MANCINI IN SORROUND (Henry Mancini)

 

MANCINI IN SORROUND (1990)

Mostly Monsters, Murders & Mysteries

Music Composed And Conducted By

HENRY MANCINI








Tracklist


1. SURROUND FANTASTIQUE (00:54)

2. ARCTIC WHALE HUNT (04:00)
from THE WHITE DAWN
3. theme from (02:35)
MOMMY DEAREST
4. Main title (02:15)
FRENZY (rejected)
5. THE MONSTER GETS MARK (06:47)
from THE CREATURE OF THE BLACK LAGOON
6. THE THING STRIKES/DESERT RENDEZVOUS (04:45)
from IT CAME FROM OUTER SPACE
7. TERROR STRIKES (03:15)
from TARANTULA
8. CASEY'S THEME (02:40)
from FEAR
9. LITTLE BOYS (03:33)
from THE MAN WHO LOVED WOMEN
10. MAIN TITLE (04:49)
from THE PRISONER OF ZENDA (tracks 10-12)
11. CORONATION WALTZ (03:11)

12. CROQUETTE (02:54)

13. MAIN TITLE (03:18)
from NIGHTWING
14. SUPER SLEUTH (02:29)
from WITHOUT A CLUE (tracks 14-15)
15. END TITLE (02:47)

16. SUNSET THEME (02:01)
from SUNSET (tracks 16-18)
17. CHERYL'S THEME (04:05)

18. THE COWBOYS (03:56)

Mancini in Surround es un mítico CD editado por Henry Mancini a principios de los noventa, en el que recuperó piezas y temas pertenecientes a películas menos populares, centrándose especialmente en el cine de terror, misterio y aventura, además de rescatar composiciones hasta entonces inéditas o muy poco conocidas. El resultado fue un álbum sensacional que abrió los oídos de muchos aficionados que todavía encasillaban a Mancini únicamente como compositor de jazz ligero, lounge o melodías sofisticadas. Un disco que siempre apetece recuperar y reivindicar.

El álbum equilibra con maestría lo lúdico y lo oscuro, reflejando la dualidad presente en gran parte de la obra del compositor. Todo ello queda además realzado por el uso de las técnicas de surround, un formato envolvente que daba nueva vida a la música y sumergía al oyente en un paisaje sonoro tan nostálgico como espectacular. La mezcla realizada por el propio Mancini mejoraba notablemente la separación instrumental, permitiendo apreciar la compleja interacción de melodías, armonías y texturas orquestales que siempre caracterizó su estilo.

Más que una simple recopilación, Mancini in Surround funciona como una auténtica experiencia cinematográfica continua. Mancini reorganiza los temas para construir un recorrido dramático que pasa del espectáculo tecnológico al suspense, el terror, la aventura y finalmente a una atmósfera más melancólica y nostálgica. Al mismo tiempo, el disco funciona en varios niveles: como demostración audiófila de sonido envolvente, como recopilación alternativa de su catálogo menos conocido, como reivindicación de su faceta más experimental y sinfónica y también como documento histórico de una época en la que Hollywood comenzaba a explorar seriamente las posibilidades del audio digital inmersivo.

El CD se abre con el espectacular “Surround Fantastique”, quizá la pieza más famosa del álbum. Compuesta para los tráilers demostrativos de Dolby Surround en salas de cine, funciona como una poderosa declaración de intenciones. Percusiones que parecen desplazarse por la sala, fanfarrias masivas de metal y violentos golpes orquestales convierten el tema en una especie de miniobertura futurista, sorprendentemente agresiva para el estilo habitual de Mancini. Muchos aficionados recuerdan todavía haberla escuchado antes de las proyecciones cinematográficas de los años noventa.

A continuación aparece “Arctic Whale Hunt”, perteneciente a The White Dawn, una de las grandes joyas ocultas del álbum. Se trata de música de acción pura: percusión tribal, metales salvajes y cuerdas tensísimas que describen la brutalidad de la caza de la ballena en el Ártico. Aquí aparece un Mancini épico y físico, muy alejado de la imagen elegante y jazzística asociada habitualmente a su nombre.

