BUFFALO BILL,S WILD WEST SHOW (George Fenton)

BUFFALO BILL'S WILD WEST SHOW (1992)

Music Composed And Conducted By

GEORGE FENTON 

 

 

 

 

 

 

Tracklist:

Oh Susanna ........................................ 2:43
Auguste's Entrance .............................. 0:25
The Cavalcade and Maze ..................... 2:04
Buffalo Bill ........................................... 2:44
Annie Oakley (Little Missie) ............... 1:51
Chief Sitting Bull / Don Waboose .... 4:20
The Cattle Trail and Setting Up Camp ... 6:35
Dinner Time ............................................ 2:37
Sweet Betsy from Pike .......................... 2:22
Turkey in the Straw .............................. 2:00
Night to Day ........................................... 1:41
Waking Up .............................................. 2:04
The Buffalo Quest ................................ 2:41
Yankee Doodle ....................................... 2:27
The Opening of the Rodeo .................. 1:34
The Rodeo Games ................................ 4:31
The Medicine Ball Game ...................... 2:28
The Deadwood Stage ............................ 8:05
The Reward ............................................. 2:38
Home on the Range .............................. 2:15
The Final Review ................................... 1:44
Farewell to the West .............................. 7:02

Tal como comenté en la última entrada, tenía ganas de seguir reivindicando la figura de George Fenton y, para ello, en esta ocasión escribo sobre un curiosísimo CD que contiene la banda sonora no de una película, sino de un espectáculo para un parque temático. En este caso, se trata del show del Oeste de Euro Disney titulado “Buffalo Bill’s Wild West Show”, que, basado en el espectáculo original de 1895, fue retomado en el parque cercano a París con elementos modernizados, incluyendo música nueva compuesta por el maestro Fenton.

El show funcionó desde 1992 hasta 2020 (cerró con la pandemia) y recreaba la atmósfera del Oeste americano con toda su autenticidad. Escenas de la vida de los pioneros ilustraban temas como la caza del búfalo —actividad que le valió al coronel W. F. Cody su apodo de “Buffalo Bill”—, el Pony Express y el ataque a una diligencia y a una cabaña de pioneros por parte de los indígenas.

Editado por Walt Disney Records, el álbum recoge aproximadamente una hora de música concebida para acompañar en directo la recreación del mito del Salvaje Oeste, combinando composiciones originales con arreglos de melodías tradicionales americanas. Fenton construyó una partitura vibrante, colorista y muy narrativa, capaz de alternar momentos épicos —para escenas de acción como ataques a diligencias o exhibiciones ecuestres— con pasajes más líricos y evocadores que reflejan el espíritu pionero. La orquestación es rica y dinámica, con presencia destacada de metales, percusión y elementos folk que evocan la tradición musical estadounidense sin caer en clichés fáciles. Además, el compositor integra adaptaciones de canciones populares del imaginario del Oeste junto a temas completamente nuevos, logrando una continuidad musical que funciona casi como una suite sinfónica ligera. El resultado es una obra fresca, entretenida y técnicamente impecable, que demuestra la versatilidad de Fenton y su capacidad para dotar de identidad propia a un espectáculo temático.

El álbum, dedicado al espectáculo de Buffalo Bill, combina composiciones originales de George Fenton con melodías tradicionales del folklore estadounidense para recrear la atmósfera del Lejano Oeste, tales como “Sweet Betsy from Pike”, “Turkey in the Straw”, la patriótica “Yankee Doodle” y, en la parte final, “Home on the Range”, quizá la melodía más evocadora del folklore del Oeste. La música alterna constantemente entre piezas de acción, pasajes más tranquilos y adaptaciones de canciones populares que evocan el imaginario del western.

El disco se abre con “Oh Susanna”, uno de los temas folk más emblemáticos del Oeste, que establece inmediatamente el tono histórico y popular del conjunto. Como ya comenté, el CD alterna temas tradicionales con creaciones originales de Fenton. A esta introducción sigue “Auguste’s Entrance”, una breve fanfarria de carácter ceremonial que anuncia la aparición de uno de los personajes del espectáculo. A continuación llega uno de los highlights del CD: “The Cavalcade and Maze”, una pieza expansiva y dinámica que describe musicalmente el movimiento de caballos y el desfile de la troupe, convirtiéndose en uno de los pasajes más brillantes de la partitura. A continuación, “Buffalo Bill” introduce el motivo principal asociado al célebre showman, con un carácter heroico y representativo.

Posteriormente, la composición presenta el corte “Annie Oakley (Little Missie)”, con una música ligera y ágil que refleja la habilidad y rapidez de la famosa tiradora, mientras que “Chief Sitting Bull” adopta un tono más ceremonial y tradicional para acompañar la presencia del jefe indígena.

Le sigue “The Cattle Trail and Setting Up Camp”, que describe musicalmente la travesía y el establecimiento del campamento, combinando impulso narrativo con pasajes más descriptivos. Tras esta secuencia más movida, “Dinner Time” introduce una pausa tranquila que refleja la vida cotidiana del campamento. Entre los momentos más atmosféricos destacan “Night to Day” y “Waking Up”, que describen musicalmente la transición de la noche al amanecer y el despertar en el campamento con un tono más reposado.

El CD presenta también cortes de aire aventurero como “The Buffalo Quest”, mientras que “The Opening of the Rodeo” y “The Rodeo Games” introducen música rítmica y llena de energía, acompañando los números de rodeo. También en esa línea ligera y animada se sitúa “The Medicine Ball Game”. “The Deadwood Stage”, una de las piezas más largas del disco, adopta un carácter narrativo que acompaña el viaje en diligencia, mientras que “The Reward” sugiere el momento de resolución tras la aventura. Hacia el final llega “The Final Review”  una recapitulación ceremonial del espectáculo, mientras que “Farewell to the West” cierra el álbum con un aire de despedida que subraya la dimensión legendaria del mito de Buffalo Bill.

Un disco que destaca por su eficaz mezcla de música original y canciones tradicionales, alternando momentos de acción, pasajes contemplativos y melodías populares para recrear con eficacia el espíritu del espectáculo del Oeste americano.

Hoy en día, el CD es una pieza apreciada por coleccionistas y aficionados a las bandas sonoras poco convencionales, no solo por su rareza, sino también por la calidad musical que encierra.

Agradecimientos especiales a Jordi (Coque) Cano.

