco tema titulado "Kit Carson" dedicado a uno de los personajes del filmEl tercer bloque lo ocupa un único corte titulado "Thanatos" perteneciente a la película "Torment", es una suite de diez minutos de sonido atonal, oscuro y asfixiante asombrosa e inquietante verdaderamente sensacional en el que utiliza cuerdas, percusiones, piano y un conjuto que llama "Metallic Sound Sculptures". 

El disco se cierra con una perla, cuatro piezas de aire jazzístico compuestas para "The Telephone". Son bloques muy sensibles y románticos ("Vashti Blue", "Definitely Not Manhattan","Pantomime" y "Christmas In July") que dejan un sabor de boca excelente en el oyente y muestran al autor de "Hellraiser" como un camaleón capaz de abordar diversos estilos sin perder ápice de originalidad



domingo, 23 de marzo de 2014

FLOWERS IN THE ATTIC (Christopher Young)

FLOWERS IN THE ATTIC (1987)
Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG













Tracklist:
1) Flowers In The Attic (06:05)
2) The Grandmother's House (03:13)
3) Up On The Rooftop (03:08)
4) Seventeen Lashes (03:11)
5) Bathing (01:10)
6) Children Of The Devil (02:07)
7) Goodbye, Daddy (02:33)
8) One Flower Dies (03:32)
9) Sleeping Witch (01:21)
10) The Attic (04:19)
11) God Sees Everything (04:17)
12) The VCA Waltz (02:49)
13) May Flowers (02:01)
14) End Title (04:44)

Llevaba bastante tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del genial Christopher Young y el visionado recientísimo de "Flores en el Ático" (Jeffrey Bloom, 1987) me ha parecido la oportunidad perfecta para reivindicar esta bso, pura obra maestra de un entonces primerizo y jóven autor -contaba con 30 años en el momento de componerla- en la que ya demostraba su maestría y estilo personalísimo, que se adecuaba totalmente a este curioso y macabro film de terror que adaptaba una popular novela de género en los EEUU. El film asépticamente rodado, a veces pecaba de una cierta contención en las formas que limaba muchas de las posibilidades de una historia que hubiese necesitado algo más de morbo y mala leche...Y aun así su visionado dejar un buen sabor de boca, ayudado todo también por la antológica y magistral banda sonora de Christopher Young que aquí comento

Otro detalle destacable que diferencia el disco del film es que en el primero hay mucha más música de la que aparece después en el visionado. La presencia de los coros infantiles está muy presente a lo largo del disco, representando la inocencia de los cuarto hermanos forzados a vivir encerrados en un ático, así el tema principal (presente en el corte inicial "Flowers In The Attic" y también en el final "End Title") es un antológico leitmotiv, largo -una de las melodías más largas que recuerdo para un main theme- interpretado por la flauta acompañado por la orquesta describe con un tono nostálgico la situación...(un tema que por cierto en el film aparece en una secuencia de transición y no en los títulos de crédito iniciales), este tema es recurrido por el compositor en otros bloques, como el dramático y excelso "
Up On The Rooftop " que describe una tensa tentativa de escape de los niños de la mansión donde se hayan atrapados.
El resto de cortes que aparecen en la grabación siguen este poso de genialidad, con lo que me es difícil escoger entre ellos, tal vez mi preferido sería "God Sees Everything"...Asimismo hay que destacar el  único tema diegético del film corresponde a "The VCA Waltz" un vals romántico y decadente, que en el film acompaña la ceremonia de enlace de la madre con un hombre de la alta sociedad...Como ya comenté anteriormente, el disco se cierra recapitulando el leitmotiv, en una versión algo distinta ("End Title"), pero que en cualquier caso vuelve a dejar el excelente poso de una indiscutible obra maestra de Christopher Young

viernes, 27 de julio de 2012

HARD RAIN (Christopher Young)

HARD RAIN (1998)
Music Composed By 

Christopher Young
Conducted By Pete Anthony














Tracklist:

01. Hard Rain (Main Title)
02. The Jet Ski Chase (Part 1)
03. The Jail Cell (Part 1)
04. Wayne Kidnaps Karen
05. The Jail Cell (Part 2)
06. The Church Attack
07. The Truck Heist
08. The Cemetary
09. The Cow
10. Kenny Dies
11. The Rain
12. The Jet Ski Chase (Part 2)
13. Karen
14. The Church Chase (Part 1)
15. Locked Up
16. The Roof
17. The Church Chase (Part 2)
18. Jim Saves The Day
19. Over The Rooftop
20. Flood (Performed by Jars Of Clay)

Alejado de los films de terror que casi lo encasillaron en la década de los noventa y con una London Metropolitan Orchestra dirigida por su entonces habitual colaborador Pete Anthony, nos encontramos ante una muy destacabe y especialmente interesante incursión de Christopher Young (nacido en 1957) en el género de catástrofes, o mejor dicho en el thriller catastrófico. Eran los años en los que la taquilla Americana pasó por la mini moda del retorno al género. "Hard Rain" de hecho fue el punto de partida para que el compositor también entrase con fuerza en los films de acción -me atrevería a decir que su primera partitura en dicho estilo- donde lograría cotas espectaculares ("Swordfish" , por ejemplo). Para este film dirigido por Mikael Salomon la linea argumental combinaba en un único guión ambas temáticas: Acción y catástrofes. Durante su visionado la peli acababa recordando más a alguna película de serie B tipo John Carpenter que a las soporíferas producciones de Irwin Allen de la década de los setenta. Con una presencia fundamental a lo largo de todo el metraje la música del maestro cumplía su función al servicio de las necesidades narrativas del film, siendo un cosntante non-stop de ritmos orquestales con mucha similitud estilística (en positivo) con obras de James Horner y Jerry Goldsmith. De hecho estamos ante un CD que no deja tregua, un constante subidón rítmico pletórico de inspiración.


El tema principal, muy vibrante y rítmico tiene una introducción que recuerda en su orquestación a "Hellraiser", con un aire bíblico casi Rozsiano, para luego enlazarse con la melodía principal ("Hard Rain Main Title") en la que aparece como brillante colaborador el intérprete de armónica Toots Thielemans, el resto es un compendio muy elaborado de temas trepidantes, especialmente en varios bloque muy vibrantes como: "The Jet Ski Chase Part 1" & "The Jet Ski Chase Part 2" y la memorable progresión armónica de "The Church Chase (Part 1)" & "The Church Chase (Part 2)".
La interpretación de Thielemans y la Orquesta Metropolitana de Londres son la clave para el excelente resultado, el ya citado non stop de action music ("The Church Attack", "The Truck Heist") , cuyo sonido se haya en un punto medio entre su estilo más característico, y unas ambiciosas tendencias rítmicas.
 Una única queja que se puede hacer : El score presentado apenas tiene momentos de reposo y tal vez la presencia de la armónica de Thielemans no está aprovechada en su debido modo, pero la calidad musical es tan notable y a la vez tan interesante, para escuchar como (de buena) era la música de acción en esa época.