El álbum continúa alternando estilos y atmósferas. El tema de Mommie Dearest aporta un tono decadente y lírico, con una melodía sofisticada y casi romántica atravesada por una inquietante oscuridad emocional. Muy distinto resulta “Frenzy Rejected – Main Title”, la famosa música rechazada que Mancini compuso para Frenzy de Alfred Hitchcock. Hitchcock descartó el score porque buscaba algo más sombrío y menos “americano”, pero lo que se escucha aquí sigue siendo fascinante: suspense hitchcockiano filtrado a través del refinamiento armónico y jazzístico característico de Mancini.

Una de las secciones más llamativas del disco es la dedicada al cine fantástico clásico de los años cincuenta, con música escrita para Creature from the Black Lagoon, It Came from Outer Space y Tarantula. Se trata de una suite fabulosa, llena de suspense y atmósferas casi brutalistas. Cortes como “The Monster Gets Mark” o el extraordinario “The Thing Strikes / Desert Rendezvous” muestran a un Mancini situado a años luz del autor de Breakfast at Tiffany's y, al mismo tiempo, igual de genial.

Tras estos pasajes oscuros, el álbum se relaja ligeramente y aparecen momentos mucho más íntimos, como “Casey’s Theme”, procedente de Fear, donde reaparece el Mancini melódico y melancólico. Algo parecido ocurre con “Little Boys”, de The Man Who Loved Women, probablemente el corte más ligero del disco, impregnado de esa sofisticación urbana tan característica del compositor en los años setenta y ochenta.

Otro de los grandes bloques del álbum es la suite dedicada a The Prisoner of Zenda, formada por “Main Title”, “Coronation Waltz” y “Croquette”. Aquí Mancini abraza plenamente el gran sinfonismo europeo: fanfarrias reales, valses aristocráticos y un refinamiento casi vienés que demuestra su extraordinaria versatilidad como orquestador. “Coronation Waltz”, en particular, destaca por su majestuosidad y elegancia.

El tema principal de Nightwing devuelve el álbum a un territorio oscuro y atmosférico, con texturas densas y casi góticas que aprovechan al máximo las posibilidades del sonido envolvente. Posteriormente, la música de Without a Clue introduce una nota de humor y aventura: “Super Sleuth” posee un aire detectivesco muy británico, mientras que el “End Title” recupera un tono más clásico y elegante.

El cierre llega con la suite de Sunset, compuesta por “Sunset Theme”, “Cheryl’s Theme” y “The Cowboys”. Estas piezas mezclan nostalgia hollywoodiense, western crepuscular y jazz cinematográfico. “Cheryl’s Theme” es uno de los momentos más bellos y melancólicos del disco, mientras que “The Cowboys” aporta una energía expansiva y aventurera que cierra el recorrido de manera magnífica.

En definitiva, volver a Mancini in Surround sigue siendo un auténtico disfrute: un álbum que revela una faceta menos conocida de Mancini, no solo como compositor de melodías inmortales, sino también como un auténtico arquitecto del sonido orquestal.

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON (And Othe Jungle Pictures) (Various Artists)

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON (an Other Jungle Pictures)

Music Composed By
Herbert Stothart, Sol Levy, William Axt, David Snell, Daniele Amfitheatrof, Herman Stein, Henry Mancini, Milton Rosen, Hans Salter, Robert Emmett Dolan and Irving Gertz


Conducted by Masatoshi Mitsumoto

Performed by
The Radio Symphony Orchestra of Slovakia

Tracklist:

The M-G-M Tarzan films (1934 - 1942)

(Tarzan And His Mate, Tarzan Escapes, Tarzan Finds A Son!, Tarzan's Secret Treasure,Tarzan's New York Adventure)
(Herbert Stothart, Sol Levy, William Axt, David Snell, Daniele Amfitheatrof) [5:07]

1. Fanfare (Snell)/A Cannibal Carnival (Levy) (1:35)
2. In The Woodland (Stothart) (1:16)
3. Tarzan Montage (Snell) (:26)
4. End Title (Amfitheatrof) (:13)
5. New End Cast (Stothart) (:30)
6. My Tender One (Axt) (1:07)