MY LIFE IN MUSIC (Lalo Schifrin)

 

MY LIFE IN MUSIC (2012)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist:

CD1)

1 'Enter the Dragon' Main Title
2 Samba Para Dos from 'Bossa Nova Groove'
3 'The Fox' Main Title
4 Eagle Falls in Love from 'The Eagle Has Landed'
5 Transporting Rhino from 'Rhino!'
6 'Fast Walking' Main Title
7 Burning Bridges from 'Kelly's Heroes'
8 Invisible City
9 'Dirty Harry' Main Title
10 New Orleans Procession from 'The Cincinnati Kid'
11 'Caveman' End Title
12 There Is Something Out There from 'Abominable'
13 'Cool Hand Luke' Main Title
14 'Telefon' Main Title
15 The Pier, the Bridge and the City from 'The Dead Pool'
16 Love Poem for Donna
17 Bank Robbery from 'Charley Varrick'
18 'Bullitt' Main Title
19 'Coogan's Bluff' Main Title
20 'Rush Hour' Main Title


CD 2)

1 'Joe Kidd' Main Title
2 Tar Sequence from 'Cool Hand Luke'
3 The Face of Love from 'The Osterman Weekend'
4 Calliope of Death from 'Rollercoaster'5 All for the Love of Sunshine from 'Kelly's Heroes'
6 Venice After Dark from 'The Venetian Affair'
7 Scorpio's View from 'Dirty Harry'
8 The Statue of Liberty March
9 'Brubaker' Theme
10 'The Cincinnati Kid' Instrumental Theme
11 The Miracle from 'Something to Believe In'
12 Amputation Aftermath from 'The Beguiled'
13 Che from 'Che!'
14 El Dorado
15 'Sudden Impact' Main Title
16 Pablito/Guitarra/Padre Van Horne from 'The Wrath of God'
17 'Magnum Force' Main Title
18 'The Amityville Horror' Main Title
19 Take Me to Ringerman from 'Coogan's Bluff'
20 Justine
21 The Plot from 'Mission: Impossible'

CD3)

1 The Cincinnati Kid (Vocals from Ray Charles)
2 Arletta Blues from 'Cool Hand Luke'
3 'Les Felins' Main Title
4 'The Fourth Protocol' Main Title
5 The Forces of Darkness
6 Finding McB from 'The Beguiled'
7 'Mannix' Theme
8 Ice Pick Mike from 'Bullitt'
9 Bach to the Blues
10 'Magnum Force' Main Title
11 Tango Del Atardecer
12 Chama from 'Joe Kidd'
13 Movement from String Quartette from 'Rollercoaster'
14 Summer Dance
15 My Lord Don Quixote/End Title
16 'Rage' End Title
17 'Enter the Dragon' Main Title
18 Tema D'amore from 'La Pelle'
19 Last of the Independents from 'Charley Varrick'
20 Robbery Suspect from 'Sudden Impact'
21 'Rush Hour' Main Title


CD 4)
1 Suite - Concorde: Airport 79
2 Paraphrase
3 Panamericana
4 Once a Thief
5 Resonances
6 Montuno
7 People Alone from 'The Competition'
8 Intersections
9 Agnus Dei
10 Toccata
11 Mission: Impossible

El deceso muy reciente del irremplazable compositor Lalo Schifrin me ha obligado a alterar el orden previsto en el blog, por lo que adelanto esta entrada para rendirle homenaje póstumo. Con su muerte desaparece otra figura legendaria de la música de cine, totalmente única e irremplazable, que en mi caso tuve el privilegio de conocer personalmente.

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de junio de 1932, y se interesó por la música gracias a su padre, quien fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires durante más de 30 años. Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años y su primer maestro fue Enrique Barenboim, padre del pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. Cursó la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina.

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956, conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Schifrin fue pianista del quinteto de Dizzy Gillespie desde 1960 hasta 1962, tras ser descubierto en Buenos Aires, mudándose a Nueva York en 1958.

Aunque permaneció con Gillespie durante un período relativamente corto, contribuyó con dos piezas importantes a su repertorio: "Gillespiana", un retrato notable del trompetista en una suite de cinco movimientos, y "The New Continent", una suite de tres movimientos grabada en 1962.

Tras ese periodo y sin abandonar el jazz, Schifrin empezó a hacerse un nombre como compositor de televisión y cine, eternamente conocido por su tema para "Misión: Imposible". También fue el creador de las bandas sonoras de películas icónicas como "Cool Hand Luke" (1967), "The Fox" (1968) y "The Amityville Horror" (1979). Aunque no se puede negar que "Harry el sucio" (1971) y "Bullitt" (1968) lo convirtieron en un ícono del cine de acción, al menos en lo que respecta a la música.

El maestro ganó un Grammy por "Mission Impossible", así como un Grammy Latino. Además, recibió un merecido Oscar honorífico a su carrera en 2018, tras un total de seis nominaciones.

Con su muerte tan cercana, ¿qué mejor homenaje a su obra completa que este cuádruple recopilatorio de su trabajo, editado en 2012 por su propio sello Aleph Records? Este álbum celebraba el octogésimo aniversario del maestro y su maestría en el cine, la televisión, el jazz y, en definitiva, en el universo de la música total. Son cuatro CDs y 73 pistas, que sirven como una muestra (muy certera) de la obra completa de Schifrin, en una selección inteligente de sus composiciones.

No voy a citar disco por disco, porque realmente es una fiesta, pero obviamente encontramos cortes de su emblemáticas "Mission Impossible", "Bullitt", "Dirty Harry" "Kelly´s Heroes" o "Enter The Dragon". Incluso sus más recientes entonces  (ahora ya no tanto) "Rush Hour" o "Abominable". Asimismo, hay un buen balance entre obras menos conocidas que merecen igual reconocimiento, tales como la suite sinfónica de "Concorde: Airport 79", un bloque sublime de su primer film americano "Rhino" ("Transporting Rhino from 'Rhino!'") o el tema del robo del banco de "La gran estafa" ("Bank Robbery from 'Charley Varrick'").

Y entre lo más conocido, obviamente, también encontramos a Ray Charles cantando en el dinámico/mítico tema de "The Cincinnati Kid", su canción nominada al Oscar por "The Competition" ("People Alone"), el tema principal de su memorable "The Amityville Horror", un corte genial ("Tar Sequence") para "La leyenda del indomable" ("Cool Hand Luke"), un tema de raíces españolas maravillosas para su excelente composición para Don Quijote, producida por Emiliano Piedra ("My Lord Don Quixote/End Title"), la música extrañamente suave para "Brubaker" de Robert Redford, y también un montón de piezas de corte sinfónico y jazzístico hechas para la sala de conciertos, tales como "Toccata", de "Gillespiana" y "Panamericana" de su suite "Gillespiana", o el "Resonances" de su ambiciosa obra "Esperanto". Añado su memorable tema para conmemorar la Estatua de la Libertad ("The Statue of Liberty March")… Además de su "Montuno" de su suite "Latin Jazz", el expresivo "Tango del Atardecer" de "Letters from Argentina"… Podría seguir escribiendo mucho más, pero lo mejor es escuchar y unirse a una fiesta Schifriniana para conmemorar un legado ,irrepetible, de otro Dios de la música de cine que nos deja.

THE WONDERFULL COUNTRY (Alex North)

THE WONDERFUL COUNTRY

Music Composed And Conducted By

ALEX NORTH

Tracklist: 

1) Main Title (2:04)
2) Riding Into Pueblo (3:51)
3) Hellen’s Theme (1:27)
4) Smuggling Guns (2:11)
5) Across the Rio Grande (1:58)
6) Chief Pistalere (1:18)
7) Murder At the Fiesta (2:58)
8) Escape (1:38)
9) Reunion With Castro (1:13)
10) General Mareos (1:09)
11) Capital City (1:38)
12) Reunion At Fort Jeffin (4:05)
13) The Wonderful Country (1:27)
14) The Chase (1:52)
15) Indian Fight (3:27)
16) Brady and Helen (3:13)
17) End Title (3:40)
18) Bonus The Wonderful Country Suite (18:54)

Este mes nos sumergimos en la obra de uno de los grandes maestros de la música cinematográfica: El inigualable Alex North. En esta ocasión, nos enfocamos en la banda sonora que compuso para el western Más allá del Río Grande (The Wonderful Country), un filme de los años 50, considerada por muchos la época dorada del género.

La dirección de Robert Parrish en este film es excelente y en algunos momentos se percibe una conexión con el estilo de Nicholas Ray, especialmente por el aire desencantado y la pátina melancólica que impregnan la historia. La partitura de North es sencillamente exuberante, una auténtica declaración de amor del compositor hacia la música de raíces mexicanas.

No era la primera vez que North exploraba el folclore mexicano en su música, pues una de sus obras maestras indiscutibles es Viva Zapata!. Sin embargo, en Más allá del Río Grande, la música adquiere un tono más festivo desde los créditos iniciales ("Main Titles")...Y es que ambas partituras comparten muchas similitudes, en especial la fusión del estilo ultramodernista de North con hermosas melodías pastorales que parecen fluir con naturalidad.  Añadiendo siempre esas orquestaciones increíblemente sofisticadas, intrincadas con detalladisimas secciones de percusión.

Muy destacables cortes como "Smuggling Guns" con un maravilloso tema para armónica que se repite en varias ocasiones a lo largo de la partitura, también el magnífico "Murder at the Fiesta" que transforma lo que inicialmente parece música de carnaval en una composición dramática e intensa; Escape, con quizá el uso más impactante de una guitarra acústica en una banda sonora; Capitol City, que combina las clásicas orquestaciones de North con música folclórica mexicana de una belleza excepcional; The Chase, una emocionante pieza de acción; y finalmente, Brady and Helen, que presenta una magnífica interpretación del tema romántico principal y demuestra la habilidad de North para componer música sentimental sin recurrir a los enfoques trillados de sus contemporáneos.

En definiotiva, estamos ante una partitura está llena de momentos brillantes, sin un solo instante monótono. Sin duda, es una de las mejores bandas sonoras de Alex North y del género western jamás escritas

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST (Joel McNeely)

 

A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST (2014)

Music Composed And Conducted By

JOEL McNEELY

Tracklist

1. A Million Ways to Die: Alan Jackson * (2.28)

2. Main Title (2.34)

3. Missing Louise (2.08)

4. Old Stump (0.45)

5. Saloon Brawl (1.51) 

6. Rattlesnake Ridge (1.28)

7. People Die at the Fair (2.11)

8. The Shooting Lesson (2.16) 

9. The Barn Dance (2.30)

10. If You've Only Got a Moustache: Amick Byram ** (1.32)

11. Anna and Albert (4.19)

12. Clinch Hunts Albert (3.42)

13. Racing the Train (2.22)

14. Captured by Cochise (2.07)

15. Albert Takes a Trip (2.24)

16. The Showdown (2.20)

17. Sheep to the Horizon (2.01)

18. End Title Suite (2.31) 

* Music by Joel McNeely. Lyrics by Seth MacFarlane.

** Written by Stephen Foster

Esta es la segunda entrada en el blog dedicada al talentoso pero a menudo subestimado Joel McNeely, esta vez me enfoco en su trabajo para la película de Seth MacFarlane, "A Million Ways to Die in the West". Esta comedia western dirigida por Seth MacFarlane, marcó el regreso temporal de McNeely al mundo del cine. A menudo olvidado, McNeely (muy amigo de MacFarlane) tuvo una oportunidad para componer la que probablemente es la mejor banda sonora americana de 2014.

El CD es un tributo nostálgico a las grandes composiciones de western de maestros como Elmer Bernstein, Jerome Moross, Jerry Goldsmith y John Williams. Con una orquestación elaborada, el álbum combina en sus temas las cuerdas y los metales de manera magistral. También utiliza arreglos orquestales que evocan el estilo de las partituras más típicas de los años 50 y 60, con instrumentos tradicionales como la guitarra, el banjo y la armónica, complementados por una orquesta sinfónica al completo, el resultado ofrece una experiencia altamente disfrutable.

La grabación comienza con el "Main Title", que rinde un homenaje alegre y juguetón a los compositores mencionados y sus icónicas melodías de western. La música mantiene un aire dinámico y festivo a lo largo del álbum. Es una creación divertida y repleta de variedad donde McNeely utiliza melodías pegajosas y arreglos juguetones para acentuar el sentido del humor y las situaciones absurdas que enfrenta el protagonista interpretado por Seth MacFarlane. Así, el tema "Saloon Brawl" se transforma en el tema principal añadiendo un toque humorístico; "The Shooting Lesson" es una delicia musical,  "The Barn Dance" presenta un encantador tema de baile y "Anna and Albert" ofrece un tema romántico muy delicado...También hay por supuesto esos toques tan cercanos a John Williams  (nunca me cansaré de repetir que Mcnnely y Frederic Talgorn son con diferencia los mejores delfines que nunca tuvo Williams)  Esto es claramente identificable en cortes como "Clinch Hunts Albert" o "Racing the Train" donde su música recuerda a sus antiguas partituras de la saga de "Young Indiana Jones"... Mientras que el final de este glorioso CD está bellamente representado en "Sheep to the Horizon" y "End Title Suite" que cierra una obra sencillamente perfecta y alejada de modas  

COWBOY (George Duning)

 

COWBOY (1958)

Muisc Composed And Conducted By GEORGE DUNING

Tracklist:


1 Main Title: Cowboy Overture1:40

2 Lovely Maria And Cowboy Hangover2:33

3 Move 'Em Out And Ride 'Em, Cowboy4:47

4 A Cowboy's Life And Death3:30

5 The Trail To Mexico2:57

6 Hacienda Arrival3:33

7 Song Of The Cowboy2:53

8 Fiesta And The Bull Ring5:19

9 Mission Meeting2:25

10 El Gitano 2:10

11 The Trek Back 2:40

12 The New Boss And End Title 3:53




Este mes toca una nueva entrada sobre el gran George Duning, un compositor todoterreno que se hizo un nombre trabajando principalmente en Columbia. Durante las décadas de los 50 y 60 vivió su momento de mayor esplendor, demostrando ser gran compositor y artista, destacando en todo tipo de géneros. En esta ocasión, presento otro título emblemático en el género western.