Creature From The Black Lagoon (1954)
(Herman Stein, Henry Mancini, Milton Rosen, Hans Salter, Robert Emmett Dolan) [35:34]

7. Main Title (Stein) 1:17
8. Prologue (Stein) 1:48
9. The Webbed Hand (Stein) :33
10. The Diver (Mancini) 1:07
11. Marine Life (Mancini) :30
12. Almost Caught (Salter) 1:19
13. Digger’s Failure (Mancini) :48
14. Unknown River (Mancini) 1:09
15. Tale Of The Mermaid (Dolan) 1:06
16. Salvage Of The Lady Luck (Rosen) 4:05
17. Duke’s Little Helper (Mancini) :34
18. Kay And The Monster, Part 1 (Stein) 2:35
19. Kay And The Monster, Part 2 (Stein) 1:51
20. Tony Visits Port Royale, Part 1 (Stein) 1:50
21. Brad Rescues Tony, Part 2 (Rosen) 1:22
22. Henry’s Trap (Rosen) :50
23. Clay Meets A Badman (Rosen) 2:25
24. That Hand Again (Stein) 1:02
25. Monster Caught (Mancini) 1:04
26. Minyora’s Plan (Mancini) :59
27. Monster Gets Mark, Part 1 (Mancini) 2:14
28. Monster Gets Mark, Part 2 (Mancini) 2:49
29. End Title (Salter) 1:54
30. End Cast (Stein) :27

The Alligator People (1959)
(Irving Gertz) [16:16]

31. Main Title 2:00
32. Truth Serum 1:51
33. Shocker (Part II) :47
34. Dark Memories :59
35. The Swamp 1:12
36. Cobalt Bomb 1:11
37. His Mother 1:05
38. Shocker (Part I) 1:24
39. Get That Gator :21
40. Alligator Head 1:54
41. Paul’s Death, Part I :46
42. Paul’s Death, Part II :57
43. The End :17
44. Alligator Piano 1:28

(Valeria Kellyova, solo piano)
(Terry Glenny, electric violin)

45 - 49: “Bonus tracks!”

Editado en el año 2000 este CD sigue siendo una fiesta musical que me sorprende cada vez que lo escucho. Presenta una amplia variedad de música de películas como "Tarzán", "La Mujer y el Monstruo (The Creature Of the Black Lagoon, en su título original)" y también la partitura de "The Alligator People". No se trata de la música original sino de regrabaciones , efectuadas por el director de orquesta Masatoshi Mitsumoto y la Radio Symphony Orchestra of Slovakia, que recrean con precisión lo que los compositores pretendían originalmente al escribir la música para estas películas. El tempo y la mezcla de sonido fueron meticulosamente recreados para crear un álbum de banda sonora que suena como la música original escuchada en la película, pero con lacalidad del año 2000.

El CD comienza con una suite de 5 minutos que presenta casi toda la música orquestal escrita para las famosas películas de Tarzan de M-G-M de los años 30 y 40, protagonizadas por Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan. La suite de Tarzán contiene música de  compositores como Herbert Stothart, William Axt y Daniele Amfitheatrof. Estas películas tenían muy poca música. Las siete piezas incluyen la obertura (mítica para todos aquellos que vimos estos films en Televisión) titulada "A Cannibal Carnival", que sirvió como tema principal para "Tarzan Escapes", "Tarzan Finds A Son!", "Tarzan's Secret Treasure" y "Tarzan's New York Adventure"...también aparecen cortes temáticos no muy extensos de m´suiac apra estos films. 

Le sigue una espectacular suite de 35 minutos de una de las mejores películas de monstruos de todos los tiempos: "The Creature Of the Black Lagoon" (La Mujer y el Monstruo en España), con una partitura que evoca tanto la belleza como el horror del mundo amazónico.  Es pura m´´usica de "Moster Movie" años 50, comenzando con el "Título Principal", escrito por Herman Stein, con unas cuerdas tensas y metales  -track que luego e utilizó en otros films de aquellos años de la "Universal". Como era común en muchas películas de esos días, varios compositores trabajaron en el proyecto, además de Stein, Henry Mancini, Milton Rosen, Hans Salter y Robert Emmett Dolan prestaron talento a esta partitura. 