Dirigido por el especialista Delmer Daves, quien, aunque no dirigió muchos, todos sus trabajos en el género son de primer orden. La película partió de un guion escrito por Dalton Trumbo (no acreditado debido a su inclusión en la lista negra), inspirado a su vez en una serie de Frank Harris titulada 'The Odyssey of the Great Trail'. La película narra la relación entre un rudo patrón de cowboys, interpretado excelentemente por Glenn Ford, y un aspirante a cowboy, Jack Lemmon, quien demuestra una notable capacidad de aclimatación al género. Aunque el planteamiento inicial puede parecer extraño, la película deriva en una road movie de aprendizaje, con personajes y situaciones bien establecidos, dejando varios momentos memorables para el género (como la muerte por la broma de la serpiente). Destaca también por su tono agridulce y por sus acabados técnicos de primera, especialmente la fotografía y la música que es lo que nos ocupa

Editado originalmente en un vinilo que presentaba la música en forma de suite ( agrupando cortes) y actualmente localizable en descargas digitales o bien en CDs, la banda sonora comienza con una declaración de principios: Los títulos de crédito, con un diseño fabuloso y moderno, rinden homenaje a la iconografía western creada por el gran Saul Bass. Estos títulos están acompañados por una música de aire "Americana", preciosa y elaborada, del gran George Duning. Este trabajo es un ejemplo de cómo el compositor abordó siempre las películas del oeste, combinando elementos clásicos con una mirada atenta a las fuentes como Virgil Thomson o Aaron Copland.

El tema principal aparece en una versión más lenta y lírica en el título "Song of the Cowboys". Duning alterna y combina sabiamente pasajes de mayor lirismo y tono bucólico, como en "Lovely María", el tema que describe el amor imposible del personaje de Jack Lemmon por la chica mexicana de la que está enamorado, con otros en los que la acción y la descripción son más importantes.

También hay un tema secundario que describe el recorrido de la caravana de reses a través de las tierras, un claro homenaje a Richard Hageman en "La Diligencia" ("Movin' Out", "Ridin' Out Cowboy"). Además, hay cortes que hacen referencias geográficas y localistas, como "Fiesta!", un espléndido tema de música alegre que rinde homenaje al folclore mexicano, con la intervención de la trompeta solista del intérprete. Este tema deriva en un bloque dramático que retrata el enfrentamiento entre Glenn Ford y un toro que tiene que domar. Con un tono aún más localista e hispano, aparece de nuevo la trompeta del intérprete Rafael Martínez en el magnífico corte titulado "El Gitano".

Los bloques finales del disco ("The Trek Back" y "The New Boss And End Title") aunque no extremadamente largos, son muy intensos en calidad. Ofrecen bloques de música dramática en los que, poco a poco, va apareciendo el optimismo. Este optimismo deriva en el regreso del leitmotiv principal en los dos últimos cortes, que cierran esta magnífica obra de un compositor todavía muy poco conocido entre las nuevas generaciones.

FROM THE MOVIES (Les Baxter)

FROM THE MOVIES 

Music Composed And Conducted By

LES BAXTER

Tracklist:

1 Hot Cars - Main Title
2 The Black Sleep - Main Title
3 Revolt At Fort Laramie - Main Title
4 The Invisible Boy - Music From The Motion Picture
5 Tomahawk Trail - Main Title
6 Voodoo Island - Main Title
7 Pharoah's Curse - Main Title
8 War Drums - Main Title
9 The Storm Rider - Main Title And End Credits
10 Outlaw's Son - Main Title
11 The Bride And The Beast - Main Title
12 Fort Bowie - Main Title
13 Macabre - End Credits 

Goliath And The Barbarians
14 March (Main Title)
15 Landa (Love Theme)
16 Sword Dance 

La Ciudad Sagrada (The Sacred Idol)
17 Temple Of Gold
18 Acapulco 

House Of Usher
19 Main Title
20 Buried Alive 

21 Escape To Paradise (Lost Battalion) - Farewell Scene And End Credits
22 Goliath And The Dragon - Main Title And End Credits 

23 Black Sunday - Main Title And End Credits 

24 Alakazam The Great - Finale 

25 The Pit And The Pendulum - Main Title

Master Of The World 

26 Overture
27 Topage
28 Mediterranean
29 Balloon Waltz 

30 Marco Polo - Main Title
31 Tales Of Terror "Morella" - End Credits
32 Panic In Year Zero - End Credits

Segunda entrada que hago en este blog dedicada al gran Les Baxter...De hecho creo que este autor hubiese merecido bastantes, siendo un error que intentaré compensar en el futuro. Aprovecho pues el reciente descubrimiento de esta curiosa edición en CD -que recopila un montón de trabajos para el cine- para reivindicar su figura como uno de los grandes compositores que trabajaron en el cine de género de los años 50 y 60, especialmente ligado a la productora America International y a algunas obras maestras cinematográficas del director Roger Corman

Leslie Thompson (Les) Baxter (14 de marzo de 1922 - 15 de enero de 1996) fue un músico y compositor estadounidense. Después de trabajar como arreglista y compositor para bandas de swing, desarrolló su propio estilo de música "Easy Listening", conocida con el nombre de "Exótica". Baxter estudió piano en el Conservatorio de Detroit antes de mudarse a Los Ángeles para realizar más estudios en el Pepperdine College.

En la década de los 50 fue director de Capitol Records y trabajó para Nat King Cole (en "Mona Lisa" y "Too Young") empezando a colaborar en el cine en 1953. En esos años empezó a crear y componer álbumes "Conceptuales" algo así como bandas sonoras de films inexistentes, siempre ambientados en lugares lejanos y exóticos  con sus propias suites orquestales, nacía pues el estilo "Exótica" con discos memorables como"Le Sacre Du Sauvage", "Festival Of The Gnomes", "Ports Of Pleasure" y "Brazil Now", en plena popularidad por este nuevo estilo Baxter también se empezó a dedicar cada vez más al medio cinematográfico...Y cuando la "Exótica" pasó de moda Baxter siguió trabajando en partituras para el estudio de cine American International Pictures, donde compuso para las películas de Roger Corman  del ciclo Edgar Allan Poe ("House of Usher", "The Pit and the Pendulum", "The Raven"  y "Tales Of terror"), además de multitud de films comerciales de todo tipo.  En los años setenta sus trabajos en cine se irían espaciando y Baxter acabó dedicándose más plenamente a la televisión, donde puso música en series y telefilms de todo tipo.

Este compacto, editado por Factory Of Sounds (editora que no tengo claro si es totalmente legal o No) aunque el CD es un CD  de fábrica, ha hecho un buen recopilatorio que recoge temas emblemáticos de su obra durante la década de los cincuenta y sesenta.  La mayoría son temas pertenecientes a los títulos de crédito de los films indicados...En un ejemplo de la variedad temática y estilística del maestro a lo largo de las dos décadas (50 y 60, las más importantes de su obra) aquí representadas.

Se abre con "Hot Cars" con su dinámico tema principal de jazz rápido, de este estilo más jazzy encontramos otros cortes como el último que cierra el disco "Panic In year Zero" (en una versión más lenta). Asimismo cortes que van de lo orquestal ("Pharaons Curse", con un tema principal muy amenazador y acordes y armonías arábigos para marcar la ubicación de la historia) también a sonido más Western (como en "Revolt At Fort Laramie" y "Tomahawk Trail"). Encontramos su obra cumbre dentro de American international "Master of The World" para una adaptación de Julio Verne interpretada por Vincent Price  y un leitmotiv en forma de vals que se puede comparar en calidad a cualquiera de Victor Young. 

Obviamente hay una buena selección de músicas para peliculas de terror de todo tipo: Por ejemplo "Macabre" con un tema para los títulos finales que es una especie de melodía ligera inspirada en el Dies Irae y que de alguna manera es una especie de adelanto la aproximación "comica" a la música para films de miedo de lo que sería su trabajo en la posterior película de Roger Corman "The Raven" (aquí por cierto no representada)

Puramente en el cine de terror encontramos los títulos de crédito de "Black Sunday" una melodía tenebrosa y amenazadora para toda orquesta en una curiosa banda sonora que tuvo la versión de Baxter para EEUU y la versión de Roberto Nicolosi para Europa. En cuanto a sus gloriosas colaboraciones con Roger Corman aparecen aquí representados varios tracks: Los memorables títulos principales de "House Of Usher"-con una de las melodías inolvidables de su carrera , al igual que "The Pit And The Pendulum" con otro también arrebatador leitmotiv para los créditos finales.

Finalmente señalar que también aparecen representadas en la grabación obras mucho más conocidas y más emblemáticas, como por ejemplo su contribución al género épico con "Goliath And The Barbarians", una espectacular y excelente banda sonora con la que de algún modo puso en solfa todos los recurso estilísticos de orquestación que había ensayado en sus discos de Exótica de los años cincuenta, también "Alakazam The Great" o "Marco Polo" ambas producciones donde se nota la facilidad con la que era capaz de construir melodías muy memorables. Un disco tan variado y curioso, como imprescindible para conocer todos los recursos y talentos de su compositor.

ROOSTER COGBURN (Laurence Rosenthal)

ROOSTER COGBURN (1975)

Music Composed
And Conducted By

LAURENCE ROSENTHAL











Tracklist:

1. Rooster Cogburn – Main Title (2:33)
2. Dead Weight / Ambush At The Door (2:33)
3. Hawk / My Cup Runneth Over / Rooster Rides Off (1:21)
4. Fort Ruby Massacre (2:44)
5. Two Bagbys (2:44)
6. Three Bottles Of Nitrate (1:45)
7. Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser (1:50)
8. Invisible Posse (1:39)
9. Eula Sings (0:48)
10. The End Of Red / Rooster Smashed / Roast Turkey (2:57)
11. Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben (1:51)
12. Spooking (2:19)
13. Down River (1:15)
14. River Trailing / Squaring Accounts (3:18)
15. Night On The River (2:29)
16. Hawk And Rooster (3:06)
17. Floating Nitro / The Smoke Clears (3:21)
18. Rooster Cogburn – End Credits (1:11)


Segunda entrada dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) para una edición reciente en Cd de un clásico de 1975 "Rooster Cogburn" ("El Rifle y la Biblia" en su título Español) que hasta ahora nunca había sido editado.  Este film supuso el penúltimo film de John Wayne y su regreso al personaje que le dio el Oscar (merecido) por su trabajo en "Valor de Ley". En esta ocasión el viejo gruñón que encarnaba "El Duke" iba detrás de una pandilla de criminales violentos y despiadados, liderados por Hawk (Richard Jordan) y Breed (Anthony Zerbe) junto con la hija de un predicador fallecido que incorporaba Katharine Hepburn, y permitía un buen duelo actoral entre ambos actores que eran sin duda lo mejor de este film de tono crepuscular con algo de humor y acción...Aunque para mi gusto muy por debajo del primerizo film de Henry Hatthaway

Curiosamente, no se pudo contar con el compositor original Elmer Bernstein y el productor Hal Wallis decidió llamar a Laurence Rosenthal -con el que ya había colaborado en "Becket"- El resultado fue una memorable composición para western en una época en la que el género estaba dando ya sus últimos coletazos (al propio Wayne, icono del género le quedaban pocos años de vida, del que se despidió en "The Shootist").

Rosenthal para nada quiso dejarse influenciar por el también excelso trabajo de Elmer Bernstein en "True Grit"...Y sin embargo se dejó embriagar por los aromas orquestales de autores Americanos como Stephen Foster o Aaron Copland. De hecho el tema principal que abre film y disco tiene un aire a lo Copland ("Rooster Cogburn – Main Title") , que define la personalidad de su protagonista y que aparece en una versión épica en el primer corte y otra más serena en el bloque segundo ("Dead Weight / Ambush At The Door ")  aunque luego deriva a una excelente exposición de música dramática y tensa. Este leitmotiv (maravilloso) aparece en una versión bellisima en el corte "Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser "..Y es siempre la base sobre la que pivota todo el compacto.