Aunque básicamente es una partitura de horror, con cortes muy potentes y memorables ("Kay And The Monster")  también tiene pistas bastante melódicas compuestas por cuerdas y vientos, especialmente en muchas de las pistas de Mancini (como "Unknown River" y "Duke´s Little Helper"). Llama la atención como, aunque la escribieron cinco personas, sorprendentemente suena totalmente uniforme

El álbum concluye con la partitura de la película "The Alligator People". Tiene un tema principal amenazador muy conseguido ("Main title") y una música de tensión lograda en cortes como "Shocker part 1 y 2" a la vez que destaca por el uso del violín eléctrico, instrumento poco utilizado en el cine (es una lástima) pero que le da una aire fantástico (en el sentido literal) y un toque muy especial a todo el trabajo

SILVER STREAK (Henry Mancini)

SILVER STREAK (1976)

Music Composed And Conducted By

HENRY MANCINI

Tracklist:

Complete Score In Mono

1 Main Title 3:13
2 Something For Jill 3:52
3 Hilly's Theme 5:12
4 Bye Bye, Professor / Lie Down George 3:06
5 This Is Terrific 1:56
6 The Fun Of Flying 1:50
7 Club Car Rock 0:22
8 Sneaky George 1:14
9 Scenic Route 3:22
10 I'll Try 1:01
11 Gold Teeth 0:50
12 Son Of...This Is Terrific 1:09
13 Redneck Blues 1:06
14 Pure Pussy 1:18
15 On To Kansas (Hilly's Theme) 2:09
16 Men's Room Rock 3:36
17 Shoe Shine 1:30
18 The Swirl Effect 1:52
19 Runaway Train 5:56
20 End Title 2:21

Highlights In Stereo

21 Hilly's Theme / Bye Bye, Professor / Lie Down George 7:38
22 This Is Terrific 1:56
23 Scenic Route 2:50
24 I'll Try 1:01
25 Gold Teeth 0:50
26 Son Of...This Is Terrific 1:09
27 Pure Pussy 1:18
28 On To Kansas (Hilly's Theme) 2:09
29 Men's Room Rock 2:40
30 The Swirl Effect 1:52
31 Runaway Train 5:56
32 Hilly's Theme


Nueva entrada en este blog de una genialidad de Henry Mancini, en este caso un film que cruzaba la comedia (Gene Wilder, Richard Pryor en su primera colaboración artística y con evidente química cómica, añadiendo la presencia de Jill Clayburgh) con el thriller de aire algo Hitchcokiano) y la de inclusión de buenos villanos (por ahí está Patrick McGoohan e incluso Richard Kiel)...Sumando un poco de cine de catástrofes tan de moda en aquellos años. 

Titulado en España "El Expreso de Chicago" el film trascurría íntegramente durante un trayecto ferroviario entre Los Angeles y Chicago. Era una película rodada con competencia por Arthur Hiller, muy entretenida...Contando además con una memorable bso del maestro Mancini en una nueva colaboración con el director.

Aunque grabada en 1976 al parecer parte de los tracks estero se perdieron y la edición en CD hace unos años recupera su formato completo con todos los tracks (los 20 primeros, unos 45 minutos) en sonido monoaural y solo unos 12 restantes (Los únicos disponibles sumando 30 minutos) en estéreo. En cualquier caso, estamos ante un festival de música Manciniana en estado puro en el que podemos apreciar su clase, categoría y sobretodo su capacidad para abordar comedia, tensión e intriga con igual nivel de excelencia.

El "Main Title" tiene un motivo repetido, que suena intencionadamente al igual que un ritmo de locomotora y la melodía (maravillosa) va haciendo una serie de barridos memorables, este leitmotiv es utilizado en otros tracks tales como "This Is Terrific" (en una versión lenta para armónica, sencillamente sublime)...O bien una variante de aire más épico en su introducción titulada "The Fun Of Flying o como un leitmotiv que permite aparecer en cortes tales como "Son Of...This Is Terrific".