Una grabación no muy extensa en duración, pero que deja muy buen sabor de boca por la variedad que tiene el disco, demostrando la grandeza del maestro en cortes muy tensos y bien resueltos como "Fort Ruby Massacre ", "Night On The River" o "Spooking" (que en su parte final hace un buen uso del leitmotiv en tono más épico), también su gran capacidad para la melodía ("Eula Sings" o el bellisimo "Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben") donde las influencias de Stephen Foster son evidentisimas. La grabación se cierra con un corte para los títulos finales ("Rooster Cogburn-End Titles") de aire alegre, incluso épico que se enlaza con el leitmotiv en modo espectacular

THE ALAMO: THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION (Dimitri Tiomkin)

THE ALAMO:
THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION

Music Composed By
 DIMITRI TIOMKIN









Tracklist:

CD 1:
1  Night Passage - Follow The River 2:10
2 Tension At Table Rock - Main Title / Wait For Love / Finale 4:44
3 High Noon - Do Not Forsake Me 2:33
4 The War Wagon - Senorita / Main Title / The Ballad Of The War Wagon 5:05
5 The Wild, Wild West - Main Theme 2:08
6 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:12
7 Gunfight At The O.k. Corral - Suite 8:47
8 Rio Bravo - Rio Bravo / De Guello 5:05
9 Rawhide - Theme (Instrumental) 2:15
10 Red River - River Crossing And Finale 3:29
11 The Unforgiven - Across The Texas Panhandle 2:27
12 The Unforgiven - The Need For Love 3:08
13 The Unforgiven - Horse Ballet 2:13
14 The Young Land - Main Theme 2:38
15 Duel In The Sun - Entr'acte 12:52

CD2
1 Fall Of The Roman Empire - Overture 3:57
2 Fall Of The Roman Empire - The Fall Of Love 3:09
3 Fall Of The Roman Empire - Pax Romana 5:31
4 55 Days At Peking - Overture 4:06
5 Land Of The Pharoahs - Pharoah's Procession 3:04
6 Circus World - The John Wayne March 2:20
7 Dial M For Murder - Suite 7:08
8 Strangers On A Train - Main Title / Approaching The Train / The Tennis Game & The Cigarette Lighter / Bruno's Death & Finale 7:47
9 Giant - Main Theme 2:09
10 Giant - Love Theme 2:45
11 Giant - The Jet Rink Theme 2:53
12 The High And The Mighty 1:58
13 Wild Is The Wind - Main Theme 2:40
14 The Guns Of Navarone - Prelude / The Legend / Finale 9:37

CD 3
1 Cyrano De Bergerac - Main Titles 2:41
2 The Well - Rescue And Finale 4:19
3 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:43
4 Town Without Pity - Town Without Pity 4:06
5 It's A Wonderful Life - Main Theme 2:34
6 Tarzan And The Mermaids - Suite 5:47
7 The Thing From Another World Suite 7:35
8 The Alamo - Overture / Prologue 5:07
9 The Alamo - Davy Crockett 2:32
10 The Alamo - Tennessee Babe 2:14
11 The Alamo - The Battle Of The Alamo 8:42
12 The Alamo - The Green Leaves Of Summer 3:29
13 The Alamo - Finale 1:23

CD4
1 Giant - This Then Is Texas 2:11
2 Rawhide - Theme (Vocal) 2:18
3 High Noon - Do Not Forsake Me Oh My Darlin' 2:33
4 Night Passage - Follow The River 2:08
5 Giant - The Ballad Of Jet Rink 2:52
6 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:44
7 It's A Wonderful Life - It's A Wonderful Life 2:35
8 Wild Is The Wind - Wild Is The Wind 2:34
9 The High And The Mighty - The High And The Mighty 1:47
10 The War Wagon - The Ballad Of The War Wagon 2:36
11 Rio Bravo - Rio Bravo 1:46
12 The Young Land - Strange Are The Ways Of Love 2:39
13 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:13
The Wild, Wild West - The Wild, Wild West


Repasando recientemente este blog caí en la cuenta de un error imperdonable, en más de 6 años de existencia ni una miserable entrada para el gran Dimitri Tiomkin!!!...De modo que he escogido esta excelente recopilación /regrabación en 4 CDS para de algún modo reparar un error imperdonable.

El caso es curioso porque siendo como fue un compositor estrella en los años 50 y 60 su figura sigue estando muy olvidada y poco reivindicada en la actualidad. Frente a figuras como Rozsa, Steiner, Waxman, Newman o Herrmann a Tiomkin creo que nunca se le ha tratado bien más allá de sus años de gloria. Cierto que a veces era un compositor excesivo, fanfarriero y rimbombante, pero también ahora pocos se acercan a su figura.

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 10 de mayo de 1894-Londres, 11 de noviembre de 1979) fue un compositor ruso nacionalizado estadounidense. Se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlín y años más tarde a Nueva York para finalmente -tras el crack del 29- llegar a Hollywood.

El maestro fue probablemente el primer compositor de música de cine "Popular", su nombre era conocido por los espectadores y su crédito siempre reclamaba atención. Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).

Curiosamente, durante la década de 1950 su carrera fue fulgurante y su desaparición a finales de la década de los sesenta muy rápida, tal vez consciente de que su mejor momento había pasado, de que los gustos musicales eran otros y que llegaba el momento del dulce retiro.

Este es un buen recopilatorio editado hace ya unos años por James Fitzpatrick que resume su obra en cuatro compactos muy bien grabados y estructurados y que sirve como muestra perfecta de la mejor música de cine del compositor.

El primer Cd se centra en sus emblemáticos trabajos para el western, así podemos encontrar cortes míticos pertenecientes a obras maestras como "Red River", "High Noon" o su práctica despedida del western "The War Wagon"(1967) donde sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western de aquellos tiempos

El segundo CD se centra en el Tiomkin que trabajó en las grandes superproducciones del momento, todas con una música fastuosa y fabulosa: "Land Of Pharaons" (con una curiosa reinvención de la música Egipcia pasada por el tamiz Hollywood años cincuenta) y por supuesto "The Fall Of The Roman Empire", "55 Days At Peking" (al servicio del Productor Samuel Bronston)...También su genial "The Guns From Navaroe" (con uno de los temas principales más famosos de la historia del cine), además de sus colaboraciones con Alfred Hitchcock (para "Strangers On A train" y "Dial M For Murder") o George Stevens ("Giant")

El tercer CD se ocupa de trabajos emblemáticos como "It´s A Wonderfull Life" la memorable película de Frank Capra con una melodía optimista y bellísima, también "Cyrano De Bergerac", "Friendly Persuasion", dos curiosidades una en el cine de aventuras: "Tarzan And The Mermaids (El último film de la serie con Johnny Weissmuller) o la joya de ciencia ficción "The Thing From Another World" aquí en una suite que cambia instrumentos e utiliza voces corales. Concluye con una memorable suite de "The Alamo" (en la que además de nuevos temas, Tiomkin volvió a utilizar el famoso "Degüello" compuesto años antes para "Río Bravo")

Finalmente (y totalmente inevitable en un autor como este) encontramos un cuarto CD que recopila muy buenas versiones de sus canciones más famosas -por enumerar algunas- Rawhide - Theme , Do Not Forsake Me Oh My Darlin' ,The High And The Mighty, The Ballad Of The War Wagon ...Incluso la que compuso para la serie de TV "Jim West", aunque filialmente quien se llevó la fama fue la maravillosa (y más de acorde con los tiempos) música de Richard Markowitz. 

En definitiva una labor de amor y dedicación hacia una figura que como dije antes para mucha gente joven ya es casi perfecto desconocido, pero a la que sin duda hay que volver de vez en cuando

3:10 TO YUMA (George Duning)

3:10 TO YUMA (1957)
Music Composed And Conducted By 
GEORGE DUNING

Tracklist :

1. Main Title (02:26) Vocal by Frankie Laine
2. Our Home (01:53)
3. Lovely Emily (04:08)
4. I've Got Something (02:31)
5. Goodbye Emily (06:25)
6. Anxious Wife (01:08)
7. A Girl Singing (01:09)
8. I Was I'm Proud (01:28)
9. Contention City (02:04)
10. And I'm Proud (03:55)
11. The Ballad of 3:10 To Yuma (02:25)
12. Make It Good (01:36)
13. One More Shot (04:22)
14. End Title (01:52) Vocal by Frankie Laine


Primera entrada en este blog de una obra del gran George Duning. Este maestro nació en Richmond, Indiana el 25 de febrero de 1908, estudió teoría en el Conservatorio Cincinnati de Música y composición bajo Mario Castelnuovo-Tedesco. Después de tocar la trompeta en una serie de grandes bandas, en 1939 fue nombrado director musical del programa de radio de la NBC "Kollegio de Conocimiento Musical de Kay Kyser" y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como director y arreglista de la Red de Radio de las Fuerzas Armadas. Después de la guerra Duning firmó con Columbia Pictures, donde acabaría siendo el compositor estrella de la productora. Tuvo en su carrera cinco nominaciones al Premio de la Academia . En la década de los sesenta fue lentamente abandonando el cine y se centró principalmente en la televisión, escribiendo partituras para series como "The Big Valley", "Naked City" y "Star Trek", muriendo el 27 de febrero de 2000 .

Su composición para el clásico "El Tren de las 3:10" es antológica. La película fue dirigida por Delmer Daves y es uno de los grandes films del género en aquella esplendorosa época. (objeto de un remake interesante hace unos años por parte de James Mangold).
Centrémonos en la música, la creación gira casi todo el tiempo alrededor del leitmotiv que aparece en la canción principal ("Main Title, "End Title") un tema mítico y maravilloso que interpreta el vocalista Frankie Laine (casi un especialista en poner su voz a canciones relacionadas con el western) y que luego también aparece cantado por una voz femenina -no acreditada- en una memorable versión en el corte "A Girl Singing". Prevalece este leitmotiv en muchos cortes ("Goodbye Emily") con un uso magnífico de la orquesta, la también excelente guitarra en los primeros compases de "And I,m Proud" o "Lovely Emily" en la evidente muestra de la grandeza e inspiración melódica de Duning. A su vez aunque hay bloques de tensión dramática imborrables tales como "Our home" (donde se interpola el leitmotiv varias veces) ,"Anxious Wife", "Contention City" o el glorioso "One More Shoot".

Estamos ante una indiscutible obras maestra para la música del western que a pesar de la popularidad y éxito del film (también de la canción de Frankie Laine) nunca fue editado en su totalidad en el momento de su estreno, aunque vio la luz a principios de los años setenta en formato LP y en los 90 en formato CD (el que nos ocupa). En la actualidad se puede encontrar en formato CDR editado a demanda por Amazon.com.

WILL PENNY (David Raksin)

WILL PENNY (1967)
Music Composed And Conducted By 
DAVID RAKSIN














Tracklist :
1. Main Title - Will Penny 4:36
2. Courting 3:02
3. An Eye For An Eye Narration By Donald Pleasence 2:46
4. Farewell 4:28
5. Lonely Rider Don Cherry 2:19

Too Late Blues (1961)
6. A Song After Sundown 4:27
7. Flugelhorn Samba 3:06
8. How Shall We Begin 2:32
9. Bass Canard 2:47

Sylvia (1965)
10. Sylvia 2:51
11. Ciudad De Mexico 2:32


Primera aparición de David Raksin en este blog. El maestro Americano pasa por ser uno de los grandes genios de la música de cine de los años cuarenta, cincuenta y sesenta. (1912 - 2004). Trabajó en más de 100 películas y también tuvo una importante contribución en la televisión. Se inició en los años treinta, siendo uno de sus primeros trabajos el arreglo que hizo de la música de Charlie Chaplin para "Tiempos modernos" (1936). También es eternamente recordado por su tema para la película de 1944 "Laura". 

Estamos ante un extraño LP aparecido en 1968 con el que el maestro editó de modo incompleto tres geniales bandas sonoras de su cosecha. A falta de la versión completa de los tres títulos por lo menos queda para el oyente la posibilidad de disfrutar de estos bloques pertenecientes a tres films tan distintos como "Too Late Blues" (1961), "Sylvia" (1965) y la memorable música para el western "Will Penny"(1967) que ocupa toda la cara A del vinilo original.

"Will Penny" ("El Más Valiente entre Mil" en España) era un film con ecos de clasicismo soberbio (por ahí hay homenaje a "Shane " de George Stevens) y la influencia del mejor Peckimpah estamos ante una joya del Western crepuscular que narra el encuentro entre un vaquero analfabeto y avejentado (Charlton Heston en el papel de su vida) y una mujer (maravillosa Joan Hackett) con su hijo. El film, escrito y dirigido por Tom Gries es un retrato sincero, verídico y sentido de la dura vida de los cowboys...Mejorado por una puesta en escena muy madura y pensada, sin tiempos muertos (no parece el debut de un director), una sensacional fotografía de Lucien Ballard y el uso de un conjunto de actores secundarios verdaderamente perfectos (nada menos que Donald Pleasence, Bruce Dern, Lee Majors, Anthony Zerbe, Ben Johnson, Slim Pickens...Y más que me dejo) que convierten a este título a uno de los mejores ejemplares del género en los finales de la década de los sesenta. La música de Raksin llama mucho la antenció porque no se centra tanto en los sonidos del western tradicional al modo Copland, Bernstein o Tiomkin y se lanza más al retrato psicológico y el drama. Así el tema principal ("Main Title") es un leitmotiv que desgrana un tema muy triste, nada épico que explica las penurias de su protagonista cuando se desplaza en busca de trabajo o se siente humillado cuando no sabe firmar un recibo. Este tema, aparece en el corte "Lonely Rider" cantado por Don Cherry, acompañando los créditos finales del film. De esta maravillosa composición también aparece un bloque que describe la personalidad psicótica del grupo de villanos que encabeza Donald Pleasence ("An Eye For An Eye") y dos bloques más melódicos: Un tema romántico "Courting" y todo un bloque que narra la despedida final de los protagonistas ("Farewell").