El leitmotiv romántico este dedicado a la protagonista femenina ("Hilly´s Theme") con una presencia maravillosa del piano, de este tema más adelante el maestro se saca de la manga una pieza de aire msiterioso sensacional para cuerdas titulada"Sneaky George"

Añadamos que aparecen también algunos temas de estilo jaz light típico del Mancini setentero tales como "Something For Jill"  o "Scenic Route" incluso un tema de aire más rock clásico cpomo "Club Car Rock"...Y finalmente,  tal como avanza la película hacia su climax el score de Mancini se veulve más dramático y tenso hasta llegar a la cumbre emocionante con "Runaway Train" un largo bloque con el que describe la tensión generada en un tren que va directo al choque

En definitiva y como ya he comentado al inicio, estamos ate una obra maestra típica del autor de "Breakfast At Tiffany´s", en esta ocasión para un film que combinaba comedia y suspense dos géneros que dominaba sin pestañear. Totalmente indispensable para escuchar o recuperar de nuevo

LIFEFORCE (Henry Mancini)

LIFEFORCE (1985)
Music Composed And Conducted By 

HENRY MANCINI















Tracklist :

1. Lifeforce Theme (03:32)
2. Evil Visitation (02:20)
3. Spacewalk (04:43)
4. Into The Alien Craft (03:06)
5. Exploration (02:49)
6. Sleeping Vampires (02:56)
7. Carlson's Story (04:11)
8. The Girl In The Raincoat (03:28)
9. The Web Of Destiny Part I (02:54)
10. The Web Of Destiny Part II (02:53)
11. The Web Of Destinty Part III (04:10)


El reciente visionado en pantalla grande (en el ciclo Phenomena de los cines Girona de Barcelona) de esta reivindicable y muy divertida película de Tobe Hooper me hace revisitar también su bso, una maravilla compuesta por Henry Mancini a mitad de la década de los ochenta. En esta ocasión y aunque existe un excelente doble CD editado por Buysoundtrax hace unos años que recupera toda la música del film (incluidos los temas alternativos compuestos por Michael Kamen) voy a comentar la grabación original, aparecida en unos vinilo y cd maravillosos, cuya concepción y extensión me parecen modélicas y la representación ideal de esta obra maestra de la música de cine. Respecto al film, comentar que se trata de una adaptación cinematográfica de una novela de Colin Wilson.  Un producto tan irregular como delicioso, casi una puesta al día de títulos como "Que sucedió entonces?" (Quatermass And The Pit", 1965 -Roy Ward Baker) hibridando géneros, maridaje de ciencia ficción clásica, el cine de terror tradicional (modalidad vampiros), efectos especiales y lucecitas de John Dykstra, sumando estética de referencias góticas...En definitiva toda una fiesta para los amantes del género sin prejuicios.
En su momento muchos de los aficionados se sorprendieron al ver el nombre de Mancini como responsable de la composición, pero habría que recordar que aunque uno de los totems del jazz, easy listening y el Pop de los sesenta y setenta el maestro era un experto sinfonista, formado en las películas de monstruos de la Universal de los años 50 y con títulos tan intachables en su vertiente orquestal como "Tarantula", "The White Dawn" , "NightWing" o "The Molly McGuirres".