La cara B del vinilo nos presenta arreglos mucho más jazzísticos y contemporáneos de sus composiciones para los films "Too Late The Blues" y "Silvia". Se trata de temas muy elaborados que muestran al autor de "The Bad And The Beautiful" moverse como un pez en el agua en las armonías y melodías del jazz y el Blues.  Cerrando un disco muy notable, con la pega tal vez de no haberse atrevido a editar más música del score de "Will Penny", pero seguramente decisiones comerciales influyeron a sacar esta solución "de compromiso"

THE STALKING MOON (Fred Karlin)

THE STALKING MOON (1968)
Music Composed And Conducted By
FRED KARLIN












Tracklist:
1. Main Title 2:17
2. Sam Discovers Sarah 7:33
3. Boy Lost in Sandstorm 4:57
4. Massacre 2:35
5. To Silverton 2:53
6. To the Cabin 3:19
7. Sarah's New Home 4:00
8. The Boy, Nick and Sarah / Salvaje is Coming 4:53
9. Reassurance / Sarah Attacked 3:47
10. Salvaje Escapes 2:21
11. Stalk and Chase / Nick Dies 8:18
12. Stalk and Fight / Salvaje Dies 7:40
13. End Titles

Indispensable obra maestra de la música de cine compuesta por un autor nunca suficientemente valorado: Fred Karlin (1936-2004). Fue un compositor estadounidense de más de cien partituras para largometrajes y películas de televisión. También fue un adepto consumado trompetista a tocar jazz, blues, clásica, rock y la música medieval. Karlin comenzó su carrera en el cine con "Up the Down Staircase" en 1967. Siguiendo en rápida sucesión con "Yours, Mine and Ours" (1968), "The Stalking Moon" (1968), El cuco estéril (1969) etc...Ganó el Oscar a la mejor canción por "For All We Know", en 1971 l y fue un gran éxito de The Carpenters. También es muy recordado por sus partituras en "Westworld"(1973) y "FutureWolrd" (1976).

Para "The Stalking Moon" creó una banda sonora mayestática que mantiene la esencia del género a la cual pertenece pero añade sonoridades y orquestaciones muy inquietantes. El film es un western extraño y seco, que en su media hora final es casi un film de terror (y en ello tiene mucho que ver el sensacional trabajo en la bso de Fred Karlin que comentamos) . Rodada en abundancia de exteriores, el film sabe jugar con la fisicidad, el entorno y ofrece una visión personal, fantasmagórica de una trama tan sencilla como eficaz.

En su época nunca fue editado vinilo con la banda sonora y fue el propio Fred Karlin el que se decidió a editarla en CD. Para ello cogió todos los tracks separados de la grabación original y los restauró, limpiando, reparando y arreglando defectos...Incluso regrabando de nuevo algunos cortes. con ello consiguió una edición de sonido soberbia e impecable que creo que sigue siendo uno de los compactos que mejor suenan de los que han pasado por mis oídos.

La grabación se inicia con los acordes misteriosos que introducen la melodía principal, un bello leitmotiv silbado, de aire western y (leve) influencia Morriconiana ("Main Title") una melodía que el maestro utilizará en otros cortes claves tales como "To The Cabin" (en una versión algo más rápida) o el track que aparece con los títulos finales, el inolvidable "End Titles" al que Fred Karlin añade mayor presencia de los vientos y orquesta, dando un aire de triunfo final. Otros cortes del disco son más cercanos al concepto western tradicional como el épico bloque de "To Silkverston" en el que el compositor vuelve ha utilizar el leitmotiv principal en un modo más clásico (y sin silbido). Por lo general ese alterne entre cortes claros y otros más oscuros es muy memorable...Los bloques más más agresivos, son brillantes, como el memorabilisimo "Stalk And Fight/Salvaje Dies" que marca un tenso pulso musical con presencia de cuerdas, bajo, guitarra y sonoridades acústicas y que recordará a más de uno al memorable score del maestro para "Westworld" (1973) o ese bloque que marca la tensión y el nerviosismo de los personajes titulado "The Boy, Nick And Sarah/ Salvaje Is Coming"..Donde eso si aparece el bellisimo tema musical dedicado al niño y la madre.... (tema que también está presente en el maravilloso "The New Home"). Como digo es un disco recomendable y para mi gusto, repito, una de las grandes obras maestras de este -aun- olvidado y poquísimo valorado compositor.

THE LEGEND OF THE LONE RANGER (John Barry)

THE LEGEND OF THE LONE RANGER (1981)
Music Composed And Conducted By 
JOHN BARRY















Tracklist :

1. The Man In The Mask (Main Title) (Vocal: Merle Haggard)
2. The Legend Begins
3. John And Amy Meet
4. The Valley Chase
5. Brothers
6. The Cavandish Gang Strikes
7. The Man In The Mask (Instrumental)
8. The Breaking Of Silver
9. Ambush
10. Dynamite
11. The Final Attack
12. William Tell Overture
13. The Man In The Mask (End Title)

Magistral banda sonora compuesta por John Barry para un western rodado en 1981. Film entretenido y muy bien rodado (tiene una fotografía magnífica de Laszlo Kovacs) y dirigido por un habitual director de foto del cine de los 60 y 70 que también hizo sus pinitos como realizador. Rodado siguiendo un poco la estela del éxito de "Superman", tratando de adaptar el mítico "Llanero Solitario" de los seriales a los modos del cine de aventuras de principios de los ochenta. El resultado, interesante y muy maltratado en su momento, se beneficia por su estética limpia, la estructura clásica que tiene y evidentemente por una maravillosa banda sonora de John Barry.
El disco tiene una duración corta -muy típico del vinilo de aquellos años- y se estructura en base a una melódía principal "The Man in The Mask" que el compositor inglés reutiliza y orquesta en diferentes modos y duraciones a lo largo de la grabación (hay una versión cantada por Merele Haggard). Estamos en el territorio manierista en el que entró el músico en la década de los ochenta, pero no se puede negar que toda la banda sonora queda como un guante en el film.  Pivotando siempre alrededor de este precioso leitmotiv, muy típico de su autor, con ecos a todos sus trabajos anteriores y posteriores en el Western. Destaca también el aire melancólico que impone Barry a toda la obra, con sus melodías tristonas que arropa con detalles como la armónica...Hay por supuesto un tema épico sensacional titulado  "The Valley Chase" para una escena de persecución, con un poderoso uso de la orquesta, un bonito tema romántico ("John And Amy Meet") y bloques dramáticos marca de la casa ("Ambush", "Dynamite" o "Final Attack") en los que el maestro da lo mejor de si mismo.También hay una inevitable referencia a los seriales, cuando se utiliza la pieza de Rossini "William Tell Overture" que aparece en el penúltimo corte del vinilo. Resumiendo, estamos ante una composición en la que se demuestra de nuevo lo ideal que fue el maestro Inglés dentro de un género tan tipificado y tan Americano como el cine del Oeste.