El disco, pensado por el maestro para su audición, rompe el orden lógico de la historia pero sin embargo está deliciosamente estructurado: Se abre con la ya mítica melodía "The Lifeforce Theme" un vibrante leitmotiv de aire épico, a plena orquesta, casi una marcha heróica pero con fondo trágico, que se queda en la cabeza del oyente para siempre y que aparece en los créditos finales del film en su versión americana y en los créditos iniciales en la versión extendida...Este tema fue objeto de claro homenaje por parte de John Ottman para crear el tema principal de "X Men 2"
Le sigue el corte "Visitation" un bloque de especial dramatismo e intensidad, donde el maestro da rienda suelta a unas cuerdas especialmente presentes. 
"Carlson´s Story" es la música intrigante que explica la narración en flashback del teniente y su odisea en la nave Churchill, la pieza, en su bloque final alcanza una poderosísima intensidad gracias al uso de la percusión y las cuerdas . Mancini también utiliza extrañas sonoridades electrónicas y acordes misteriosos como en "Girl In The Raincoat" casi preparando al oyente para el tour de force definitivo, un fin de fiesta: Los tres cortes absolutamente irrepetibles y magistrales de "The Web Of Destiny Part I, II y III", que además de la perfecta plasmación del clímax final del film (la transmigración de energía  vital de la Catedral, los esfuerzo para llegar hacia allí por un Londres caótico y el sacrificio final del protagonista) son el testamento de la inventiva y el arte de un compositor en la cima de su creatividad y su amor por el cine. Una maravilla que no me cansaría de escuchar una y otra vez

VISIONS OF EIGHT (Henry Mancini)

VISIONS OF EIGHT (1973)
Music Composed And Conducted By
 HENRY MANCINI












Tracklist :

1 Ludmilla's Theme
2 Pretty Girls
3 Spaced Out
4 Warm Up
5 Soft Light
6 The Race
7 Salute To The Olympians
8 Olympic Village
9 Ludmilla's Theme (Reprise)
10 Hurdles And Girdles
11 Theme For The Losers
12 Salute To The Olympians (Finale)

En los años setenta, pasada la fiebre culminante de su fama el maestro americano Henry Mancini optó asentarse, por experimentar en otros campos, acercarse más a la música orquestal y trabajar en géneros diversos como por ejemplo el documental que nos ocupa. Esta magnífica y algo infravalorada bso compuesta para un film documental sobre los juegos Olímpicos de Munich 1972 es uno de esos trabajos que merece ser revisado. El film mostraba el evento deportivo a través de la visión de ocho realizadores diferentes (de ahí las "Visiones de ocho" del título), nada menos que Milos Forman,Kon Ichikawa, Claude Lelouch, Yuri Ozerov, Arthur Penn, Michael Pfleghar , John Schlesinger y Mai Zetterling.

El enfoque del maestro se aleja de lo esperado (descrptivismo) y sigue más la línea de una música ambiental -pero no por ello bien elaborada- combinado temas rítmicos, sus típicos cortes de música easy listening (el Manciniano hasta la médula "Olimpyc Village") y algún que otro leitmotiv bellisimo ("Ludmilla Theme" uno de los más bellos de su carrera, especialmente brillante en la segunda versión que aparece en el noveno corte) o bien el excepcional tema dedicado a los perdedores ("Theme For The Losers") una composición que muestra emociones que van desde la tristeza a la esperanza. No estamos ante una bso que se decante especialmente hacia lo espectacular, aunque si que contiene temas vibrantes y brillantes de este tipo (el enérgico "The Race" con su típico uso de cuerdas y orquesta, o las dos versiones de la marcha "Salute To The Olympians" en una en versión más Jazz para el inicio y otra más orquestal para el "Finale"). Otros temas de Mancini celebran la belleza del movimiento y la plasticidad (el exquisito clavicordio de "Soft Race", los efectos electrónicos y sintetizadores de "Spaced Out")...Pero lo dicho, el trabajo general es siempre excelente demostrando por enésima vez la altísima calidad de esta banda sonora

DAYS OF WINE AND ROSES (Henry Mancini)

DAYS OF WINE AND ROSES (1962)
Music Composed And Conducted By 
HENRY MANCINI

Tracklist:

01. Days of Wine and Roses (Main Title) 2:12
02. Days of Wine and Roses (guitar source, take 2) 1:49
03. Man Meets Girl 4:30
04. Hi-Fi II 2:24
05. Hi-Fi I 3:27
06. Gorgeous and Guilty 1:24
07. Kissed in the Greenhouse 1:07
08. Silly 2:18
09. Some Laughs 2:46
10. Off Scene Hi-Fi 1:40
11. They Fired Me 1:12
12. Vanilla, Part 1 2:13
13. Vanilla, Part 2 1:41
14. Crazy Smell 2:11
15. Get in the Tub, Part 1 1:04
16. Get in the Tub, Part 2 1:04
17. A Gone Mommy 0:47
18. No Guts 7:37
19. A Sad Pop 2:49
20. I Want to Come Home 6:58
21. Cocktail Hour 2:22
22. Navel Engagement (Turkish Combo) 2:55
23. Days of Wine and Roses (guitar source, take 1) 3:03
24. What Is This Thing Called Love (Cole Porter) 2:46
25. I Only Have Eyes for You (Harry Warren/Al Dubin) 2:27
26. September in the Rain (Harry Warren/Al Dubin) 1:10
27. Play Off for Trailer 0:18

Primera entrada en este blog de una obra del genial Henry Mancini ( prometo subsanar esta tardanza en el futuro) aunque esta vez lo hago con una novedad que ha tenido que esperar 51 años para ver la luz en su glorioso esplendor, nada más y nada menos que la mayestática e inconmensurable "Days Of Wine And Roses" (Días de vino y rosas). Ya he comentado alguna vez que no priorizo las novedades pero en este caso y en vista de un hecho tan favorable como la aparición de este clásico absoluto de la banda sonora, merece el reconocimiento y el comentario.
Es curioso como aunque muy propenso a las ediciones discográficas, el maestro americano se inclinaba por adaptar los temas en la grabación ofrecida al público con lo que su genial música incidental (como la que nos ocupa) solo se podía disfrutar visionando directamente la película.

Sobre el film, supuso uno de los triunfos absolutos del binomio Henry Mancini (1924-1994) y Blake Edwards (1922-2010), en si mismo es un drama memorable , triste y contundente sobre el alcoholismo protagonizado por unos acertados y sensibles Jack Lemmon y Lee Remick...Probablemente una de las mejores películas sobre el tema del alcoholismo jamás rodadas. Además de un clásico imperecedero supuso el Oscar a la mejor canción 1963 a la Mejor música (Henry Mancini) y la Mejor canción -con letra de Johnny Mercer- por la pieza del mismo título.
Estamos ante una banda sonora de aire muy melancólico y triste, casi monotemática ya que casi siempre se inspira en su inolvidable tema principal ("Days Of Wine And Roses -Main Title"), una melodía ya eterna del maestro americano y probablemente de las más famosas de la historia del cine que aparece en múltiples formas y variaciones ("Gorgeous and Guilty", "Crazy Smell" o hacia el final en el solo de guitarra "Guitar Source 1" tan simple como bello) o bien en el corto "Kissed in the Greenhouse" donde la melodía adelanta tonos de oscuro drama, este aire intenso, amargo, de profunda tristeza por un pasado que fue y que se adentra hasta el fondo del score aparece en bloques memorabilísimos como "Some Laughs" (que interpola unas cuerdas inolvidables y el tema principal), "They Fired Me", "Vanilla Part 1", "Vanilla Part 2" o el largo y contundente "No Guts" (puntuado de forma brillante por cuerdas, guitarra y vientos y que en su parte final deriva hacia un dramatismo enfermizo). El inolvidable plano final del film (que no desvelaré para quien no haya visto esta obra maestra) se ve acompañado por un desgarrador corte que introduce y apaga el tema principal, aquí recogido -junto con otros fragmentos de indescriptible música desesperada- en el tema "I Want To come Home".

Y frente a esos temas apasionantes y a la vez amargos -inevitable en Mancini- existen elegantísimos cortes de música Jazz y aire lounge en los que reorquesta y reversiona el tema ("Hi-Fi I") o bien ofrece melodías nuevas ("Hi-Fi 2", "Silly", "Off Scene Hi-Fi")

El disco, todo un disfrute y un ejemplo de edición completa, se cierra además con siete temas extras (del 21 al 27) con algunos temas standart americanos tales como "What Is This Thing Called Love (Cole Porter)", "I Only Have Eyes for You (Harry Warren/Al Dubin)" o bien"September in the Rain (Harry Warren/Al Dubin)"